Leonid Vitalyevich Sobinov |

ลีโอนิด โซบินอฟ

นักดนตรีโซเวียตที่ใหญ่ที่สุด Boris Vladimirovich Asafiev เรียก Sobinov ว่า "ฤดูใบไม้ผลิของเนื้อเพลงของรัสเซีย" ทายาทที่มีค่าควรของเขา Sergei Yakovlevich Lemeshev เขียนว่า: "ความสำคัญของ Sobinov สำหรับโรงละครรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก เขาได้ปฏิวัติศิลปะการแสดงโอเปร่าอย่างแท้จริง ความภักดีต่อหลักการที่เหมือนจริงของโรงละครได้ผสานรวมเข้ากับแนวทางของแต่ละคนอย่างลึกซึ้งในแต่ละบทบาท พร้อมด้วยงานวิจัยอย่างแท้จริงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในการเตรียมบทบาท เขาศึกษาเนื้อหาจำนวนมาก เช่น ยุคสมัย ประวัติศาสตร์ การเมือง วิถีชีวิต เขาพยายามสร้างตัวละครที่เป็นธรรมชาติและเป็นความจริงเสมอเพื่อถ่ายทอดจิตวิทยาที่ซับซ้อนของฮีโร่ “โลกฝ่ายวิญญาณโล่งขึ้นเล็กน้อย” เขาเขียนเกี่ยวกับงานของเขาในบทบาทนี้ “คุณออกเสียงวลีต่างออกไปโดยไม่ได้ตั้งใจ” หากมือเบสพร้อมกับการปรากฎตัวของ Chaliapin บนเวทีตระหนักว่าพวกเขาไม่สามารถร้องเพลงในแบบที่เคยร้องมาก่อนได้ ดังนั้นอายุของโคลงสั้น ๆ ก็เข้าใจเช่นเดียวกันกับการถือกำเนิดของ Sobinov

Leonid Vitalyevich Sobinov เกิดที่ Yaroslavl เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 1872 ปู่และพ่อของ Leonid รับใช้กับพ่อค้า Poletaev พวกเขาขนส่งแป้งไปทั่วจังหวัดและจ่ายค่าธรรมเนียมให้กับสุภาพบุรุษ สภาพแวดล้อมที่ Sobinov อาศัยและเติบโตขึ้นมาไม่สนับสนุนการพัฒนาเสียงของเขา พ่อมีนิสัยเข้มงวดและห่างไกลจากศิลปะทุกประเภท แต่แม่ร้องเพลงพื้นบ้านได้ดีและสอนลูกชายของเธอให้ร้องเพลง

Lenya ใช้ชีวิตวัยเด็กและเยาวชนใน Yaroslavl ซึ่งเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Sobinov กล่าวในภายหลังในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา:

“ปีที่แล้ว เมื่อฉันเรียนจบจากโรงยิมในปี 1889/90 ฉันได้เทเนอร์ ซึ่งฉันเริ่มร้องเพลงประสานเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงโรงยิม

จบมัธยมปลาย. ฉันอยู่ที่มหาวิทยาลัย ที่นี่อีกครั้งฉันถูกดึงดูดโดยสัญชาตญาณไปยังแวดวงที่พวกเขาร้องเพลง ... ฉันได้พบกับ บริษัท ดังกล่าวฉันเข้าเวรตอนกลางคืนเพื่อซื้อตั๋วที่โรงละคร

… เพื่อนชาวยูเครนของฉันไปที่คณะนักร้องประสานเสียงและดึงฉันไป หลังเวทีเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับฉันเสมอ ดังนั้นฉันจึงอุทิศตัวเองอย่างเต็มที่ให้กับอาชีพใหม่ มหาวิทยาลัยได้จางหายไปเป็นพื้นหลัง แน่นอนว่าการอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้มีความสำคัญทางดนตรีมากนัก แต่ความรักของฉันที่มีต่อเวทีแสดงออกมาอย่างชัดเจน ระหว่างทางฉันยังร้องเพลงประสานเสียงของนักศึกษาจิตวิญญาณซึ่งก่อตั้งในปีนี้ที่มหาวิทยาลัยและในคณะฆราวาส จากนั้นฉันก็เข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงทั้งสองแห่งตลอดสี่ปีในขณะที่ฉันอยู่ที่มหาวิทยาลัย … ความคิดที่ว่าฉันควรเรียนรู้การร้องเพลงเข้ามาในความคิดของฉันมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ไม่มีเงินทุนและมากกว่าหนึ่งครั้งที่ฉันส่งต่อ Nikitskaya ไป ทางไปมหาวิทยาลัย ผ่าน Philharmonic School ด้วยแอบคิด แต่ถ้าไม่เข้าไปก็ขอให้สอน โชคชะตายิ้มให้ฉัน ในคอนเสิร์ตของนักเรียนคนหนึ่ง PA Shostakovsky ได้พบกับนักเรียนหลายคนรวมถึงฉันด้วยขอให้เราเข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนซึ่งตอนนั้นมีการแสดง Mascagni's Rural Honor สำหรับการสอบ ... ในการจากกัน Shostakovsky แนะนำให้ฉันเรียนอย่างจริงจังในปีหน้า และในปี 1892/93 ฉันได้รับการยอมรับให้เป็นนักเรียนฟรีในชั้นเรียนของ Dodonov ฉันตั้งหน้าตั้งตาทำงานอย่างกระตือรือร้นและเข้าเรียนในหลักสูตรที่กำหนดทั้งหมด ในฤดูใบไม้ผลิมีการสอบครั้งแรก และฉันถูกย้ายไปเรียนปี 3 ทันที โดยได้ 4 1/2 สำหรับเพลงคลาสสิกบางเพลง ในปี พ.ศ. 1893/94 Philharmonic Society ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้อำนวยการได้ก่อตั้งโอเปร่าอิตาลีขึ้น … สังคมมีความคิดที่จะสร้างบางอย่างเช่นการแสดงในโรงเรียนให้กับนักเรียนของโรงเรียน และนักเรียนได้แสดงในส่วนที่ไม่มีนัยสำคัญที่นั่น ฉันเป็นหนึ่งในนักแสดงด้วย … ฉันร้องเพลงส่วนเล็กๆ ทั้งหมด แต่ในช่วงกลางฤดูกาล ฉันได้รับความไว้วางใจจาก Harlequin ใน Pagliacci แล้ว ผ่านไปอีกหนึ่งปี ฉันอยู่ปี 4 ที่มหาวิทยาลัยแล้ว

ฤดูกาลสิ้นสุดลงแล้ว และฉันต้องเริ่มเตรียมตัวสำหรับการสอบของรัฐด้วยพลังงานสามเท่า การร้องเพลงถูกลืม… ในปี พ.ศ. 1894 ฉันสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย การรับราชการทหารเพิ่มเติมกำลังจะมา … การรับราชการทหารสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 1895 ฉันเป็นร้อยตรีในเขตสงวนแล้วซึ่งเป็นที่ยอมรับในบาร์มอสโกซึ่งอุทิศให้กับคดีใหม่ที่น่าสนใจซึ่งดูเหมือนว่าจิตวิญญาณจะมุ่งมั่นอยู่เสมอ ประชาชนเพื่อความยุติธรรมและคุ้มครองผู้ถูกละเมิด

การร้องเพลงจางหายไปในพื้นหลัง มันกลายเป็นความบันเทิงมากขึ้น … ที่ Philharmonic ฉันเข้าเรียนแค่เรียนร้องเพลงและเรียนโอเปร่า …

ปี พ.ศ. 1896 จบลงด้วยการสอบสาธารณะซึ่งฉันร้องเพลงจาก The Mermaid และการแสดงจาก Martha บนเวทีของ Maly Theatre นอกจากนี้ ยังมีคอนเสิร์ตการกุศลไม่รู้จบ การเดินทางไปยังเมืองต่างๆ การเข้าร่วมคอนเสิร์ตของนักเรียนสองครั้ง ซึ่งฉันได้พบกับศิลปินจากโรงละครของรัฐ ซึ่งถามฉันอย่างจริงจังว่ากำลังคิดที่จะขึ้นเวทีหรือไม่ บทสนทนาทั้งหมดนี้ทำให้จิตวิญญาณของฉันอับอายอย่างมาก แต่ผู้ล่อลวงหลักคือ Santagano-Gorchakova ปีหน้าซึ่งฉันใช้เวลาในลักษณะเดียวกับปีที่แล้วฉันได้ร้องเพลงในหลักสูตรที่ 5 ครั้งสุดท้ายแล้ว ตอนสอบ ฉันร้องเพลงชุดสุดท้ายจาก The Favourite และเพลงจากโรมิโอ ผู้ควบคุมวง BT Altani ผู้แนะนำให้ Gorchakova พาฉันไปที่ Bolshoi Theatre เพื่อออดิชั่น Gorchakova ได้รับคำชมเชยจากฉันว่าฉันจะไป อย่างไรก็ตาม ในวันแรกของการพิจารณาคดี ฉันไม่ได้เสี่ยง และเมื่อกอร์ชาโควาทำให้ฉันอับอายเท่านั้น ฉันก็ปรากฏตัวในวันที่สอง การทดสอบประสบความสำเร็จ ให้วินาที - ประสบความสำเร็จอีกครั้ง พวกเขาเปิดตัวทันที และในเดือนเมษายน พ.ศ. 1897 ฉันได้เปิดตัวที่ Synodal ในโอเปร่าเรื่อง The Demon … “

ความสำเร็จของนักร้องหนุ่มเกินความคาดหมายทั้งหมด หลังจากจบการแสดงโอเปร่า ผู้ชมต่างปรบมืออย่างกระตือรือร้นเป็นเวลานาน และเพลง "Turning into a Falcon" ยังต้องร้องซ้ำ นักวิจารณ์เพลงมอสโกชื่อดัง SN Kruglikov ตอบสนองต่อการแสดงนี้ด้วยคำวิจารณ์ที่ใจดี: "เสียงของนักร้องที่โด่งดังในคอนเสิร์ตฮอลล์ ... ไม่เพียง แต่จะเหมาะกับห้องโถงขนาดใหญ่ของโรงละคร Bolshoi เท่านั้น แต่ยังสร้างความประทับใจที่ดียิ่งขึ้น ที่นั่น. นี่คือความหมายของการมีโลหะอยู่ในเสียงต่ำ: คุณสมบัติของเสียงนี้มักจะแทนที่ความแข็งแกร่งที่แท้จริงของมันได้สำเร็จ

Sobinov พิชิตโลกศิลปะทั้งหมดอย่างรวดเร็ว เสียงที่มีเสน่ห์ของเขารวมกับการแสดงบนเวทีที่น่ารัก ชัยชนะอย่างเท่าเทียมกันคือการแสดงของเขาทั้งในและต่างประเทศ

หลังจากหลายฤดูกาลที่โรงละคร Bolshoi Sobinov ไปทัวร์อิตาลีที่โรงละคร La Scala ที่มีชื่อเสียงระดับโลกในมิลาน เขาร้องเพลงในโอเปร่าสองเรื่อง ได้แก่ “Don Pasquale” โดย Donizetti และ “Fra Diavolo” โดย Auber แม้จะมีลักษณะของงานปาร์ตี้ที่แตกต่างกัน แต่ Sobinov ก็ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมกับพวกเขา

“Tenor Sobinov” ผู้วิจารณ์คนหนึ่งเขียน “เป็นการเปิดเผย เสียงของเขาเป็นสีทอง เต็มไปด้วยโลหะ และในขณะเดียวกันก็นุ่มนวล น่าทะนุถนอม เต็มไปด้วยสีสัน เปี่ยมเสน่ห์ด้วยความอ่อนโยน นี่คือนักร้องที่เหมาะกับแนวเพลงที่เขาแสดง…ตามประเพณีอันบริสุทธิ์ที่สุดของศิลปะโอเปรา ประเพณีอันเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินยุคใหม่”

หนังสือพิมพ์อิตาลีอีกฉบับเขียนว่า: "เขาร้องเพลงด้วยความสง่างาม อ่อนโยน เรียบง่าย ซึ่งตั้งแต่ฉากแรกทำให้เขาได้รับการสนับสนุนจากสาธารณชนทั่วไป เขามีเสียงที่ไพเราะบริสุทธิ์ ลึกถึงจิตวิญญาณ เป็นเสียงที่หายากและมีค่า ซึ่งเขาจัดการด้วยศิลปะ ความเฉลียวฉลาด และรสนิยมที่หาได้ยาก

หลังจากแสดงที่มอนติคาร์โลและเบอร์ลินแล้ว โซบินอฟกลับมาที่มอสโคว์ ซึ่งเขารับบทเป็นเดอ กรีเยอเป็นครั้งแรก และนักวิจารณ์ชาวรัสเซียก็ยอมรับภาพลักษณ์ใหม่ที่เขาสร้างขึ้นอย่างกระตือรือร้น

Munt ศิลปินชื่อดังซึ่งเป็นเพื่อนนักเรียนของนักร้องเขียนว่า:

“ เรียน Lenya คุณรู้ว่าฉันไม่เคยชมคุณโดยเปล่าประโยชน์ ตรงกันข้าม เธอมักจะถูกควบคุมมากกว่าที่จำเป็นเสมอ แต่ตอนนี้มันไม่ได้แสดงความประทับใจที่คุณมีต่อฉันเมื่อวานนี้แม้แต่ครึ่งเดียว... ใช่ คุณถ่ายทอดความทุกข์ของความรักได้อย่างน่าอัศจรรย์ นักร้องแห่งความรักที่รัก พี่ชายแท้ๆ ของ Lensky ของพุชกิน!...

ฉันพูดทั้งหมดนี้ไม่ใช่ในฐานะเพื่อนของคุณ แต่ในฐานะศิลปิน และฉันตัดสินคุณจากมุมมองที่เข้มงวดที่สุด ไม่ใช่จากโอเปร่า ไม่ใช่ละคร แต่เป็นศิลปะในวงกว้าง ฉันดีใจมากที่บังเอิญเห็นว่าคุณไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม นักร้องที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงละครที่มีพรสวรรค์มากด้วย … “

และในปี 1907 นักวิจารณ์ ND Kashkin ตั้งข้อสังเกตว่า:“ ทศวรรษของอาชีพการแสดงละครไม่ได้ผ่านไปโดยเปล่าประโยชน์สำหรับ Sobinov และตอนนี้เขาเป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ในงานศิลปะของเขาดูเหมือนว่าเขาจะหักเทคนิคกิจวัตรประจำวันทุกประเภทโดยสิ้นเชิง และปฏิบัติต่อส่วนและบทบาทของเขาในฐานะนักคิดและศิลปินที่มีพรสวรรค์”

เพื่อยืนยันคำพูดของนักวิจารณ์เมื่อต้นปี พ.ศ. 1908 Sobinov ประสบความสำเร็จอย่างมากในการทัวร์ในสเปน หลังจากการแสดงของอาเรียในโอเปร่าเรื่อง “Manon”, “Pearl Seekers” และ “Mephistopheles” ไม่เพียงแต่ผู้ชมเท่านั้น แต่รวมถึงพนักงานบนเวทีต่างปรบมือให้เขาหลังจากการแสดง

นักร้องชื่อดัง EK Katulskaya เล่าว่า:

“ Leonid Vitalyevich Sobinov ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของฉันบนเวทีโอเปร่าเป็นเวลาหลายปีมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานของฉัน … การพบกันครั้งแรกของเราคือบนเวทีของ Mariinsky Theatre ในปี 1911 – ในฤดูกาลที่สองของการทำงานของฉันใน โรงภาพยนตร์.

กำลังเตรียมการผลิตใหม่ของโอเปร่า Orpheus ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะทางดนตรีและการละครของ Gluck โดยมี LV Sobinov อยู่ในส่วนชื่อเรื่อง เป็นครั้งแรกบนเวทีโอเปร่ารัสเซีย ส่วนหนึ่งของ Orpheus ได้รับความไว้วางใจให้มีอายุ ก่อนหน้านี้ส่วนนี้ดำเนินการโดยคอนทราลโตหรือเมซโซโซปราโน ฉันแสดงบทกามเทพในโอเปร่าเรื่องนี้...

เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 1911 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Orpheus จัดขึ้นที่ Mariinsky Theatre ในการผลิตที่น่าสนใจโดย Meyerhold และ Fokine Sobinov สร้างภาพลักษณ์ของ Orpheus ที่ไม่เหมือนใคร - ได้รับแรงบันดาลใจและบทกวี เสียงของเขายังคงดังก้องอยู่ในความทรงจำของฉัน Sobinov รู้วิธีบรรยายความไพเราะและเสน่ห์สุนทรียะเป็นพิเศษ สิ่งที่น่าจดจำคือความรู้สึกเสียใจอย่างสุดซึ้งที่ Sobinov แสดงออกในเพลงที่มีชื่อเสียง "ฉันสูญเสีย Eurydice" ...

เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะนึกถึงการแสดง ซึ่งเหมือนกับใน Orpheus ที่ Mariinsky Stage ศิลปะประเภทต่างๆ ฉันขอยกข้อความที่ตัดตอนมาเพียงตอนเดียวจากบทวิจารณ์มากมายเกี่ยวกับบทละคร "Orpheus" ของเมืองหลวง: "Mr. Sobinov แสดงในบทนำสร้างภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์ในแง่ของประติมากรรมและความงามในบทบาทของ Orpheus ด้วยการร้องเพลงที่จริงใจและแสดงออกอย่างชัดเจนและความแตกต่างทางศิลปะ Mr. Sobinov มอบความสุขทางสุนทรียะอย่างเต็มที่ เสียงเทเนอร์ที่นุ่มนวลของเขาฟังดูยอดเยี่ยมในครั้งนี้ Sobinov สามารถพูดได้อย่างปลอดภัย: "Orpheus คือฉัน!"

หลังจากปี 1915 นักร้องไม่ได้ทำสัญญาใหม่กับโรงละครของจักรวรรดิ แต่แสดงที่ St. Petersburg People's House และในมอสโกที่ SI Zimin หลังจากการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ Leonid Vitalievich กลับไปที่โรงละคร Bolshoi และกลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ เมื่อวันที่ XNUMX มีนาคม ในพิธีเปิดการแสดงอย่างยิ่งใหญ่ Sobinov กล่าวกับผู้ชมจากเวทีว่า: "วันนี้เป็นวันที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของฉัน ฉันพูดในนามของตัวเองและในนามของเพื่อนร่วมโรงละครทุกคน ในฐานะตัวแทนของศิลปะเสรีอย่างแท้จริง ลงด้วยโซ่ตรวน ลงพร้อมกับผู้กดขี่! หากศิลปะในยุคก่อนแม้จะถูกล่ามโซ่ แต่ยังคงไว้ซึ่งอิสรภาพ สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักสู้ ผมเชื่อว่าศิลปะและเสรีภาพจะหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวจากนี้ไป

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม นักร้องได้ให้คำตอบเชิงลบต่อข้อเสนอทั้งหมดที่จะอพยพไปต่างประเทศ เขาได้รับแต่งตั้งเป็นผู้จัดการ และต่อมาเป็นกรรมาธิการของโรงละครบอลชอยในมอสโก แต่ Sobinova หลงใหลในการร้องเพลง เขาแสดงทั่วประเทศ: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl เขายังเดินทางไปต่างประเทศ - ไปปารีส เบอร์ลิน เมืองต่างๆ ของโปแลนด์ และรัฐบอลติก แม้ว่าศิลปินจะอายุครบ XNUMX ปี แต่เขาก็ประสบความสำเร็จอย่างมากอีกครั้ง

“อดีต Sobinov ทั้งหมดเดินต่อหน้าผู้ชมในห้องโถงที่แออัดของ Gaveau” หนึ่งในรายงานของปารีสเขียน - เพลงโอเปร่าของ Sobinov, เพลงรักของ Sobinov โดย Tchaikovsky, เพลงอิตาลีของ Sobinov - ทุกอย่างเต็มไปด้วยเสียงปรบมืออันกึกก้อง … มันไม่คุ้มที่จะเผยแพร่เกี่ยวกับงานศิลปะของเขา: ทุกคนรู้ดี ทุกคนที่เคยได้ยินเขาจำเสียงของเขาได้… คำพูดของเขาชัดเจนราวกับคริสตัล “มันเหมือนกับไข่มุกกำลังเทลงบนจานเงิน” พวกเขาฟังเขาด้วยอารมณ์ ... นักร้องเป็นคนใจกว้าง แต่ผู้ชมไม่รู้จักพอ: เธอเงียบลงเมื่อไฟดับเท่านั้น

หลังจากที่เขากลับไปบ้านเกิดเมืองนอน ตามคำร้องขอของ KS Stanislavsky ก็กลายเป็นผู้ช่วยในการจัดการโรงละครเพลงแห่งใหม่

ในปี 1934 นักร้องเดินทางไปต่างประเทศเพื่อพัฒนาสุขภาพของเขา สิ้นสุดการเดินทางไปยุโรปแล้ว Sobinov หยุดที่ริกาซึ่งเขาเสียชีวิตในคืนวันที่ 13-14 ตุลาคม

“ มีคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของนักร้องนักดนตรีและนักแสดงละครและเสน่ห์บนเวทีที่หายากรวมถึงความสง่างามของ“ Sobinov” ที่พิเศษและเข้าใจยาก Leonid Vitalyevich Sobinov สร้างแกลเลอรีภาพที่เป็นผลงานชิ้นเอกของการแสดงโอเปร่า เขียนโดย EK Katulskaya - Lensky บทกวีของเขา (“ Eugene Onegin”) กลายเป็นภาพคลาสสิกสำหรับนักแสดงส่วนนี้ในภายหลัง ซาร์ Berendey เทพนิยายของเขา (“ The Snow Maiden”), Bayan (“ Ruslan และ Lyudmila”), Vladimir Igorevich (“ เจ้าชายอิกอร์”), นักรบผู้สง่างามผู้กระตือรือร้น de Grieux (“ Manon”), Levko ที่ร้อนแรง (“ May Night” ) ภาพที่สดใส – Vladimir (“Dubrovsky”), Faust (“Faust”), Sinodal (“Demon”), Duke (“Rigoletto”), Yontek (“Pebble”), Prince (“Mermaid”), Gerald (“ Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo and Juliet), Rudolph (La Boheme), Nadir (The Pearl Seekers) เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบในศิลปะการแสดงโอเปร่า”

โดยทั่วไปแล้ว Sobinov เป็นคนที่มีพรสวรรค์มาก เป็นนักสนทนาที่ยอดเยี่ยม ใจกว้างและเห็นอกเห็นใจผู้อื่น นักเขียน Korney Chukovsky เล่าว่า:

“ความใจดีของเขาเป็นตำนาน ครั้งหนึ่งเขาเคยส่งเปียโนเป็นของขวัญให้กับ Kyiv School for the Blind เช่นเดียวกับที่คนอื่นๆ ส่งดอกไม้หรือกล่องช็อกโกแลต ด้วยคอนเสิร์ตของเขาเขาได้มอบทองคำ 45 รูเบิลให้กับกองทุนช่วยเหลือนักศึกษามอสโก เขาหยิบยื่นให้อย่างร่าเริง จริงใจ อ่อนโยน และสอดคล้องกับบุคลิกที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา เขาคงไม่ใช่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่นำความสุขมากมายมาสู่พวกเรา ถ้าเขาไม่มีความเมตตากรุณาต่อผู้คนเช่นนี้ ที่นี่ใคร ๆ ก็สัมผัสได้ถึงความรักในชีวิตที่ท่วมท้นซึ่งงานทั้งหมดของเขาอิ่มตัว

รูปแบบของศิลปะของเขานั้นสูงส่งเพราะตัวเขาเองนั้นสูงส่ง หากไม่มีเทคนิคทางศิลปะเขาสามารถพัฒนาเสียงที่จริงใจและมีเสน่ห์ในตัวเองได้หากตัวเขาเองไม่มีความจริงใจ พวกเขาเชื่อใน Lensky ที่เขาสร้างขึ้นเพราะเขาเองก็เป็นเช่นนั้น: ประมาท, รัก, ใจง่าย, ไว้วางใจ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมทันทีที่เขาปรากฏตัวบนเวทีและพูดวลีเพลงแรก ผู้ชมตกหลุมรักเขาทันที ไม่เพียงแต่ในเกมของเขา ในน้ำเสียงของเขา แต่ในตัวเขาเองด้วย