การา การาเยฟ |

การา การาเยฟ

ในวัยหนุ่มของเขา Kara Karaev เป็นนักขี่มอเตอร์ไซค์ที่สิ้นหวัง การแข่งขันที่ดุเดือดตอบสนองความต้องการของเขาในการเสี่ยง เพื่อให้ได้มาซึ่งชัยชนะเหนือตัวเอง เขายังมีงานอดิเรกที่ "เงียบ" อีกอย่างหนึ่งซึ่งตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิงและได้รับการอนุรักษ์ไว้ตลอดชีวิต นั่นคือการถ่ายภาพ เลนส์ของอุปกรณ์ของเขาด้วยความแม่นยำที่ยอดเยี่ยมและในขณะเดียวกันก็แสดงทัศนคติส่วนตัวของเจ้าของที่ชี้ไปที่โลกรอบ ๆ - คว้าการเคลื่อนไหวของผู้คนที่สัญจรไปมาจากลำธารในเมืองที่แออัด แก้ไขรูปลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาหรือครุ่นคิดทำให้เงา แท่นขุดเจาะน้ำมันขึ้นจากส่วนลึกของแคสเปียน "พูดคุย" เกี่ยวกับวันนี้และเกี่ยวกับอดีต - กิ่งก้านแห้งของต้นหม่อน Apsheron เก่าหรืออาคารที่สง่างามของอียิปต์โบราณ …

แค่ได้ฟังผลงานที่สร้างโดยนักประพันธ์เพลงชาวอาเซอร์ไบจันที่โดดเด่นก็เพียงพอแล้ว และเห็นได้ชัดว่างานอดิเรกของ Karaev เป็นเพียงภาพสะท้อนของลักษณะเฉพาะของดนตรีของเขาเท่านั้น ใบหน้าที่สร้างสรรค์ของ Karaev นั้นโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างอารมณ์ที่สดใสกับการคำนวณทางศิลปะที่แม่นยำ ความหลากหลายของสี ความสมบูรณ์ของจานสีอารมณ์ – ด้วยความลึกทางจิตวิทยา ความสนใจในประเด็นเฉพาะของเวลาของเราอาศัยอยู่ในเขาพร้อมกับความสนใจในอดีตทางประวัติศาสตร์ เขาเขียนเพลงเกี่ยวกับความรักและการต่อสู้ เกี่ยวกับธรรมชาติและจิตวิญญาณของบุคคล เขารู้วิธีถ่ายทอดโลกแห่งจินตนาการ ความฝัน ความสุขของชีวิต และความเยือกเย็นของความตาย ...

เชี่ยวชาญกฎแห่งการประพันธ์ดนตรีอย่างเชี่ยวชาญ Karaev ศิลปินในสไตล์ดั้งเดิมที่สดใสตลอดอาชีพการงานของเขา พยายามดิ้นรนเพื่อฟื้นฟูภาษาและรูปแบบงานของเขาอย่างต่อเนื่อง “ให้เท่าเทียมกับวัย” – นั่นคือคำสั่งทางศิลปะหลักของ Karaev และเช่นเดียวกับในวัยเด็ก เขาเอาชนะตัวเองด้วยการขี่มอเตอร์ไซค์เร็ว ดังนั้นเขาจึงเอาชนะความเฉื่อยของความคิดสร้างสรรค์เสมอ “เพื่อไม่ให้ยืนนิ่ง” เขากล่าวในช่วงอายุครบ XNUMX ปี เมื่อชื่อเสียงระดับนานาชาติตามหลังเขามาช้านาน “จำเป็นต้อง “เปลี่ยนแปลง” ตัวเอง”

Karaev เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโรงเรียนของ D. Shostakovich เขาสำเร็จการศึกษาในปี 1946 จากมอสโก Conservatory ในชั้นเรียนองค์ประกอบของศิลปินที่ยอดเยี่ยมนี้ แต่ก่อนที่จะเป็นนักเรียนนักดนตรีหนุ่มก็เข้าใจถึงความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของชาวอาเซอร์ไบจันอย่างลึกซึ้ง ในความลับของคติชนพื้นเมือง ศิลปะ ashug และ mugham Garayev ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Baku Conservatory โดยผู้สร้างและนักแต่งเพลงมืออาชีพคนแรกของอาเซอร์ไบจาน U. Hajibeyov

Karaev เขียนเพลงในแนวต่างๆ เนื้อหาเชิงสร้างสรรค์ของเขาประกอบด้วยการประพันธ์เพลงสำหรับละครเพลง งานไพเราะและเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ โรแมนติก แคนตาตา ละครสำหรับเด็ก ดนตรีสำหรับการแสดงละครและภาพยนตร์ เขาได้รับความสนใจจากธีมและโครงเรื่องจากชีวิตของผู้คนที่มีความหลากหลายมากที่สุดในโลก – เขาเจาะลึกโครงสร้างและจิตวิญญาณของดนตรีพื้นบ้านของแอลเบเนีย เวียดนาม ตุรกี บัลแกเรีย สเปน ประเทศในแอฟริกาและอาหรับตะวันออก … บางส่วน การเรียบเรียงของเขาสามารถกำหนดเป็นเหตุการณ์สำคัญไม่เพียง แต่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง แต่ยังรวมถึงดนตรีของสหภาพโซเวียตโดยทั่วไป

ผลงานขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งอุทิศให้กับธีมของ Great Patriotic War และถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจโดยตรงของเหตุการณ์ในความเป็นจริง นั่นคือ First Symphony สองส่วน ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานแรกของประเภทนี้ในอาเซอร์ไบจาน (1943) ซึ่งมีความโดดเด่นด้วยความแตกต่างที่คมชัดของภาพที่น่าทึ่งและเชิงโคลงสั้น ๆ ในห้าขบวนการ Second Symphony ซึ่งเขียนเกี่ยวกับชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ (1946) ประเพณีของดนตรีอาเซอร์ไบจันถูกหลอมรวมเข้ากับความคลาสสิค ในปี 4 โดยความร่วมมือกับ D. Gadzhnev โอเปร่า Veten (มาตุภูมิ, lib. โดย I. Idayat-zade และ M. Rahim) ซึ่งสร้างแนวคิดเรื่องมิตรภาพระหว่างประชาชนโซเวียตในการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อย ของมาตุภูมิได้รับการเน้น

ในบรรดาผลงานในห้องแรกภาพวาดเปียโน "รูปปั้น Tsarskoye Selo" (หลังจาก A. Pushkin, 1937) โดดเด่น ความคิดริเริ่มของภาพที่ถูกกำหนดโดยการสังเคราะห์น้ำเสียงพื้นบ้านกับสีสันของพื้นผิวที่น่าประทับใจ ; Sonatina in A minor สำหรับเปียโน (1943) ซึ่งองค์ประกอบการแสดงออกระดับชาติได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับ "คลาสสิก" ของ Prokofiev; The Second String Quartet (อุทิศให้กับ D. Shostakovich, 1947) โดดเด่นด้วยสีสันที่อ่อนวัย ความรักของพุชกินเรื่อง "On the Hills of Georgia" และ "I Loved You" (1947) เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเนื้อเพลงของ Karaev

ในบรรดาผลงานของยุคผู้ใหญ่คือบทกวีไพเราะ“ Leyli and Majnun” (1947) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของซิมโฟนีเนื้อร้อง - ละครในอาเซอร์ไบจาน ชะตากรรมอันน่าเศร้าของวีรบุรุษแห่งบทกวีของ Nizami ที่มีชื่อเดียวกันนั้นเป็นตัวเป็นตนในการพัฒนาภาพบทกวีที่น่าเศร้าโศกหลงใหลและประเสริฐ พล็อตเรื่อง "Five" ของ Nizami ("Khamse") เป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์ "Seven Beauties" (1952 บทโดย I. Idayat-zade, S. Rahman และ Y. Slonimsky) ซึ่งเป็นภาพแห่งชีวิต ของชาวอาเซอร์ไบจันในอดีตอันไกลโพ้น การต่อสู้อย่างกล้าหาญกับผู้กดขี่ ภาพลักษณ์หลักของบัลเล่ต์คือเด็กผู้หญิงที่เรียบง่ายจากผู้คนความรักที่เสียสละเพื่อ Shah Bahram ที่มีเจตจำนงอ่อนแอนั้นมีอุดมคติทางศีลธรรมระดับสูง ในการต่อสู้เพื่อ Bahram Aisha ถูกต่อต้านโดยภาพของ Vizier ที่ร้ายกาจและความงามที่น่าดึงดูดและน่าขนลุกทั้งเจ็ด บัลเล่ต์ของ Karaev เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในการผสมผสานองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้านอาเซอร์ไบจันเข้ากับหลักการไพเราะของบัลเล่ต์ของไชคอฟสกี The Path of Thunder บัลเลต์ที่สดใส หลากสี และเปี่ยมด้วยอารมณ์ The Path of Thunder (อิงจากนวนิยายของ P. Abrahams, 1958) ซึ่งวีรบุรุษผู้น่าสมเพชเกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่อเอกราชของชาวแอฟริกาสีดำ พัฒนาความขัดแย้งทางดนตรีและละคร ซิมโฟนีขององค์ประกอบคติชนนิโกร (บัลเล่ต์เป็นเพลงโซเวียตชิ้นแรกในการพัฒนาดนตรีพื้นบ้านแอฟริกันในระดับดังกล่าว)

ในช่วงวัยผู้ใหญ่ งานของ Karaev ยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาแนวโน้มที่จะเสริมสร้างดนตรีอาเซอร์ไบจันด้วยวิธีการแสดงออกแบบคลาสสิก ผลงานที่กระแสนิยมนี้โดดเด่นเป็นพิเศษ ได้แก่ งานแกะสลักไพเราะ ดอนกิโฆเต้ (1960 หลังจากเอ็ม. เซร์บันเตส) แทรกซึมด้วยน้ำเสียงสเปน วงจรแปดชิ้น ตามลำดับซึ่งภาพที่สวยงามน่าเศร้าของอัศวินแห่งภาพเศร้า โผล่ออกมา; โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน (1960) อุทิศให้กับความทรงจำของผู้ให้คำปรึกษาในวัยเด็ก V. Kozlov นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม (ตอนจบของงาน passacaglia อันน่าทึ่งสร้างขึ้นจากแอนนาแกรมเสียงของเขา); 6 ชิ้นสุดท้ายจากวงจร 24 “โหมโรงสำหรับเปียโน” (1951-63)

สไตล์พื้นบ้าน-ระดับชาติถูกสังเคราะห์ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมจากสไตล์คลาสสิกใน Third Symphony for Chamber Orchestra (1964) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของดนตรีโซเวียตที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคต่อเนื่อง

ธีมของซิมโฟนี - ภาพสะท้อนของผู้ชาย "เกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวเอง" - หักเหหลายแง่มุมในพลังงานของการกระทำของส่วนแรกในเสียงสีรุ้งของบทสวดอาชูกที่สองในการสะท้อนเชิงปรัชญาของ Andante ในการตรัสรู้ของ coda ปัดเป่าการประชดที่ไร้ความปราณีของความทรงจำสุดท้าย

การใช้รูปแบบดนตรีที่หลากหลาย (ยืมมาจากศตวรรษที่ 1974 และสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับสไตล์ "บีตใหญ่") กำหนดบทละครของละครเพลง The Furious Gascon (1967 ตาม Cyrano de Bergerac โดย E. Rostand) เกี่ยวกับชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง กวีนักคิดอิสระ ความสูงของความคิดสร้างสรรค์ของ Karaev ยังรวมถึงไวโอลินคอนแชร์โต้ (12, อุทิศให้กับ L. Kogan) เต็มไปด้วยมนุษยธรรมสูง และวัฏจักร "1982 Fugues for Piano" ซึ่งเป็นงานสุดท้ายของนักแต่งเพลง (XNUMX) ตัวอย่างของความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งและโพลีโฟนิกที่ยอดเยี่ยม ความเชี่ยวชาญ

เพลงของปรมาจารย์โซเวียตได้ยินในหลายประเทศทั่วโลก หลักการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของ Karaev นักแต่งเพลงและครู (เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกแห่งรัฐอาเซอร์ไบจาน) มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงอาเซอร์ไบจันสมัยใหม่นับหลายชั่วอายุคนและเต็มไปด้วยบุคลิกที่สร้างสรรค์ . งานของเขาซึ่งหลอมละลายประเพณีของวัฒนธรรมประจำชาติและความสำเร็จของศิลปะโลกให้กลายเป็นคุณภาพใหม่ที่เป็นต้นฉบับได้ขยายขอบเขตการแสดงออกของดนตรีอาเซอร์ไบจัน

อ. Bretanitskaya