ทามารา อิลยินิชนา ซินยาฟสกายา |

ทามารา ซินยาฟสกายา

ฤดูใบไม้ผลิปี 1964 หลังจากหยุดยาวมีการประกาศการแข่งขันอีกครั้งเพื่อรับเข้ากลุ่มเด็กฝึกหัดที่ Bolshoi Theatre และราวกับว่าเป็นผู้สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกและ Gnessins ศิลปินจากรอบนอกหลั่งไหลมาที่นี่ หลายคนต้องการทดสอบความแข็งแกร่งของพวกเขา ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre ซึ่งปกป้องสิทธิ์ในการอยู่ในคณะของ Bolshoi Theatre ก็ต้องผ่านการแข่งขันเช่นกัน

ทุกวันนี้ โทรศัพท์ในที่ทำงานของฉันก็ดังไม่หยุด เรียกว่าทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงและแม้แต่ผู้ที่ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับมัน สหายเก่าในโรงละครโทรมาจากเรือนกระจกจากกระทรวงวัฒนธรรม … พวกเขาขอให้บันทึกการออดิชั่นนี้หรือสิ่งนั้นตามความเห็นของพวกเขาพรสวรรค์ที่หายไปในความสับสน ฉันฟังและตอบไม่ชัด: โอเคพวกเขาบอกว่าส่ง!

และส่วนใหญ่ที่โทรมาในวันนั้นกำลังพูดถึงเด็กสาว Tamara Sinyavskaya ฉันฟังศิลปินของประชาชนของ RSFSR ED Kruglikova ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรีผู้บุกเบิกเพลงและการเต้นรำ VS Loktev และเสียงอื่น ๆ ฉันจำไม่ได้แล้ว ทุกคนมั่นใจว่า Tamara แม้ว่าเธอจะไม่ได้จบการศึกษาจากเรือนกระจก แต่มาจากโรงเรียนสอนดนตรีเท่านั้น แต่พวกเขาบอกว่าเหมาะสำหรับโรงละคร Bolshoi

เมื่อมีคนขอร้องมากเกินไปมันเป็นเรื่องที่น่าตกใจ ไม่ว่าเขาจะมีความสามารถจริงๆ หรือเป็นนักเล่นกลที่สามารถระดมญาติและเพื่อนของเขาทั้งหมดเพื่อ "ผลักดัน" พูดตามตรง บางครั้งมันก็เกิดขึ้นในธุรกิจของเรา ด้วยอคติบางอย่างฉันหยิบเอกสารและอ่าน: Tamara Sinyavskaya เป็นนามสกุลที่รู้จักกันในกีฬามากกว่าศิลปะการร้อง เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของอาจารย์ OP Pomerantseva นั่นเป็นคำแนะนำที่ดี Pomerantseva เป็นครูที่มีชื่อเสียง เด็กสาวอายุยี่สิบปี … เธอยังเด็กอยู่หรือเปล่า? อย่างไรก็ตาม มาดูกันเลย!

เมื่อถึงวันนัดก็เริ่มการออดิชั่นผู้สมัคร หัวหน้าวงดนตรีของโรงละคร EF Svetlanov เป็นประธาน เราฟังทุกคนอย่างเป็นประชาธิปไตยปล่อยให้พวกเขาร้องเพลงจนจบไม่ขัดจังหวะนักร้องเพื่อไม่ให้พวกเขาบาดเจ็บ ดังนั้นพวกเขาผู้ยากไร้จึงกังวลเกินความจำเป็น ถึงคราวที่ Sinyavskaya จะพูด เมื่อเธอเข้าใกล้เปียโน ทุกคนมองหน้ากันแล้วยิ้ม เริ่มกระซิบ:“ เร็ว ๆ นี้เราจะเริ่มรับศิลปินจากโรงเรียนอนุบาล!” ผู้เปิดตัวอายุยี่สิบปียังดูเด็กมาก Tamara ร้องเพลง Aria ของ Vanya จากโอเปร่า "Ivan Susanin": "ม้าผู้น่าสงสารล้มลงในทุ่ง" เสียง - เสียงกลางหรือเมซโซ - โซปราโนต่ำ - ฟังดูอ่อนโยน โคลงสั้น ๆ แม้ว่าฉันจะพูดด้วยอารมณ์บางอย่าง เห็นได้ชัดว่านักร้องอยู่ในบทบาทของเด็กชายที่อยู่ห่างไกลซึ่งเตือนกองทัพรัสเซียเกี่ยวกับการเข้าใกล้ของศัตรู ทุกคนชอบมันและผู้หญิงคนนั้นก็ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมรอบที่สอง

รอบที่สองไปได้ด้วยดีสำหรับ Sinyavskaya แม้ว่าละครของเธอจะแย่มากก็ตาม ฉันจำได้ว่าเธอแสดงสิ่งที่เตรียมไว้สำหรับคอนเสิร์ตจบการศึกษาที่โรงเรียน ตอนนี้มีรอบที่สามซึ่งเป็นการทดสอบว่าเสียงของนักร้องเป็นอย่างไรกับวงออเคสตรา “ดวงวิญญาณเบิกบานราวกับดอกไม้ในยามรุ่งสาง” ซินยัฟสกายาร้องเพลงของเดไลลาห์จากโอเปร่าเรื่อง Samson and Delilah ของ Saint-Saens และเสียงอันไพเราะของเธอก็ดังก้องไปทั่วหอประชุมขนาดใหญ่ของโรงละคร ทะลุเข้าไปในมุมที่ไกลที่สุด เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนว่านี่คือนักร้องที่มีแนวโน้มว่าจะต้องไปที่โรงละคร และทามารากลายเป็นเด็กฝึกงานที่โรงละครบอลชอย

ชีวิตใหม่เริ่มต้นขึ้นซึ่งหญิงสาวใฝ่ฝัน เธอเริ่มร้องเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ (เห็นได้ชัดว่าเธอได้รับเสียงที่ดีและความรักในการร้องเพลงมาจากแม่ของเธอ) เธอร้องเพลงทุกที่ - ที่โรงเรียน ที่บ้าน บนถนน ได้ยินเสียงอันไพเราะของเธอทุกที่ ผู้ใหญ่แนะนำให้เด็กผู้หญิงลงทะเบียนในวงดนตรีผู้บุกเบิก

ใน Moscow House of Pioneers หัวหน้าวงดนตรี VS Loktev ดึงความสนใจไปที่หญิงสาวและดูแลเธอ ตอนแรก Tamara มีนักร้องเสียงโซปราโน เธอชอบร้องเพลงงาน coloratura ขนาดใหญ่ แต่ในไม่ช้าทุกคนในวงก็สังเกตเห็นว่าเสียงของเธอค่อยๆ ต่ำลงเรื่อยๆ และในที่สุด Tamara ก็ร้องเพลงอัลโต แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเธอจากการมีส่วนร่วมใน coloratura ต่อไป เธอยังคงบอกว่าเธอร้องเพลงบ่อยที่สุดในเพลงของ Violetta หรือ Rosina

ในไม่ช้าชีวิตก็เชื่อมโยง Tamara เข้ากับเวที เติบโตมาโดยไม่มีพ่อ เธอพยายามอย่างเต็มที่เพื่อช่วยแม่ของเธอ ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่เธอสามารถหางานทำในกลุ่มนักดนตรีของ Maly Theatre คณะนักร้องประสานเสียงที่ Maly Theatre เช่นเดียวกับในโรงละครทั่วไป ส่วนใหญ่มักจะร้องเพลงหลังเวทีและขึ้นเวทีเป็นครั้งคราวเท่านั้น Tamara ปรากฏตัวต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในละครเรื่อง "The Living Corpse" ซึ่งเธอร้องเพลงท่ามกลางฝูงยิปซี

ความลับของงานฝีมือของนักแสดงค่อยๆถูกเข้าใจในความหมายที่ดี ดังนั้น Tamara จึงเข้าไปในโรงละคร Bolshoi ราวกับว่าเธออยู่ที่บ้าน แต่ในบ้านซึ่งทำให้ความต้องการในการเข้ามา แม้ว่า Sinyavskaya จะเรียนที่โรงเรียนดนตรี แต่เธอก็ใฝ่ฝันที่จะทำงานในโอเปร่า ในความเข้าใจของเธอโอเปร่ามีความเกี่ยวข้องกับโรงละคร Bolshoi ซึ่งนักร้องที่ดีที่สุดนักดนตรีที่ดีที่สุดและโดยทั่วไปแล้วดีที่สุด ในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์ ที่หลายๆ คนเข้าถึงไม่ได้ วิหารแห่งศิลปะที่สวยงามและลึกลับนี้คือสิ่งที่เธอจินตนาการถึงโรงละครบอลชอย เมื่ออยู่ในนั้น เธอพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้คู่ควรกับเกียรติยศที่แสดงให้เธอเห็น

Tamara ไม่พลาดการซ้อมแม้แต่ครั้งเดียว ไม่ใช่การแสดงเดี่ยว ฉันดูผลงานของศิลปินชั้นนำอย่างใกล้ชิด พยายามจดจำเกม เสียง เสียงของโน้ตแต่ละตัว เพื่อให้ที่บ้าน อาจเป็นร้อยๆ ครั้ง ทำซ้ำการเคลื่อนไหวบางอย่าง การปรับเสียงแบบใดแบบหนึ่ง ไม่ใช่แค่คัดลอก แต่ พยายามที่จะค้นพบบางสิ่งบางอย่างของตัวเอง

ในสมัยที่ Sinyavskaya เข้าร่วมกลุ่มเด็กฝึกหัดที่โรงละคร Bolshoi โรงละคร La Scala กำลังออกทัวร์ และทามาราก็พยายามไม่พลาดการแสดงเดี่ยว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเมซโซ-โซปราโนชื่อดังอย่างเซมิโอนาตาหรือคัสโซโตแสดง (นี่คือการสะกดคำในหนังสือของออร์ฟีโยนอฟ - พริม แถว.).

เราทุกคนเห็นความขยันหมั่นเพียรของเด็กสาวความมุ่งมั่นของเธอในการร้องเพลงและไม่รู้ว่าจะให้กำลังใจเธออย่างไร แต่ไม่นานโอกาสก็มาถึง เราได้รับการเสนอให้แสดงบนโทรทัศน์ของมอสโก ศิลปินสองคน - คนสุดท้อง ผู้เริ่มต้นมากที่สุด คนหนึ่งจากโรงละครบอลชอย และอีกคนหนึ่งจากลา สกาลา

หลังจากปรึกษากับผู้บริหารของโรงละครมิลานแล้วพวกเขาก็ตัดสินใจที่จะแสดง Tamara Sinyavskaya และ Margarita Guglielmi นักร้องชาวอิตาลี ทั้งคู่ไม่เคยร้องเพลงในโรงละครมาก่อน ทั้งคู่ก้าวข้ามขีดจำกัดด้านศิลปะเป็นครั้งแรก

ฉันโชคดีที่ได้เป็นตัวแทนของนักร้องสองคนนี้ในโทรทัศน์ อย่างที่ฉันจำได้ ฉันบอกว่าตอนนี้เราทุกคนกำลังเป็นพยานถึงการกำเนิดของชื่อใหม่ในศิลปะของโอเปร่า การแสดงต่อหน้าผู้ชมโทรทัศน์หลายล้านคนประสบความสำเร็จและฉันคิดว่านักร้องหนุ่มในวันนี้จะถูกจดจำไปอีกนาน

ตั้งแต่ตอนที่เธอเข้ากลุ่มฝึกหัด Tamara ก็กลายเป็นคนโปรดของทีมงานละครทั้งหมดในทันที สิ่งที่มีบทบาทที่นี่ไม่เป็นที่รู้จักไม่ว่าจะเป็นตัวละครที่ร่าเริงเข้ากับคนง่ายหรือเป็นเยาวชนของหญิงสาวหรือว่าทุกคนเห็นเธอเป็นดาราในอนาคตบนขอบฟ้าของโรงละคร แต่ทุกคนติดตามการพัฒนาของเธอด้วยความสนใจ

ผลงานชิ้นแรกของทามาราคือเพจในโอเปร่าเรื่อง Rigoletto ของแวร์ดี บทบาทของเพจผู้ชายมักจะแสดงโดยผู้หญิง ในภาษาการแสดงละคร บทบาทดังกล่าวเรียกว่า "การเลียนแบบ" จากภาษาอิตาลี "travestre" - เพื่อเปลี่ยนเสื้อผ้า

เมื่อมองไปที่ Sinyavskaya ในบทบาทของเพจเราคิดว่าตอนนี้เราสามารถสงบสติอารมณ์เกี่ยวกับบทบาทของผู้ชายที่แสดงโดยผู้หญิงในโอเปร่าได้: เหล่านี้คือ Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan และ Lyudmila), Lel (The Snow Maiden ), Fedor (“บอริส โกดูนอฟ”) โรงละครพบศิลปินที่สามารถเล่นบทเหล่านี้ได้ และพวกเขา บุคคลเหล่านี้มีความซับซ้อนมาก นักแสดงต้องเล่นและร้องเพลงในลักษณะที่ผู้ชมเดาไม่ออกว่าผู้หญิงกำลังร้องเพลง นี่คือสิ่งที่ Tamara สามารถทำได้ตั้งแต่ขั้นตอนแรก หน้าของเธอเป็นเด็กที่มีเสน่ห์

บทบาทที่สองของ Tamara Sinyavskaya คือ Hay Maiden ในโอเปร่า The Tsar's Bride ของ Rimsky-Korsakov บทบาทมีขนาดเล็กเพียงไม่กี่คำ: "Boyar, Princess ตื่นขึ้นแล้ว" เธอร้องเพลงและนั่นคือทั้งหมด แต่จำเป็นต้องปรากฏตัวบนเวทีให้ทันเวลาและรวดเร็ว แสดงดนตรีของคุณราวกับว่าเข้าร่วมกับวงออเคสตราแล้ววิ่งหนีไป และทำทั้งหมดนี้เพื่อให้ผู้ชมสังเกตเห็นรูปร่างหน้าตาของคุณ โดยพื้นฐานแล้วในโรงละครไม่มีบทบาทรอง วิธีการเล่น วิธีการร้องเป็นสิ่งสำคัญ และขึ้นอยู่กับนักแสดงด้วย และสำหรับทามาราในตอนนั้น ไม่สำคัญว่าบทบาทจะเล็กหรือใหญ่ สิ่งสำคัญคือเธอแสดงบนเวทีของ Bolshoi Theatre เพราะนี่คือความฝันที่เธอหวงแหน แม้จะเป็นบทบาทเล็กๆ น้อยๆ เธอก็เตรียมตัวอย่างถี่ถ้วน และฉันต้องบอกว่าฉันประสบความสำเร็จมากมาย

ได้เวลาออกทัวร์ โรงละครบอลชอยกำลังจะไปอิตาลี เหล่าศิลปินชั้นนำต่างพร้อมใจกันออกเดินทาง มันเกิดขึ้นที่นักแสดงทุกคนในส่วนของ Olga ใน Eugene Onegin ต้องไปมิลานและต้องเตรียมนักแสดงใหม่อย่างเร่งด่วนสำหรับการแสดงบนเวทีมอสโกว ใครจะร้องเพลงของ Olga? เราคิดและคิดและตัดสินใจ: Tamara Sinyavskaya

ปาร์ตี้ของ Olga ไม่ใช่สองคำอีกต่อไป เกมมากมาย ร้องเพลงมากมาย ความรับผิดชอบมีมาก แต่เวลาในการเตรียมการนั้นสั้น แต่ทามาราก็ไม่ทำให้ผิดหวัง เธอเล่นและร้องเพลงโอลก้าได้ดีมาก และเป็นเวลาหลายปีที่เธอกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงหลักของบทบาทนี้

เมื่อพูดถึงการแสดงครั้งแรกของเธอในฐานะ Olga Tamara จำได้ว่าเธอกังวลอย่างไรก่อนที่จะขึ้นเวที แต่หลังจากมองไปที่คู่หูของเธอ – และคู่หูของเธอคือ Virgilius Noreika ซึ่งเป็นศิลปินของ Vilnius Opera เธอก็สงบลง ปรากฎว่าเขาก็กังวลเช่นกัน “ฉัน” Tamara พูด “คิดว่าจะสงบสติอารมณ์ได้อย่างไรหากศิลปินที่มีประสบการณ์กังวลเช่นนี้!”

แต่นี่เป็นความตื่นเต้นที่สร้างสรรค์ดี ไม่มีศิลปินตัวจริงคนใดที่ขาดสิ่งนี้ไปไม่ได้ Chaliapin และ Nezhdanova ก็กังวลเช่นกันก่อนขึ้นเวที และศิลปินสาวของเราต้องกังวลมากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากเธอมีส่วนร่วมในการแสดงมากขึ้นเรื่อยๆ

โอเปร่าของ Glinka เรื่อง "Ruslan and Lyudmila" กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงละคร มีคู่แข่งสองคนสำหรับบทบาทของ "หนุ่ม Khazar Khan Ratmir" แต่ทั้งคู่ไม่สอดคล้องกับความคิดของเราเกี่ยวกับภาพนี้ จากนั้นผู้กำกับ - ผู้ควบคุมวง BE Khaikin และผู้กำกับ RV Zakharov - ตัดสินใจเสี่ยงมอบบทบาทนี้ให้กับ Sinyavskaya และพวกเขาคิดไม่ผิดแม้ว่าพวกเขาจะต้องทำงานหนัก การแสดงของ Tamara เป็นไปด้วยดี เสียงทุ้มลึกของเธอ หุ่นเพรียว ความเยาว์วัย และความกระตือรือร้นทำให้ Ratmir มีเสน่ห์มาก แน่นอนว่าในตอนแรกมีข้อบกพร่องบางอย่างในด้านเสียงของท่อน: โน้ตบนบางตัวยังคง "ถูกโยนทิ้ง" จำเป็นต้องมีการทำงานมากขึ้นในบทบาทนี้

Tamara เองก็เข้าใจเรื่องนี้ดี เป็นไปได้ว่าเธอมีความคิดที่จะเข้าสถาบันซึ่งเธอก็รู้ในภายหลัง แต่ถึงกระนั้นการแสดงที่ประสบความสำเร็จของ Sinyavskaya ในบทบาทของ Ratmir ก็ส่งผลต่อชะตากรรมของเธอในอนาคต เธอถูกย้ายจากกลุ่มเด็กฝึกหัดไปยังเจ้าหน้าที่ของโรงละครและมีการกำหนดบทบาทของเธอซึ่งตั้งแต่วันนั้นก็กลายเป็นเพื่อนที่มั่นคงของเธอ

เราได้กล่าวแล้วว่าโรงละคร Bolshoi จัดแสดงโอเปร่าเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของเบนจามินบริตเตน ชาวมอสโกรู้จักโอเปร่าเรื่องนี้ซึ่งจัดแสดงโดย Komishet Oper ซึ่งเป็นโรงละครของสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน ส่วนหนึ่งของ Oberon – ราชาแห่งเอลฟ์ในนั้นแสดงโดยบาริโทน ในประเทศของเราบทบาทของ Oberon มอบให้กับ Sinyavskaya ซึ่งเป็นเมซโซ - โซปราโนต่ำ

ในโอเปร่าที่สร้างจากโครงเรื่องของเชคสเปียร์ มีช่างฝีมือ คู่รัก-ฮีโร่ เฮเลนและเฮอร์เมีย ไลแซนเดอร์และเดเมตริอุส เอลฟ์และคนแคระที่ยอดเยี่ยมซึ่งนำโดยราชาโอเบรอน ทิวทัศน์ - หิน น้ำตก ดอกไม้มหัศจรรย์และสมุนไพร - เติมเต็มเวทีสร้างบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมของการแสดง

ตามละครตลกของเชกสเปียร์ การสูดกลิ่นหอมของสมุนไพรและดอกไม้ คุณจะรักหรือเกลียดก็ได้ ราชาแห่งเอลฟ์ Oberon ใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติอันน่าอัศจรรย์นี้เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ราชินีไททาเนียด้วยความรักที่มีต่อลา แต่ลาเป็นช่างฝีมือ Spool ซึ่งมีหัวเท่าลาและตัวเขาเองก็มีชีวิตชีวามีไหวพริบมีไหวพริบ

การแสดงทั้งหมดเบา ๆ ร่าเริงพร้อมดนตรีต้นฉบับแม้ว่านักร้องจะจดจำได้ไม่ง่ายนัก นักแสดงสามคนได้รับการแต่งตั้งให้รับบทเป็น Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya และ G. Koroleva แต่ละคนแสดงบทบาทในแบบของตัวเอง เป็นการแข่งขันที่ดีของนักร้องหญิงสามคนที่ประสบความสำเร็จในการรับมือกับส่วนที่ยาก

Tamara ตัดสินใจเกี่ยวกับบทบาทของ Oberon ในแบบของเธอเอง เธอไม่เหมือนกับ Obraztsova หรือราชินีเลย ราชาแห่งเอลฟ์เป็นคนดั้งเดิม เขาเอาแต่ใจ หยิ่งทะนง และกัดกร่อนเล็กน้อย แต่ไม่พยาบาท เขาเป็นคนตลก สานแผนการของเขาอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมและซุกซนในอาณาจักรแห่งป่า ในรอบปฐมทัศน์ซึ่งถูกจับตามองโดยสื่อมวลชน Tamara ทำให้ทุกคนหลงใหลด้วยเสียงที่นุ่มนวลและไพเราะของเธอ

โดยทั่วไปแล้วความรู้สึกของความเป็นมืออาชีพสูงทำให้ Sinyavskaya แตกต่างจากคนรอบข้าง บางทีเธออาจมีสิ่งนี้มาแต่กำเนิด หรือบางทีเธออาจเติบโตมาในตัวเอง โดยเข้าใจถึงความรับผิดชอบต่อโรงละครที่เธอชื่นชอบ แต่มันเป็นเรื่องจริง กี่ครั้งแล้วที่ความเป็นมืออาชีพเข้ามาช่วยเหลือโรงละครในช่วงเวลาที่ยากลำบาก สองครั้งในฤดูกาลเดียว Tamara ต้องเสี่ยงโดยเล่นในส่วนที่แม้ว่าเธอจะ "ได้ยิน" แต่เธอก็ไม่รู้จักมันอย่างถูกต้อง

เธอแสดงสองบทบาทในโอเปร่าเรื่อง "October" ของ Vano Muradeli เรื่อง Natasha and the Countess บทบาทแตกต่างกันแม้จะตรงกันข้าม นาตาชาเป็นเด็กผู้หญิงจากโรงงาน Putilov ที่ซึ่ง Vladimir Ilyich Lenin ซ่อนตัวจากตำรวจ เธอเป็นผู้มีส่วนร่วมในการเตรียมการปฏิวัติ เคาน์เตสเป็นศัตรูของการปฏิวัติซึ่งเป็นคนที่ยุยงให้ White Guards ฆ่า Ilyich

ในการร้องเพลงบทบาทเหล่านี้ในการแสดงครั้งเดียวจำเป็นต้องมีความสามารถในการเลียนแบบ และทามาราร้องเพลงและเล่น เธออยู่นี่แล้ว – นาตาชา ร้องเพลงพื้นบ้านรัสเซีย “ผ่านเมฆสีฟ้าที่ล่องลอยอยู่บนท้องฟ้า” โดยกำหนดให้นักแสดงหายใจกว้างๆ และร้องเพลง Cantilena ของรัสเซีย จากนั้นเธอก็เต้นระบำสี่เหลี่ยมอย่างโด่งดังในงานแต่งงานของลีนาและลีนาอย่างกะทันหัน Ilyusha (ตัวละครโอเปร่า) และหลังจากนั้นไม่นานเราก็เห็นเธอเป็นเคาน์เตส – สตรีผู้เฉื่อยชาในสังคมชั้นสูง ซึ่งส่วนการร้องเพลงนั้นสร้างขึ้นจากซาลอนแทงโกแบบเก่าและความรักแบบกึ่งยิปซีตีโพยตีพาย น่าทึ่งมากที่นักร้องวัย XNUMX ปีมีทักษะในการทำทั้งหมดนี้ได้ นี่คือสิ่งที่เราเรียกว่าความเป็นมืออาชีพในละครเพลง

พร้อมกับการเติมเต็มละครด้วยบทบาทที่รับผิดชอบ Tamara ยังคงได้รับบางส่วนของตำแหน่งที่สอง หนึ่งในบทบาทเหล่านี้คือ Dunyasha ใน The Tsar's Bride ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นเพื่อนของ Marfa Sobakina เจ้าสาวของซาร์ Dunyasha ควรจะยังเด็กและสวยงาม - ท้ายที่สุดก็ยังไม่ทราบว่าผู้หญิงคนไหนที่ซาร์จะเลือกเจ้าสาวให้เป็นภรรยาของเขา

นอกจาก Dunyasha แล้ว Sinyavskaya ยังร้องเพลง Flora ใน La Traviata และ Vanya ในโอเปร่า Ivan Susanin และ Konchakovna ใน Prince Igor ในละครเรื่อง "War and Peace" เธอแสดงสองส่วนคือ Matryosha และ Sonya ของพวกยิปซี ใน The Queen of Spades เธอเคยเล่นเป็น Milovzor แล้ว และเป็นสุภาพบุรุษที่อ่อนหวานและสง่างามมาก ร้องเพลงบทนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

สิงหาคม พ.ศ. 1967 โรงละครบอลชอยในแคนาดา ที่งานนิทรรศการโลก EXPO-67 การแสดงตามมาทีละรายการ: "Prince Igor", "War and Peace", "Boris Godunov", "The Legend of the Invisible City of Kitezh" ฯลฯ เมืองหลวงของแคนาดา มอนทรีออล ยินดีต้อนรับศิลปินโซเวียตอย่างกระตือรือร้น เป็นครั้งแรกที่ Tamara Sinyavskaya เดินทางไปต่างประเทศพร้อมกับโรงละคร เธอต้องเล่นหลายบทบาทในตอนเย็นเช่นเดียวกับศิลปินหลายคน ในโอเปร่าหลายเรื่องจ้างนักแสดงประมาณห้าสิบคนและมีนักแสดงเพียงสามสิบห้าคนเท่านั้น นี่คือที่ที่คุณต้องออกไป

ที่นี่พรสวรรค์ของ Sinyavskaya เข้ามามีบทบาทอย่างเต็มที่ ในละครเรื่อง "War and Peace" Tamara มีบทบาทสามประการ ที่นี่เธอคือ Matryosha ยิปซี เธอปรากฏตัวบนเวทีเพียงไม่กี่นาที แต่เธอปรากฏตัวได้อย่างไร! สวยสง่างาม - ลูกสาวที่แท้จริงของสเตปป์ และหลังจากผ่านไปไม่กี่ภาพเธอก็รับบทเป็นสาวใช้ Mavra Kuzminichna และ Sonya ระหว่างสองบทบาทนี้ ฉันต้องบอกว่านักแสดงหลายคนในบทบาทของ Natasha Rostova ไม่ชอบแสดงร่วมกับ Sinyavskaya Sonya ของเธอดีเกินไปและเป็นเรื่องยากสำหรับนาตาชาที่จะสวยที่สุดและมีเสน่ห์ที่สุดในฉากบอลถัดจากเธอ

ฉันต้องการอาศัยการแสดงบทบาทของ Sinyavskaya ของ Tsarevich Fedor ลูกชายของ Boris Godunov

บทบาทนี้ดูเหมือนจะสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับทามารา ให้ Fedor ในการแสดงของเธอดูเป็นผู้หญิงมากกว่า Glasha Koroleva ซึ่งผู้วิจารณ์เรียกว่า Fedor ในอุดมคติ อย่างไรก็ตาม Sinyavskaya สร้างภาพลักษณ์ที่งดงามของชายหนุ่มที่สนใจชะตากรรมของประเทศ ศึกษาวิทยาศาสตร์ เตรียมพร้อมที่จะปกครองรัฐ เขาบริสุทธิ์กล้าหาญและในฉากการตายของบอริสเขารู้สึกสับสนอย่างจริงใจเหมือนเด็ก คุณเชื่อใจ Fedor ของเธอ และนี่คือสิ่งสำคัญสำหรับศิลปิน นั่นคือการทำให้ผู้ฟังเชื่อในภาพลักษณ์ที่เธอสร้างขึ้น

ศิลปินต้องใช้เวลามากในการสร้างภาพสองภาพ - ภรรยาของผู้บังคับการตำรวจ Masha ในโอเปร่าเรื่อง The Unknown Soldier ของ Molchanov และผู้บังคับการเรือในโศกนาฏกรรมในแง่ดีของ Kholminov

ภาพภริยานายกองช่างตระหนี่ Masha Sinyavskaya บอกลาสามีของเธอและรู้ตลอดไป หากคุณเห็นการกระพือปีกอย่างสิ้นหวังเหล่านี้เหมือนนกที่หักด้วยมือของ Sinyavskaya คุณจะรู้สึกได้ถึงสิ่งที่สตรีผู้รักชาติชาวโซเวียตที่แสดงโดยศิลปินที่มีความสามารถกำลังประสบอยู่ในขณะนี้

บทบาทของผู้บังคับการเรือใน “The Optimistic Tragedy” เป็นที่รู้จักกันดีจากการแสดงละคร อย่างไรก็ตาม ในละครโอเปร่า บทบาทนี้ดูแตกต่างออกไป ฉันต้องฟังเรื่อง Optiistic Tragedy หลายครั้งในโรงละครโอเปร่าหลายแห่ง แต่ละคนทำในแบบของตัวเองและในความคิดของฉันไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป

ตัวอย่างเช่นใน Leningrad มันมาพร้อมกับธนบัตรจำนวนน้อยที่สุด แต่ในทางกลับกัน มีช่วงเวลาที่ยาวนานและเกิดขึ้นจากการแสดงโอเปร่าล้วนๆ Bolshoi Theatre ใช้เวอร์ชันที่แตกต่าง รัดกุมมากขึ้น รัดกุม และในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้ศิลปินได้แสดงความสามารถของตนอย่างกว้างขวางมากขึ้น

Sinyavskaya สร้างภาพลักษณ์ของผู้บังคับการตำรวจควบคู่ไปกับนักแสดงอีกสองคนในบทบาทนี้ - ศิลปินประชาชนของ RSFSR LI Avdeeva และศิลปินประชาชนของ IK Arkhipova ของสหภาพโซเวียต นับเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับศิลปินที่เริ่มต้นอาชีพของเธอโดยเทียบเคียงกับผู้ทรงคุณวุฒิในวงการ แต่ด้วยเครดิตของศิลปินโซเวียตของเรา ต้องบอกว่า LI Avdeeva และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Arkhipova ช่วยให้ Tamara เข้าสู่บทบาทนี้ได้หลายวิธี

Irina Konstantinovna

ในส่วนของผู้บังคับการตำรวจนั้นยากสำหรับ Sinyavskaya เข้าไปอยู่ในภาพนี้ได้อย่างไร? วิธีการแสดงประเภทของคนงานทางการเมือง, ผู้หญิงที่ส่งโดยการปฏิวัติไปยังกองเรือ, ที่จะได้รับน้ำเสียงที่จำเป็นในการสนทนากับลูกเรือ, กับอนาธิปไตย, กับผู้บัญชาการเรือ – อดีตเจ้าหน้าที่ซาร์? โอ้จำนวนเหล่านี้ "อย่างไร" นอกจากนี้ ท่อนนี้ไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อคอนทราลโต แต่สำหรับเมซโซ-โซปราโนเสียงสูง Tamara ในเวลานั้นยังไม่เชี่ยวชาญเสียงสูงของเธอในเวลานั้น เป็นเรื่องธรรมดาที่ในการซ้อมครั้งแรกและการแสดงครั้งแรกจะมีความผิดหวัง แต่ก็มีความสำเร็จที่พิสูจน์ให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินในการทำความคุ้นเคยกับบทบาทนี้

เวลาได้ดำเนินการไปแล้ว ตามที่พวกเขาพูด Tamara "ร้องเพลง" และ "แสดง" ในบทบาทของผู้บังคับการตำรวจและแสดงด้วยความสำเร็จ และเธอยังได้รับรางวัลพิเศษพร้อมกับสหายของเธอในละครอีกด้วย

ในฤดูร้อนปี 1968 Sinyavskaya ไปเยือนบัลแกเรียสองครั้ง เป็นครั้งแรกที่เธอเข้าร่วมเทศกาลฤดูร้อน Varna ในเมือง Varna ในที่โล่งซึ่งอบอวลไปด้วยกลิ่นของดอกกุหลาบและทะเลมีการสร้างโรงละครขึ้นโดยที่คณะละครโอเปร่าแข่งขันกันแสดงศิลปะในช่วงฤดูร้อน

เวลานี้ผู้เข้าร่วมทั้งหมดของละครเรื่อง "Prince Igor" ได้รับเชิญจากสหภาพโซเวียต Tamara รับบทเป็น Konchakovna ในเทศกาลนี้ เธอดูสง่างามมาก: เครื่องแต่งกายแบบเอเชียของลูกสาวผู้มั่งคั่งของ Khan Konchak ที่ทรงพลัง … สีสัน สีสัน … และเสียงของเธอ – เมซโซ-โซปราโนที่สวยงามของนักร้องในท่วงทำนองช้าๆ (“Daylight Fades”) กับ ฉากหลังของยามเย็นทางตอนใต้อันร้อนระอุ - ชวนให้หลงใหล

เป็นครั้งที่สองที่ Tamara อยู่ในบัลแกเรียในการแข่งขันร้องเพลงคลาสสิกของเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลก IX ซึ่งเธอได้รับรางวัลเหรียญทองเป็นครั้งแรกในฐานะผู้ได้รับรางวัล

ความสำเร็จของการแสดงในบัลแกเรียเป็นจุดเปลี่ยนในเส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Sinyavskaya การแสดงในเทศกาล IX เป็นจุดเริ่มต้นของการแข่งขันที่หลากหลาย ดังนั้นในปี 1969 ร่วมกับ Piavko และ Ogrenich กระทรวงวัฒนธรรมจึงส่งเธอเข้าร่วมการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติซึ่งจัดขึ้นที่เมือง Verviers (เบลเยียม) ที่นั่น นักร้องของเราเป็นไอดอลของสาธารณชน โดยได้รับรางวัลหลักทั้งหมด - กรังด์ปรีซ์ เหรียญทองของผู้ได้รับรางวัล และรางวัลพิเศษของรัฐบาลเบลเยียม ซึ่งจัดตั้งขึ้นสำหรับนักร้องที่ดีที่สุด - ผู้ชนะการแข่งขัน

การแสดงของ Tamara Sinyavskaya ไม่ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์เพลง ฉันจะให้หนึ่งในบทวิจารณ์ที่แสดงลักษณะการร้องเพลงของเธอ “ ไม่สามารถนำคำตำหนิใด ๆ มาเทียบกับนักร้องมอสโกซึ่งมีเสียงที่ไพเราะที่สุดที่เราเคยได้ยินเมื่อไม่นานมานี้ เสียงของเธอที่สดใสเป็นพิเศษในน้ำเสียงที่ลื่นไหลและเป็นอิสระ เป็นพยานให้กับโรงเรียนสอนร้องเพลงที่ดี ด้วยการแสดงละครเพลงที่หายากและความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม เธอแสดง seguidille จากโอเปร่าเรื่อง Carmen ในขณะที่การออกเสียงภาษาฝรั่งเศสของเธอก็ไร้ที่ติ จากนั้นเธอก็ได้แสดงความเก่งกาจและการแสดงละครที่หลากหลายในเพลงของ Vanya จาก Ivan Susanin และในที่สุด เธอร้องเพลงโรแมนติกของไชคอฟสกีเรื่อง "Night" ด้วยชัยชนะอย่างแท้จริง

ในปีเดียวกันนั้น Sinyavskaya ได้เดินทางอีกสองครั้ง แต่เป็นส่วนหนึ่งของ Bolshoi Theatre - ไปยังเบอร์ลินและปารีส ในเบอร์ลินเธอแสดงเป็นภรรยาของผู้บังคับการ (The Unknown Soldier) และ Olga (Eugene Onegin) และในปารีสเธอร้องเพลงในบทบาทของ Olga, Fyodor (Boris Godunov) และ Konchakovna

หนังสือพิมพ์ปารีสระมัดระวังเป็นพิเศษเมื่อตรวจสอบการแสดงของนักร้องหนุ่มชาวโซเวียต พวกเขาเขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับ Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina ฉายา "มีเสน่ห์", "เสียงที่ใหญ่โต", "เมซโซที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง" หลั่งไหลลงมาจากหน้าหนังสือพิมพ์ถึงทามารา หนังสือพิมพ์ Le Monde เขียนว่า: "T. Sinyavskaya - Konchakovna เจ้าอารมณ์ - ปลุกให้เรามองเห็นภาพตะวันออกอันลึกลับด้วยเสียงที่ไพเราะและน่าตื่นเต้นของเธอ และมันก็ชัดเจนทันทีว่าทำไม Vladimir ไม่สามารถต้านทานเธอได้

ช่างเป็นความสุขที่อายุยี่สิบหกปีที่จะได้รับการยอมรับจากนักร้องระดับสูงสุด! ใครบ้างไม่เวียนหัวจากความสำเร็จและคำชม? คุณสามารถรับรู้ได้ แต่ทามาราเข้าใจว่ายังเร็วเกินไปที่จะอวดดีและโดยทั่วไปแล้วความเย่อหยิ่งไม่เหมาะกับศิลปินโซเวียต เจียมเนื้อเจียมตัวและตั้งใจเรียนอย่างต่อเนื่อง นั่นคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเธอในตอนนี้

เพื่อพัฒนาทักษะการแสดงของเธอเพื่อที่จะเชี่ยวชาญในความซับซ้อนของศิลปะการร้อง Sinyavskaya ย้อนกลับไปในปี 1968 ได้เข้าเรียนที่ AV Lunacharsky State Institute of Theatre Arts ซึ่งเป็นแผนกของนักแสดงละครเพลง

คุณถามว่าทำไมต้องสถาบันนี้ ไม่ใช่เรือนกระจก มันเกิดขึ้น. ประการแรก ไม่มีแผนกภาคค่ำที่เรือนกระจก และทามาราไม่สามารถเลิกทำงานในโรงละครได้ ประการที่สองที่ GITIS เธอมีโอกาสเรียนกับศาสตราจารย์ DB Belyavskaya ครูสอนร้องเพลงที่มีประสบการณ์ซึ่งสอนนักร้องที่ยอดเยี่ยมหลายคนของ Bolshoi Theatre รวมถึง EV Shumskaya นักร้องที่ยอดเยี่ยม

เมื่อกลับมาจากทัวร์ Tamara ต้องสอบและจบหลักสูตรของสถาบัน และนำหน้ากลาโหมของอนุปริญญา การสอบเพื่อสำเร็จการศึกษาของ Tamara คือการแสดงของเธอในการแข่งขัน IV International Tchaikovsky Competition ซึ่งเธอร่วมกับ Elena Obraztsova ผู้มีความสามารถได้รับรางวัลที่หนึ่งและเหรียญทอง ผู้วิจารณ์นิตยสารเพลงโซเวียตเขียนเกี่ยวกับทามารา: "เธอเป็นเจ้าของเมซโซ-โซปราโนที่มีเอกลักษณ์ในด้านความงามและความแข็งแกร่ง ซึ่งมีเสียงทรวงอกที่เข้มข้นเป็นพิเศษซึ่งเป็นลักษณะของเสียงผู้หญิงต่ำ นี่คือสิ่งที่ทำให้ศิลปินสามารถแสดงเพลงของ Vanya จาก "Ivan Susanin", Ratmir จาก "Ruslan and Lyudmila" ได้อย่างสมบูรณ์แบบและเพลง arioso ของ Warrior จาก Cantata "Moscow" ของ P. Tchaikovsky เพลง Seguidilla จากเพลงของ Carmen และ Joanna จากเพลง Maid of Orleans ของ Tchaikovsky ฟังดูยอดเยี่ยมพอๆ กัน แม้ว่าพรสวรรค์ของ Sinyavskaya จะเรียกว่าโตเต็มที่ไม่ได้ (เธอยังขาดความสม่ำเสมอในการแสดง ความสมบูรณ์ในการทำงานให้เสร็จ) แต่เธอก็สร้างความประทับใจด้วยความอบอุ่น อารมณ์ที่สดใส และความเป็นธรรมชาติซึ่งมักพบวิธีที่เหมาะสมในหัวใจของผู้ฟัง ความสำเร็จของ Sinyavskaya ในการแข่งขัน … เรียกได้ว่าประสบความสำเร็จซึ่งแน่นอนว่าได้รับการสนับสนุนจากเสน่ห์อันน่าหลงใหลของเยาวชน นอกจากนี้ ผู้ตรวจสอบซึ่งกังวลเกี่ยวกับการรักษาเสียงที่หายากที่สุดของ Sinyavskaya เตือนว่า: "อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องเตือนนักร้องในตอนนี้: ตามที่แสดงในประวัติศาสตร์ เสียงประเภทนี้จะเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว สูญเสียความร่ำรวย หากพวกเขา เจ้าของปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยการดูแลที่ไม่เพียงพอและไม่ยึดติดกับเสียงร้องและวิถีชีวิตที่เข้มงวด”

ตลอดปี 1970 เป็นปีแห่งความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ Tamara ความสามารถของเธอได้รับการยอมรับทั้งในประเทศของเธอเองและในระหว่างการทัวร์ต่างประเทศ "สำหรับการมีส่วนร่วมในการส่งเสริมดนตรีรัสเซียและโซเวียต" เธอได้รับรางวัลจากคณะกรรมการเมืองมอสโกของ Komsomol เธอทำได้ดีในโรงละคร

เมื่อโรงละคร Bolshoi กำลังเตรียมโอเปร่า Semyon Kotko สำหรับการแสดงละคร นักแสดงหญิงสองคนได้รับการแต่งตั้งให้เล่นบทบาทของ Frosya - Obraztsova และ Sinyavskaya แต่ละคนตัดสินใจเลือกภาพในแบบของตัวเอง บทบาทนี้อนุญาต

ความจริงก็คือบทบาทนี้ไม่ได้เป็น "โอเปร่า" เลยในความหมายที่ยอมรับกันทั่วไป แม้ว่าละครโอเปร่าสมัยใหม่จะสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกับที่เป็นลักษณะของโรงละครเป็นหลัก ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือนักแสดงในละครเล่นและพูด และนักแสดงในละครโอเปร่าเล่นและร้องเพลง แต่ละครั้งจะปรับเสียงของเขาให้เข้ากับเสียงร้องและสีสันของดนตรีที่ควรสอดคล้องกับภาพลักษณ์นี้ ตัวอย่างเช่น นักร้องร้องเพลงคาร์เมน เสียงของเธอมีความน่าหลงใหลและความกว้างขวางของหญิงสาวจากโรงงานยาสูบ แต่ศิลปินคนเดียวกันแสดงบทคนเลี้ยงแกะด้วยความรัก Lel ใน "The Snow Maiden" บทบาทที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง อีกหนึ่งบทบาท อีกหนึ่งเสียง และมันก็เกิดขึ้นเช่นกันในขณะที่เล่นบทบาทหนึ่ง ศิลปินต้องเปลี่ยนสีของเสียงตามสถานการณ์ – เพื่อแสดงความเศร้าโศกหรือความสุข ฯลฯ

Tamara เข้าใจบทบาทของ Frosya ในแบบของเธออย่างรวดเร็วและเป็นผลให้เธอมีภาพลักษณ์ที่เป็นความจริงมากของหญิงสาวชาวนา ในโอกาสนี้คำปราศรัยของศิลปินเป็นจำนวนมากในสื่อ ฉันจะให้สิ่งเดียวที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับเกมที่มีความสามารถของนักร้อง: "Frosya-Sinyavskaya ด้วย Sinyavskaya การล้อเลียนการเล่นขี้เล่นกลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการแกะสลักภาพบนเวที

บทบาทของ Frosya คือโชคใหม่ของ Tamara จริงอยู่การแสดงทั้งหมดได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมและได้รับรางวัลในการแข่งขันที่จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ VI Lenin

ฤดูใบไม้ร่วงมา ทัวร์อีกครั้ง เวลานี้โรงละคร Bolshoi กำลังจะเดินทางไปประเทศญี่ปุ่นเพื่อร่วมงาน World Exhibition EXPO-70 มีรีวิวไม่กี่รายการที่ส่งถึงเราจากญี่ปุ่น แต่ถึงแม้รีวิวจำนวนน้อยนี้จะพูดถึง Tamara ชาวญี่ปุ่นชื่นชมเสียงอันน่าทึ่งของเธอซึ่งทำให้พวกเขามีความสุขมาก

กลับจากการเดินทาง Sinyavskaya เริ่มเตรียมบทบาทใหม่ โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov The Maid of Pskov กำลังถูกจัดแสดง ในบทนำของโอเปร่านี้ชื่อ Vera Sheloga เธอร้องเพลงส่วนหนึ่งของ Nadezhda น้องสาวของ Vera Sheloga บทบาทเล็ก พูดน้อย แต่การแสดงยอดเยี่ยม ผู้ชมต่างปรบมือให้

ในฤดูกาลเดียวกันเธอได้แสดงในสองบทบาทใหม่สำหรับเธอ: Polina ใน The Queen of Spades และ Lyubava ใน Sadko

โดยปกติเมื่อตรวจสอบเสียงของเมซโซ - โซปราโนนักร้องจะได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงของ Polina ในเพลงรักโรแมนติกของ Polina ช่วงของเสียงของนักร้องควรเท่ากับสองอ็อกเทฟ และการกระโดดขึ้นไปบนสุดแล้วลงโน้ตล่างสุดใน A-flat นั้นเป็นเรื่องยากมากสำหรับศิลปินทุกคน

สำหรับ Sinyavskaya ส่วนของ Polina กำลังเอาชนะอุปสรรคที่ยากลำบากซึ่งเธอไม่สามารถเอาชนะได้เป็นเวลานาน ครั้งนี้ "สิ่งกีดขวางทางจิตวิทยา" ถูกนำไปใช้ แต่นักร้องก็ยึดมั่นในความสำเร็จครั้งสำคัญในภายหลัง หลังจากร้องเพลง Polina แล้ว Tamara ก็เริ่มคิดถึงส่วนอื่น ๆ ของเพลงเมซโซ - โซปราโน: เกี่ยวกับ Lyubasha ใน The Tsar's Bride, Martha ใน Khovanshchina, Lyubava ใน Sadko มันเกิดขึ้นที่เธอเป็นคนแรกที่ร้องเพลง Lyubava ท่วงทำนองที่เศร้าและไพเราะของเพลงอาเรียในช่วงอำลา Sadko ถูกแทนที่ด้วยท่วงทำนองหลักที่สนุกสนานของ Tamara เมื่อได้พบกับเขา “สามีมาแล้ว ความหวังดีของฉัน!” เธอร้องเพลง. แต่ถึงแม้งานนี้จะดูเป็นภาษารัสเซียล้วนๆ แต่งานสังสรรค์ก็มีข้อผิดพลาดในตัวเอง ในตอนท้ายของภาพที่สี่ นักร้องต้องใช้ A บน ซึ่งสำหรับเสียงเช่นของ Tamara เป็นบันทึกของความยากลำบาก แต่นักร้องเอาชนะ A บนทั้งหมดเหล่านี้ได้และส่วนหนึ่งของ Lyubava ก็ยอดเยี่ยมสำหรับเธอ ในการประเมินผลงานของ Sinyavskaya เกี่ยวกับรางวัล Moscow Komsomol Prize ให้กับเธอในปีนั้น หนังสือพิมพ์เขียนเกี่ยวกับเสียงของเธอว่า แตกออกจากส่วนลึกของจิตวิญญาณของนักร้อง เสียงมีความหนาแน่นและกลมและดูเหมือนว่าสามารถถือไว้ในฝ่ามือได้จากนั้นจึงดังและน่ากลัวที่จะเคลื่อนไหวเพราะมันสามารถแตกสลายในอากาศจากการเคลื่อนไหวที่ไม่ระมัดระวัง

ในที่สุดฉันก็อยากจะพูดเกี่ยวกับคุณสมบัติที่ขาดไม่ได้ของตัวละครของ Tamara นี่คือความเป็นกันเอง ความสามารถในการเผชิญกับความล้มเหลวด้วยรอยยิ้ม และจากนั้นด้วยความจริงจังทั้งหมด ยังไงก็ตามทุกคนจะต่อสู้กับมันอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นเวลาหลายปีติดต่อกัน Tamara Sinyavskaya ได้รับเลือกเป็นเลขาธิการขององค์กร Komsomol ของคณะละครโอเปร่าของ Bolshoi Theatre ซึ่งเป็นตัวแทนของสภา XV แห่ง Komsomol โดยทั่วไปแล้ว Tamara Sinyavskaya เป็นคนที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจ เธอชอบล้อเล่นและโต้เถียง และเธอช่างไร้สาระมากเพียงใดเกี่ยวกับความเชื่อโชคลางที่นักแสดงมักติดอยู่ในจิตใต้สำนึก กึ่งล้อเล่น กึ่งจริงจัง ดังนั้นในเบลเยียม ในการแข่งขัน ทันใดนั้นเธอก็ได้หมายเลขสิบสาม หมายเลขนี้เป็นที่รู้จักกันว่าเป็น "โชคร้าย" และแทบจะไม่มีใครยินดีกับเขา และทามาร่าก็หัวเราะ "ไม่มีอะไร" เธอพูด "หมายเลขนี้จะทำให้ฉันมีความสุข" และสิ่งที่คุณคิดว่า? นักร้องพูดถูก กรังด์ปรีซ์และเหรียญทองทำให้เธอมีหมายเลขสิบสาม คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของเธอคือวันจันทร์! ยังเป็นวันที่ยากลำบาก นั่นไม่ใช่โชค! และเธออาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์บนชั้นที่สิบสาม … แต่เธอไม่เชื่อในสัญญาณของทามารา เธอเชื่อในดาวนำโชคของเธอ เชื่อในความสามารถของเธอ เชื่อในความแข็งแกร่งของเธอ ด้วยการทำงานอย่างต่อเนื่องและความอุตสาหะทำให้เขาได้รับตำแหน่งในงานศิลปะ

ที่มา: Orfenov A. Youth ความหวัง ความสำเร็จ – M.: Young Guard, 1973. – p. 137-155.