Franz Liszt ฟรานซ์ ลิซท์ |

ลิซท์ฟรานซ์

หากไม่มี Liszt ในโลกนี้ ชะตากรรมทั้งหมดของดนตรีใหม่จะแตกต่างออกไป วี. สตาซอฟ

งานแต่งเพลงของ F. Liszt นั้นแยกไม่ออกจากรูปแบบอื่นๆ ของกิจกรรมที่หลากหลายและเข้มข้นที่สุดของผู้หลงใหลในศิลปะอย่างแท้จริงคนนี้ นักเปียโนและวาทยกร นักวิจารณ์ดนตรี และบุคคลสาธารณะที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาเป็น "คนโลภและอ่อนไหวต่อทุกสิ่งที่ใหม่ สด และสำคัญ; ศัตรูของทุกสิ่งธรรมดา การเดิน กิจวัตร” (อ. Borodin)

F. Liszt เกิดในครอบครัวของ Adam Liszt คนเลี้ยงแกะในที่ดินของเจ้าชาย Esterhazy นักดนตรีสมัครเล่นที่กำกับบทเรียนเปียโนครั้งแรกของลูกชายของเขาซึ่งเริ่มแสดงต่อสาธารณะเมื่ออายุ 9 ขวบและในปี พ.ศ. 1821- 22. เรียนที่เวียนนากับ K. Czerny (เปียโน) และ A. Salieri (องค์ประกอบ) หลังจากประสบความสำเร็จในคอนเสิร์ตในเวียนนาและเปสต์ (พ.ศ. 1823) อ. ลิซท์พาลูกชายไปปารีส แต่ต้นกำเนิดจากต่างประเทศกลายเป็นอุปสรรคในการเข้าเรือนกระจกและการศึกษาด้านดนตรีของลิซท์ก็เสริมด้วยบทเรียนส่วนตัวในการแต่งเพลงจาก F. Paer และ อ.เรชา. อัจฉริยะหนุ่มพิชิตปารีสและลอนดอนด้วยการแสดงของเขา แต่งเพลงมากมาย (โอเปร่าเรื่องเดียว Don Sancho หรือ Castle of Love, เปียโน)

การตายของพ่อของเขาในปี พ.ศ. 1827 ซึ่งทำให้ลิซท์ต้องดูแลการดำรงอยู่ของเขาเองตั้งแต่เนิ่นๆ ทำให้เขาต้องเผชิญกับปัญหาของตำแหน่งที่น่าขายหน้าของศิลปินในสังคม โลกทัศน์ของชายหนุ่มเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดสังคมนิยมยูโทเปียโดย A. Saint-Simon สังคมนิยมแบบคริสเตียนโดย Abbé F. Lamennay และนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 1830 เป็นต้น การปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 1834 ในปารีสทำให้เกิดแนวคิดเรื่อง "ซิมโฟนีปฏิวัติ" (ยังไม่เสร็จ) การจลาจลของช่างทอผ้าในลียง (พ.ศ. 1835) - บทเพลงเปียโน "ลียง" (พร้อมคำบรรยาย - คำขวัญของกลุ่มกบฏ “อยู่ ทำงาน หรือสู้ตาย”) อุดมคติทางศิลปะของ Liszt ก่อตัวขึ้นตามแนวคิดโรแมนติกของฝรั่งเศสในการสื่อสารกับ V. Hugo, O. Balzac, G. Heine ภายใต้อิทธิพลของศิลปะของ N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz พวกเขาจัดทำขึ้นในบทความชุด "ในตำแหน่งของคนศิลปะและเงื่อนไขการดำรงอยู่ของพวกเขาในสังคม" (1837) และใน "จดหมายของปริญญาตรีสาขาดนตรี" (39-1835) ซึ่งเขียนขึ้นโดยความร่วมมือกับ M . d'Agout (ต่อมาเธอเขียนโดยใช้นามแฝงว่า Daniel Stern ) ซึ่ง Liszt ได้เดินทางไกลไปยังสวิตเซอร์แลนด์ (37-1837) ซึ่งเขาสอนที่ Geneva Conservatory และไปยังอิตาลี (39-XNUMX)

“ปีแห่งการพเนจร” ที่เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 1835 ยังคงดำเนินต่อไปในทัวร์ยุโรปหลายสายพันธุ์อย่างเข้มข้น (พ.ศ. 1839-47) การมาถึงของ Liszt ในฮังการีบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาได้รับเกียรติให้เป็นวีรบุรุษของชาติ ถือเป็นชัยชนะอย่างแท้จริง (รายได้จากคอนเสิร์ตถูกส่งไปช่วยเหลือผู้ได้รับผลกระทบจากอุทกภัยที่เกิดขึ้นในประเทศ) สามครั้ง (พ.ศ. 1842, พ.ศ. 1843, พ.ศ. 1847) ลิซท์เยือนรัสเซีย สร้างมิตรภาพที่ยืนยาวกับนักดนตรีชาวรัสเซีย ถ่ายทอดเพลง Chernomor March จากเพลง Ruslan และ Lyudmila ของ M. Glinka บทโรแมนติกของ A. Alyabyev เรื่อง The Nightingale ฯลฯ การถอดความ จินตนาการ การถอดความ ที่สร้างขึ้นโดย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Liszt ไม่เพียงสะท้อนถึงรสนิยมของสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังเป็นหลักฐานของกิจกรรมทางดนตรีและการศึกษาของเขาด้วย ที่คอนเสิร์ตเปียโนของ Liszt ซิมโฟนีของ L. Beethoven และ "Fantastic Symphony" โดย G. Berlioz บรรเลงเพลง "William Tell" โดย G. Rossini และ "The Magic Shooter" โดย KM Weber เพลงของ F. Schubert โหมโรงออร์แกน และความทรงจำโดย JS Bach เช่นเดียวกับการถอดความและจินตนาการของโอเปร่า (ในธีมของ Don Giovanni โดย WA Mozart, โอเปร่าโดย V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer และต่อมาโดย G. Verdi) การถอดความชิ้นส่วน จากโอเปร่าของ Wagner และอีกมากมาย เปียโนในมือของ Liszt กลายเป็นเครื่องดนตรีสากลที่สามารถสร้างความสมบูรณ์ของเสียงโอเปร่าและซิมโฟนี พลังของออร์แกน และความไพเราะของเสียงมนุษย์

ในขณะเดียวกัน ชัยชนะของนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ผู้ซึ่งพิชิตทั้งยุโรปด้วยพลังแห่งอารมณ์ศิลป์อันรุนแรงของเขา ทำให้เขาพึงพอใจน้อยลงเรื่อยๆ เป็นเรื่องยากมากขึ้นสำหรับลิซท์ที่จะดื่มด่ำกับรสนิยมของสาธารณชน ซึ่งความเก่งกาจที่เป็นปรากฎการณ์และการแสดงออกภายนอกของเขามักจะบดบังความตั้งใจอย่างจริงจังของนักการศึกษา ผู้ซึ่งพยายาม "ตัดไฟออกจากใจของผู้คน" หลังจากแสดงคอนเสิร์ตอำลาที่เอลิซาเวตกราดในยูเครนในปี พ.ศ. 1847 ลิซท์ย้ายไปเยอรมนีเพื่อไปยังไวมาร์อันเงียบสงบซึ่งได้รับการถวายตามประเพณีของบาค ชิลเลอร์ และเกอเธ่ ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงในศาลปกครอง กำกับวงออเคสตราและโอเปร่า บ้าน.

ยุคไวมาร์ (ค.ศ. 1848-61) ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่ง "สมาธิของความคิด" ตามที่นักแต่งเพลงเรียกตนเองว่า - เหนือสิ่งอื่นใดคือช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้น Liszt แต่งเพลงที่สร้างหรือเริ่มแต่งขึ้นใหม่จนเสร็จสมบูรณ์และนำแนวคิดใหม่ๆ ไปใช้ จากที่สร้างขึ้นในยุค 30 “อัลบั้มของนักเดินทาง” เติบโต “ปีแห่งการพเนจร” – วงจรของชิ้นเปียโน (ปีที่ 1 – สวิตเซอร์แลนด์ 1835-54 ปีที่ 2 – อิตาลี 1838-49 โดยเพิ่ม “เวนิสและเนเปิลส์” 1840-59) ; ได้รับ Etudes จบขั้นสุดท้ายของทักษะการแสดงสูงสุด (“Etudes of transcendent performance”, 1851); "การศึกษาขนาดใหญ่เกี่ยวกับพลังของ Paganini" (1851); “ความกลมกลืนของกวีและศาสนา” (10 ชิ้นสำหรับเปียโนฟอร์เต้, 1852) งานต่อเนื่องเกี่ยวกับเพลงฮังการี (Hungarian National Melodies for Piano, 1840-43; “Hungarian Rhapsodies”, 1846) Liszt สร้าง “Hungarian Rhapsodies” 15 ชุด (1847-53) การดำเนินการตามแนวคิดใหม่นำไปสู่การเกิดขึ้นของผลงานหลักของ Liszt โดยรวบรวมแนวคิดของเขาในรูปแบบใหม่ - Sonatas in B minor (1852-53), 12 บทกวีไพเราะ (1847-57), "Faust Symphonies" โดย Goethe (1854 -57) และ Symphony to Dante's Divine Comedy (1856) พวกเขาเข้าร่วมด้วย 2 คอนแชร์โต (1849-56 และ 1839-61), "Dance of Death" สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1838-49), "Mephisto-Waltz" (อิงจาก "Faust" โดย N. Lenau, 1860) เป็นต้น

ใน Weimar Liszt จัดแสดงผลงานที่ดีที่สุดของโอเปร่าและซิมโฟนีคลาสสิกซึ่งเป็นผลงานล่าสุด เขาจัดแสดง Lohengrin โดย R. Wagner เป็นครั้งแรก Manfred โดย J. Byron พร้อมดนตรีโดย R. Schumann บรรเลงซิมโฟนีและโอเปร่าโดย G. Berlioz ฯลฯ โดยมีเป้าหมายเพื่อยืนยันหลักการใหม่ของศิลปะโรแมนติกขั้นสูง (หนังสือ F. Chopin, 1850; บทความของ Berlioz และ Harold Symphony, Robert Schumann, Flying Dutchman ของ R. Wagner ฯลฯ) แนวคิดเดียวกันนี้สนับสนุนการจัดตั้ง "New Weimar Union" และ "General German Musical Union" ในระหว่างการก่อตั้งซึ่ง Liszt อาศัยการสนับสนุนจากนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่รวมกลุ่มกันใน Weimar (I. Raff, P. Cornelius, K . Tausig, G. Bulow และคนอื่นๆ).

อย่างไรก็ตาม ความเฉื่อยของพวกฟิลิสเตียและอุบายของราชสำนักไวมาร์ ซึ่งขัดขวางการดำเนินการตามแผนอันยิ่งใหญ่ของลิสต์มากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้เขาต้องลาออก จากปี 1861 Liszt อาศัยอยู่ในกรุงโรมเป็นเวลานานซึ่งเขาพยายามปฏิรูปดนตรีของคริสตจักรเขียน oratorio "Christ" (1866) และในปี 1865 ได้รับตำแหน่งเจ้าอาวาส (ส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Princess K. Wittgenstein ซึ่งเขาสนิทกันเร็วเท่าปี พ.ศ. 1847 ก.) การสูญเสียอย่างหนักมีส่วนทำให้อารมณ์ผิดหวังและความสงสัย – การเสียชีวิตของลูกชายแดเนียล (พ.ศ. 1860) และลูกสาวแบลนดินา (พ.ศ. 1862) ซึ่งยังคงเติบโตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความรู้สึกเหงาและความเข้าใจผิดเกี่ยวกับแรงบันดาลใจทางศิลปะและสังคมของเขา สิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานหลายชิ้นต่อมา - เรื่องที่สาม "Year of Wanderings" (Rome; บทละคร "Cypresses of Villa d'Este", 1 และ 2, 1867-77), บทเปียโน ("Grey Clouds", 1881; " Funeral Gondola”, “Czardas death”, 1882), ครั้งที่สอง (1881) และที่สาม (1883) “Mephisto Waltzes” ในบทกวีไพเราะสุดท้าย “From the cradle to the Grave” (1882)

อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 80 Liszt ได้ทุ่มเทแรงกายและแรงใจอย่างมากในการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของฮังการี เขาอาศัยอยู่ที่ Pest เป็นประจำ แสดงผลงานที่นั่น รวมถึงงานที่เกี่ยวข้องกับธีมประจำชาติ (the oratorio The Legend of Saint Elizabeth, 1862; The Hungarian Coronation Mass, 1867 เป็นต้น) มีส่วนร่วมในการก่อตั้ง Academy of Music ใน Pest ( เขาเป็นประธานคนแรก) เขียนวงจรเปียโน "ภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ของฮังการี" พ.ศ. 1870-86) "เพลงแรปโซดีของฮังการี" สุดท้าย (16-19) ฯลฯ ในไวมาร์ที่ลิซท์กลับมาในปี พ.ศ. 1869 เขาได้ร่วมงานกับหลายคน นักเรียนจากประเทศต่างๆ (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer และอื่น ๆ ) นักแต่งเพลงยังไปเยี่ยมชมโดยเฉพาะ Borodin ซึ่งทิ้งความทรงจำที่น่าสนใจและสดใสของ Liszt

Liszt มักจะจับและสนับสนุนศิลปะใหม่และดั้งเดิมด้วยความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาดนตรีของโรงเรียนแห่งชาติในยุโรป (เช็ก นอร์เวย์ สเปน ฯลฯ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเน้นดนตรีรัสเซีย - ผลงานของ M. Glinka, A . Dargomyzhsky นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ศิลปะการแสดง A. และ N. Rubinsteinov เป็นเวลาหลายปีที่ Liszt ส่งเสริมงานของ Wagner

อัจฉริยะด้านเปียโนของ Liszt ได้กำหนดความเป็นอันดับหนึ่งของดนตรีเปียโนซึ่งเป็นครั้งแรกที่ความคิดทางศิลปะของเขาเป็นรูปเป็นร่างขึ้นโดยได้รับคำแนะนำจากแนวคิดเรื่องความต้องการอิทธิพลทางจิตวิญญาณที่กระตือรือร้นต่อผู้คน ความปรารถนาที่จะยืนยันพันธกิจด้านการศึกษาของศิลปะ, การผสมผสานทุกประเภทเข้าด้วยกัน, เพื่อยกระดับดนตรีไปสู่ระดับของปรัชญาและวรรณกรรม, เพื่อสังเคราะห์ความลึกของเนื้อหาทางปรัชญาและบทกวีด้วยความงดงาม, รวมอยู่ในแนวคิดของ Liszt ​ความสามารถในการตั้งโปรแกรมในเพลง เขานิยามว่ามันเป็น "การต่ออายุดนตรีผ่านการเชื่อมโยงภายในกับกวีนิพนธ์ เป็นการปลดปล่อยเนื้อหาทางศิลปะจากแบบแผน" ซึ่งนำไปสู่การสร้างแนวเพลงและรูปแบบใหม่ๆ บทละครของ Listov จาก Years of Wanderings รวบรวมภาพที่ใกล้เคียงกับงานวรรณกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม ตำนานพื้นบ้าน (โซนาตา-แฟนตาซี “หลังจากอ่าน Dante”, “Petrarch's Sonnets”, “Betrothal” จากภาพวาดของ Raphael, “The Thinker ” จากประติมากรรมของ Michelangelo “The Chapel of William Tell” ซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของวีรบุรุษแห่งชาติของสวิตเซอร์แลนด์) หรือภาพของธรรมชาติ (“On the Wallenstadt Lake”, “At the Spring”) เป็นบทกวีดนตรี ที่มีขนาดแตกต่างกัน Liszt เองแนะนำชื่อนี้โดยเกี่ยวข้องกับโปรแกรมการเคลื่อนไหวทางเดียวแบบซิมโฟนิกขนาดใหญ่ของเขา ชื่อของพวกเขานำผู้ฟังไปสู่บทกวีของ A. Lamartine (“Preludes”), V. Hugo (“สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา”, “Mazeppa” – นอกจากนี้ยังมีการเรียนเปียโนที่มีชื่อเรื่องเดียวกัน), F. Schiller (“อุดมคติ”); สู่โศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare (“Hamlet”), J. Herder (“Prometheus”) สู่ตำนานโบราณ (“Orpheus”) ภาพวาดโดย W. Kaulbach (“Battle of the Huns”) เรื่องราวของ เจดับบลิว เกอเธ่ (“Tasso” บทกวีนี้ใกล้เคียงกับบทกวีของ Byron เรื่อง “The Complaint of Tasso”)

เมื่อเลือกแหล่งที่มา Liszt อาศัยผลงานที่มีความคิดสอดคล้องกันเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ความลึกลับของการเป็น ("Preludes", "Faust Symphony") ชะตากรรมอันน่าเศร้าของศิลปินและความรุ่งโรจน์หลังมรณกรรมของเขา ("Tasso" พร้อมด้วย คำบรรยาย “การบ่นและชัยชนะ”) เขายังดึงดูดด้วยภาพขององค์ประกอบพื้นบ้าน (“Tarantella” จากวงจร “Venice and Naples”, “Spanish Rhapsody” สำหรับเปียโน) โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับฮังการีพื้นเมืองของเขา (“Hungarian Rhapsodies”, บทกวีไพเราะ “ฮังการี” ). ธีมของวีรบุรุษและวีรบุรุษที่น่าสลดใจของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติของชาวฮังการี การปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848-49 ฟังดูมีพลังพิเศษในงานของลิซท์ และความพ่ายแพ้ของเธอ (“Rakoczi March”, “Funeral Procession” สำหรับเปียโน; บทกวีไพเราะ “Lament for Heroes” ฯลฯ)

Liszt ลงไปในประวัติศาสตร์ของดนตรีในฐานะผู้ริเริ่มที่กล้าหาญในด้านรูปแบบดนตรี, ความกลมกลืน, เพิ่มสีสันให้กับเสียงเปียโนและซิมโฟนีออร์เคสตร้าด้วยสีใหม่, ยกตัวอย่างที่น่าสนใจของการแก้แนวเพลง oratorio, เพลงโรแมนติก (“ Lorelei” บน งานศิลปะของ H. Heine, “Like the Spirit of Laura” บน st. V. Hugo, “Three Gypsies” บน st. N. Lenau ฯลฯ) งานออร์แกน เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีวัฒนธรรมของฝรั่งเศสและเยอรมนี ซึ่งเป็นดนตรีคลาสสิกประจำชาติของฮังการี เขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีทั่วทั้งยุโรป

อี. ซาเรวา

• ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Liszt →

Liszt เป็นเพลงคลาสสิกของฮังการี ความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของชาติอื่น รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ มุมมองทางสังคมและความงามของ Liszt การเขียนโปรแกรมเป็นหลักในการสร้างสรรค์ของเขา

Liszt นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 30 นักเปียโนและวาทยกรผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมที่ยอดเยี่ยม บุคคลสำคัญทางดนตรีและบุคคลสาธารณะที่โดดเด่น คือความภาคภูมิใจของชาติของชาวฮังการี แต่ชะตากรรมของ Liszt กลายเป็นว่าเขาออกจากบ้านเกิดก่อนกำหนดใช้เวลาหลายปีในฝรั่งเศสและเยอรมนีเพียงไปเยี่ยมฮังการีเป็นครั้งคราวและในบั้นปลายชีวิตของเขาก็อาศัยอยู่ในนั้นเป็นเวลานาน สิ่งนี้กำหนดความซับซ้อนของภาพลักษณ์ทางศิลปะของ Liszt ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับวัฒนธรรมฝรั่งเศสและเยอรมันซึ่งเขาใช้เวลามากมาย แต่เขาทุ่มเทให้กับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เข้มแข็งของเขา ประวัติชีวิตทางดนตรีในปารีสในช่วงปี XNUMX หรือประวัติศาสตร์ดนตรีเยอรมันในช่วงกลางศตวรรษที่ XNUMX จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีชื่อของ Liszt อย่างไรก็ตามเขาเป็นของวัฒนธรรมฮังการีและการมีส่วนร่วมของเขาในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาประเทศบ้านเกิดของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก

Liszt เองกล่าวว่าหลังจากใช้ชีวิตวัยหนุ่มในฝรั่งเศส เขาเคยคิดว่าเป็นบ้านเกิดของเขา: "นี่คือเถ้าถ่านของพ่อของฉัน ที่หลุมฝังศพอันศักดิ์สิทธิ์ ความเศร้าโศกครั้งแรกของฉันได้พบที่หลบภัยแล้ว ฉันจะไม่รู้สึกเหมือนเป็นลูกของประเทศที่ฉันทนทุกข์และรักมากได้อย่างไร ฉันจะจินตนาการว่าฉันเกิดในประเทศอื่นได้อย่างไร? เลือดอื่นไหลเวียนในเส้นเลือดของฉัน ว่าคนที่ฉันรักไปอยู่ที่อื่น? เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับภัยพิบัติร้ายแรงในปี 1838 ซึ่งก็คืออุทกภัยที่เกิดขึ้นในฮังการี เขารู้สึกตกใจอย่างมาก: “ประสบการณ์และความรู้สึกเหล่านี้ทำให้ฉันเห็นความหมายของคำว่า” มาตุภูมิ “”

Liszt ภูมิใจในผู้คนบ้านเกิดเมืองนอนของเขาและย้ำอยู่เสมอว่าเขาเป็นคนฮังการี "ในบรรดาศิลปินที่มีชีวิตทั้งหมด" เขากล่าวในปี พ.ศ. 1847 "ฉันเป็นคนเดียวที่กล้าชี้ไปที่บ้านเกิดของเขาอย่างภาคภูมิ ในขณะที่คนอื่น ๆ ปลูกพืชในแอ่งน้ำตื้น ๆ ฉันมักจะแล่นไปข้างหน้าในทะเลแห่งประเทศที่ยิ่งใหญ่ ฉันเชื่อมั่นในดาวนำทางของฉัน จุดประสงค์ในชีวิตของฉันคือสักวันหนึ่งฮังการีอาจชี้มาที่ฉันอย่างภาคภูมิใจ” และเขาพูดซ้ำอีกครั้งหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา:“ อนุญาตให้ฉันยอมรับว่าแม้ว่าฉันจะไม่รู้ภาษาฮังการีอย่างน่าเศร้า แต่ฉันก็ยังเป็น Magyar ตั้งแต่เปลจนถึงหลุมฝังศพทั้งร่างกายและจิตใจ และสอดคล้องกับสิ่งที่ร้ายแรงที่สุดนี้ ฉันมุ่งมั่นที่จะสนับสนุนและพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของฮังการี”

ตลอดอาชีพของเขา Liszt หันไปใช้ธีมฮังการี ในปี 1840 เขาเขียน Heroic March ในสไตล์ฮังการี จากนั้นก็เป็น Cantata Hungary ขบวนแห่ศพที่มีชื่อเสียง (เพื่อเป็นเกียรติแก่วีรบุรุษผู้ล่วงลับ) และสุดท้าย สมุดบันทึกหลายเล่มเกี่ยวกับท่วงทำนองและแรปโซดีส์แห่งชาติของฮังการี (รวมทั้งหมด 1850 ชิ้น) . ในช่วงกลาง - ทศวรรษที่ 70 มีการสร้างบทกวีไพเราะสามบทที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของบ้านเกิดเมืองนอน (“Lament for the Heroes”, “Hungary”, “Battle of the Huns”) และเพลงแรปโซดีสิบห้าเพลงของฮังการีซึ่งเป็นการเรียบเรียงแบบอิสระของเพลงพื้นบ้าน เพลง ธีมฮังการีสามารถฟังได้ในงานจิตวิญญาณของ Liszt ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับฮังการีโดยเฉพาะ เช่น “พิธีมิสซา”, “ตำนานเซนต์เอลิซาเบธ”, “พิธีมิสซาฮังการี” บ่อยครั้งที่เขาหันไปหาธีมของฮังการีในยุค 80-XNUMX ในเพลง ท่อนเปียโน การเรียบเรียง และจินตนาการเกี่ยวกับธีมผลงานของนักแต่งเพลงชาวฮังการี

แต่งานฮังการีเหล่านี้มีจำนวนมากมายในตัวเอง (จำนวนถึงหนึ่งร้อยสามสิบชิ้น) ไม่ได้แยกออกจากงานของ Liszt ผลงานอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่กล้าหาญมีคุณสมบัติทั่วไปแยกรอบเฉพาะและหลักการพัฒนาที่คล้ายคลึงกัน ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างงานฮังการีและ "ต่างประเทศ" ของ Liszt - พวกเขาเขียนในรูปแบบเดียวกันและเสริมด้วยความสำเร็จของศิลปะคลาสสิกและโรแมนติกของยุโรป นั่นคือเหตุผลที่ Liszt เป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่นำเพลงฮังการีไปสู่เวทีโลกกว้าง

อย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่ชะตากรรมของมาตุภูมิเท่านั้นที่ทำให้เขากังวล

แม้ในวัยหนุ่ม เขาใฝ่ฝันที่จะให้การศึกษาด้านดนตรีแก่ผู้คนในวงกว้าง เพื่อให้นักแต่งเพลงสร้างเพลงตามแบบของ Marseillaise และเพลงสวดแห่งการปฏิวัติอื่น ๆ ที่ปลุกระดมมวลชนให้ต่อสู้เพื่อปลดปล่อยพวกเขา ลิซท์มีลางสังหรณ์ถึงการจลาจลที่เป็นที่นิยม (เขาร้องเพลงนี้ในท่อนเปียโน "ลียง") และเรียกร้องให้นักดนตรีอย่าจำกัดตัวเองอยู่แต่ในคอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์ของคนจน “เป็นเวลานานเกินไปที่พวกเขามองดูพวกเขาในพระราชวัง (ที่นักดนตรี.— เอ็มดี) ในฐานะข้าราชบริพารและกาฝาก นานเกินไปแล้วที่พวกเขาเชิดชูเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ของคนเข้มแข็งและความสุขของคนรวย ถึงเวลาแล้วที่พวกเขาจะปลุกความกล้าหาญในตัวคนอ่อนแอและบรรเทาความทุกข์ทรมานของผู้ถูกกดขี่! ศิลปะควรปลูกฝังความงามให้กับผู้คน สร้างแรงบันดาลใจในการตัดสินใจที่กล้าหาญ ปลุกความเป็นมนุษย์ แสดงตัวตน!” ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความเชื่อที่ว่าศิลปะมีบทบาทอย่างมีจริยธรรมสูงในชีวิตของสังคมทำให้เกิดกิจกรรมการศึกษาในระดับที่ใหญ่โต ลิซท์ทำหน้าที่เป็นนักเปียโน วาทยกร นักวิจารณ์ ซึ่งเป็นผู้โฆษณาเผยแพร่ผลงานที่ดีที่สุดทั้งในอดีตและปัจจุบัน เช่นเดียวกับงานของเขาในฐานะครู และแน่นอนว่าด้วยผลงานของเขา เขาต้องการสร้างอุดมคติทางศิลปะที่สูงส่ง อย่างไรก็ตาม อุดมคติเหล่านี้ไม่ได้นำเสนอต่อเขาอย่างชัดเจนเสมอไป

Liszt เป็นตัวแทนของความโรแมนติกในดนตรีที่สดใสที่สุด มีความกระตือรือร้น กระตือรือร้น อารมณ์ไม่คงที่ ใฝ่หาความรัก เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกคนอื่น ๆ เขาผ่านการทดลองมากมาย: เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาซับซ้อนและขัดแย้งกัน Liszt อาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เช่นเดียวกับ Berlioz และ Wagner ที่ไม่หลีกหนีความลังเลสงสัย มุมมองทางการเมืองของเขาคลุมเครือและสับสน เขาชอบปรัชญาเชิงอุดมคติ บางครั้งถึงกับแสวงหาการปลอบใจในศาสนา “อายุของเราป่วย และเราก็ป่วยด้วย” Liszt ตอบกลับเพื่อตำหนิสำหรับการเปลี่ยนแปลงมุมมองของเขา แต่ลักษณะที่ก้าวหน้าของงานและกิจกรรมทางสังคมของเขา คุณธรรมอันสูงส่งที่ไม่ธรรมดาของรูปลักษณ์ของเขาในฐานะศิลปินและบุคคลยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดชีวิตอันยาวนานของเขา

“เพื่อเป็นศูนย์รวมของความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความเป็นมนุษย์ การได้มาซึ่งสิ่งนี้ด้วยความยากลำบาก การเสียสละที่เจ็บปวด เพื่อใช้เป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยและความอิจฉา – นี่คือปรมาจารย์ด้านศิลปะที่แท้จริงโดยทั่วไป” เขียนยี่สิบสี่ - ลิซท์อายุ XNUMX ขวบ และเขาก็เป็นเช่นนั้นเสมอมา การค้นหาอย่างเข้มข้นและการต่อสู้อย่างหนัก งานขนาดมหึมา และความอุตสาหะในการเอาชนะอุปสรรคอยู่กับเขามาตลอดชีวิต

ความคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์ทางสังคมสูงของดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานของ Liszt เขาพยายามทำให้ผลงานของเขาเข้าถึงผู้ฟังในวงกว้างที่สุด และสิ่งนี้อธิบายถึงแรงดึงดูดที่ดื้อรั้นของเขาต่อการเขียนโปรแกรม ย้อนกลับไปในปี 1837 Liszt ยืนยันอย่างชัดเจนถึงความจำเป็นในการเขียนโปรแกรมดนตรีและหลักการพื้นฐานที่เขาจะยึดมั่นตลอดการทำงานของเขา: "สำหรับศิลปินบางคน งานของพวกเขาคือชีวิตของพวกเขา … โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ แต่ไม่ลอกเลียนแบบ มันแสดงออกถึงความลับที่อยู่ลึกสุดของโชคชะตาของเขา เขาคิดในสิ่งเหล่านั้น รวบรวมความรู้สึก พูด แต่ภาษาของเขาไม่มีกฎเกณฑ์และไม่มีขอบเขตมากกว่าภาษาอื่น ๆ และเช่นเดียวกับเมฆสีทองสวยงามที่เกิดขึ้นยามพระอาทิตย์ตกดินในรูปแบบใดก็ตามที่จินตนาการของคนเร่ร่อนอ้างว้างมอบให้ ยืมตัวมันเองด้วย ได้อย่างง่ายดายไปจนถึงการตีความที่หลากหลายที่สุด ดังนั้นจึงไม่ไร้ประโยชน์และไม่ว่าในกรณีใดก็ไม่ตลก - อย่างที่พวกเขามักพูดกัน - หากนักแต่งเพลงร่างภาพร่างของงานของเขาในไม่กี่บรรทัดและแสดงความคิดที่ให้บริการโดยไม่ลงรายละเอียดและรายละเอียดเล็กน้อย เขาเป็นพื้นฐานสำหรับองค์ประกอบ จากนั้นการวิจารณ์จะมีอิสระที่จะยกย่องหรือตำหนิความคิดที่ประสบความสำเร็จไม่มากก็น้อย

การเปลี่ยนไปสู่การเขียนโปรแกรมของ Liszt เป็นปรากฏการณ์ที่ก้าวหน้า เนื่องจากทิศทางทั้งหมดของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา Liszt ต้องการพูดผ่านงานศิลปะของเขา ไม่ใช่กับกลุ่มผู้ชื่นชอบในวงแคบ แต่กับคนฟังจำนวนมาก เพื่อปลุกเร้าผู้คนนับล้านด้วยดนตรีของเขา จริงอยู่ การเขียนโปรแกรมของ Liszt นั้นขัดแย้งกัน: ในความพยายามที่จะรวบรวมความคิดและความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม เขามักจะตกอยู่ในสิ่งที่เป็นนามธรรม เข้าสู่ปรัชญาที่คลุมเครือ และด้วยเหตุนี้จึงจำกัดขอบเขตของงานของเขาโดยไม่สมัครใจ แต่สิ่งที่ดีที่สุดสามารถเอาชนะความไม่แน่นอนเชิงนามธรรมและความคลุมเครือของโปรแกรมได้: อิมเมจดนตรีที่สร้างโดย Liszt นั้นเป็นรูปธรรม เข้าใจได้ ธีมสื่อความหมายชัดเจนและมีลายนูน รูปแบบชัดเจน

ตามหลักการของการเขียนโปรแกรม การยืนยันเนื้อหาเชิงอุดมคติของศิลปะด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา Liszt ได้เพิ่มพูนทรัพยากรทางดนตรีที่แสดงออกทางอารมณ์อย่างผิดปกติ โดยเรียงตามลำดับก่อนแม้แต่วากเนอร์ในแง่นี้ ด้วยการค้นพบที่มีสีสัน Liszt ได้ขยายขอบเขตของทำนอง ในเวลาเดียวกันเขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ที่กล้าหาญที่สุดในศตวรรษที่ XNUMX ในด้านความสามัคคี Liszt ยังเป็นผู้สร้างแนวเพลงแนวใหม่ของ "บทกวีไพเราะ" และวิธีการพัฒนาดนตรีที่เรียกว่า "เอกพจน์" ประการสุดท้าย ความสำเร็จของเขาในด้านเทคนิคและพื้นผิวเปียโนมีความสำคัญเป็นพิเศษ เนื่องจากลิซท์เป็นนักเปียโนที่เก่งกาจไม่แพ้ใครในประวัติศาสตร์

มรดกทางดนตรีที่เขาทิ้งไว้นั้นยิ่งใหญ่ แต่งานทั้งหมดนั้นไม่เท่ากัน พื้นที่สำคัญในงานของ Liszt คือเปียโนและซิมโฟนี แรงบันดาลใจทางความคิดและศิลปะเชิงสร้างสรรค์ของเขามีผลอย่างเต็มที่ คุณค่าที่ไม่อาจปฏิเสธได้คือการแต่งเพลงของ Liszt ซึ่งมีเพลงที่โดดเด่น เขาแสดงความสนใจเพียงเล็กน้อยในโอเปร่าและดนตรีบรรเลงเชมเบอร์

ธีม รูปภาพของความคิดสร้างสรรค์ของ Liszt ความสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรีของฮังการีและโลก

มรดกทางดนตรีของ Liszt มีมากมายและหลากหลาย เขาใช้ชีวิตตามความสนใจของเวลาและพยายามตอบสนองความต้องการที่แท้จริงของความเป็นจริงอย่างสร้างสรรค์ ด้วยเหตุนี้คลังเพลงที่กล้าหาญละครโดยธรรมชาติพลังงานที่ร้อนแรงสิ่งที่น่าสมเพช อย่างไรก็ตาม ลักษณะของอุดมคตินิยมที่มีอยู่ในโลกทัศน์ของลิซท์ ส่งผลต่องานหลายชิ้น ก่อให้เกิดความไม่แน่นอนของการแสดงออก ความคลุมเครือ หรือความเป็นนามธรรมของเนื้อหา แต่ในการทำงานที่ดีที่สุดของเขา ช่วงเวลาเชิงลบเหล่านี้ถูกเอาชนะ – ในนั้น เพื่อใช้การแสดงออกของ Cui ว่า “ชีวิตที่แท้จริงกำลังเดือด”

สไตล์เฉพาะตัวที่โดดเด่นของ Liszt ได้หลอมรวมอิทธิพลที่สร้างสรรค์มากมาย ความกล้าหาญและบทละครอันทรงพลังของเบโธเฟน ควบคู่ไปกับความโรแมนติกที่รุนแรงและสีสันของแบร์ลิออซ ลัทธิปิศาจและความฉลาดหลักแหลมของปากานีนี มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะและมุมมองทางสุนทรียะของลิซต์วัยเยาว์ วิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ต่อไปของเขาดำเนินไปภายใต้สัญลักษณ์ของแนวโรแมนติก นักแต่งเพลงได้ซึมซับชีวิต วรรณกรรม ศิลปะ และความประทับใจทางดนตรีอย่างแท้จริง

ชีวประวัติที่ผิดปกติมีส่วนทำให้ดนตรีของ Liszt ผสมผสานประเพณีของชาติต่างๆ จากโรงเรียนแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส เขาใช้ความแตกต่างที่ชัดเจนในการวางภาพ จากเพลงโอเปร่าของอิตาลีในศตวรรษที่ XNUMX (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - ความหลงใหลทางอารมณ์และความสุขทางอารมณ์ของ Cantilena การบรรยายด้วยเสียงที่เข้มข้น จากโรงเรียนภาษาเยอรมัน - ความลึกและการขยายตัวของความหมายของความสามัคคีการทดลองในด้านรูปแบบ ต้องเพิ่มสิ่งที่กล่าวกันว่าในช่วงเวลาที่ครบกำหนดของการทำงาน List ยังได้รับอิทธิพลจากโรงเรียนแห่งชาติรุ่นเยาว์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษารัสเซียซึ่งเขาศึกษาความสำเร็จด้วยความสนใจอย่างใกล้ชิด

ทั้งหมดนี้ถูกหลอมรวมอย่างเป็นธรรมชาติในรูปแบบศิลปะของ Liszt ซึ่งมีอยู่ในโครงสร้างดนตรีประจำชาติฮังการี มันมีรูปทรงกลมบางอย่าง ในหมู่พวกเขาห้ากลุ่มหลักสามารถแยกแยะได้:

1) ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของตัวละครหลักที่สดใสและดึงดูดใจนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยม พวกเขาโดดเด่นด้วยคลังสินค้าที่กล้าหาญอย่างภาคภูมิ ความฉูดฉาดและไหวพริบในการนำเสนอ เสียงเบาของทองแดง ท่วงทำนองยืดหยุ่นจังหวะประเป็น "ระเบียบ" โดยการเดินขบวน นี่คือลักษณะที่ฮีโร่ผู้กล้าหาญปรากฏขึ้นในใจของ Liszt ต่อสู้เพื่อความสุขและอิสรภาพ ต้นกำเนิดทางดนตรีของภาพเหล่านี้อยู่ในธีมที่กล้าหาญของเบโธเฟน ส่วนหนึ่งของเวเบอร์ แต่ที่สำคัญที่สุด ในบริเวณนี้ อิทธิพลของท่วงทำนองประจำชาติของฮังการีจะเห็นได้ชัดเจนที่สุด

ในบรรดาภาพของขบวนแห่ที่เคร่งขรึม ยังมีรูปแบบเล็กน้อยที่ไม่ได้เตรียมการ ซึ่งถูกมองว่าเป็นเรื่องราวหรือบทเพลงเกี่ยวกับอดีตอันรุ่งโรจน์ของประเทศ การผสมผสานของ minor-parallel major และการใช้ melismatics อย่างแพร่หลายเน้นย้ำถึงความสมบูรณ์ของเสียงและสีสันที่หลากหลาย

2) ภาพที่น่าสลดใจเป็นภาพที่ขนานไปกับภาพที่กล้าหาญ เช่น ขบวนแห่ไว้อาลัยที่ชื่นชอบของลิซท์หรือเพลงคร่ำครวญ (ที่เรียกว่า "กระแส") ซึ่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยประชาชนในฮังการีหรือการเสียชีวิตของบุคคลสำคัญทางการเมืองและสาธารณะ จังหวะการเดินที่นี่จะคมชัดขึ้น ประหม่ามากขึ้น กระตุก และบ่อยครั้งแทนที่จะเป็น

มี

or

(ตัวอย่างเช่น ธีมที่สองจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Second Piano Concerto) เราระลึกถึงการเดินขบวนในงานศพของเบโธเฟนและต้นแบบของพวกเขาในดนตรีของการปฏิวัติฝรั่งเศสเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ XNUMX (ดูตัวอย่าง เช่น งานศพที่มีชื่อเสียงของ Gossek) แต่ลิซท์ถูกครอบงำด้วยเสียงทรอมโบน เสียงทุ้มต่ำ เสียงระฆังงานศพ ดังที่ Bence Szabolczy นักดนตรีชาวฮังการีกล่าวไว้ว่า “ผลงานเหล่านี้สั่นคลอนด้วยอารมณ์ขุ่นมัว ซึ่งเราพบได้เฉพาะในบทกวีสุดท้ายของ Vörösmarty และในภาพวาดสุดท้ายของจิตรกร Laszlo Paal”

ต้นกำเนิดของภาพดังกล่าวในระดับชาติของฮังการีนั้นเถียงไม่ได้ หากต้องการดูสิ่งนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะอ้างถึงบทกวีออเคสตรา “Lament for the Heroes” (“Heroi'de funebre”, 1854) หรือท่อนเปียโนยอดนิยม “The Funeral Procession” (“Funerailles”, 1849) ธีมแรกของ "ขบวนแห่ศพ" ที่เปิดตัวอย่างช้าๆ มีลักษณะเฉพาะของวินาทีที่ขยายใหญ่ขึ้น ซึ่งทำให้ขบวนแห่ศพมีความเศร้าโศกเป็นพิเศษ ความฝาดของเสียง (ฮาร์มอนิกหลัก) จะถูกรักษาไว้ในโคลงสั้น ๆ ที่โศกเศร้าตามมา และเช่นเดียวกับ Liszt บ่อยครั้ง ภาพการไว้ทุกข์ถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นภาพวีรบุรุษ - ไปสู่การเคลื่อนไหวที่ทรงพลังของประชาชน สู่การต่อสู้ครั้งใหม่ ความตายของวีรบุรุษของชาติกำลังเรียกร้อง

3) ทรงกลมทางอารมณ์และความหมายอีกอันหนึ่งเกี่ยวข้องกับภาพที่สื่อถึงความรู้สึกสงสัย สภาวะจิตใจที่กระวนกระวาย ชุดความคิดและความรู้สึกที่ซับซ้อนท่ามกลางความโรแมนติกนี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดของ Faust ของ Goethe (เปรียบเทียบกับ Berlioz, Wagner) หรือ Manfred ของ Byron (เปรียบเทียบกับ Schumann, Tchaikovsky) หมู่บ้านเล็ก ๆ ของเชกสเปียร์มักจะรวมอยู่ในวงกลมของภาพเหล่านี้ (เปรียบเทียบกับไชคอฟสกีที่มีบทกวีของลิซท์เอง) รูปลักษณ์ของภาพดังกล่าวจำเป็นต้องสื่อความหมายใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านความกลมกลืน: Liszt มักจะใช้ช่วงเวลาที่เพิ่มขึ้นและลดลง, โครมาทิซึม, แม้แต่ฮาร์โมนีที่ไม่อยู่ในโทนเสียง, การผสมควอร์ต, การมอดูเลตแบบหนา “ความเร่าร้อนและความไม่อดทนบางอย่างแผดเผาในโลกแห่งความกลมเกลียวนี้” ซาโบลซีชี้ให้เห็น นี่คือวลีเปิดของทั้งเปียโนโซนาตาหรือเฟาสท์ซิมโฟนี

4) บ่อยครั้งที่มีการใช้การแสดงออกที่มีความหมายใกล้เคียงกันในขอบเขตเชิงอุปมาอุปไมยที่การเยาะเย้ยและการเยาะเย้ยถากถางครอบงำ วิญญาณแห่งการปฏิเสธและการทำลายล้างถูกถ่ายทอด "ซาตาน" ที่ Berlioz นำเสนอใน "Sabbath of Witches" จาก "Fantastic Symphony" ได้รับตัวละครที่ไม่อาจต้านทานได้เองใน Liszt นี่คือตัวตนของภาพแห่งความชั่วร้าย พื้นฐานประเภท - การเต้นรำ - ตอนนี้ปรากฏในแสงที่บิดเบี้ยวด้วยสำเนียงที่คมชัดในพยัญชนะที่ไม่สอดคล้องกันโดยเน้นด้วยโน้ตที่สละสลวย ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือ Mephisto Waltzes ทั้งสาม ซึ่งเป็นตอนจบของ Faust Symphony

5) เอกสารนี้ยังสื่อถึงความรู้สึกรักที่หลากหลายอย่างชัดเจน: ความมัวเมากับความหลงใหล แรงกระตุ้นที่มีความสุข หรือความสุขที่ชวนฝัน ความอิดโรย ตอนนี้เป็นเสียงหายใจที่ตึงเครียดในจิตวิญญาณของโอเปร่าอิตาลี ตอนนี้เป็นบทบรรยายที่ตื่นเต้นเร้าใจ ตอนนี้เป็นเสียงประสานที่ไพเราะของเพลง "Tristan" ซึ่งมาพร้อมกับการดัดแปลงและการใช้สีอย่างล้นเหลือ

แน่นอนว่าไม่มีการแบ่งเขตที่ชัดเจนระหว่างทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างที่ทำเครื่องหมายไว้ ธีมฮีโร่ใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรม ลวดลายของ "เฟาสเตียน" มักจะเปลี่ยนเป็น "ปีศาจร้าย" และธีม "อีโรติก" มีทั้งความรู้สึกสูงส่งและสูงส่ง และการล่อลวงของ "ซาตาน" นอกจากนี้จานสีที่แสดงออกของ Liszt ยังไม่หมดไป: ในภาพการเต้นรำประเภทคติชนวิทยาของ "Hungarian Rhapsodies" มีอิทธิพลเหนือกว่าใน "Years of Wanderings" มีภาพร่างภูมิทัศน์มากมายใน etudes (หรือคอนเสิร์ต) มีภาพที่ยอดเยี่ยมของ scherzo อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของ List ในพื้นที่เหล่านี้ถือเป็นผลงานดั้งเดิมที่สุด พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของนักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ ไป

* * * * * * * * * * * *

ในช่วงรุ่งเรืองของกิจกรรมของ List – ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 – อิทธิพลของเขาจำกัดอยู่เฉพาะกลุ่มนักศึกษาและเพื่อนฝูงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความสำเร็จในการบุกเบิกของ Liszt ได้รับการยอมรับมากขึ้นเรื่อยๆ

โดยธรรมชาติแล้ว ประการแรก อิทธิพลของพวกเขาส่งผลต่อการแสดงเปียโนและความคิดสร้างสรรค์ ไม่ว่าด้วยความเต็มใจหรือไม่สมัครใจ ทุกคนที่หันไปหาเปียโนก็ไม่สามารถผ่านชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของลิซท์ในด้านนี้ไปได้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นทั้งในการตีความเครื่องดนตรีและเนื้อสัมผัสของการประพันธ์เพลง เมื่อเวลาผ่านไป หลักการทางอุดมการณ์และศิลปะของ Liszt ได้รับการยอมรับในแนวปฏิบัติของนักแต่งเพลง และหลักการเหล่านี้ก็ถูกหลอมรวมโดยตัวแทนของโรงเรียนระดับชาติหลายแห่ง

หลักการทั่วไปของการเขียนโปรแกรมที่ Liszt นำเสนอเป็นการถ่วงดุลกับ Berlioz ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการตีความภาพ - "การแสดงละคร" ของพล็อตที่เลือกนั้นแพร่หลายมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หลักการของ Liszt ถูกใช้อย่างแพร่หลายโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย โดยเฉพาะ Tchaikovsky มากกว่าของ Berlioz (แม้ว่าหลักการหลังจะไม่ถูกมองข้าม เช่น โดย Mussorgsky ใน Night on Bald Mountain หรือ Rimsky-Korsakov ใน Scheherazade)

ประเภทของบทกวีซิมโฟนีของโปรแกรมนั้นแพร่หลายพอ ๆ กัน ความเป็นไปได้ทางศิลปะที่นักแต่งเพลงได้พัฒนามาจนถึงปัจจุบัน ทันทีหลังจาก Liszt บทกวีไพเราะเขียนขึ้นในฝรั่งเศสโดย Saint-Saens และ Franck; ในสาธารณรัฐเช็ก – ครีมเปรี้ยว; ในเยอรมนี R. Strauss ประสบความสำเร็จสูงสุดในประเภทนี้ จริงอยู่งานดังกล่าวไม่ได้ขึ้นอยู่กับ monothematism เสมอไป หลักการของการพัฒนาบทกวีไพเราะร่วมกับ sonata allegro มักถูกตีความแตกต่างกันและเป็นอิสระมากขึ้น อย่างไรก็ตาม หลัก monothematic - ในการตีความที่อิสระกว่า - ยังคงถูกนำมาใช้ในการประพันธ์เพลงที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรมไว้ ("หลักวงรอบ" ในงานซิมโฟนีและแชมเบอร์ของแฟรงก์, ซิมโฟนี c-moll ของ Taneyev และงานอื่นๆ) ในที่สุด นักแต่งเพลงที่ตามมามักหันมาใช้ประเภทกวีนิพนธ์ของเปียโนคอนแชร์โตของ Liszt (ดู Piano Concerto ของ Rimsky-Korsakov, Piano Concerto ครั้งแรกของ Prokofiev, Piano Concerto ที่สองของ Glazunov และอื่นๆ)

ไม่เพียงแต่หลักการแต่งเพลงของลิซท์เท่านั้นที่ได้รับการพัฒนา แต่ยังรวมถึงขอบเขตเชิงอุปมาอุปไมยของดนตรีของเขาด้วย โดยเฉพาะเพลง "เฟาสเตียน", "หัวหน้าปีศาจ" ที่เป็นวีรบุรุษ ตัวอย่างเช่น ให้เราระลึกถึง "หัวข้อของการยืนยันตนเอง" ที่น่าภาคภูมิใจในซิมโฟนีของ Scriabin สำหรับการประณามความชั่วร้ายในภาพ "Mephistophelian" ราวกับว่าถูกบิดเบือนด้วยการเยาะเย้ยซึ่งคงไว้ด้วยจิตวิญญาณของ "การเต้นรำแห่งความตาย" ที่คลั่งไคล้การพัฒนาต่อไปของพวกเขายังพบได้แม้ในดนตรีในยุคของเรา (ดูผลงานของ Shostakovich) หัวข้อของความสงสัยของ "เฟาสเตียน" การล่อลวง "ปีศาจ" ก็แพร่หลายเช่นกัน ทรงกลมที่หลากหลายเหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในงานของ R. Strauss

ภาษาดนตรีที่มีสีสันของ Liszt ซึ่งเต็มไปด้วยความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนก็ได้รับการพัฒนาที่สำคัญเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความไพเราะของเสียงประสานของเขาเป็นพื้นฐานสำหรับการค้นหาของนักประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส: หากไม่มีความสำเร็จทางศิลปะของ Liszt ทั้ง Debussy และ Ravel ก็เป็นไปไม่ได้ (นอกจากนี้ ยังใช้ความสำเร็จของนักเปียโนของ Liszt อย่างกว้างขวางในผลงานของเขา ).

"ข้อมูลเชิงลึก" ของ Liszt เกี่ยวกับช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ในด้านความสามัคคีได้รับการสนับสนุนและกระตุ้นโดยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโรงเรียนแห่งชาติของเยาวชน ในหมู่พวกเขา - และเหนือสิ่งอื่นใดในหมู่ Kuchkists - Liszt พบโอกาสในการเพิ่มคุณค่าภาษาดนตรีด้วยโมดอลใหม่ ท่วงทำนองและจังหวะ

เอ็ม. ดรัสกิน

• ผลงานเปียโนของ Liszt →
• ผลงานไพเราะของ Liszt →

• งานร้องของ Liszt →

• รายชื่อผลงานของลิซท์ →