เอ็ดเวิร์ด กรีก |

เอ็ดวาร์ด กรีก

… ฉันดึงคลังเพลงพื้นบ้านที่ร่ำรวยออกมาจากบ้านเกิดของฉันและจากนี้ยังไม่ได้สำรวจการศึกษาจิตวิญญาณพื้นบ้านของนอร์เวย์ฉันพยายามสร้างงานศิลปะแห่งชาติ ... อี กรีก

E. Grieg เป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์คนแรกที่ทำงานเกินขอบเขตของประเทศของเขาและกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมยุโรป เปียโนคอนแชร์โต้ ดนตรีสำหรับละครเรื่อง "Peer Gynt", "Lyric Pieces" ของ G. Ibsen และความโรแมนติกคือจุดสูงสุดของดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1890 ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเกิดขึ้นในบรรยากาศที่ชีวิตทางจิตวิญญาณของนอร์เวย์เบ่งบานอย่างรวดเร็ว ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในอดีตทางประวัติศาสตร์ คติชนวิทยา และมรดกทางวัฒนธรรม คราวนี้นำ "กลุ่มดาว" ของศิลปินที่มีความสามารถและโดดเด่นระดับประเทศมารวมกัน เช่น A. Tidemann ในการวาดภาพ G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland และ O. Vigne ในวรรณคดี F. Engels เขียนใน XNUMX ว่า "ในช่วง XNUMX ปีที่ผ่านมา นอร์เวย์มีประสบการณ์ด้านวรรณกรรมที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งไม่มีประเทศอื่นใดนอกจากรัสเซียที่จะอวดได้" “…ชาวนอร์เวย์สร้างมากกว่าคนอื่น ๆ และประทับตราของพวกเขาในวรรณกรรมของชนชาติอื่น ๆ และไม่น้อยในภาษาเยอรมัน”

Grieg เกิดในเบอร์เกนซึ่งพ่อของเขาทำหน้าที่เป็นกงสุลอังกฤษ แม่ของเขานักเปียโนที่มีพรสวรรค์ กำกับการศึกษาด้านดนตรีของเอ็ดเวิร์ด เธอปลูกฝังให้เขารักโมสาร์ท ตามคำแนะนำของ U. Bull นักไวโอลินชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียง Grieg ในปี 1858 ได้เข้าไปใน Leipzig Conservatory แม้ว่าระบบการสอนจะไม่ได้ทำให้ชายหนุ่มพอใจอย่างเต็มที่ซึ่งหลงใหลในดนตรีโรแมนติกของ R. Schumann, F. Chopin และ R. Wagner ปีการศึกษาไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย: เขาเข้าร่วมวัฒนธรรมยุโรปขยายดนตรีของเขา ขอบฟ้าและเทคนิคระดับมืออาชีพที่เชี่ยวชาญ ที่เรือนกระจก Grieg พบที่ปรึกษาที่ละเอียดอ่อนซึ่งเคารพในความสามารถของเขา (K. Reinecke ในการแต่งเพลง E. Wenzel และ I. Moscheles ในเปียโน M. Hauptmann ในทางทฤษฎี) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1863 Grieg อาศัยอยู่ที่โคเปนเฮเกนโดยพัฒนาทักษะการแต่งเพลงภายใต้การแนะนำของนักประพันธ์เพลงชาวเดนมาร์กชื่อ N. Gade Grieg ร่วมกับเพื่อนนักประพันธ์เพลง R. Nurdrok ได้สร้างสังคมดนตรี Euterpa ในโคเปนเฮเกน โดยมีจุดประสงค์เพื่อเผยแพร่และส่งเสริมงานของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวียรุ่นเยาว์ ขณะเดินทางไปทั่วนอร์เวย์กับ Bull Grieg เรียนรู้ที่จะเข้าใจและสัมผัสนิทานพื้นบ้านของชาติได้ดีขึ้น Piano Sonata แนวโรแมนติกที่ดื้อรั้นใน E Minor, First Violin Sonata, Humoresques for Piano – เหล่านี้คือผลงานที่น่ายินดีในช่วงแรกของงานของผู้แต่ง

ด้วยการย้ายไปที่ Christiania (ปัจจุบันคือออสโล) ในปี 1866 เวทีใหม่ที่มีผลอย่างยอดเยี่ยมในชีวิตของนักแต่งเพลงจึงเริ่มต้นขึ้น การเสริมสร้างประเพณีดนตรีประจำชาติ การรวมความพยายามของนักดนตรีชาวนอร์เวย์ การให้ความรู้แก่สาธารณชน – นี่คือกิจกรรมหลักของ Grieg ในเมืองหลวง ด้วยความคิดริเริ่มของเขา Academy of Music ได้เปิดขึ้นใน Christiania (1867) ในปี 1871 Grieg ได้ก่อตั้ง Musical Society ในเมืองหลวงในคอนเสิร์ตที่เขาแสดงผลงานของ Mozart, Schumann, Liszt และ Wagner รวมถึงนักประพันธ์เพลงสแกนดิเนเวียสมัยใหม่ - J. Swensen, Nurdrok, Gade และคนอื่น ๆ Grieg ยังทำหน้าที่เป็นนักเปียโน – ผู้แสดงเปียโนของเขา เช่นเดียวกับ Nina Hagerup นักร้องที่มีพรสวรรค์ในวงดนตรีของเขา ผลงานของยุคนี้ ได้แก่ Piano Concerto (1868) สมุดบันทึกเล่มแรกของ "Lyric Pieces" (1867), Second Violin Sonata (1867) ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงการเข้าสู่วัยแห่งวุฒิภาวะของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม กิจกรรมสร้างสรรค์และการศึกษาขนาดใหญ่ของ Grieg ในเมืองหลวงกลับกลายเป็นทัศนคติที่เฉื่อยชาและเฉื่อยชาต่อศิลปะ อาศัยอยู่ในบรรยากาศของความอิจฉาริษยาและความเข้าใจผิด เขาต้องการการสนับสนุนจากคนที่มีความคิดเหมือนกัน ดังนั้นเหตุการณ์ที่น่าจดจำอย่างยิ่งในชีวิตของเขาคือการพบกับ Liszt ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1870 ในกรุงโรม คำพูดที่พรากจากกันของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ การประเมินเปียโนคอนแชร์โต้อย่างกระตือรือร้นของเขาได้ฟื้นฟูความมั่นใจในตนเองของ Grieg: “ฉันบอกเรื่องนี้แก่เธอด้วยใจเดียวกัน คุณมีข้อมูลสำหรับสิ่งนี้ และอย่าปล่อยให้ตัวเองถูกข่มขู่! – คำพูดเหล่านี้ฟังดูเหมือนพรสำหรับ Grieg ทุนการศึกษาของรัฐตลอดชีวิต ซึ่ง Grieg ได้รับจากปี 1874 ทำให้สามารถจำกัดคอนเสิร์ตและกิจกรรมการสอนของเขาในเมืองหลวง และเดินทางไปยุโรปบ่อยขึ้น ในปี 1877 Grieg ออกจาก Christiania เขาปฏิเสธข้อเสนอของเพื่อนที่จะตั้งรกรากในโคเปนเฮเกนและไลพ์ซิก เขาชอบชีวิตที่โดดเดี่ยวและสร้างสรรค์ในฮาร์ดังเงอร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในพื้นที่ภายในของนอร์เวย์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1880 Grieg ได้ตั้งรกรากในเบอร์เกนและบริเวณโดยรอบที่วิลล่า "Trollhaugen" ("Troll Hill") การกลับบ้านเกิดของเขามีผลดีต่อสภาพความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง วิกฤตการณ์ปลายยุค 70 ผ่านไป Grieg อีกครั้งประสบกับพลังงานที่เพิ่มขึ้น ในความเงียบของ Trollhaugen วงดนตรีออร์เคสตราสองชุด "Peer Gynt", วงเครื่องสายใน G minor, ชุด "From the time of Holberg", สมุดบันทึกใหม่ของ "Lyric Pieces", ความรักและวงจรเสียงร้องถูกสร้างขึ้น กิจกรรมการศึกษาของ Grieg ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปีสุดท้ายของชีวิต (นำคอนเสิร์ตของสมาคมดนตรีเบอร์เกน Harmony จัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกในปี 1898) งานของนักแต่งเพลงที่มีสมาธิถูกแทนที่ด้วยทัวร์ (เยอรมนี ออสเตรีย อังกฤษ ฝรั่งเศส); พวกเขามีส่วนในการเผยแพร่ดนตรีนอร์เวย์ในยุโรป นำความสัมพันธ์ใหม่ๆ รู้จักกับนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุด - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni และอื่น ๆ

ในปี 1888 Grieg ได้พบกับ P. Tchaikovsky ในเมืองไลพ์ซิก มิตรภาพอันยาวนานของพวกเขามีพื้นฐานมาจากคำพูดของไชคอฟสกี "ในความเป็นเครือญาติภายในที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของลักษณะทางดนตรีสองแบบ" ร่วมกับไชคอฟสกี Grieg ได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ (1893) การทาบทาม "Hamlet" ของ Tchaikovsky อุทิศให้กับ Grieg อาชีพนักแต่งเพลงเสร็จสมบูรณ์โดย Four Psalms to Old Norwegian Melodies สำหรับบาริโทนและนักร้องประสานเสียง a cappella (1906) ภาพของบ้านเกิดเมืองนอนในความสามัคคีของธรรมชาติ ประเพณีทางจิตวิญญาณ คติชน อดีตและปัจจุบันเป็นศูนย์กลางของงานของ Grieg กำกับการค้นหาทั้งหมดของเขา “ฉันมักจะโอบรับทั้งนอร์เวย์ทางจิตใจ และนี่คือสิ่งที่สูงสุดสำหรับฉัน ไม่มีจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ใดที่สามารถรักได้ด้วยพลังเช่นเดียวกับธรรมชาติ! ลักษณะทั่วไปที่ลึกซึ้งและสมบูรณ์แบบที่สุดทางศิลปะของภาพมหากาพย์ของมาตุภูมิคือ 2 วงดุริยางค์ "Peer Gynt" ซึ่ง Grieg ให้การตีความแผนการของ Ibsen Grieg ทิ้งคำอธิบายของ Per ในฐานะนักผจญภัย ปัจเจกนิยม และกบฏ Grieg ได้สร้างบทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับนอร์เวย์ ร้องเพลงความงามของธรรมชาติ ("Morning") วาดภาพเทพนิยายที่แปลกประหลาด ("In the Cave of the Mountain" กษัตริย์"). ความหมายของสัญลักษณ์นิรันดร์ของบ้านเกิดได้มาจากภาพโคลงสั้น ๆ ของแม่ของ Per - Oze เก่า - และ Solveig เจ้าสาวของเขา ("ความตายของ Oze" และ "Solveig's Lullaby")

ห้องชุดแสดงให้เห็นถึงความแปลกใหม่ของภาษา Grigovian ซึ่งเน้นเสียงสูงต่ำของนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ความเชี่ยวชาญของลักษณะทางดนตรีที่เข้มข้นและกว้างขวางซึ่งมีภาพมหากาพย์หลายแง่มุมปรากฏขึ้นในการเปรียบเทียบภาพวาดขนาดเล็กของวงออเคสตรา ประเพณีของโปรแกรมย่อของ Schumann ได้รับการพัฒนาโดย Lyric Pieces สำหรับเปียโน ภาพร่างภูมิประเทศทางตอนเหนือ (“In the Spring”, “Nocturne”, “At Home”, “The Bells”), ประเภทและบทละคร (“Lullaby”, “Waltz”, “Butterfly”, “Brook”), ชาวนานอร์เวย์ นาฏศิลป์ (“Halling”, “Springdance”, “Gangar”), ตัวละครที่น่าอัศจรรย์ของนิทานพื้นบ้าน (“Procession of the Dwarves”, “Kobold”) และบทละครที่เป็นโคลงสั้นจริงๆ (“Arietta”, “Melody”, “Elegy”) – โลกขนาดมหึมาของภาพถูกบันทึกไว้ในไดอารี่ของผู้แต่งโคลงสั้น ๆ เหล่านี้

เปียโนขนาดเล็ก ความโรแมนติก และเพลงเป็นพื้นฐานของงานของผู้แต่ง เนื้อเพลงไข่มุกแท้ของ Grigov ที่ทอดยาวจากการไตร่ตรองเรื่องแสงการสะท้อนเชิงปรัชญาไปจนถึงแรงกระตุ้นที่กระตือรือร้นเพลงสวดคือความรัก "The Swan" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenshtedt), "I Love You" ( ศิลปะ G. X Andersen) เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงโรแมนติกหลายคน Grieg ผสมผสานเสียงร้องเป็นวงจร - "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains" ฯลฯ ความรักส่วนใหญ่ใช้ข้อความของกวีชาวสแกนดิเนเวีย การเชื่อมต่อกับวรรณกรรมระดับชาติมหากาพย์สแกนดิเนเวียผู้กล้าหาญก็ปรากฏตัวในงานแกนนำและเครื่องมือสำหรับศิลปินเดี่ยวคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราตามตำราของบี. บียอร์นสัน: "ที่ประตูอาราม", "กลับสู่บ้านเกิด", "โอลาฟ ทริกวาสัน” (op. 50)

ผลงานเครื่องมือของรูปแบบวัฏจักรขนาดใหญ่ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในวิวัฒนาการของนักแต่งเพลง คอนแชร์โตเปียโนซึ่งเปิดช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองอย่างสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของประเภทระหว่างทางจากคอนแชร์โตของ L. Beethoven ถึง P. Tchaikovsky และ S. Rachmaninov ความกว้างของการพัฒนาไพเราะ สเกลเสียงของวงออร์เคสตราแสดงลักษณะเฉพาะของ String Quartet ใน G minor

สัมผัสที่ลึกซึ้งของธรรมชาติของไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพของนอร์เวย์ พบได้ในโซนาตาสามชุดสำหรับไวโอลินและเปียโน ในประเภทแรกที่มีแสงงดงาม มีชีวิตชีวา สีสันสดใสระดับประเทศ Second and Third ยืนอยู่ท่ามกลางผลงานการประพันธ์ของผู้ประพันธ์ พร้อมด้วยเปียโน Ballade ในรูปแบบของการแปรผันของท่วงทำนองพื้นบ้านนอร์เวย์ Sonata for Cello และ Piano ในทุกวัฏจักรเหล่านี้ หลักการของละครโซนาตาโต้ตอบกับหลักการของห้องชุด วงจรของย่อส่วน (ขึ้นอยู่กับการสลับกันอย่างอิสระ "สายโซ่" ของตอนที่ตัดกันซึ่งจับการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของความประทับใจ ระบุว่าเป็น "กระแสแห่งความประหลาดใจ" ” ในคำพูดของ B. Asafiev)

ประเภทของห้องสวีทครอบงำงานไพเราะของ Grieg นอกจากห้องสวีท "Peer Gynt" นักแต่งเพลงยังเขียนชุดสำหรับวงเครื่องสาย "From the Time of Holberg" (ในลักษณะของห้องชุดเก่าของ Bach และ Handel); “ระบำซิมโฟนิก” ในธีมนอร์เวย์, สวีทจากดนตรีไปจนถึงละครของบี. บียอร์นสันเรื่อง “Sigurd Jorsalfar” เป็นต้น

งานของ Grieg ได้มาถึงผู้ฟังจากประเทศต่างๆ อย่างรวดเร็วแล้วในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นที่ชื่นชอบและเข้าสู่ชีวิตดนตรีของรัสเซียอย่างลึกซึ้ง “ Grieg สามารถเอาชนะใจรัสเซียได้ในทันทีและตลอดไป” Tchaikovsky เขียน “ในเพลงของเขา เต็มไปด้วยความเศร้าโศกที่มีเสน่ห์ สะท้อนถึงความงามของธรรมชาติของนอร์เวย์ บางครั้งก็กว้างใหญ่และสง่างาม บางครั้งสีเทา เจียมเนื้อเจียมตัว อนาถา แต่มีเสน่ห์อย่างเหลือเชื่อสำหรับจิตวิญญาณของชาวเหนือเสมอ มีบางสิ่งที่ใกล้ตัวเรา ที่รัก พบคำตอบที่อบอุ่นและเห็นอกเห็นใจในหัวใจของเราทันที

I. โอคาโลวา

• ชีวิตและการทำงานของ Grieg →
• งานเปียโนของ Grieg →
• ความคิดสร้างสรรค์ในห้องเครื่องมือของ Grieg →
• โรมานซ์และเพลงของ Grieg →
• คุณสมบัติของดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์และอิทธิพลที่มีต่อสไตล์ของ Grieg →

เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์

Edvard Hagerup Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 1843 บรรพบุรุษของเขาคือชาวสก็อต (ตามชื่อ Greig) แต่ปู่ของฉันก็ตั้งรกรากอยู่ในนอร์เวย์เช่นกัน โดยทำหน้าที่เป็นกงสุลอังกฤษในเมืองเบอร์เกน พ่อของนักแต่งเพลงดำรงตำแหน่งเดียวกัน ครอบครัวเป็นนักดนตรี แม่ - นักเปียโนที่ดี - สอนดนตรีให้ลูกด้วยตัวเธอเอง ต่อมานอกจากเอ็ดเวิร์ดแล้ว จอห์น พี่ชายของเขายังได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างมืออาชีพ (เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีไลพ์ซิกในชั้นเรียนเชลโลกับฟรีดริช กรึตซ์มาเคอร์และคาร์ล ดาวิดอฟ)

แบร์เกนที่ซึ่ง Grieg เกิดและใช้ชีวิตในวัยเด็ก มีชื่อเสียงในด้านประเพณีศิลปะแห่งชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการแสดงละคร: Henrik Ibsen และ Bjornstjerne Bjornson เริ่มกิจกรรมของพวกเขาที่นี่ Ole Bull เกิดที่เมืองเบอร์เกนและอาศัยอยู่เป็นเวลานาน เขาเป็นคนแรกที่ดึงความสนใจไปที่ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของเอ็ดเวิร์ด (เด็กชายที่แต่งตั้งแต่อายุสิบสองปี) และแนะนำให้พ่อแม่ของเขามอบหมายให้เขาไปที่ Leipzig Conservatory ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1858 ในช่วงเวลาสั้นๆ Grieg อยู่ในเมืองไลพ์ซิกจนถึงปี 1862 . (ในปีพ.ศ. 1860 กรีกป่วยหนักที่บั่นทอนสุขภาพของเขา เขาสูญเสียปอดหนึ่งข้าง).

Grieg โดยปราศจากความสุขภายหลังเล่าถึงปีการศึกษาเรือนกระจกวิธีการสอนเชิงวิชาการอนุรักษ์นิยมของครูของเขาการแยกตัวออกจากชีวิต ด้วยน้ำเสียงที่มีอารมณ์ขัน เขาบรรยายถึงช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ เช่นเดียวกับวัยเด็กของเขาในเรียงความอัตชีวประวัติเรื่อง “ความสำเร็จครั้งแรกของฉัน” นักแต่งเพลงหนุ่มพบพลังที่จะ “ทิ้งแอกของขยะที่ไม่จำเป็นทั้งหมดซึ่งการเลี้ยงดูอันน้อยนิดของเขาทั้งที่บ้านและต่างประเทศได้มอบให้เขา” ซึ่งขู่ว่าจะส่งเขาไปในทางที่ผิด "ในอำนาจนี้ความรอดของฉันวาง ความสุขของฉัน" Grieg เขียน “และเมื่อฉันเข้าใจพลังนี้ ทันทีที่ฉันจำตัวเองได้ ฉันก็นึกขึ้นได้ว่าฉันอยากจะเรียกตัวเองว่าอะไร เพียง ความสำเร็จ…". อย่างไรก็ตาม การใช้ชีวิตในไลพ์ซิกทำให้เขามีระดับมาก: ระดับชีวิตทางดนตรีในเมืองนี้อยู่ในระดับสูง และถ้าไม่อยู่ภายในกำแพงของเรือนกระจก Grieg ก็เข้าร่วมดนตรีของคีตกวีร่วมสมัยซึ่งอยู่นอกกำแพงซึ่งเขาชื่นชม Schumann และ Chopin มากที่สุด

Grieg ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในฐานะนักแต่งเพลงในศูนย์กลางดนตรีของสแกนดิเนเวีย - โคเปนเฮเกนในขณะนั้น Nils Gade (1817-1890) นักแต่งเพลงชาวเดนมาร์กผู้ชื่นชอบ Mendelssohn ได้กลายเป็นผู้นำ แต่ถึงกระนั้นการศึกษาเหล่านี้ก็ไม่เป็นที่พอใจของ Grieg เขากำลังมองหาวิธีใหม่ในงานศิลปะ การได้พบกับ Rikard Nurdrok ช่วยให้ค้นพบพวกเขา – “ราวกับว่าม่านหลุดจากดวงตาของฉัน” เขากล่าว คีตกวีรุ่นเยาว์สาบานที่จะทุ่มสุดตัวเพื่อพัฒนาชาติ นอร์เวย์ การเริ่มต้นในดนตรีพวกเขาประกาศการต่อสู้อย่างไร้ความปราณีกับ "สแกนดิเนเวียส" ที่โรแมนติกซึ่งปรับระดับความเป็นไปได้ในการเปิดเผยจุดเริ่มต้นนี้ การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ Grieg ได้รับการสนับสนุนอย่างอบอุ่นจาก Ole Bull ในระหว่างการเดินทางร่วมกันในนอร์เวย์ เขาได้ริเริ่มให้เพื่อนตัวน้อยของเขารู้จักความลับของศิลปะพื้นบ้าน

ความทะเยอทะยานทางอุดมการณ์ใหม่ไม่ช้าที่จะส่งผลต่องานของผู้แต่ง ในเปียโน “Humoresques” op. 6 และโซนาต้า op. 7 เช่นเดียวกับในไวโอลิน sonata op. 8 และ Overture “ในฤดูใบไม้ร่วง” op. 11 ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Grieg นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนแล้ว เขาปรับปรุงพวกเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงต่อไปของชีวิตที่เกี่ยวข้องกับ Christiania (ปัจจุบันคือออสโล)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1866 ถึง พ.ศ. 1874 ช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุดของงานดนตรี การแสดง และการแต่งเพลงยังคงดำเนินต่อไป

ย้อนกลับไปที่โคเปนเฮเกนร่วมกับ Nurdrok Grieg ได้จัดตั้งสังคม Euterpe ซึ่งตั้งเป้าหมายในการส่งเสริมผลงานของนักดนตรีรุ่นใหม่ เมื่อกลับมายังบ้านเกิดของเขาในเมืองหลวงของนอร์เวย์ Christiania Grieg ได้ให้กิจกรรมทางดนตรีและสังคมของเขากว้างขึ้น ในฐานะหัวหน้าของ Philharmonic Society เขาพยายามที่จะปลูกฝังความสนใจและความรักให้กับผู้ชมในผลงานของ Schumann, Liszt, Wagner ซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักในนอร์เวย์รวมถึงเพลงของ นักเขียนชาวนอร์เวย์ Grieg ยังแสดงเป็นนักเปียโนที่แสดงผลงานของตัวเอง บ่อยครั้งร่วมกับภรรยาของเขา นักร้องแชมเบอร์ Nina Hagerup กิจกรรมดนตรีและการศึกษาของเขาควบคู่ไปกับการทำงานอย่างหนักในฐานะนักแต่งเพลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนเปียโนคอนแชร์โต้ที่มีชื่อเสียง 16, Second Violin Sonata, แย้มยิ้ม 13 (หนึ่งในผลงานประพันธ์อันเป็นที่รักที่สุดของเขา) และเริ่มจัดพิมพ์สมุดโน้ตที่เป็นท่อนร้อง รวมทั้งเปียโนย่อส่วน ทั้งในเชิงโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำพื้นบ้าน

อย่างไรก็ตาม กิจกรรมที่ยิ่งใหญ่และมีผลของ Grieg ใน Christiania ไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน เขามีพันธมิตรที่ยอดเยี่ยมในการต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อศิลปะแห่งชาติที่เป็นประชาธิปไตย - ประการแรกคือนักแต่งเพลง Svensen และนักเขียน Bjornson (เขาเกี่ยวข้องกับมิตรภาพหลังหลายปี) แต่ก็มีศัตรูมากมาย - ความกระตือรือร้นเฉื่อยของคนแก่ ผู้ซึ่งบดบังการพำนักอยู่ในคริสเตียเนียเป็นเวลาหลายปีด้วยความอุตสาหะของพวกเขา ดังนั้นความช่วยเหลือที่เป็นมิตรที่ Liszt มอบให้เขาจึงตราตรึงอยู่ในความทรงจำของ Grieg โดยเฉพาะ

Liszt ได้รับยศเจ้าอาวาสอาศัยอยู่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในกรุงโรม เขาไม่รู้จัก Grieg เป็นการส่วนตัว แต่เมื่อปลายปี 1868 หลังจากทำความคุ้นเคยกับไวโอลิน Sonata ตัวแรกของเขาแล้วเขาก็ส่งจดหมายถึงผู้เขียนด้วยความกระตือรือร้น จดหมายฉบับนี้มีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของ Grieg: การสนับสนุนทางศีลธรรมของ Liszt ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งทางอุดมการณ์และศิลปะของเขา ในปี 1870 พวกเขาพบกันด้วยตนเอง เพื่อนผู้สูงศักดิ์และใจกว้างของทุกสิ่งที่มีความสามารถด้านดนตรีสมัยใหม่ซึ่งสนับสนุนผู้ที่ระบุตัวตนอย่างอบอุ่นเป็นพิเศษ ระดับชาติ เริ่มต้นจากความคิดสร้างสรรค์ Liszt ยอมรับเปียโนคอนแชร์โต้ของ Grieg ที่เพิ่งเสร็จสิ้นไปอย่างอบอุ่น เขาบอกเขาว่า: “ทำต่อไป คุณมีข้อมูลทั้งหมดสำหรับเรื่องนี้ และ – อย่าปล่อยให้ตัวเองถูกข่มขู่! ..”.

Grieg เล่าให้ครอบครัวฟังเกี่ยวกับการพบกับ Liszt ว่า “คำเหล่านี้มีความสำคัญกับฉันอย่างไม่มีขอบเขต มันเหมือนเป็นพร และมากกว่าหนึ่งครั้ง ในช่วงเวลาของความผิดหวังและความขมขื่น ฉันจะจำคำพูดของเขา และความทรงจำในชั่วโมงนี้จะสนับสนุนฉันด้วยพลังเวทย์มนตร์ในวันแห่งการทดสอบ

Grieg ไปอิตาลีด้วยทุนของรัฐที่เขาได้รับ ไม่กี่ปีต่อมา ร่วมกับสเวนเซ่น เขาได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิตจากรัฐ ซึ่งทำให้เขาไม่ต้องทำงานประจำ ในปี 1873 Grieg ออกจาก Christiania และในปีต่อมาก็ตั้งรกรากในเบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ช่วงชีวิตต่อไป ครั้งสุดท้าย และยาวนานของเขาเริ่มต้นขึ้น โดดเด่นด้วยความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ การยอมรับจากสาธารณชนทั้งในประเทศและต่างประเทศ ช่วงเวลานี้เริ่มต้นด้วยการสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับบทละครของอิบเซ่น “Peer Gynt” (1874-1875) เป็นเพลงนี้ที่ทำให้ชื่อ Grieg โด่งดังในยุโรป พร้อมกับเพลงของ Peer Gynt เพลงบัลลาดเปียโนที่เร้าใจ 24 วงเครื่องสาย 27, ชุด “จากเวลาของ Holberg” op. 40 ชุดสมุดโน้ตเปียโนและเนื้อร้อง ที่ผู้แต่งได้เปลี่ยนมาใช้บทประพันธ์ของกวีชาวนอร์เวย์และงานอื่นๆ มากขึ้น ดนตรีของ Grieg กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก ทะลุเวทีคอนเสิร์ตและชีวิตในบ้าน ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของเยอรมัน จำนวนการเดินทางชมคอนเสิร์ตเพิ่มขึ้นเป็นทวีคูณ เพื่อเป็นการยอมรับถึงคุณค่าทางศิลปะของเขา Grieg ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาหลายแห่ง: สวีเดนในปี 1872, Leiden (ในฮอลแลนด์) ในปี 1883, ฝรั่งเศสในปี 1890 และร่วมกับ Tchaikovsky ในปี 1893 - แพทย์ของมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์

เมื่อเวลาผ่านไป Grieg ได้หลีกเลี่ยงชีวิตที่วุ่นวายในเมืองหลวงมากขึ้นเรื่อยๆ ในการเชื่อมต่อกับทัวร์เขาต้องไปเยือนเบอร์ลิน เวียนนา ปารีส ลอนดอน ปราก วอร์ซอ ในขณะที่นอร์เวย์เขาอาศัยอยู่อย่างสันโดษ ส่วนใหญ่อยู่นอกเมือง คือ "เนินเขาแห่งโทรลล์"); อุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับความคิดสร้างสรรค์ แต่ถึงกระนั้น Grieg ก็ไม่ยอมแพ้งานดนตรีและงานสังคมสงเคราะห์ ดังนั้น ในช่วงปี พ.ศ. 1880-1882 เขาได้กำกับสมาคมคอนเสิร์ตฮาร์โมนีในเมืองเบอร์เกนและในปี พ.ศ. 1898 เขาได้จัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรก (จากคอนเสิร์ตหกครั้ง) ที่นั่น แต่หลายปีที่ผ่านมาสิ่งนี้ต้องถูกละทิ้ง: สุขภาพของเขาทรุดโทรม โรคปอดเริ่มบ่อยขึ้น Grieg เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 1907 การเสียชีวิตของเขาได้รับการระลึกถึงในนอร์เวย์เป็นการไว้ทุกข์ระดับชาติ

* * * * * * * * * * * *

ความรู้สึกของความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งกระตุ้นการปรากฏตัวของ Edvard Grieg - ศิลปินและบุคคล ตอบสนองและอ่อนโยนในการติดต่อกับผู้คนในงานของเขาเขาโดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์สุจริตและโดยไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในชีวิตทางการเมืองของประเทศเขามักจะทำตัวเป็นประชาธิปไตยที่เชื่อมั่น ความสนใจของชาวพื้นเมืองของเขาอยู่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเขา ด้วยเหตุนี้ ในช่วงหลายปีที่แนวโน้มปรากฏในต่างประเทศ กระทบกับอิทธิพลที่เสื่อมโทรม Grieg จึงเป็นองค์กรที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง เหมือนจริง ศิลปิน. “ผมต่อต้าน “ลัทธินิยม” ทุกประเภท เขากล่าวโดยโต้เถียงกับชาวแวกเนอเรียน

ในบทความไม่กี่บทความของเขา Grieg เป็นการแสดงออกถึงการตัดสินด้านสุนทรียภาพที่มีเป้าหมายดีมากมาย เขาโค้งคำนับอัจฉริยะของ Mozart แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อว่าเมื่อเขาได้พบกับ Wagner "อัจฉริยะสากลคนนี้ซึ่งจิตวิญญาณของเขายังคงเป็นคนต่างด้าวกับลัทธิลัทธิฟิลิสเตียอยู่เสมอจะมีความยินดีเมื่อตอนเป็นเด็กในการพิชิตใหม่ทั้งหมดในสาขา ละครและวงออเคสตรา” JS Bach สำหรับเขาคือ "รากฐานที่สำคัญ" ของศิลปะร่วมสมัย ใน Schumann เขารู้สึกซาบซึ้งเหนือสิ่งอื่นใด "โทนเสียงที่อบอุ่นและจริงใจ" ของดนตรี และ Grieg คิดว่าตัวเองเป็นสมาชิกของโรงเรียน Schumannian ความชอบในความเศร้าโศกและฝันกลางวันทำให้เขาเกี่ยวข้องกับดนตรีเยอรมัน “อย่างไรก็ตาม เราชอบความชัดเจนและความกระชับมากกว่า” Grieg กล่าว “แม้แต่คำพูดของเราก็ยังมีความชัดเจนและแม่นยำ เรามุ่งมั่นที่จะบรรลุความชัดเจนและความแม่นยำในงานศิลปะของเรา” เขาพบถ้อยคำที่กรุณามากมายสำหรับบราห์ม และเริ่มบทความในความทรงจำของแวร์ดีด้วยคำว่า “ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายจากไป…”

ความสัมพันธ์อันดียิ่งที่เชื่อมโยง Grieg กับไชคอฟสกี ความคุ้นเคยส่วนตัวของพวกเขาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 1888 และกลายเป็นความรู้สึกรักใคร่อย่างลึกซึ้งอธิบายตามคำพูดของไชคอฟสกี "ด้วยความสัมพันธ์ภายในที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของลักษณะทางดนตรีสองแบบ" “ฉันภูมิใจที่ได้รับมิตรภาพจากคุณ” เขาเขียนถึง Grieg และในทางกลับกัน เขาฝันถึงการพบกันอีกครั้ง “ไม่ว่าจะอยู่ที่ไหน ในรัสเซีย นอร์เวย์ หรือที่อื่น!” ไชคอฟสกีแสดงความรู้สึกเคารพ Grieg โดยอุทิศแฮมเล็ตแนวทาบทามให้กับเขา เขาให้คำอธิบายที่โดดเด่นเกี่ยวกับงานของ Grieg ใน Autobiographical Description of a Journey Abroad ในปี 1888

“ในเพลงของเขา เต็มไปด้วยความเศร้าโศก สะท้อนความงามของธรรมชาติของนอร์เวย์ บางครั้งก็กว้างใหญ่และสง่างาม บางครั้งสีเทา เจียมเนื้อเจียมตัว อนาถา แต่มีเสน่ห์อย่างเหลือเชื่อสำหรับจิตวิญญาณของชาวเหนือเสมอ มีบางสิ่งที่ใกล้ตัวเรา ที่รัก พบทันทีในใจของเราคือการตอบสนองที่อบอุ่นและเห็นอกเห็นใจ ... ความอบอุ่นและความหลงใหลในวลีอันไพเราะของเขามากแค่ไหน – ไชคอฟสกีเขียนเพิ่มเติม - กุญแจสำคัญในการเอาชนะชีวิตในความสามัคคีของเขามีความคิดริเริ่มและสร้างสรรค์ที่มีเสน่ห์มากเพียงใดในไหวพริบและฉุนเฉียวของเขา การมอดูเลตและจังหวะ เช่นเดียวกับอย่างอื่น น่าสนใจเสมอ ใหม่ ดั้งเดิม! หากเราเพิ่มคุณสมบัติที่หายากเหล่านี้ให้เรียบง่ายอย่างสมบูรณ์แปลกใหม่สำหรับความซับซ้อนและการเสแสร้ง ... ก็ไม่น่าแปลกใจที่ทุกคนรัก Grieg ว่าเขาเป็นที่นิยมทุกที่! ..».

เอ็ม. ดรัสกิน

องค์ประกอบ:

งานเปียโน เพียงประมาณ150 ชิ้นเล็ก ๆ มากมาย (op. 1, ตีพิมพ์ 1862); 70 อยู่ใน 10 “Lyric Notebooks” (เผยแพร่ตั้งแต่ทศวรรษ 1870 ถึง 1901) ผลงานที่สำคัญ ได้แก่ Sonata e-moll op. 7 (1865) เพลงบัลลาดในรูปแบบของการแปรผัน 24 (1875)

สำหรับเปียโนสี่มือ Symphonic Pieces ปฏิบัติการ การแสดงนาฏศิลป์นอร์เวย์สิบสี่ครั้ง 35 Waltzes-Caprices (2 ชิ้น) แย้มยิ้ม 37 Old Norse Romance with Variations สหกรณ์ 50 (มีรุ่นออเคสตรา) 4 Mozart sonatas สำหรับ 2 เปียโน 4 มือ (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

เพลงและโรมานซ์ ทั้งหมด - พร้อมตีพิมพ์ต้อ - มากกว่า140

งานเครื่องมือหอการค้า ไวโอลิน Sonata ตัวแรกใน F-dur op. 8 (1866) ไวโอลินตัวที่สอง Sonata G-dur op. 13 (1871) โซนาต้าไวโอลินตัวที่สามใน c-moll, op. 45 (1886) Cello sonata a-moll สหกรณ์. 36 (1883) วงเครื่องสาย g-moll op. 27 (พ.ศ. 1877-1878)

งานไพเราะ “ในฤดูใบไม้ร่วง” ทาบทาม Op. 11 (1865-1866) เปียโนคอนแชร์โต้ a-moll op. 16 (1868) 2 ท่วงทำนองที่สง่างาม (ตามเพลงของตัวเอง) สำหรับวงเครื่องสาย, op. 34 “ตั้งแต่สมัยโฮลเบิร์ก” ชุด (5 ชิ้น) สำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย op. 40 (1884) ห้องชุด 2 ห้อง (รวม 9 ชิ้น) จากเพลงสู่บทละครของ G. Ibsen “Peer Gynt” op. 46 และ 55 (ปลายยุค 80) 2 ท่วงทำนอง (ตามเพลงของตัวเอง) สำหรับเครื่องสายออเคสตรา, op. 53 3 วงออร์เคสตราจาก “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 ท่วงทำนองนอร์เวย์สำหรับเครื่องสายออเคสตรา, op. 63 ระบำซิมโฟนิกตามลวดลายนอร์เวย์, op. 64

งานร้องและไพเราะ ละครเพลง “ที่ประตูวัด” สำหรับเสียงหญิง - เดี่ยวและนักร้อง - และวงออเคสตรา, op. 20 (1870) “งานคืนสู่เหย้า” สำหรับเสียงชาย – เดี่ยวและคณะประสานเสียง – และวงออเคสตรา op. 31 (ค.ศ. 1872 ฉบับที่ 2 – พ.ศ. 1881) Lonely for baritone, string orchestra and two horns op. 32 (1878) ดนตรีสำหรับ Peer Gynt ของ Ibsen, op. 23 (1874-1875) "Bergliot" สำหรับการประกาศกับวงออเคสตรา 42 (1870-1871) ฉากจาก Olaf Trygvason สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา แย้มยิ้ม 50 (1889)

นักร้องประสานเสียง อัลบั้มนักร้องชาย (12 คณะ) op. เพลงสดุดีสามสิบ 4 เพลงสำหรับท่วงทำนองของนอร์เวย์สำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสม แคปเปลลา กับบาริโทนหรือเสียงเบส 74 (1906)

งานวรรณกรรม ในบรรดาบทความที่ตีพิมพ์เป็นบทความหลัก: "การแสดงของวากเนเรียนในไบรอยท์" (1876), "โรเบิร์ตชูมันน์" (1893), "โมสาร์ท" (1896), "แวร์ดี" (1901), เรียงความอัตชีวประวัติ "ความสำเร็จครั้งแรกของฉัน" ( 1905)