วาคลาฟ นอยมันน์ |

วาคลาฟ นอยมันน์

“รูปร่างบอบบาง หัวผอม ลักษณะเหมือนนักพรต – เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงความแตกต่างที่มากขึ้นกับรูปลักษณ์อันยิ่งใหญ่ของ Franz Konwitschny อย่างไรก็ตาม ในทางตรงกันข้าม วาคลาฟ นอยมันน์ ผู้อาศัยในปรากได้ประสบความสำเร็จในฐานะหัวหน้าวงออเคสตราของ Konvichny ซึ่งเขียนโดยนักดนตรีชาวเยอรมัน Ernst Krause เมื่อไม่กี่ปีก่อน

เป็นเวลาหลายปีที่ Vaclav Neumann ได้มอบความสามารถของเขาให้กับสองวัฒนธรรมทางดนตรีพร้อมกัน นั่นคือ เชคโกสโลวาเกียและเยอรมัน กิจกรรมที่ประสบความสำเร็จและหลากหลายแง่มุมของเขาแผ่ออกไปทั้งในโรงละครเพลงและบนเวทีคอนเสิร์ต ครอบคลุมประเทศและเมืองต่างๆ ที่กว้างขึ้น

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Neumann ไม่ค่อยมีใครรู้จัก - วันนี้พวกเขาพูดถึงเขาในฐานะหนึ่งในวาทยกรที่มีพรสวรรค์ที่สุดและมีเอกลักษณ์ที่สุดในยุคหลังสงคราม

บ้านเกิดของศิลปินคือปราก “เรือนกระจกแห่งยุโรป” ซึ่งนักดนตรีตั้งชื่อเล่นให้ที่นี่มาช้านาน เช่นเดียวกับวาทยกรหลายคน นอยมันน์จบการศึกษาจาก Prague Conservatory อาจารย์ของเขาคือ P. Dedechek และ V. Talikh เขาเริ่มต้นด้วยการเล่นเครื่องดนตรีออเคสตร้า – ไวโอลิน วิโอลา เป็นเวลาแปดปีที่เขาเป็นสมาชิกของ Smetana Quartet ที่มีชื่อเสียงโดยแสดงวิโอลาในนั้น และทำงานในวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกของเช็ก นอยมันน์ไม่ได้ละทิ้งความฝันที่จะเป็นวาทยกร และเขาก็บรรลุเป้าหมาย

ในช่วงสองสามปีแรกเขาทำงานใน Karlovy Vary และ Brno และในปี 1956 เขาได้กลายเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของ Prague City Orchestra; ในเวลาเดียวกัน นอยมันน์แสดงเป็นครั้งแรกที่แผงควบคุมของ Berlin Komische Oper Theatre ผู้กำกับการแสดงที่มีชื่อเสียงของโรงละคร V. Felsenshtein สามารถสัมผัสได้ถึงลักษณะนิสัยที่เกี่ยวข้องกับตัวเขาในวาทยกรหนุ่ม นั่นคือความปรารถนาที่จะถ่ายทอดผลงานที่แท้จริงและสมจริง เพื่อหลอมรวมส่วนประกอบทั้งหมดของการแสดงดนตรี และเขาเชิญนอยมันน์เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละคร

นอยมันน์ยังคงอยู่ที่ Komish Oper เป็นเวลากว่าห้าปี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1956 ถึง พ.ศ. 1960 และต่อมาได้แสดงที่นี่ในฐานะผู้นำทัวร์ การทำงานกับปรมาจารย์ที่โดดเด่นและวงดนตรีที่ดีที่สุดวงหนึ่งทำให้เขาได้รับสิ่งที่ไม่ธรรมดา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสร้างภาพสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดของศิลปิน การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นราวกับกำลัง "ดนตรี" ผสมผสานกับสำเนียงที่เฉียบคมและชัดเจน (ซึ่งกระบองของเขาดูเหมือนจะ "เล็ง" ไปที่เครื่องดนตรีหรือกลุ่ม) คอนดักเตอร์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการไล่ระดับของเสียง เพื่อให้ได้คอนทราสต์ที่ยอดเยี่ยมและไคลแมกซ์ที่สดใส นำวงออร์เคสตราด้วยการเคลื่อนไหวแบบประหยัด เขาใช้ทุกความเป็นไปได้จนถึงการแสดงสีหน้าเพื่อถ่ายทอดความตั้งใจของเขาไปยังสมาชิกวงออร์เคสตรา

รูปแบบการปฏิบัติที่เคร่งครัดของ Neiman ที่ไร้ผลภายนอกมีพลังที่น่าตื่นเต้นและน่าประทับใจอย่างมาก Muscovites สามารถมั่นใจในสิ่งนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง - ทั้งในระหว่างการแสดงของผู้ควบคุมวงที่คอนโซลของ Komische Opera Theatre และต่อมาเมื่อเขามาหาเราพร้อมกับวงดุริยางค์ Philharmonic Orchestra ของกรุงปราก เขาทำงานร่วมกับทีมนี้เป็นประจำมาตั้งแต่ปี 1963 แต่นอยมันน์ไม่แตกหักกับทีมสร้างสรรค์ของ GDR นับตั้งแต่ปี 1964 เขาทำงานเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ Leipzig Opera และ Gewandhaus Orchestra และได้ดำเนินการแสดงที่ เดรสเดนโอเปร่า

พรสวรรค์ของนอยมันน์ในฐานะวาทยกรซิมโฟนีนั้นเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความดนตรีของเพื่อนร่วมชาติของเขา ตัวอย่างเช่น วงจรของบทกวี "My Homeland" โดย Smetana ซิมโฟนีของ Dvořák และผลงานของ Janáček และ Martinou จิตวิญญาณแห่งชาติและ "ความเรียบง่ายที่ซับซ้อน" ซึ่งใกล้ชิดกับวาทยกรเช่นเดียวกับนักประพันธ์ชาวเช็กและเยอรมันสมัยใหม่ ในบรรดานักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบ ได้แก่ Brahms, Shostakovich, Stravinsky สำหรับโรงละครผลงานที่ดีที่สุดของวาทยกรจำเป็นต้องตั้งชื่อว่า "The Tales of Hoffmann", "Othello", "The Cunning Chanterelle" ใน "Comische Opera"; “ Katya Kabanova” และ “ Boris Godunov” ในเวอร์ชั่นของ Shostakovich ซึ่งจัดแสดงโดยเขาในไลป์ซิก; โอเปร่าของ L. Janacek เรื่อง From the Dead House - ในเมืองเดรสเดน

L. Grigoriev, J. Platek, 1969