บทเรียน 6

นี่คือบทเรียนสุดท้ายและอาจเป็นบทเรียนที่น่าสนใจที่สุดของหลักสูตร ที่นี่คุณสามารถนำความรู้ที่ได้มาไปปฏิบัติได้ในที่สุด ตัวอย่างเช่น เลือกเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดสำหรับคุณที่จะเรียนรู้ หรือเรียนรู้สิ่งใหม่เกี่ยวกับการเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีที่คุณเล่นอยู่แล้ว

นอกจากนี้ ในบทเรียนนี้ คุณจะพบลิงก์ไปยังหนังสือและวิดีโอแนะนำที่จะช่วยให้คุณทำตามขั้นตอนแรกในการเรียนรู้เครื่องดนตรีที่สนใจได้ง่ายขึ้น

เราแนะนำให้อ่านเกี่ยวกับเครื่องดนตรีทั้งหมด แม้ว่าคุณจะตัดสินใจเกี่ยวกับความชอบด้านดนตรีของคุณแล้วก็ตาม สิ่งนี้จะช่วยเปิดโลกทัศน์ของคุณให้กว้างขึ้นและทำให้โต้ตอบกับนักดนตรีคนอื่นๆ ได้ง่ายขึ้น หากคุณต้องการเล่นเป็นวงดนตรี

เลือกเครื่องมือไหนดี

หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีแต่ไม่รู้ว่าอันไหน ให้เรียนเล่นกีตาร์หรือไวโอลิน ในกรณีนี้ การนำพวกเขาเข้าไปในทางเดินใต้ดินง่ายกว่าเปียโนหรือกลองคิทมาก ดังนั้นการสร้างรายได้จากทักษะจะง่ายขึ้นจากมุมมองขององค์กร แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องตลก เปียโนเป็นราชาแห่งเครื่องดนตรีจริงๆ เปียโนถือเป็นเปียโนประเภทหลัก และเป็นเปียโนที่แนะนำสำหรับการสอนดนตรีเบื้องต้นให้กับเด็กๆ

เปียโนและเปียโน

เปียโนตัวแรกประกอบขึ้นโดย Bartolomeo Cristofori ผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดชาวอิตาลีในปี 1709 ปัจจุบันเปียโนฟอร์เต้มีหลายประเภท เหล่านี้คือเครื่องดนตรีที่มีสายแนวนอนอยู่ภายในร่างกาย ซึ่งรวมถึงแกรนด์เปียโนและเปียโนสี่เหลี่ยม และเครื่องดนตรีที่มีสายแนวตั้งอยู่ภายในร่างกาย ซึ่งรวมถึงเปียโน พิณเปียโน บุฟเฟ่ต์เปียโน และการดัดแปลงอื่นๆ ของเครื่องดนตรี

เป็นที่พึงปรารถนาอย่างยิ่งที่จะก้าวแรกในวงการดนตรีภายใต้การแนะนำของครู ขั้นแรก คุณอาจต้องการคำแนะนำหรือบริการจากผู้เชี่ยวชาญในการปรับแต่งเครื่องดนตรีของคุณ คุณสามารถตรวจสอบการปรับจูนเครื่องดนตรีของคุณอย่างละเอียดได้โดยใช้แอป Pano Tuner โดยอนุญาตให้แอปเข้าถึงไมโครโฟน หน้าตาเป็นแบบนี้ แอปพลิเคชันอินเทอร์เฟซ:

ให้เราชี้แจงว่าโดยค่าเริ่มต้นจูนเนอร์สำหรับเครื่องดนตรีจะถูกตั้งค่าไว้ล่วงหน้าที่ความถี่ 440 Hz ซึ่งสอดคล้องกับโน้ต "la" ของอ็อกเทฟที่ 1 คุณคุ้นเคยกับการโต้ตอบของแป้นบันทึกย่อตั้งแต่บทเรียนแรก ดังนั้น การกดปุ่มใดๆ ก็ตาม คุณสามารถเข้าใจได้อย่างง่ายดายว่ามันเป็นบันทึกที่ถูกต้องหรือไม่ และฟิลด์สีเขียวเหนือการกำหนดบันทึกภาษาละตินจะแจ้งให้คุณทราบหากค่าเบี่ยงเบนของเสียงอยู่ภายใน ช่วงที่ยอมรับได้หรือเครื่องมือต้องการการปรับจูนใหม่อย่างจริงจัง จำได้อีกครั้งว่า หมายเหตุคีย์บอร์ดเปียโน:

และเหตุผลที่สองว่าทำไมการเรียนรู้เครื่องดนตรีเบื้องต้นควรเริ่มต้นภายใต้การดูแลส่วนตัวของครู ด้วยสื่อดนตรีมากมายบนอินเทอร์เน็ต อย่างที่มืออาชีพบอก พวกเขาจะไม่สามารถ "ละเว้น" เพื่อให้คุณเล่นได้อย่างถูกต้องและไม่เหนื่อย

การควบคุมตนเองในที่นี้ไม่น่าจะช่วยได้เช่นกัน เพราะนักเปียโนมือใหม่มักไม่ค่อยรับรู้ถึงสิ่งที่เขาควรควบคุมอย่างแน่นอน ยิ่งไปกว่านั้น ไม่ใช่วิดีโอสอนของ YouTube ทั้งหมด แม้แต่วิดีโอที่เตรียมมาอย่างดี ให้ความสนใจกับการจัดวางด้วยมือ หรืออย่างน้อยก็เตือนคุณว่ามือควรอยู่ในตำแหน่งที่สะดวกต่อการถือ แต่ไม่บีบแอปเปิ้ล

หากไม่สามารถไปหาครูได้แม้ในบทเรียนออนไลน์ ให้ศึกษาเคล็ดลับเกี่ยวกับความพอดีและการวางมือที่ถูกต้องล่วงหน้า ซึ่งผู้เขียนหนังสือ "อีกครั้งเกี่ยวกับเปียโน" [M. Moskalenko, 2007]. เพื่อความชัดเจน คุณสามารถศึกษาบทเรียนพิเศษเกี่ยวกับการลงจอดที่เครื่องมือและการวางมือ ที่น่าสนใจคือเขามาเป็นอันดับสองในหลักสูตร แต่ถ้าคุณ เรียนรู้ก่อนฉันคิดว่าผู้เขียนจะไม่โกรธเคือง:

หลังจากนั้น ให้เริ่มศึกษาด้วยตนเองในบทเรียนที่พบในอินเทอร์เน็ต เมื่อพิจารณาว่าคุณเกือบจะจบหลักสูตรของเราเกี่ยวกับพื้นฐานของทฤษฎีดนตรีแล้ว คุณสามารถเรียนบทเรียนที่แนะนำให้เริ่มด้วยการสร้างคอร์ดในทันที และ คุณสามารถจัดการสิ่งนี้:

นอกจากนี้ คุณสามารถแนะนำ "การสอนเล่นเปียโน" ให้ตนเองได้ ซึ่งคุณสามารถปรับความรู้ที่ได้รับเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีนี้ [D. Tishchenko, 2011]. คุณรู้อยู่แล้วมากเพราะ เราเริ่มทำความรู้จักกับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดทีละน้อยในบทเรียนแรก และหากคุณรู้สึกสับสนกับการเลือกวัสดุประเภทใดที่คุณควรฝึกทักษะทางดนตรี เราสามารถแนะนำ “เพลงฮิตต่างประเทศสมัยใหม่ในการจัดเรียงที่ง่ายสำหรับเปียโน” [K. เฮโรลด์, 1].

สำหรับผู้ที่ไม่มีที่จะวางเปียโนไว้ที่บ้านหรือผู้ที่ต้องการควบคุมเสียงคีย์บอร์ดในเวอร์ชันที่ทันสมัยกว่านี้ เราขอแนะนำให้คุณเริ่มเรียนรู้วิธีเล่นซินธิไซเซอร์

สังเคราะห์

เนื่องจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กำลังเป็นที่นิยมในปัจจุบัน และวงดนตรีป๊อปและร็อคมักใช้ซินธิไซเซอร์เป็นเครื่องมือสนับสนุน เราขอแนะนำให้คุณทำความรู้จักกับมันให้ดีขึ้น คีย์บอร์ดของซินธิไซเซอร์มาตรฐานแตกต่างจากเปียโนทั่วไปคือ 5 อ็อกเทฟแทนที่จะเป็น 7 อ็อกเทฟ กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากพิสัยของเปียโนมาจากอ็อกเทฟที่ตรงกันข้ามถึงอ็อกเทฟที่สี่ พิสัยของซินธิไซเซอร์จะอยู่ระหว่างเมเจอร์ถึงอ็อกเทฟที่สาม

หากจำเป็น คุณสามารถเปลี่ยน (เปลี่ยนตำแหน่ง) คีย์ของแป้นพิมพ์และรับอ็อกเทฟที่สี่ที่หายไป (หากย้ายขึ้น) หรือคู่ขนานที่หายไป (หากย้ายลง) เสียงโดยรวมจะยังคงเหมือนเดิม กล่าวคือ 5 อ็อกเทฟ แต่จะครอบคลุมช่วงตั้งแต่อ็อกเทฟตัวนับถึงอ็อกเทฟที่สอง หรือจากอ็อกเทฟขนาดเล็กถึงอ็อกเทฟที่สี่

มีตัวอย่างของซินธิไซเซอร์สำหรับ 3-4 อ็อกเทฟเท่านั้น แต่พวกมันไม่ธรรมดาและไม่ค่อยได้ใช้ในทางปฏิบัติ ค่อนข้างพูด Ani Lorak นักร้องที่มีช่วง 4,5 อ็อกเทฟของเธอจะไม่เพียงพอสำหรับเครื่องดนตรีดังกล่าวแม้จะร้องเพลงและทำให้เสียงของเธออุ่นขึ้น

มีแบบฝึกหัดมากมายบนอินเทอร์เน็ตเพื่อช่วยนักดนตรีมือใหม่ เป็นการดีกว่าที่จะเลือกหลักสูตรที่มีการจัดระบบเนื้อหาจากง่ายไปซับซ้อน ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือเมื่อการฝึกอบรมมาพร้อมกับการบรรยายสรุปเบื้องต้นเกี่ยวกับวิธีใช้ชิ้นส่วนอิเล็กทรอนิกส์ของซินธิไซเซอร์และฟังก์ชันเพิ่มเติมใดบ้างที่นอกเหนือจากการเล่นเพลงจริงๆ แล้ว ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเรียนหลักสูตรฟรีที่สอนวิธีเล่นและใช้งานฟังก์ชันต่างๆ ได้ ซินธิไซเซอร์ Yamaha PSR-2000/2100:

หลักสูตรนี้มีทั้งหมด 8 บทเรียน ครอบคลุมแนวคิดพื้นฐานของทฤษฎีดนตรีเกี่ยวกับการเล่นซินธิไซเซอร์ และคุณสมบัติพิเศษเฉพาะของซินธิไซเซอร์ที่เครื่องดนตรีอื่นๆ ส่วนใหญ่ไม่มี ตัวอย่างเช่น ซินธิไซเซอร์และเปียโนดิจิตอลมีคุณสมบัติการบรรเลงดนตรีประกอบอัตโนมัติ

หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด แต่สามารถพกพาไปงานปาร์ตี้หรือเยี่ยมชมได้ ให้เลือกหีบเพลง

หีบเพลง

หีบเพลงเป็นเครื่องมืออันเป็นที่รักของชาวยุโรปและรัสเซียหลายชั่วอายุคน มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี ค.ศ. 1829 โดยผู้ผลิตออร์แกนชาวออสเตรียชื่อ Kirill Demyan ซึ่งเป็นชาวอาร์เมเนียและลูกชายของเขา Guido และ Karl ช่วยเขาในเรื่องนี้

สำหรับทวดและทวดของเรา เขาเปลี่ยนการบรรเลงดนตรีของทั้งกลุ่มในการเต้นรำเนื่องจากขาดสิ่งดังกล่าวในคลับในชนบท ปุ่มซ้ายของหีบเพลงสามารถเล่นเบสหรือทั้งคอร์ดทั้งนี้ขึ้นอยู่กับรุ่น อันที่จริงนี่คือที่มาของชื่อเครื่องดนตรี "หีบเพลง" ช่วงของด้านซ้ายของรุ่นมาตรฐานส่วนใหญ่มีตั้งแต่ "fa" ของอ็อกเทฟที่ตรงกันข้ามไปจนถึงโน้ต "mi" ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่

คีย์บอร์ดอยู่ที่หีบเพลงด้านขวา คือ ใต้มือขวาของหีบเพลง คล้ายกับคีย์บอร์ดเปียโน ขนาดของโมเดลหีบเพลงส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วย "fa" ของอ็อกเทฟขนาดเล็กและจับโน้ต "la" ของอ็อกเทฟที่ 3 ตัวอย่างคีย์ 45 คีย์เล่นในช่วงตั้งแต่ "mi" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก จดโน้ต "ถึง" อ็อกเทฟที่ 4 และมีฟังก์ชันการเคลื่อนย้ายคีย์ รีจิสเตอร์ Bassoon ลดช่วงลงหนึ่งอ็อกเทฟ รีจิสเตอร์ Piccolo เพิ่มช่วงหนึ่งอ็อกเทฟ

เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มเรียนรู้การเล่นหีบเพลงกับครู แต่ถ้าคุณมีประสบการณ์กับคีย์บอร์ดมาบ้าง คุณสามารถลงมือเองได้ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเห็น บทแนะนำวิดีโอ YouTube:

และหนังสือ “โรงเรียนเล่นหีบเพลง” [G. Naumov, L. Londonov, 1977. หากคุณต้องการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับเครื่องดนตรีอันยอดเยี่ยมนี้ เราขอแนะนำหนังสือ “การเรียนรู้ที่จะเล่นโน้ต: หลักสูตรเริ่มต้นในการเล่นหีบเพลงสำหรับเด็ก” [L. บิทโควา, 2016].

หีบเพลง

เครื่องดนตรีที่ดูเหมือนหีบเพลงที่มีปุ่มแทนที่จะเป็นปุ่มทางด้านขวาเท่านั้นเรียกว่าหีบเพลงแบบกระดุม ความหลากหลายของรุ่นมีขนาดค่อนข้างใหญ่: ด้านขวาสามารถมีปุ่มได้ 3 ถึง 6 แถว, ด้านซ้าย - ปุ่ม 5-6 แถว คุณสามารถรับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับวิธีการเล่นเครื่องดนตรีได้โดยดูที่ วิดีโอสอนจาก youtube:

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายสามารถรวบรวมได้จากหนังสือ "บทช่วยสอนสำหรับการเล่นหีบเพลงปุ่ม" [A. บาซูร์มานอฟ, 1989]. มีพื้นฐานของโน้ตดนตรีที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีนี้และทำนองเพื่อการเรียนรู้ด้วยตนเอง และเราจะทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่มีความต้องการมากที่สุดต่อไป

กีต้าร์ กีต้าร์ไฟฟ้า กีต้าร์เบส

แน่นอนว่ากีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักมากที่สุด กีตาร์สามารถเชื่อมโยงกับความโรแมนติกและความโหดร้าย บลูส์และร็อค เพลงลาน และป๊อปที่แพร่หลาย บรรพบุรุษของกีตาร์ - เครื่องสายที่ดึงออกมาพร้อมกับตัวที่สะท้อน - เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ 2 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช

สิ่งที่คล้ายกับกีตาร์สมัยใหม่สามารถพบเห็นได้ในภาพวาดของศิลปินในศตวรรษที่ผ่านมา ตัวอย่างเช่น ในรูปภาพของ Jan Vermeer ศิลปินชาวดัตช์ “Guitarist” ลงวันที่ 1672 คุณจะเห็นหมุด 6 อัน – อุปกรณ์สำหรับร้อยสาย 6 เส้นที่หัวคอ ที่นี่ การทำสำเนาภาพวาดนี้:

ปัจจุบันมีกีต้าร์โปร่งคลาสสิกหลายรุ่นที่ผลิตขึ้น นี่คือสิ่งที่ควรค่าแก่การชี้แจงเล็กน้อย บางครั้งมีความสับสนในแง่ของสิ่งที่ถือว่าเป็นกีต้าร์โปร่งและสิ่งที่คลาสสิก โดยหลักการแล้ว กีตาร์ใดๆ ที่มีซาวด์บอร์ดแบบกลวง (ตัวกีตาร์) ก็คือกีตาร์โปร่ง นี่คือกีตาร์รุ่นคลาสสิค อย่างไรก็ตาม คำนี้มักใช้เพื่อแยกความแตกต่างของกีตาร์ประเภทต่างๆ

กีต้าร์ธรรมดา โดยไม่ต้องขยายเสียงเพิ่มเติม:

เราชี้แจงอีกครั้งว่าการจัดหมวดหมู่นี้มีเงื่อนไข นอกจากประเภทเหล่านี้แล้ว ยังมีกีตาร์ไฟฟ้าและกีตาร์เบสอีกด้วย กีตาร์เบสนั้นโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับกีตาร์ไฟฟ้า มันใช้หลักการของการขยายเสียงแบบเดียวกัน แต่คำจำกัดความที่แตกต่างกันก็ใช้เพื่อแยกแยะเช่นกัน

กีต้าร์ที่มีการขยายเสียงเพิ่มเติม:

กีตาร์ไฟฟ้า-อะคูสติกมีลักษณะเหมือนกีตาร์ทั่วไป แต่มีรูสำหรับเชื่อมต่อกับเครื่องขยายเสียงแบบคอมโบซึ่งเรียกว่า "คอมโบ" ในหมู่นักกีตาร์ กีตาร์ไฟฟ้า 6 สายแบบดั้งเดิมเป็นกีตาร์ประเภทที่พบมากที่สุด กีตาร์เบส – กีต้าร์ไฟฟ้าตัวเดียวกัน แต่มีเสียงเบสที่ต่ำกว่า (อ็อกเทฟที่ต่ำกว่า)

ในบริบทของเสียง จำเป็นต้องพูดสองสามคำเกี่ยวกับการจูนกีตาร์ การปรับจูนกีตาร์มาตรฐานคือเมื่อปรับสาย 6 สายจากที่หนาที่สุดไปหาที่บางที่สุดเป็นโน้ต E, A, D, G, B, E คุณรู้อยู่แล้วว่านี่คือโน้ต "mi", "la", "re" , “โซล” “ศรี”, “มี” ความแตกต่างระหว่างสาย E "หนา" และ "บาง" คือสองอ็อกเทฟ คงจะดีถ้าตั้งใจเรียน ตำแหน่งของโน้ตบน fretboard ของกีตาร์:

สำหรับกีตาร์เบส สาย 4 สายจากหนาที่สุดไปหาบางที่สุดจะได้รับการปรับให้เหมือนกับ E, A, D, G แต่อ็อกเทฟที่ต่ำกว่ากีตาร์ไฟฟ้าทั่วไป การปรับเบสแบบ 5 สายและ 6 สายขึ้นอยู่กับว่าสายเสริมมาจากไหน สตริงบน (หนาขึ้น) เพิ่มเติมถูกปรับเป็นโน้ต "si" สตริงที่ต่ำกว่า (ทินเนอร์) เพิ่มเติมสำหรับโน้ต "do" มีตัวอย่างเบสสำหรับสาย 7, 8, 10 และ 12 สาย แต่หายาก เราจะไม่นำมาพิจารณา

วิธีจำโน้ตกีต้าร์? ซึ่งก็ไม่ใช่เรื่องยากเพราะ ตำแหน่งของโน้ตบน fretboard เป็นไปตามกฎหมาย ขั้นแรก สตริงที่กดที่เฟร็ตที่ 5 จะส่งเสียงในโน้ตตัวเดียวกันกับสตริงเปิด (ไม่แคลมป์) ด้านล่าง

กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากคุณกดสายที่ 6 (หนักที่สุด) ที่เฟร็ตที่ 5 มันจะส่งเสียงที่โน้ต "A" พร้อมกันกับสตริงด้านล่าง หากคุณกดสายที่ 5 ที่เฟร็ตที่ 5 เสียงจะดังขึ้นพร้อมกับโน้ต "D" พร้อมกันกับสตริงที่ 4 ที่เปิดอยู่ ข้อยกเว้นคือสตริงที่ 3 ในการรับเสียงของสายเปิดสายที่ 2 คุณต้องจับสายที่ 3 ที่เฟรตที่ 4 โดยวิธีการที่เจ้าของหูที่ดีสำหรับเสียงเพลงปรับแต่งกีตาร์โดยหูในเฟร็ตที่ 5 เพื่อความสะดวก เราได้ทำเครื่องหมายโครงการนี้ไว้ บนรูปภาพ:

รูปแบบที่สองคือการจัดเรียงโน้ตด้วยตัวอักษร "G" คุณจะพบโน้ตตัวเดียวกันที่สูงกว่าระดับอ็อกเทฟหากคุณถอย 2 เฟรตเข้าหาตัวกีตาร์และลง 2 สาย นี่คือรูปแบบสำหรับ 4-6 สาย ในสายที่ 3 คุณต้องถอย 3 เฟรตเข้าหาร่างกายและ 2 สายลง นี่คือรูปแบบสำหรับ 1-3 สาย สำรวจ แผนภาพต่อไปนี้:

มาสรุปกัน รูปแบบพื้นฐานของการจัดเรียงโน้ตบน fretboard ของกีตาร์:

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าโน้ตแต่ละสายควรส่งเสียงอย่างไรในแต่ละเฟรต อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนสายสำหรับสายใหม่ก่อนเริ่มบทเรียนจะดีกว่า เว้นแต่ว่ากีตาร์ของคุณจะมาจากร้านโดยตรง ซึ่งเป็นที่ที่พวกเขาใส่สายใหม่ไว้กับคุณหรืออย่างน้อยก็ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ "รักษาสายไว้" วลี "keep in tune" หมายความว่าสามารถจูนและกีต้าร์ที่ปรับแต่งแล้วสามารถเล่นได้ชั่วขณะหนึ่งโดยไม่ต้องปรับจูน

ความถี่ของการปรับครั้งต่อๆ ไปขึ้นอยู่กับลักษณะการเล่น ยิ่งรูปแบบก้าวร้าวมากเท่าไหร่ ระบบก็จะยิ่งหลงทางเร็วขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม แม้จะไม่มีงานสักสัปดาห์ก็ยังต้องมีการตรวจสอบระบบและการปรับเปลี่ยนใหม่ และกีตาร์ที่วางอยู่บนชั้นลอยเป็นเวลา 2-3 ปีจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนสายหากคุณต้องการเสียงปกติ

สำหรับการปรับแต่ง คุณสามารถใช้แอปพลิเคชั่น Guitar Tuna พิเศษได้โดยดาวน์โหลดจาก Google Play และอนุญาตให้เข้าถึงไมโครโฟน คุณเพียงแค่แตะสายและรอเสียงบี๊บ ไม่ว่าจะปรับไปที่ระดับเสียงที่เหมาะสมหรือไม่ก็ตาม ในเวลาเดียวกัน คุณสามารถควบคุมกระบวนการปรับแต่งบนมาตราส่วน ซึ่งจะระบุค่าเบี่ยงเบนที่อนุญาต มอง ในภาพด้านล่างคุณเข้าใจทันทีว่าสาย E บนกีตาร์ไม่ได้รับการปรับอย่างแม่นยำและจำเป็นต้องได้รับการปรับแต่งอย่างละเอียด:

แต่สาย A ถูกปรับอย่างแม่นยำและ ไม่ต้องปรับ:

การปรับแต่งแบบละเอียดทำได้โดยการหมุนหมุดบน headstock: หมุนจนกว่าคุณจะได้ยินเสียงบี๊บแบบละเอียดและเห็นเครื่องหมายถูกบนหน้าจอ และตอนนี้สำหรับเกม

เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มเรียนรู้ภายใต้การแนะนำของครูที่มีประสบการณ์ ไม่ใช่แค่คนที่เล่นได้ดีกว่าคุณเท่านั้น ครูรู้วิธี "วางมือ" อย่างถูกต้องและจะช่วยหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดหลักในการลงจอดและการวางมือ โดยวิธีการที่มือควรจะเหมือนกับเมื่อเล่นเปียโนวิธีถือแอปเปิ้ล แต่บีบมัน

จุดสำคัญที่สอง: นิ้วก้อยไม่ควร "ทิ้ง" หรือ "ซ่อน" ไว้ใต้แถบแม้ว่าจะสะดวกกว่าสำหรับคุณก็ตาม

และสุดท้าย เป็นการดีกว่าที่จะอุทิศบทเรียนเบื้องต้นแรกให้กับงานของมือขวา และไม่ควรใช้มือซ้ายในบทเรียนที่ 1 เลย อย่างน้อย เทคนิคนี้ตามด้วยครูหลายคนเมื่อทำงานกับเด็ก

หากคุณต้องการทำทุกอย่างด้วยตัวเอง รวมทั้งหัดเล่นกีตาร์ บน YouTube คุณสามารถค้นหา วิดีโอกวดวิชา:

นอกจากนี้ ครูบางคนเสนอหลักสูตรออนไลน์ฟรีสำหรับผู้เริ่มต้นในบางครั้ง อย่างไรก็ตาม อันดับแรก จำเป็นต้องมีการลงทะเบียนล่วงหน้า และประการที่สอง ข้อเสนอมักจะมีเวลาจำกัด ครั้งหนึ่งเราเคยโชคดีที่ได้เห็นคอร์สฟรี "กีต้าร์ใน 7 วัน" แต่คุณต้องเข้าเยี่ยมชมเว็บไซต์นี้เป็นประจำ และบางทีคุณอาจจะโชคดีด้วย

จากวรรณกรรม เราสามารถแนะนำหนังสือ “Guitar for Dummies” [M. ฟิลิปส์, D. Chappel, 2008]. สำหรับผู้ที่ต้องการเชี่ยวชาญกีตาร์ไฟฟ้า เราสามารถแนะนำ "การสอนการเล่นกีตาร์ไฟฟ้า" ซึ่งมาพร้อมกับหลักสูตรเสียง [D. Ageev, 2017]. ผู้เขียนคนเดียวกันได้เตรียมไว้สำหรับคุณ “The Complete Guide to Guitar Chords” [D. อาเยฟ, 2015]. และสุดท้าย สำหรับนักกีต้าร์เบสในอนาคต "โรงเรียนสอนการเล่นกีตาร์เบส" [L. มอร์เกน, 1983. ต่อไปเราจะพูดถึงเครื่องสาย

ไวโอลิน

เครื่องสายยอดนิยมอีกชนิดหนึ่ง แต่มาจากกลุ่มที่โค้งคำนับแล้วคือไวโอลิน ลักษณะที่ปรากฏใกล้เคียงกับสมัยใหม่มากที่สุดโดยไวโอลินในศตวรรษที่ 16 ไวโอลินมี 4 สาย ปรับแต่งตามลำดับเป็น "โซล" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก "re" ของอ็อกเทฟที่ 1 "la" ของอ็อกเทฟที่ 1 "mi" ของอ็อกเทฟที่ 2 หากคุณนับช่วงเวลา คุณจะเห็นว่าความแตกต่างระหว่างโน้ตของสตริงที่อยู่ติดกันคือ 7 เซมิโทน เช่น ห้า

ผู้ที่ต้องการเรียนรู้การเล่นไวโอลินควรเริ่มบทเรียนภายใต้การแนะนำของครูผู้มีประสบการณ์ เพราะที่นี่ไม่เพียงแต่ต้อง "วางมือ" เท่านั้น แต่ยังต้องจับคันธนูให้ถูกต้องและถือเครื่องดนตรีไว้บนบ่าของคุณอย่างแน่นหนาด้วย สำหรับผู้ที่ต้องการศึกษาด้วยตนเอง เราสามารถแนะนำชุดบทเรียนสั้นๆ สองสามนาที ซึ่งเริ่มต้นด้วยบทเรียนทั่วไป ทำความรู้จักกับเครื่องดนตรี:

จากหนังสือ “สอนเล่นไวโอลิน” จะมีประโยชน์ [E. เซลโนวา, 2007]. นอกจากนี้ คุณสามารถอ่านหนังสือ "โรงเรียนการเล่นไวโอลินของฉัน" ซึ่งเขียนโดยนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 Leopold Auer และยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน [L. อูเออร์, 1965. ตามที่ผู้เขียน เขาตัดสินใจที่จะจัดระบบจุดที่สำคัญที่สุดสำหรับนักไวโอลินฝึกหัด และแบ่งปันประสบการณ์ส่วนตัวของเขา

เครื่องมือลม

เครื่องดนตรีกลุ่มใหญ่เป็นเครื่องลม ประวัติศาสตร์ของพวกเขาย้อนกลับไปกว่า 5 พันปี ในบรรดาชนชาติโบราณ การปรากฏตัวของแตรหรือแตรสมัยใหม่เป็นวิธีที่ไม่แพงในการส่งสัญญาณในระยะทางไกล และท่วงทำนองแรกนั้นมีประโยชน์โดยเฉพาะในธรรมชาติ: โดยการผสมผสานของเสียงเพื่อแจ้งเหตุการณ์เฉพาะ (เช่น การเข้าใกล้ของกองทัพศัตรูหรือสัตว์ป่า)

เมื่อเวลาผ่านไป ท่วงทำนองก็มีความหลากหลายมากขึ้นและเครื่องดนตรีเองก็เช่นกัน ทุกวันนี้มีพวกมันค่อนข้างมาก และยังมีการจำแนกหลายประเภทที่ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความแตกต่างพื้นฐาน แล้วต่างกันอย่างไร?

จำแนกตามแหล่งที่มาหลักของความผันผวน:

การจำแนกประเภทที่สำคัญที่สองสำหรับเครื่องมือลมคือการจำแนกประเภทตามวัสดุในการผลิตเพราะ คุณสมบัติของเสียงและวิธีการควบคุมการไหลของอากาศที่ใช้ได้นั้นขึ้นอยู่กับวัสดุเป็นส่วนใหญ่

จำแนกตามวัสดุในการผลิต:

ความซับซ้อนของอุปกรณ์เครื่องมือกกกำหนดความจำเป็นในการใช้วัสดุที่แตกต่างกัน ดังนั้นแซกโซโฟนจึงทำมาจากโลหะผสมของทองแดงและสังกะสี บางครั้งมีการเติมนิกเกิลหรือทองเหลืองด้วย ตัวของบาสซูนส่วนใหญ่มักจะทำจากไม้เมเปิล และท่อรูปตัว S ที่ติดตั้งกกทำจากโลหะ โอโบทำมาจากไม้มะเกลือและจากการทดลอง ทำจากลูกแก้ว โลหะ ส่วนผสมของผงไม้มะเกลือ (95%) และเส้นใยคาร์บอน (5%)

นอกจากนี้หมวดเครื่องทองเหลืองก็มี การจัดประเภทของตัวเอง:

อย่างที่คุณเห็น มีเครื่องมือลมมากมาย และทั้งหมดนั้นมีความหลากหลายมาก ดังนั้นจึงต้องใช้บทเรียนแยกต่างหากเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับแต่ละเครื่อง เราตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่เครื่องมือลมยอดนิยม - ทรัมเป็ต - และพบสำหรับคุณ สื่อการเรียนรู้:

จากวรรณกรรม เราแนะนำให้ผู้ที่เล่นทรัมเป็ตในอนาคตคือหนังสือ “โรงเรียนประถมแห่งการเล่นทรัมเป็ต” [I. โคเบตส์, 1963. ต่อไปเรามาดูเครื่องมือกลุ่มอื่นกัน

เครื่องมือตอก

กล่าวได้อย่างชัดเจนว่ากลองเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษยชาติ โดยหลักการแล้ว แม้แต่การตีหินด้วยจังหวะเดียวหรืออีกจังหวะหนึ่งก็สร้างแนวจังหวะที่เรียบง่ายขึ้น เกือบทุกสัญชาติมีเครื่องเพอร์คัชชันประจำชาติของตนเองซึ่งทำจากวัสดุที่หาได้ทั่วไปในถิ่นที่อยู่ของตน เป็นไปไม่ได้ที่จะจำพวกเขาทั้งหมดและไม่จำเป็น แต่สามารถจำแนกได้ตามเกณฑ์ต่างๆ

การจำแนกประเภทสนาม:

การจำแนกเสียง:

ไอดิโอโฟนเป็นโลหะหรือไม้ ตัวอย่างเช่น ช้อนไม้.

แต่บางทีความนิยมสูงสุดในดนตรีสมัยใหม่ก็คือกลองชุด ประเภทของการประกอบและบรรจุภัณฑ์อาจแตกต่างกันมาก ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสไตล์ของดนตรีที่นักดนตรีเล่น อย่างไรก็ตาม ก่อนทำการทดลองกับส่วนประกอบต่างๆ รวมกัน คุณต้องค้นหาว่ามีอะไรรวมอยู่ในชุดอุปกรณ์นี้บ้าง

อุปกรณ์พื้นฐานของกลองชุด:

เพื่อความสะดวกในการรับรู้ ก่อนอื่นเรามาดูกันว่าดรัมคิทจากด้านบนเป็นอย่างไร สีดำในภาพบ่งบอกถึงเบาะนั่งของมือกลอง Tom-toms มีป้ายกำกับว่า เล็ก กลาง ชั้น:

บางครั้งในคำอธิบาย คุณจะพบคำว่า "alto" และ "tenor" แทนคำว่า "high" และ "middle" บางครั้งกลองทั้งสอง - สูงและกลาง - เรียกว่า altos อย่าหลงกลโดยสิ่งนี้ องค์ประกอบของชุดอุปกรณ์แต่ละชิ้นมีเสียงและฟังก์ชันของตัวเอง ซึ่งจะชัดเจนขึ้นเมื่อคุณเริ่มหัดเล่น มาดูกันว่าดรัมคิทหน้าตาเป็นอย่างไร ล้อม:

เริ่มเรียนรู้อย่างเหมาะสมด้วยการเรียนรู้ เกมในการติดตั้งพื้นฐานเช่น 5 กลอง + 3 ฉาบ ในขณะที่คุณเรียนรู้ ตัวคุณเองจะยิ่งเข้าใจสิ่งที่คุณต้องการมากขึ้น:

จากวรรณกรรม หนังสือ “เครื่องเคาะจังหวะสำหรับหุ่นจำลอง” [D. แข็งแกร่ง 2008]. “โรงเรียนสอนเล่นกลองชุด” จะช่วยให้คุณคุ้นเคยกับกลองได้ละเอียดยิ่งขึ้น [V. Gorokhov, 2015].

ดังนั้นเราจึงได้แนวคิดเกี่ยวกับเครื่องดนตรียอดนิยม หลายคนมักมีคำถาม: เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกคืออะไร? อย่างเป็นทางการ นี่คือออร์แกนของ Boardwalk Concert Hall ในสหรัฐอเมริกา อย่างเป็นทางการ เพราะเราสนใจโมเดลการทำงานเป็นหลัก และร่างนี้เงียบไปตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมา

อย่างไรก็ตาม ขนาดของโครงสร้างยังคงน่าประทับใจ ดังนั้นท่อจึงสูงถึง 40 เมตรและเครื่องมือนี้รวมอยู่ใน Guinness Book of Records ใน 4 หมวดหมู่: เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุด, อวัยวะที่ใหญ่ที่สุด, ที่ดังที่สุด (130 dB) และหนึ่งเดียวในโลกที่ทำงานภายใต้ แรงดันน้ำ 100 นิ้ว หรือ 2500 มม. ) เสาน้ำ (0,25 กก./ตร.ซม.)

การเรียนรู้วิธีร้องเพลงอย่างน้อยเพลงง่ายๆ อยู่ในอำนาจของทุกคน ยกเว้นคนหูหนวกและเป็นใบ้ คุณสามารถเห็นสิ่งนี้ได้ด้วยตัวคุณเองหากคุณเข้าร่วมหลักสูตรฟรีของเรา "การพัฒนาเสียงและคำพูด" ยังไงก็ตาม เราแนะนำให้คุณผ่านมันไปแม้ว่าคุณจะไม่ได้ร้องเพลงก็ตาม เสียงของคุณในระหว่างการพูดในที่สาธารณะและในการสื่อสารในชีวิตประจำวันจะฟังดูสวยงามขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

ในระหว่างนี้ เราขอแนะนำให้คุณทำการทดสอบเพื่อยืนยันหลักสูตรนี้อีกครั้ง และอย่าลืมใช้ความรู้ที่ได้รับในอนาคตอันใกล้นี้!

แบบทดสอบความเข้าใจของบทเรียน

หากคุณต้องการทดสอบความรู้ในหัวข้อของบทเรียนนี้ คุณสามารถทำการทดสอบสั้นๆ ที่ประกอบด้วยคำถามหลายข้อ คำถามแต่ละข้อสามารถแก้ไขได้เพียง 1 ตัวเลือกเท่านั้น หลังจากที่คุณเลือกตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง ระบบจะย้ายไปยังคำถามถัดไปโดยอัตโนมัติ คะแนนที่คุณได้รับจะขึ้นอยู่กับความถูกต้องของคำตอบและเวลาที่ใช้ในการผ่าน โปรดทราบว่าคำถามจะแตกต่างกันในแต่ละครั้ง และตัวเลือกจะถูกสับเปลี่ยน

และสุดท้าย คุณจะได้สอบปลายภาคเกี่ยวกับเนื้อหาของหลักสูตรทั้งหมด