จิโอวานนี่ ไพซีเอลโล |

จิโอวานนี่ ไพซีเอลโล

G. Paisiello เป็นของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีพรสวรรค์อย่างชัดเจนที่สุดในแนวเพลงโอเปร่า-บัฟฟา ด้วยผลงานของ Paisiello และผู้ร่วมรุ่นของเขา - B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa - ช่วงเวลาของการออกดอกที่ยอดเยี่ยมของประเภทนี้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1754 มีความเกี่ยวข้องกัน การศึกษาระดับประถมศึกษาและทักษะทางดนตรีครั้งแรกที่ Paisiello ได้รับในวิทยาลัยนิกายเยซูอิต ชีวิตส่วนใหญ่ของเขาใช้ชีวิตอยู่ในเนเปิลส์ ซึ่งเขาเรียนที่ San Onofrio Conservatory กับ F. Durante นักแต่งเพลงโอเปร่าชื่อดัง ที่ปรึกษาของ G. Pergolesi และ Piccinni (63-XNUMX)

หลังจากได้รับตำแหน่งผู้ช่วยครู Paisiello สอนที่เรือนกระจกและอุทิศเวลาว่างให้กับการแต่งเพลง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1760 Paisiello เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลีอยู่แล้ว โอเปร่าของเขา (ส่วนใหญ่เป็นหนังควาย) ประสบความสำเร็จในการจัดฉากในโรงละครของมิลาน โรม เวนิส โบโลญญา ฯลฯ ซึ่งตอบสนองรสนิยมของผู้ชมในวงกว้าง รวมถึงสาธารณชนที่รู้แจ้งมากที่สุด

ดังนั้น นักเขียนเพลงชาวอังกฤษชื่อดัง ซี. เบอร์นีย์ (ผู้ประพันธ์ "Musical Journeys" อันโด่งดัง) กล่าวถึงโอเปร่าควายเรื่อง "Intrigues of Love" ที่ได้ยินในเนเปิลส์อย่างชื่นชม: "... ฉันชอบดนตรีมาก มันเต็มไปด้วยไฟและจินตนาการ ริทอร์เนลโลเต็มไปด้วยเนื้อเรื่องใหม่ และท่อนร้องที่มีท่วงทำนองที่สง่างามและเรียบง่ายที่จดจำและติดตามไปกับคุณหลังจากการฟังครั้งแรก หรือสามารถแสดงในบ้านโดยวงออร์เคสตราขนาดเล็กและ แม้ไม่มีเครื่องดนตรีอื่นด้วยฮาร์ปซิคอร์ด”

ในปี พ.ศ. 1776 Paisiello ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงประจำศาลเป็นเวลาเกือบ 10 ปี (แนวปฏิบัติในการเชิญชวนนักแต่งเพลงชาวอิตาลีมีมานานแล้วในราชสำนัก บรรพบุรุษของ Paisiello ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือเกจิที่มีชื่อเสียง B. Galuppi และ T. Traetta) ในบรรดาโอเปร่ามากมายในยุค "ปีเตอร์สเบิร์ก" ได้แก่ The Servant-Mistress (พ.ศ. 1781) การตีความโครงเรื่องใหม่เมื่อครึ่งศตวรรษที่แล้วที่ใช้ในโอเปร่า Pergolesi ที่มีชื่อเสียง - บรรพบุรุษของประเภทหนังควาย; เช่นเดียวกับ The Barber of Seville จากภาพยนตร์ตลกของ P. Beaumarchais (1782) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชนชาวยุโรปเป็นเวลาหลายทศวรรษ (เมื่อ G. Rossini วัยหนุ่มหันมาสนใจเรื่องนี้อีกครั้งในปี 1816 หลายคนมองว่านี่เป็นความกล้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด)

โอเปร่าของ Paisiello จัดแสดงทั้งในศาลและในโรงภาพยนตร์สำหรับผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้น - Bolshoi (หิน) ใน Kolomna, Maly (Volny) บน Tsaritsyn Meadow (ปัจจุบันคือทุ่งดาวอังคาร) หน้าที่ของนักแต่งเพลงในราชสำนักยังรวมถึงการสร้างสรรค์ดนตรีบรรเลงสำหรับพิธีเฉลิมฉลองในราชสำนักและคอนเสิร์ต: ในมรดกสร้างสรรค์ของ Paisiello มีเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่า 24 ชนิด (บางรายการมีชื่อโปรแกรมว่า “Diana”, “Noon”, “Sunset”, เป็นต้น), หีบเพลงปาก, วงดนตรีทั้งมวล. ในคอนเสิร์ตทางศาสนาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการแสดง oratorio The Passion of Christ (1783) ของ Paisiello

กลับไปอิตาลี (พ.ศ. 1784) Paisiello ได้รับตำแหน่งเป็นนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของกษัตริย์แห่งเนเปิลส์ ในปี พ.ศ. 1799 เมื่อกองทหารของนโปเลียนโดยการสนับสนุนของชาวอิตาลีที่ปฏิวัติได้โค่นล้มระบอบกษัตริย์บูร์บองในเนเปิลส์และประกาศสาธารณรัฐพาร์เธเนีย Paisiello เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงชาติ แต่หกเดือนต่อมา นักแต่งเพลงคนนั้นก็ถูกปลดออกจากตำแหน่ง (สาธารณรัฐล่มสลาย กษัตริย์คืนสู่อำนาจ หัวหน้าวงดนตรีถูกตั้งข้อหากบฏ แทนที่จะติดตามกษัตริย์ไปซิซิลีในช่วงความไม่สงบ เขากลับไปอยู่ข้างฝ่ายกบฏ)

ในขณะเดียวกัน คำเชิญที่เย้ายวนใจมาจากปารีส – ให้นำหน้าโบสถ์ประจำราชสำนักของนโปเลียน ในปี 1802 Paisiello มาถึงปารีส อย่างไรก็ตามการอยู่ในฝรั่งเศสไม่นาน ได้รับการต้อนรับจากประชาชนชาวฝรั่งเศสอย่างไม่แยแส (โอเปร่า seria Proserpina ที่เขียนในปารีสและการสลับฉาก Camillette ไม่ประสบความสำเร็จ) เขากลับไปบ้านเกิดของเขาในปี 1803 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาผู้แต่งอาศัยอยู่ในความสันโดษสันโดษโดยติดต่อกับเขาเท่านั้น เพื่อนสนิทที่สุด

กว่าสี่สิบปีในอาชีพของ Paisiello เต็มไปด้วยกิจกรรมที่เข้มข้นและหลากหลาย - เขาทิ้งโอเปร่า, oratorios, cantatas, Mass ไว้มากกว่า 100 ชิ้น, งานมากมายสำหรับวงออเคสตรา (เช่น 12 ซิมโฟนี - 1784) และวงแชมเบอร์ ปรมาจารย์ด้านโอเปร่า-ควายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Paisiello ได้ยกระดับแนวเพลงประเภทนี้ขึ้นสู่ขั้นใหม่ของการพัฒนา เสริมสร้างเทคนิคการแสดงตลกขบขัน (มักมีองค์ประกอบของการเสียดสีที่เฉียบคม) ทำให้บทบาทของวงออเคสตราแข็งแกร่งขึ้น

โอเปร่าช่วงปลายมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบวงดนตรีที่หลากหลาย ตั้งแต่ "การร้องคู่ตามความยินยอม" ที่เรียบง่ายที่สุดไปจนถึงตอนจบที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งดนตรีสะท้อนถึงความผันผวนที่ซับซ้อนที่สุดของการแสดงบนเวที อิสระในการเลือกใช้โครงเรื่องและแหล่งวรรณกรรมทำให้งานของ Paisiello แตกต่างจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันที่ทำงานในแนวหนังควาย ดังนั้นใน "The Miller" ที่มีชื่อเสียง (พ.ศ. 1788-89) ซึ่งเป็นหนึ่งในละครการ์ตูนที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 1868 - ลักษณะทางอภิบาล idyls เกี่ยวพันกับการล้อเลียนและการเสียดสีที่มีไหวพริบ (ธีมจากโอเปร่าเรื่องนี้เป็นพื้นฐานของการแปรเสียงเปียโนของแอล. เบโธเฟน) วิธีการดั้งเดิมของโอเปร่าในตำนานที่จริงจังถูกเยาะเย้ยใน The Imaginary Philosopher Paisiello เป็นปรมาจารย์ด้านลักษณะล้อเลียนที่ไม่มีใครเทียบได้ ไม่สนใจแม้แต่ Orpheus ของ Gluck (โอเปราหนังควายเรื่อง The Deceived Tree และ The Imaginary Socrates) นักแต่งเพลงยังได้รับความสนใจจากเรื่องตะวันออกที่แปลกใหม่ซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้น (“Polite Arab”, “Chinese Idol”) และ “Nina, or Mad with Love” มีลักษณะของละครแนวโคลงสั้น ๆ ที่ซาบซึ้ง หลักการสร้างสรรค์ของ Paisiello ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจาก WA Mozart และมีอิทธิพลอย่างมากต่อ G. Rossini ในปี พ.ศ. XNUMX ซึ่งเป็นปีที่ตกต่ำของเขา ผู้เขียน The Barber of Seville ผู้โด่งดังได้เขียนว่า: "ในโรงละครของกรุงปารีส เคยมีการนำเสนอ The Barber ของ Paisiello ซึ่งเป็นมุกแห่งท่วงทำนองที่ไร้ศิลปะและการแสดงละคร มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และสมควรได้รับ”

I. โอคาโลวา

องค์ประกอบ:

น้ำเน่า – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), ไอดอลจีน (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Naples), Don Quixote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” เนเปิลส์) Artaxerxes (1771, Modena), Alexander in India (Alessandro nelle Indie, 1773, อ้างแล้ว), Andromeda (1774, Milan), Demophon (1775, Venice), Imaginary Socrates (Socrate immaginario, 1775, Naples), Nitteti (1777, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), Achilles on Skyros (Achille in Sciro, 1778, ibid.), Alcides ที่ทางแยก (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Maid-mistress (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), ช่างตัดผม Seville หรือข้อควรระวังไร้สาระ (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), Lunar world (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg), King Theodore in Venice (Il re Teodoro in Venezia, 1784, เวียนนา), Antigonus (Antigono, 1785, Naples), ถ้ำของ Trophonia (La grotta di Trofonio, 1785, อ้างแล้ว), Phaedra (1788, อ้างแล้ว), Miller's Woman (La molinara, 1789, อ้างแล้ว, ต้นฉบับ ed. - รักกับอุปสรรค yami หรือ Little Miller's Woman, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Gypsies at the Fair (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina, or Mad with Love (Nina o sia La pazza ต่อ amore, 1789, Caserta), Dido ที่ถูกทอดทิ้ง (Di-done abbandonata, 1794, Naples), Andromache (1797, ibid.), Proserpina (1803, Paris), Pythagoreans (I pittagorici, 1808, Naples) และอื่น ๆ ; oratorios, cantatas, ฝูง, Te Deum; สำหรับวงออเคสตรา – 12 ซิมโฟนี (12 sinfonie concertante, 1784) และอื่นๆ วงดนตรีบรรเลง, в т. ใช่ великой кн. Марии Фёдоровне คอลเลกชันของ Rondeau และ capriccios ต่างๆ พร้อมไวโอลินสำหรับ p. fte แต่งโดยชัดแจ้งสำหรับ SAI The Grand Duchess of all the Russias, и др.