ลิวโบเมียร์ ปิปคอฟ |

ลิวโบเมียร์ พิพคอฟ

L. Pipkov เป็น "นักแต่งเพลงที่สร้างอิทธิพล" (D. Shostakovich) ผู้นำของโรงเรียนนักประพันธ์เพลงชาวบัลแกเรียซึ่งถึงระดับความเป็นมืออาชีพของยุโรปสมัยใหม่และได้รับการยอมรับในระดับสากล Pipkov เติบโตขึ้นมาท่ามกลางผู้มีปัญญาก้าวหน้าในระบอบประชาธิปไตย ในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขา Panayot Pipkov เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีบัลแกเรียมืออาชีพ นักแต่งเพลงที่แพร่หลายในวงปฏิวัติ จากพ่อของเขา นักดนตรีในอนาคตได้รับพรสวรรค์และอุดมคติของพลเมือง - ตอนอายุ 20 เขาเข้าร่วมขบวนการปฏิวัติ เข้าร่วมกิจกรรมของพรรคคอมมิวนิสต์ใต้ดินในขณะนั้น เสี่ยงต่อเสรีภาพของเขา และบางครั้งชีวิตของเขา

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 Pipkov เป็นนักเรียนของ State Musical Academy ในโซเฟีย เขาแสดงเป็นนักเปียโน และการทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของเขายังอยู่ในสาขาความคิดสร้างสรรค์เปียโนด้วย ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์โดดเด่นได้รับทุนไปศึกษาต่อที่ปารีสในปี 1926-32 เขาเรียนที่ Ecole Normale กับนักแต่งเพลงชื่อดัง Paul Duc และกับอาจารย์ Nadia Boulanger Pipkov เติบโตอย่างรวดเร็วในความเป็นศิลปินที่จริงจัง ตามหลักฐานจากผลงานชิ้นแรกของเขา: คอนแชร์โต้สำหรับวินด์ส เพอร์คัชชัน และเปียโน (1931), ควอเตตเครื่องสาย (ค.ศ. 1928 โดยทั่วไปเป็นควอเตตบัลแกเรียกลุ่มแรก) การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน แต่ความสำเร็จหลักของปีเหล่านี้คือโอเปร่า The Nine Brothers of Yana ซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1929 และแล้วเสร็จหลังจากกลับบ้านเกิดในปี 1932 Pipkov สร้างโอเปร่าบัลแกเรียคลาสสิกเรื่องแรกที่ได้รับการยอมรับจากนักประวัติศาสตร์ดนตรีว่าเป็นผลงานที่โดดเด่นซึ่งเป็นจุดเปลี่ยน ชี้ให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ของโรงละครดนตรีบัลแกเรีย ในสมัยนั้นผู้แต่งสามารถรวบรวมแนวคิดทางสังคมสมัยใหม่ที่เฉียบแหลมเพียงเชิงเปรียบเทียบบนพื้นฐานของตำนานพื้นบ้านซึ่งอ้างถึงการกระทำของศตวรรษที่สิบสี่ที่อยู่ห่างไกล บนพื้นฐานของเนื้อหาในตำนานและบทกวี ธีมของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วถูกเปิดเผย เป็นตัวเป็นตนในความขัดแย้งระหว่างสองพี่น้องเป็นหลัก - อิจฉาผู้ชั่วร้าย Georgy Groznik และศิลปินที่มีพรสวรรค์ Angel ซึ่งถูกทำลายโดยเขาผู้สดใส วิญญาณ. ละครส่วนตัวกลายเป็นโศกนาฏกรรมระดับชาติเพราะมันแผ่ออกไปในส่วนลึกของมวลชนความทุกข์ทรมานจากผู้กดขี่จากต่างประเทศจากโรคระบาดที่เกิดขึ้นในประเทศ … อย่างไรก็ตาม Pipkov วาดภาพเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ นึกถึงโศกนาฏกรรมในสมัยของเขา โอเปร่าถูกสร้างขึ้นตามรอยเท้าที่สดใหม่ของการจลาจลต่อต้านฟาสซิสต์ในเดือนกันยายนปี 1923 ที่สั่นสะเทือนทั้งประเทศและถูกปราบปรามอย่างไร้ความปราณีโดยเจ้าหน้าที่ - นั่นเป็นช่วงเวลาที่คนที่ดีที่สุดของประเทศหลายคนเสียชีวิตเมื่อบัลแกเรียฆ่าชาวบัลแกเรีย ความเฉพาะเจาะจงของมันเป็นที่เข้าใจได้ทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ในปี 1937 – จากนั้นนักวิจารณ์อย่างเป็นทางการกล่าวหาว่าปิปคอฟเป็น "โฆษณาชวนเชื่อของคอมมิวนิสต์" พวกเขาเขียนว่าโอเปร่าถูกมองว่าเป็นการประท้วง "ต่อต้านระบบสังคมในปัจจุบัน" นั่นคือต่อต้านระบอบกษัตริย์ฟาสซิสต์ หลายปีต่อมา นักแต่งเพลงยอมรับว่าเป็นกรณีนี้ ซึ่งเขาค้นหาในโอเปร่า “เพื่อเปิดเผยความจริงของชีวิตที่เต็มไปด้วยปัญญา ประสบการณ์ และศรัทธาในอนาคต ความศรัทธาที่จำเป็นต่อการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์” “ Nine Brothers ของ Yana” เป็นละครเพลงไพเราะด้วยภาษาที่แสดงออกอย่างเฉียบขาด เต็มไปด้วยความแตกต่างที่หลากหลาย พร้อมฉากฝูงชนที่มีชีวิตชีวาซึ่งสามารถตรวจสอบอิทธิพลของฉากของ “Boris Godunov” ของ M. Mussorgsky ได้ ดนตรีของโอเปร่าตลอดจนงานสร้างสรรค์ของ Pipkov โดยทั่วไปมีความโดดเด่นด้วยบุคลิกประจำชาติที่สดใส

ผลงานที่ Pipkov ตอบสนองต่อความกล้าหาญและโศกนาฏกรรมของการจลาจลต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ในเดือนกันยายน ได้แก่ cantata The Wedding (1935) ซึ่งเขาเรียกว่าซิมโฟนีปฏิวัติสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราและเพลงบัลลาด The Horsemen (1929) ทั้งสองเขียนบน Art กวีผู้ยิ่งใหญ่ N. Furnadzhiev

กลับมาจากปารีส Pipkov รวมอยู่ในชีวิตดนตรีและสังคมของบ้านเกิดของเขา ในปี 1932 ร่วมกับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนร่วมงานของเขา P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov และคนอื่น ๆ เขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Modern Music Society ซึ่งรวมทุกอย่างที่ก้าวหน้าในโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งกำลังประสบกับครั้งแรก สูงขึ้น Pipkov ยังทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์เพลงและนักประชาสัมพันธ์ ในบทความของโปรแกรม "ในสไตล์ดนตรีบัลแกเรีย" เขาให้เหตุผลว่าความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงควรพัฒนาให้สอดคล้องกับศิลปะเชิงสังคมและพื้นฐานของมันคือความเที่ยงตรงต่อความคิดพื้นบ้าน ความสำคัญทางสังคมเป็นลักษณะเฉพาะของงานสำคัญของอาจารย์ส่วนใหญ่ ในปีพ.ศ. 1940 เขาได้ก่อตั้งวงซิมโฟนีแห่งแรกขึ้น ซึ่งเป็นเพลงประจำชาติแห่งแรกในบัลแกเรีย รวมอยู่ในเพลงคลาสสิกระดับชาติ ซึ่งเป็นซิมโฟนีแนวความคิดหลัก สะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศทางจิตวิญญาณของยุคสงครามกลางเมืองสเปนและจุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง แนวความคิดของซิมโฟนีเป็นเวอร์ชันดั้งเดิมของแนวคิดที่รู้จักกันดี "ผ่านการต่อสู้เพื่อชัยชนะ" - รวบรวมบนพื้นฐานของภาพและสไตล์บัลแกเรียตามรูปแบบของคติชนวิทยา

โอเปร่าที่สองของ Pipkov“ Momchil” (ชื่อของวีรบุรุษของชาติผู้นำของไฮดุก) ถูกสร้างขึ้นในปี 1939-43 เสร็จสมบูรณ์ในปี 1948 สะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์รักชาติและการเพิ่มขึ้นของประชาธิปไตยในสังคมบัลแกเรียในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 40 นี่คือละครเพลงพื้นบ้านที่มีภาพลักษณ์ที่สดใสของผู้คน สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยทรงกลมเป็นรูปเป็นร่างที่กล้าหาญ ใช้ภาษาของประเภทมวลชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงเดินขบวนปฏิวัติ ที่นี่รวมเข้ากับแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านชาวนาดั้งเดิมอย่างเป็นธรรมชาติ ความเชี่ยวชาญของนักเขียนบทละครและนักประพันธ์เพลงและสไตล์ระดับชาติที่ลึกล้ำซึ่งเป็นลักษณะของ Pipkov นั้นได้รับการเก็บรักษาไว้ โอเปร่าซึ่งแสดงครั้งแรกในปี 1948 ที่โรงละครโซเฟีย กลายเป็นสัญญาณแรกของเวทีใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีบัลแกเรีย เวทีที่เกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติเมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 1944 และการเข้าสู่เส้นทางการพัฒนาสังคมนิยมของประเทศ .

พิพคอฟเป็นนักประพันธ์เพลงประชาธิปไตย คอมมิวนิสต์ ผู้มีนิสัยชอบเข้าสังคมอย่างดีเยี่ยม พิพคอฟดำเนินกิจกรรมที่จริงจัง เขาเป็นผู้อำนวยการคนแรกของ Sofia Opera ที่ได้รับการฟื้นฟู (1944-48) ซึ่งเป็นเลขานุการคนแรกของ Union of Bulgarian Composers ที่จัดตั้งขึ้นในปี 1947 (194757) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1948 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกแห่งรัฐบัลแกเรีย ในช่วงเวลานี้ ผลงานของ Pipkov ยังคงเน้นย้ำถึงแนวคิดสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงโดยโอเปร่า Antigone-43 (1963) ซึ่งยังคงเป็นโอเปร่าบัลแกเรียที่ดีที่สุดและเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่สำคัญที่สุดในเรื่องสมัยใหม่ในดนตรียุโรปและ oratorio On Our Time (1959) ศิลปินที่อ่อนไหวได้เปล่งเสียงของเขาที่นี่เพื่อต่อต้านสงคราม ไม่ใช่คนที่ผ่านไปแล้ว แต่เป็นคนที่คุกคามผู้คนอีกครั้ง ความสมบูรณ์ของเนื้อหาทางจิตวิทยาของ oratorio เป็นตัวกำหนดความกล้าหาญและความคมชัดของความแตกต่าง พลวัตของการเปลี่ยน - จากเนื้อเพลงที่ใกล้ชิดของจดหมายจากทหารไปยังที่รักของเขาไปจนถึงภาพที่โหดร้ายของการทำลายล้างทั่วไปอันเป็นผลมาจากการโจมตีด้วยปรมาณูถึง ภาพอันน่าสลดใจของเด็กที่ตายแล้ว นกนองเลือด บางครั้ง oratorio ได้รับอิทธิพลจากการแสดงละคร

นางเอกสาวของโอเปร่า "Antigone-43" - เด็กนักเรียนหญิง Anna เช่น Antigone ครั้งหนึ่งเข้าสู่การต่อสู้ที่กล้าหาญกับเจ้าหน้าที่ Anna-Antigone โผล่ออกมาจากการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมในฐานะผู้ชนะ แม้ว่าเธอจะได้รับชัยชนะทางศีลธรรมโดยแลกกับชีวิตของเธอ ดนตรีของโอเปร่ามีความโดดเด่นในเรื่องความเข้มแข็ง ความคิดริเริ่ม ความละเอียดอ่อนของการพัฒนาทางจิตวิทยาของส่วนเสียงร้อง ซึ่งรูปแบบการเปล่งเสียงสะท้อนครอบงำ บทละครมีความขัดแย้งอย่างรุนแรง ไดนามิกที่ตึงเครียดของฉากต่อสู้ที่มีลักษณะเฉพาะของละครเพลงและละครสั้น เช่น ฤดูใบไม้ผลิ การสลับฉากวงดุริยางค์ที่ตึงเครียด ถูกต่อต้านด้วยการขับร้องประสานเสียงระดับมหากาพย์ นี่คือเสียงของผู้คนอย่างที่เป็น การไตร่ตรองเชิงปรัชญาและการประเมินทางจริยธรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น

ในช่วงปลายยุค 60 – ต้นยุค 70 เวทีใหม่ได้รับการกล่าวถึงในงานของ Pipkov: จากแนวคิดที่กล้าหาญและน่าเศร้าของเสียงพลเมือง มีจุดเปลี่ยนที่มากขึ้นเรื่อยๆ ไปสู่ประเด็นด้านโคลงสั้น ๆ ทางจิตวิทยา ปรัชญา และจริยธรรม ความซับซ้อนทางปัญญาพิเศษของเนื้อเพลง ผลงานที่สำคัญที่สุดของปีนี้คือ Five Songs on Art กวีต่างประเทศ (1964) สำหรับเบส โซปราโนและแชมเบอร์ออร์เคสตรา คอนแชร์โต้สำหรับคลาริเน็ตกับแชมเบอร์ออร์เคสตรา และ Third Quartet with timpani (1966), ซิมโฟนีสองท่อนที่ไพเราะและไพเราะสำหรับเครื่องสาย (1970), วงประสานเสียงที่เซนต์ M. Tsvetaeva "Muffled Songs" (1972) วงจรของชิ้นส่วนสำหรับเปียโน ในรูปแบบของผลงานในภายหลังของ Pipkov มีการต่ออายุศักยภาพในการแสดงออกของเขาอย่างเห็นได้ชัด เสริมคุณค่าด้วยวิธีการล่าสุด นักแต่งเพลงมาไกลมาก ในแต่ละช่วงของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ เขาได้แก้ไขงานใหม่และที่เกี่ยวข้องสำหรับโรงเรียนแห่งชาติทั้งหมด ปูทางไปสู่อนาคต

ร. เลเตส

องค์ประกอบ:

น้ำเน่า – The Nine Brothers of Yana (Yaninite the maiden brother, 1937, ละครพื้นบ้านโซเฟีย), Momchil (1948, ibid.), Antigone-43 (1963, ibid.); สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา – Oratorio เกี่ยวกับเวลาของเรา (Oratorio for our time, 1959), 3 cantatas; สำหรับวงออเคสตรา – 4 ซิมโฟนี (1942, อุทิศให้กับสงครามกลางเมืองในสเปน; 1954; สำหรับเครื่องสาย, 2 fp., ทรัมเป็ตและเครื่องเพอร์คัชชัน; 1969 สำหรับเครื่องสาย) การแปรผันสำหรับเครื่องสาย ออร์ค ในรูปแบบของเพลงแอลเบเนีย (1953); คอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา – สำหรับ fp (1956), สก. (1951), ชั้นเรียน. (1969), คลาริเน็ตและแชมเบอร์ออเคสตรา. กับเครื่องกระทบ (1967), conc. ซิมโฟนีสำหรับ vlc กับออร์ค (1960); คอนแชร์โต้สำหรับเป่าลม เครื่องเพอร์คัชชัน และเปียโน (1931); แชมเบอร์-เครื่องดนตรี ตระการตา – โซนาต้าสำหรับ Skr. และเอฟพี (1929), 3 สาย. สี่ (1928, 1948, 1966); สำหรับเปียโน – อัลบั้มสำหรับเด็ก (อัลบั้มสำหรับเด็ก, 1936), Pastoral (1944) และบทละครอื่นๆ, รอบ (คอลเลกชัน); นักร้องประสานเสียงรวม 4 เพลง (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรี พ.ศ. 1972) เพลงมวลชนและเพลงเดี่ยวรวมถึงสำหรับเด็ก เพลงประกอบภาพยนตร์.