อีวาน วาซิลีเยวิช เออร์ชอฟ |

อีวาน เออร์ชอฟ

“ถ้าโซบินอฟเป็นเพลงอายุของรัสเซียที่สมบูรณ์แบบที่สุด ในบรรดานักแสดงจากปาร์ตี้อายุที่เก่งกาจและกล้าหาญ ที่เดียวกันก็เป็นของเออร์ชอฟ” DN Lebedev เขียน – ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนสอนร้องเพลงที่สมจริง Ershov ยืนยันหลักการอย่างเฉียบขาดและชัดเจน

งานของ Ershov ร้อนแรง อุดมสมบูรณ์ และมีเสน่ห์เย้ายวนใจ ในขณะที่เขาอยู่ในชีวิต ดังนั้นเขาจึงอยู่ในประสิทธิภาพ พลังแห่งการโน้มน้าวใจ ความเรียบง่ายเป็นส่วนสำคัญของธรรมชาติทางศิลปะของเขา

ไม่น่าแปลกใจที่หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขาเรียกเขาว่า Chaliapin ท่ามกลางอายุ

Ivan Vasilyevich Ershov เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 1867 “ วัยเด็กของฉันยาก” Ershov เล่า - ฉันอยู่ในครอบครัว "ปากพิเศษ" แม่ของฉันทำงานเป็นคนรับใช้ในครอบครัวของเจ้าของที่ดินที่ยากจน ฉันจะเป็นวิศวกรการรถไฟ เขาสอบผ่านตำแหน่งผู้ช่วยคนขับแล้วและได้เดินทางไปแถวนั้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ขับรถจักรไอน้ำ แต่แอนตัน รูบินสไตน์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ดึงความสนใจมาที่ฉันซึ่งเป็นชายหนุ่ม ตั้งแต่นั้นมา ชีวิตฉันก็ทุ่มเทให้กับศิลปะ ดนตรี”

ใช่ เมื่อมันเกิดขึ้น คดีหนึ่งช่วยเขาได้ Ershov เรียนที่โรงเรียนรถไฟใน Yelets ซึ่งมักแสดงในคอนเสิร์ตสมัครเล่น ความสามารถพิเศษของเขาไม่อาจปฏิเสธได้ ที่นี่เขาได้ยินโดยศาสตราจารย์ของ St. Petersburg Conservatory NB Pansh เธอบอกกับ AG Rubinstein เกี่ยวกับชายหนุ่มที่มีความสามารถ ตามคำแนะนำของนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ ช่างเครื่องของเมื่อวานได้กลายเป็นนักเรียนของชั้นเรียนแกนนำ นำโดย Stanislav Ivanovich Gabel ปีการศึกษาไม่ใช่เรื่องง่าย: รายได้ทั้งหมดคือ 15 รูเบิลต่อเดือน ทุนการศึกษา และอาหารกลางวันฟรี

ในปี 1893 Ershov สำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ในปีเดียวกันนั้นเขาได้เดบิวต์เป็นเฟาสท์

“นักร้องหนุ่มไม่ได้สร้างความประทับใจที่ดี” AA Gozenpud เขียน เขาได้รับคำแนะนำให้ไปอิตาลีเพื่อปรับปรุง หลังจากสี่เดือนของชั้นเรียนกับครู Rossi เขาได้เดบิวต์ด้วยความสำเร็จอย่างมากที่ Regio Opera House ความสำเร็จครั้งใหม่ทำให้เขาได้รับบทเป็นโฮเซ่ในภาพยนตร์คาร์เมน ข่าวลือเกี่ยวกับการแสดงต่างประเทศของ Yershov ถึง Napravnik และ Vsevolozhsky และศิลปินได้รับการเสนอชื่อใหม่ ลักษณะนี้เกิดขึ้นหลังจากที่เขามีชื่อเสียงในต่างประเทศ ไม่น่าเป็นไปได้ที่ชั้นเรียน 4 เดือนกับ Rossi จะสามารถเสริมสร้างวัฒนธรรมการร้องของเขาได้อย่างมีนัยสำคัญ เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Ershov แสดงที่ Kharkov ในฤดูกาล 1894/95 การเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Mariinsky เกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 1895 ในชื่อเฟาสต์

การแสดงนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตสำหรับความจริงที่ว่าฟีโอดอร์ Chaliapin เบสหนุ่มอีกคนหนึ่งเล่นเป็นหัวหน้าปีศาจ อย่างที่คุณทราบในอนาคต Chaliapin ร้องเพลงในเกือบทุกขั้นตอนสำคัญในโลก และชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Ershov ถูก จำกัด อยู่ที่โรงละคร Mariinsky (ต่อมาคือ Kirov)

ในตอนแรก Ershov ร้องเพลงอายุที่หลากหลายที่นี่ แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็เห็นได้ชัดว่าอาชีพที่แท้จริงของเขาคือบทบาทที่กล้าหาญ บนเส้นทางนี้เองที่ความสามารถอันโดดเด่นของเขาถูกเปิดเผยไม่ใช่แค่ในฐานะนักร้อง แต่ในฐานะนักร้อง-นักแสดงด้วย Ershov เขียนสรุปความเชื่อทางศิลปะของเขาว่า:

“เสียงนักร้องคือเสียงของหัวใจ คำพูด การแสดงออกทางสีหน้า การปรับร่างมนุษย์ในชุดแห่งยุค ในชุดประจำชาติและระดับสังกัด; อายุของเขา ตัวละครของเขา ทัศนคติของเขาต่อสิ่งแวดล้อม ฯลฯ - ทั้งหมดนี้ต้องการจากนักร้องนักแสดงความรู้สึกที่เหมาะสมสำหรับสีที่สอดคล้องกันของเสียงของเขา มิฉะนั้นทุกอย่างจะเป็น bel canto และ bel canto เป็นต้น ฯลฯ ความสมจริง ความจริงในงานศิลปะ!..

การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ สีสัน การบิดและหมุนของเสียงทุกชนิดที่มีอยู่ในเสียงนั้นไม่มีความจริง ความรู้สึกของหัวใจและจิตวิญญาณ!

เฟาสต์และโรมิโอไม่สอดคล้องกับบุคลิกของศิลปินในทางใดทางหนึ่ง Tannhäuser และ Orestes นำความสำเร็จที่แท้จริงมาสู่ Ershov ต้องขอบคุณพวกเขาพรสวรรค์บนเวทีของนักร้องหนุ่มจึงถูกเปิดเผยและความแข็งแกร่งและการแสดงออกของเสียงก็ปรากฏออกมา

นักวิจารณ์ Kondratiev ตั้งข้อสังเกตด้วยความพึงพอใจในการแสดงของ Ershov ใน Oresteia: “Ershov สร้างความประทับใจที่ดี… ส่วนนี้เขียนขึ้นอย่างแข็งแกร่งและสูงส่งอย่างไม่มีพระเจ้า และเขาออกจากการทดสอบนี้ด้วยเกียรติ” หลังจากการแสดงครั้งที่สอง: “Ershov สร้างความรู้สึกในฉากที่โกรธจัด”

ชัยชนะที่สร้างสรรค์อีกอย่างสำหรับ Ershov คือการแสดงของเขาในโอเปร่า Samson และ Delilah เกี่ยวกับเขา Kondratiev เขียนว่า: "Ershov เล่น Samson ได้อย่างสมบูรณ์แบบ" เขาได้รับความสำเร็จครั้งใหม่ในส่วนของ Sobinin โดยร้องเพลง aria ที่มักจะพลาดกับคณะนักร้องประสานเสียง "Brothers, in a snowstorm" ประกอบด้วยตัวอักษร “C” และ “D-flat” ด้านบนหลายเท่า ใช้ได้กับอายุไม่กี่รุ่น ตัวแทนของละครเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกือบทั้งหมดมาที่การแสดงนี้ และฟิกเกอร์ก็เดินตามนักดนตรีไปเพื่อดูว่านักร้องจะยอมให้มีการเบี่ยงเบนไปจากต้นฉบับหรือไม่

Kondratiev ตั้งข้อสังเกตในไดอารี่ของเขาว่า: "เพลงที่เขียนขึ้นในทะเบียนที่สูงผิดปกติจนน่ากลัวแม้จะอ่าน ฉันกลัว Yershov แต่เขาออกมาจากการทดสอบนี้อย่างมีเกียรติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาแสดงส่วนตรงกลางของ cantabile อย่างละเอียดโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ชมเรียกเขาอย่างหูหนวกและเรียกร้องให้ทำซ้ำเขาตอบสนองความต้องการของสาธารณชนและร้องเพลงที่สงบและดีขึ้นเป็นครั้งที่สอง

Ershov ยังสร้างภาพลักษณ์ของ Finn ใน Ruslan และ Lyudmila ขึ้นใหม่ในรูปแบบใหม่ทั้งหมด BV เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ Asafiev: “ประสิทธิภาพคือความคิดสร้างสรรค์ที่มีชีวิต จับต้องได้ เพราะ "คำพูดที่เปล่งออกมา" ในการหักเหของแสงที่ Yershov ได้รับ ทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมในกระบวนการต่อเนื่อง (ในขอบเขตเสียงนี้) ของกระบวนการสร้างทุกช่วงเวลา ทุกจิตวิญญาณ ความเคลื่อนไหว. ทั้งน่ากลัวและสนุกสนาน มันน่ากลัวเพราะในบรรดาผู้คนจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่าในฐานะศิลปะ มีเพียงไม่กี่คนที่ถูกกำหนดให้เข้าใจความลึกและพลังของการแสดงออกที่มีอยู่ในตัว เป็นเรื่องน่ายินดีเพราะเมื่อฟังการแสดงของ Yershov คุณจะรู้สึกได้ถึงบางสิ่งที่ไม่ได้เปิดเผยในบทความใด ๆ และไม่สามารถอธิบายได้ด้วยคำอธิบายใด ๆ : ความงามของการเต้นของชีวิตในการแสดงความตึงเครียดทางอารมณ์ผ่านเสียงดนตรี มีความหมายตามคำ

หากคุณดูรายการส่วนโอเปร่าที่แสดงโดย Ershov เขาก็เหมือนกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่รายอื่นที่มีทั้งความร่ำรวยและความหลากหลาย พาโนรามาที่กว้างที่สุด ตั้งแต่ Mozart, Weber, Beethoven และ Bellini ไปจนถึง Rachmaninoff, Richard Strauss และ Prokofiev เขามีความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมในโอเปร่าของ Glinka และ Tchaikovsky, Dargomyzhsky และ Rubinstein, Verdi และ Bizet

อย่างไรก็ตาม นักร้องชาวรัสเซียได้สร้างอนุสาวรีย์ในประวัติศาสตร์ศิลปะโอเปร่าให้กับตัวเองด้วยยอดสองยอด หนึ่งในนั้นคือผลงานที่ยอดเยี่ยมของชิ้นส่วนในผลงานของแว็กเนอร์ Ershov เชื่อมั่นพอๆ กันใน Lohengrin และ Tannhäuser, Valkyrie และ Rhine Gold, Tristan และ Isolde และ The Death of the Gods ที่นี่นักร้องพบเนื้อหาที่ซับซ้อนและคุ้มค่าเป็นพิเศษสำหรับการรวบรวมหลักการทางศิลปะของเขา “แก่นแท้ทั้งหมดของงานของ Wagner นั้นเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ของการกระทำ” นักร้องเน้นย้ำ — ดนตรีของผู้แต่งคนนี้มีความงดงามอย่างยิ่ง แต่ต้องใช้ความยับยั้งชั่งใจอย่างพิเศษในด้านศิลปะตามจังหวะ ทุกอย่างควรได้รับการยกระดับ - รูปลักษณ์ เสียง ท่าทาง นักแสดงต้องสามารถเล่นได้โดยไม่มีคำพูดในฉากที่ไม่มีเสียงร้องมีแต่เสียงต่อเนื่อง จำเป็นต้องจับคู่จังหวะของการเคลื่อนไหวบนเวทีกับดนตรีของวงออเคสตรา ด้วย Wagner ดนตรีซึ่งเปรียบเสมือนการพูดเปรียบเปรยถูกตรึงอยู่กับนักแสดงและนักร้อง การทำลายสิ่งที่แนบมานี้หมายถึงการทำลายความสามัคคีของเวทีและจังหวะดนตรี แต่ความแยกไม่ออกเดียวกันนี้ไม่ได้ผูกมัดนักแสดงและสั่งเขาถึงความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ ท่าทางที่กว้างและเคลื่อนไหวช้า ซึ่งบนเวทีสอดคล้องกับจิตวิญญาณของดนตรีของแว็กเนอร์

Cosima Wagner ภรรยาม่ายของนักแต่งเพลงเขียนถึงนักร้องเมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 1901: “เพื่อน ๆ ของงานศิลปะของเราและศิลปินหลายคนรวมถึงคุณ Litvin บอกฉันเกี่ยวกับผลงานศิลปะของเราของคุณ ฉันถามคุณว่าสักวันหนึ่งเส้นทางของคุณจะพาคุณไปที่ไบรอยท์ไหม และถ้าคุณอยากจะหยุดอยู่ที่นั่นเพื่อคุยกับฉันเกี่ยวกับการแสดงของเยอรมันในงานนี้ ฉันไม่เชื่อว่าฉันจะมีโอกาสได้เดินทางไปรัสเซีย นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันยื่นคำร้องถึงคุณ ฉันหวังว่าการศึกษาของคุณจะช่วยให้คุณได้พักร้อนและวันหยุดนี้จะไม่ห่างเหินเกินไป โปรดยอมรับความเคารพอย่างสุดซึ้งของฉัน”

ใช่ ชื่อเสียงของนักร้อง Wagerian ติดอยู่กับ Yershov แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะทำลายเพลงนี้ลงบนเวที

“ตลอดทางของโรงละคร Mariinsky แบบเก่าเป็นปฏิปักษ์ต่อ Wagner” Ershov เล่าในปี 1933 ดนตรีของ Wagner พบกับความเกลียดชังที่ระมัดระวัง Lohengrin และ Tannhäuser ยังคงได้รับอนุญาตให้แสดงบนเวที โดยเปลี่ยนการแสดงโอเปร่าแนวโรแมนติก-ฮีโร่เหล่านี้เป็นการแสดงแบบตายตัวในสไตล์อิตาลี ข่าวลือของชาวฟิลิสเตียถูกพูดซ้ำ ๆ ว่าแว็กเนอร์ทำให้เสียงของนักร้องเสียไป ทำให้ผู้ชมเสียเสียงด้วยฟ้าร้องของวงออเคสตรา ราวกับว่าพวกเขาได้ทำข้อตกลงกับพวกแยงกีที่ใจแคบ วีรบุรุษแห่งเรื่องราวของมาร์ก ทเวน ผู้ซึ่งบ่นว่าเพลงของโลเฮนกรินทำให้หูหนวก โลเฮนกริน!

นอกจากนี้ยังมีทัศนคติที่น่ารังเกียจและเป็นการดูถูกนักร้องชาวรัสเซีย: “ จะไปที่ไหนด้วยความไม่พร้อมและขาดวัฒนธรรมที่จะจัดการกับ Wagner! คุณจะไม่ได้อะไรเลย” ในอนาคต ชีวิตได้หักล้างคำทำนายที่น่ารังเกียจเหล่านี้ เวที Mariinsky พบในหมู่นักแสดงนักแสดงที่ยอดเยี่ยมหลายคนในส่วนของละครวากเนอร์ ... “

ยอดเขาที่โดดเด่นอีกแห่งที่นักร้องพิชิตคือส่วนหนึ่งของ Grishka Kuterma ในโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia โรงละคร Rimsky-Korsakov ยังเป็นโรงละคร Yershov Sadko เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของนักร้องซึ่งนักแต่งเพลงเองก็ตั้งข้อสังเกต เขาแสดง Berendey ได้อย่างยอดเยี่ยมใน The Snow Maiden, Mikhail Tucha ใน The Maid of Pskov แต่ความสำเร็จสูงสุดของนักร้องคือการสร้างภาพลักษณ์ของ Grishka Kuterma เขาเล่นบทบาทนี้เป็นครั้งแรกในปี 1907

ผู้อำนวยการของการแสดงที่น่าจดจำนั้น VP Shkaber กล่าวว่า:“ ศิลปินรู้สึกถึงองค์ประกอบของความทุกข์ทรมานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและความเศร้าโศกของมนุษย์จมน้ำตายในอาการมึนเมาซึ่งชีวิตมนุษย์สูญเสียไปโดยเปล่าประโยชน์ ฉากแห่งความบ้าคลั่งของเขาแต่ละช่วงเวลากับพวกตาตาร์ในป่ากับเฟฟโรเนีย - ประสบการณ์สร้างสรรค์ทั้งหมดของศิลปิน - ศิลปินนั้นยอดเยี่ยมมากจนภาพลักษณ์ของ Grishka ที่แสดงโดย Yershov นั้นไม่เพียง แต่ควรค่าแก่การชื่นชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ลึกที่สุดด้วย ชื่นชมในความสามารถของศิลปิน: เต็มไปด้วยสีสันด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมเขาเปิดเผยอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดของฮีโร่ของเขา ... บทบาทของ Grishka เสร็จสิ้นโดยเขาในรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยความสมบูรณ์ของประติมากรรม - และนี่คือเงื่อนไขของ ขึ้นมาก

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov กล่าวกับศิลปินในนามของครอบครัวของนักแต่งเพลงว่า:“ โดยส่วนตัวแล้วเช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของครอบครัว Nikolai Andreevich ซึ่งฉันกำลังพูดในนามของฉันจำได้ว่าผู้เขียน Kitezh ชื่นชมมากเพียงใด ความสามารถทางศิลปะของคุณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความพึงพอใจที่เขามองดูลูกสมุนของเขา Grishka Kuterma ในรูปแบบของ Ershov

…การตีความบทบาทของ Kuterma ของคุณนั้นลึกซึ้งและเป็นปัจเจกมากจนคุณต้องตระหนักถึงความเป็นอิสระอย่างเด็ดขาดในโพสต์ศิลปะนี้ คุณได้ลงทุนให้กับ Grishka เป็นชีวิตชิ้นใหญ่ของคุณ จิตวิญญาณมนุษย์ ดังนั้นฉันมีสิทธิ์ที่จะพูดว่าเช่นเดียวกับที่ไม่มีและไม่สามารถเป็น Ivan Vasilievich Ershov คนที่สองได้ ดังนั้นจึงไม่มี Grishka คนที่สองและไม่สามารถเป็นได้

และก่อนปี พ.ศ. 1917 และในช่วงหลังการปฏิวัติอายุของรัสเซียได้รับการเสนอสัญญาที่ร่ำรวยในต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม ตลอดชีวิตของเขา เขาซื่อตรงต่อเวทีที่เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาเริ่มต้นขึ้น นั่นคือโรงละคร Mariinsky

ขอแสดงความยินดีกับนักร้องในวันครบรอบ 25 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา นักข่าวและนักประพันธ์ AV Amfiteatrov เขียนถึง Ivan Vasilyevich โดยเฉพาะ: “หากคุณอยากคุยเรื่องทัวร์ คุณคงเป็นมหาเศรษฐีมานานแล้ว หากคุณสืบเชื้อสายมาจากเทคนิคการโฆษณาดังกล่าว ซึ่งพบได้ทั่วไปในสภาพแวดล้อมทางศิลปะในปัจจุบัน ซีกโลกทั้งสองคงจะเต็มไปด้วยเสียงร่ำไห้ถึงคุณเมื่อนานมาแล้ว แต่คุณ นักบวชศิลปะที่เข้มงวดและฉลาด เดินผ่านดิ้นและโฆษณาทั้งหมดนี้โดยไม่แม้แต่จะละสายตาไปทางเธอ ยืนอย่างซื่อสัตย์และสุภาพเรียบร้อยใน "ตำแหน่งอันรุ่งโรจน์" ที่คุณเลือก คุณคือตัวอย่างความเป็นอิสระทางศิลปะที่หาตัวจับยากและหาที่เปรียบมิได้ ปฏิเสธวิธีการทางศิลปะภายนอกของความสำเร็จและความเหนือกว่าในหมู่สหายของคุณอย่างดูถูก ... คุณไม่เคยใช้อิทธิพลของคุณในทางที่ผิดในฐานะศิลปินที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ เพื่อที่จะ "รับบทบาทที่ชนะ" เพื่อนำผลงานคุณภาพต่ำมาสู่วิหารแห่งศิลปะของเขาอย่างเห็นแก่ตัว

ผู้รักชาติที่แท้จริง Ivan Vasilievich Ershov ออกจากเวทีคิดอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับอนาคตของโรงละครดนตรีของเรานำเยาวชนศิลปะอย่างกระตือรือร้นที่ Opera Studio ของ Leningrad Conservatory จัดแสดงโดย Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov , ไชคอฟสกี, รูบินสไตน์อยู่ที่นั่น ด้วยความภาคภูมิใจและความเจียมเนื้อเจียมตัว เขาสรุปเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาด้วยคำพูดต่อไปนี้: “การทำงานเป็นนักแสดงหรือครูสอนดนตรี ฉันรู้สึกเป็นพลเมืองอิสระอย่างสุดความสามารถที่ทำงานเพื่อสังคมสังคมนิยมอย่างสุดความสามารถ ”

Ivan Vasilyevich Ershov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 1943