มิคาอิล อิวาโนวิช จุลากิ |
คีตกวี

มิคาอิล อิวาโนวิช จุลากิ |

มิคาอิล ชูลากิ

วันเดือนปีเกิด
19.11.1908
วันที่เสียชีวิต
29.01.1989
อาชีพ
นักแต่งเพลง
ประเทศ
สหภาพโซเวียต

MI Chulaki เกิดที่ Simferopol ในครอบครัวของพนักงาน การแสดงดนตรีครั้งแรกของเขาเชื่อมโยงกับเมืองบ้านเกิดของเขา ดนตรีไพเราะคลาสสิกมักฟังที่นี่ภายใต้กระบองของวาทยกรที่มีชื่อเสียง - แอล. สไตน์เบิร์ก, เอ็น. มัลโก นักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดมาที่นี่ – E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov และคนอื่น ๆ

ชูลากิได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพเบื้องต้นที่ Simferopol Musical College ที่ปรึกษาคนแรกในการแต่งเพลงของChulaki คือ II Chernov นักเรียนของ NA Rimsky-Korsakov การเชื่อมโยงทางอ้อมกับประเพณีของโรงเรียนดนตรีรัสเซียแห่งใหม่นี้สะท้อนให้เห็นในการประพันธ์ดนตรีออเคสตร้าชุดแรก ซึ่งเขียนขึ้นส่วนใหญ่ภายใต้อิทธิพลของดนตรีของริมสกี-คอร์ซาคอฟ ที่ Leningrad Conservatory ซึ่งChulaki เข้ามาในปี 1926 ครูสอนการประพันธ์คนแรกยังเป็นนักเรียนของ Rimsky-Korsakov, MM Chernov และจากนั้นก็เป็นนักแต่งเพลงโซเวียตชื่อดัง V.V. Shcherbachev ผลงานประกาศนียบัตรของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์คือ First Symphony (แสดงครั้งแรกใน Kislovodsk) ดนตรีซึ่งตามที่ผู้เขียนเองได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพผลงานซิมโฟนีของ AP Borodin และชุดสำหรับเปียโนสองตัว " May Pictures” ซึ่งต่อมาแสดงโดยนักเปียโนโซเวียตชื่อดังซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก ความสนใจของนักแต่งเพลงมุ่งไปที่แนวเพลงเป็นหลัก ซึ่งเขาคาดว่าจะประสบความสำเร็จ บัลเลต์เรื่องแรกของChulaki เรื่อง The Tale of the Priest and His Worker Balda (หลัง A. Pushkin, 1939) เป็นที่สังเกตของสาธารณชน มีสื่อมากมาย และจัดแสดงโดย Leningrad Maly Opera Theatre (MALEGOT) แสดงในมอสโกที่ ทศวรรษแห่งศิลปะเลนินกราด บัลเลต์สองเรื่องที่ตามมาของChulaki – “The Imaginary Groom” (หลังจาก C. Goldoni, 1946) และ “Youth” (หลังจาก N. Ostrovsky, 1949) ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกโดย MALEGOT ได้รับรางวัล USSR State Prizes (ในปี 1949 และ 1950).

โลกแห่งการละครได้ทิ้งร่องรอยไว้บนผลงานซิมโฟนิกของจุลกี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิมโฟนีที่สองของเขาซึ่งอุทิศให้กับชัยชนะของประชาชนโซเวียตในมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 1946, รางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต - พ.ศ. 1947) เช่นเดียวกับในวงซิมโฟนี "เพลงและการเต้นรำของฝรั่งเศสเก่า" โดยผู้ประพันธ์ได้คิดกลอุบายต่างๆ นานา แต่งภาพให้มีสีสันจับต้องได้ ซิมโฟนีที่สาม (คอนเสิร์ตซิมโฟนี - คอนเสิร์ต 1959) เขียนขึ้นในเส้นเลือดเดียวกัน เช่นเดียวกับคอนเสิร์ตสำหรับกลุ่มนักไวโอลินของโรงละคร Bolshoi - "Russian Holiday" ซึ่งเป็นผลงานที่สดใสของตัวละครอัจฉริยะซึ่งขยายวงกว้างในทันที ความนิยมแสดงซ้ำ ๆ บนเวทีคอนเสิร์ตและทางวิทยุโดยบันทึกไว้ในแผ่นเสียง

ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงในประเภทอื่น ๆ ก่อนอื่นควรพูดถึง Cantata "บนฝั่งของ Volkhov" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1944 ในช่วงที่ Chulka อยู่ที่ด้านหน้าของ Volkhov งานนี้มีส่วนสำคัญต่อดนตรีโซเวียตซึ่งสะท้อนถึงปีแห่งสงครามที่กล้าหาญ

ในสาขาเสียงร้องและดนตรีประสานเสียง งานที่สำคัญที่สุดของ Chulaka คือวงจรของนักร้องประสานเสียง "เลนินกับเรา" สู่บทของ M. Lisyansky ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1960 ต่อจากนั้นในยุค 60-70 นักแต่งเพลงได้สร้าง การประพันธ์เสียงร้องจำนวนหนึ่ง ซึ่งรวมถึงเสียงและเปียโน "Abundance" ไปจนถึงบทของ W. Whitman และ "The Years Fly" ไปจนถึงบทของ Vs. เกรคอฟ.

ความสนใจอย่างต่อเนื่องของนักแต่งเพลงในแนวดนตรีและการแสดงละครทำให้เกิดการปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "Ivan the Terrible" ตามเพลงของ SS Prokofiev สำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน การประพันธ์เพลงและเวอร์ชันดนตรีของบัลเลต์นั้นสร้างโดยChulaki ตามคำสั่งของ Bolshoi Theatre of the USSR ซึ่งในปี 1975 ได้มีการจัดแสดงซึ่งทำให้ละครของโรงละครสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและได้รับความสำเร็จจากผู้ชมโซเวียตและต่างประเทศ

นอกจากความคิดสร้างสรรค์แล้ว Chulaki ยังให้ความสนใจอย่างมากกับกิจกรรมการสอน เป็นเวลาห้าสิบปีที่เขาถ่ายทอดความรู้และประสบการณ์อันยาวนานให้กับนักดนตรีรุ่นเยาว์: ในปี 1933 เขาเริ่มสอนที่ Leningrad Conservatory (ชั้นเรียนองค์ประกอบและเครื่องมือวัด) ตั้งแต่ปี 1948 ชื่อของเขาเป็นหนึ่งในครูที่ Conservatory มอสโก ตั้งแต่ปี 1962 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก นักเรียนของเขาในปีต่างๆ ได้แก่ A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev และอีกหลายคน

ในชั้นเรียนของจุฬาฯ มักจะมีบรรยากาศแห่งไมตรีจิตและความจริงใจอยู่เสมอ ครูปฏิบัติต่อบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนอย่างรอบคอบ พยายามพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของพวกเขาในความสามัคคีแบบอินทรีย์ด้วยการพัฒนาคลังแสงที่อุดมไปด้วยเทคนิคการแต่งเพลงสมัยใหม่ ผลงานการสอนเป็นเวลาหลายปีในด้านเครื่องมือวัดคือหนังสือ "Tools of the Symphony Orchestra" (1950) ซึ่งเป็นหนังสือเรียนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ซึ่งผ่านมาแล้วสี่ฉบับ

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับผู้อ่านยุคใหม่คือบทความในบันทึกประจำวันของ Chulaki ซึ่งตีพิมพ์หลายครั้งในวารสารและในคอลเล็กชัน monographic พิเศษเกี่ยวกับ Yu เอฟ ฟาเยอร์, ​​อ. ช. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev และนักดนตรีที่โดดเด่นอื่น ๆ

ชีวิตสร้างสรรค์ของ Mikhail Ivanovich เชื่อมโยงกับกิจกรรมดนตรีและสังคมอย่างแยกไม่ออก เขาเป็นผู้อำนวยการและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Leningrad State Philharmonic Society (1937-1939) ในปี 1948 เขาเป็นประธานของ Leningrad Union of Composers และในปีเดียวกันที่ First All-Union Congress เขาได้รับเลือกเป็นเลขาธิการสหภาพ นักแต่งเพลงโซเวียตของสหภาพโซเวียต; ในปี 1951 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นรองประธานคณะกรรมการศิลปะภายใต้คณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียต ในปี 1955 – ผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต; ตั้งแต่ปี 1959 ถึง 1963 จุฬากิเป็นเลขานุการของสหภาพนักประพันธ์แห่ง RSFSR ในปีพ.ศ. 1963 เขาเป็นหัวหน้าโรงละครบอลชอยอีกครั้ง คราวนี้เป็นผู้กำกับและผู้กำกับศิลป์

ตลอดระยะเวลาที่เป็นผู้นำงานศิลปะของโซเวียตและต่างประเทศจำนวนมากได้จัดแสดงบนเวทีของโรงละครแห่งนี้เป็นครั้งแรกรวมถึงโอเปร่า: "Mother" โดย TN Khrennikov, "Nikita Vershinin" โดย Dm B. Kabalevsky, “War and Peace” และ “Semyon Kotko” โดย SS Prokofiev, “October” โดย VI Muradeli, “Optimistic Tragedy” โดย AN Kholminov, “The Taming of the Shrew” โดย V. Ya Shebalin, “Jenufa” โดย L. Janachka, “A Midsummer Night's Dream” โดย B. Britten; โอเปร่า-บัลเล่ต์ The Snow Queen โดย MR Rauchverger; บัลเลต์: “Leyli and Mejnun” โดย SA Balasanyan, “Stone Flower” โดย Prokofiev, “Icarus” โดย SS Slonimsky, “The Legend of Love” โดย AD Melikov, “Spartacus” โดย AI Khachaturian, “Carmen suite” โดย RK Shchedrin, “Assel” โดย VA Vlasov, “Shurale” โดย FZ Yarullin

มิ.ย. ชูลากีได้รับเลือกเป็นรองหัวหน้าโซเวียตสูงสุดแห่งการประชุม RSFSR VI และ VII และเป็นตัวแทนเข้าร่วมการประชุม XXIV Congress ของ CPSU สำหรับข้อดีของเขาในการพัฒนาศิลปะดนตรีของโซเวียตเขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR และได้รับรางวัล - Order of the Red Banner of Labour, Order of Friendship of Peoples และ Badge of Honor

มิคาอิล อิวาโนวิช ชูลากี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 1989 ที่กรุงมอสโก

แอล. ซิเดลนิคอฟ

เขียนความเห็น