มิคาโลจุส คอนสแตนตินาส ชีร์ลิโอนิส |

มิคาโลจุส ชิอูร์ลิโอนิส

ฤดูใบไม้ร่วง. สวนเปล่า. ต้นไม้ครึ่งท่อนที่เปลือยเปล่าทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบและปกคลุมทางเดินด้วยใบไม้ ท้องฟ้าเป็นสีเทาเทา และเศร้าที่สุดเท่าที่จิตวิญญาณเท่านั้นจะเศร้าได้ MK Ciurlionis

ชีวิตของ MK Chiurlionis นั้นสั้น แต่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สดใสและมีความสำคัญ เขาสร้างประมาณ 300 ภาพวาดแคลิฟอร์เนีย ดนตรี 350 ชิ้น ส่วนใหญ่เป็นเปียโนจิ๋ว (240 ชิ้น) เขามีผลงานหลายอย่างสำหรับวงแชมเบอร์ ทั้งการร้องประสานเสียง ออร์แกน แต่ที่สำคัญที่สุด Čiurlionis รักวงออร์เคสตรา แม้ว่าเขาจะเขียนดนตรีออร์เคสตราเพียงเล็กน้อยก็ตาม: บทกวีไพเราะ 2 บท “In the Forest” (1900), “Sea” (1907), overture “ Kėstutis” (ค.ศ. 1902) (Kyastutis เจ้าชายองค์สุดท้ายของลิทัวเนียยุคก่อนคริสต์ศักราช ผู้มีชื่อเสียงในการต่อสู้กับพวกครูเซด สิ้นพระชนม์ในปี ค.ศ. 1382) ภาพร่างของ "Lithuanian Pastoral Symphony" ภาพร่างของบทกวีไพเราะ "The Creation of the World" ได้รับการเก็บรักษาไว้ (ปัจจุบัน มรดกเกือบทั้งหมดของ Čiurlionis - ภาพวาด กราฟิก ลายเซ็นของงานดนตรี - ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเขาในเคานัส) Čiurlionis อาศัยอยู่ในโลกแฟนตาซีที่แปลกประหลาด ซึ่งในคำพูดของเขา "มีเพียงสัญชาตญาณเท่านั้นที่สามารถบอกได้" เขาชอบที่จะอยู่ตามลำพังกับธรรมชาติ: ดูพระอาทิตย์ตกดิน, เดินเล่นในป่าตอนกลางคืน, ไปที่พายุฝนฟ้าคะนอง การฟังดนตรีแห่งธรรมชาติ ในงานของเขา เขาพยายามถ่ายทอดความงามและความกลมกลืนอันเป็นนิรันดร์ ภาพผลงานของเขามีเงื่อนไขกุญแจสำคัญสำหรับพวกเขาคือสัญลักษณ์ของตำนานพื้นบ้านในการผสมผสานระหว่างจินตนาการและความเป็นจริงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของผู้คน ศิลปะพื้นบ้าน “ควรเป็นรากฐานของศิลปะของเรา…” Čiurlionis เขียน “…ดนตรีลิทัวเนียแฝงอยู่ในเพลงพื้นบ้าน… เพลงเหล่านี้เป็นเหมือนก้อนหินอ่อนล้ำค่าและรอเพียงอัจฉริยะที่จะสามารถสร้างผลงานอมตะจากพวกเขาได้” มันเป็นเพลงพื้นบ้าน ตำนาน และนิทานของชาวลิทัวเนียที่เลี้ยงดูศิลปินใน Čiurlionis ตั้งแต่วัยเด็กพวกเขาแทรกซึมเข้าไปในจิตสำนึกของเขากลายเป็นอนุภาคของจิตวิญญาณซึ่งเกิดขึ้นถัดจากดนตรีของ JS Bach, P. Tchaikovsky

ครูสอนดนตรีคนแรกของ Čiurlionis คือพ่อของเขาซึ่งเป็นนักเล่นออแกน ในปี 1889-93 Čiurlionis เรียนที่โรงเรียนดุริยางค์ของ M. Oginsky (หลานชายของนักแต่งเพลง MK Oginsky) ในPlungė; ในปี พ.ศ. 1894-99 ศึกษาการประพันธ์เพลงที่สถาบันดนตรีวอร์ซอว์ภายใต้ 3. มอสโก; และในปี 1901-02 เขาปรับปรุงที่ Leipzig Conservatory ภายใต้ K. Reinecke ผู้ชายที่มีความสนใจหลากหลาย จิวลิออนซึมซับความประทับใจทางดนตรีทั้งหมดอย่างกระตือรือร้น ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ จิตวิทยา ปรัชญา โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ ธรณีวิทยา ซากดึกดำบรรพ์ ฯลฯ อย่างกระตือรือร้น ในสมุดบันทึกของนักเรียนมีการผสมผสานที่แปลกประหลาดของภาพร่างขององค์ประกอบทางดนตรีและสูตรทางคณิตศาสตร์ ภาพวาดของชิ้นส่วน ของเปลือกโลกและบทกวี

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Čiurlionis อาศัยอยู่ในวอร์ซอว์เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 1902-06) และเริ่มวาดภาพที่นี่ซึ่งทำให้เขาหลงใหลมากขึ้นเรื่อยๆ จากนี้ไป ความสนใจด้านดนตรีและศิลปะตัดกันอย่างต่อเนื่อง เป็นตัวกำหนดความกว้างและความอเนกประสงค์ของกิจกรรมการศึกษาของเขาในวอร์ซอว์ และตั้งแต่ปี 1907 ในเมืองวิลนีอุส Čiurlionis ก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Lithuanian Art Society และแผนกดนตรีที่อยู่ภายใต้นั้น เป็นผู้นำกลุ่ม Kankles คณะนักร้องประสานเสียง, จัดนิทรรศการศิลปะลิทัวเนีย, การแข่งขันดนตรี , มีส่วนร่วมในการเผยแพร่เพลง, ปรับปรุงคำศัพท์ดนตรีลิทัวเนีย, มีส่วนร่วมในงานของคณะกรรมาธิการคติชนวิทยา, ดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตในฐานะผู้ควบคุมวงประสานเสียงและนักเปียโน และมีกี่ไอเดียที่ล้มเหลวในการดำเนินการ! เขารักความคิดเกี่ยวกับโรงเรียนดนตรีลิทัวเนียและห้องสมุดดนตรี เกี่ยวกับพระราชวังแห่งชาติในวิลนีอุส นอกจากนี้เขายังฝันที่จะเดินทางไปยังประเทศที่ห่างไกล แต่ความฝันของเขาเป็นจริงเพียงบางส่วนเท่านั้น ในปี 1905 Čiurlionis ไปเยือนคอเคซัส และในปี 1906 เขาได้ไปเยือนปราก เวียนนา เดรสเดน นูเรมเบิร์ก และมิวนิก ใน 1908-09 ซิอูร์ลิโอนิสอาศัยอยู่ในเซนต์ ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งแต่ปี 1906 ภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงซ้ำ ๆ ในนิทรรศการกระตุ้นความชื่นชมของอ. Scriabin และศิลปินแห่ง World of Art ความสนใจร่วมกัน สัญลักษณ์โรแมนติกของ Čiurlionis ลัทธิจักรวาลแห่งองค์ประกอบต่างๆ เช่น ทะเล ดวงอาทิตย์ แรงจูงใจในการปีนขึ้นไปบนยอดเขาที่ส่องแสงเบื้องหลังนกแห่งความสุขที่ทะยานสูง ทั้งหมดนี้สะท้อนภาพสัญลักษณ์ของ A. สไครบิน, แอล. Andreev, ม. กอร์กี้, เอ. บล็อก นอกจากนี้ยังนำมารวมกันด้วยความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ศิลปะซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคสมัย ในงานของ Čiurlionis แนวความคิดเกี่ยวกับบทกวี ภาพ และดนตรีมักปรากฏขึ้นพร้อมกัน ดังนั้น ในปี 1907 เขาจึงแต่งบทกวีไพเราะเรื่อง "The Sea" ให้เสร็จ และหลังจากนั้นเขาก็เขียนวงจรเปียโน "The Sea" และบทประพันธ์อันมีค่าที่งดงามอย่าง "Sonata of the Sea" (1908) นอกจากเปียโนโซนาตาและความทรงจำแล้วยังมีภาพวาด "Sonata of the Stars", "Sonata of Spring", "Sonata of the Sun", "Fugue"; วงจรบทกวี "Autumn Sonata" ความเหมือนกันของพวกเขาอยู่ที่เอกลักษณ์ของภาพ ในความละเอียดอ่อนของสี ในความปรารถนาที่จะรวบรวมจังหวะของธรรมชาติที่ซ้ำซากและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา – จักรวาลอันยิ่งใหญ่ที่เกิดจากจินตนาการและความคิดของศิลปิน: “… ยิ่งกว้างเท่าไหร่ ปีกเปิดกว้าง ยิ่งหมุนเป็นวงกลม ยิ่งง่ายขึ้น มนุษย์จะมีความสุขมากขึ้น…” (ม. K. เซอร์ลิโอนิส) ชีวิตของซีอูร์ลิโอนิสนั้นสั้นมาก เขาเสียชีวิตในช่วงเวลาแห่งพลังแห่งการสร้างสรรค์ของเขา บนเกณฑ์ของการยอมรับและเกียรติยศสากล ในวันก่อนความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา เขาไม่มีเวลาทำสิ่งที่วางแผนไว้มากนักให้สำเร็จ เช่นเดียวกับดาวตก ของขวัญทางศิลปะของเขาพุ่งขึ้นและดับไป ทิ้งผลงานศิลปะที่ไม่เหมือนใครและลอกเลียนแบบไม่ได้ เกิดจากจินตนาการของธรรมชาติสร้างสรรค์ดั้งเดิม ศิลปะที่ Romain Rolland เรียกว่า "ทวีปใหม่ทั้งหมด"

อ.เอเวอรีโนวา