อเล็กซานเดอร์ วาซิลีเยวิช โมโซลอฟ |

อเล็กซานเดอร์ โมโซลอฟ

ชะตากรรมของ A. Mosolov ที่สลับซับซ้อนและแปลกประหลาดในฐานะนักแต่งเพลง ศิลปินที่สดใสและเป็นต้นฉบับ ซึ่งได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในระยะหลัง การปรับโวหารที่น่าทึ่งที่สุดเกิดขึ้นในงานของเขา ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในขั้นตอนต่างๆ ในการพัฒนาดนตรีโซเวียต ด้วยวัยเดียวกับศตวรรษ เขาบุกเบิกงานศิลปะอย่างกล้าหาญในช่วงทศวรรษที่ 20 และเข้ากับ "บริบท" ของยุคนั้นอย่างเป็นธรรมชาติ ด้วยพลังหุนหันพลันแล่นและพลังงานที่ไม่ย่อท้อ รวบรวมจิตวิญญาณที่ดื้อรั้น การเปิดกว้างสู่แนวโน้มใหม่ สำหรับ Mosolov อายุ 20 ปี กลายเป็นช่วงเวลาแห่ง "พายุและความเครียด" ถึงเวลานี้ ตำแหน่งในชีวิตของเขาถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนแล้ว

ชะตากรรมของ Mosolov ซึ่งในปี 1903 ย้ายจาก Kyiv ไปมอสโกกับพ่อแม่ของเขานั้นเชื่อมโยงกับเหตุการณ์การปฏิวัติอย่างแยกไม่ออก ต้อนรับชัยชนะของการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ในเดือนตุลาคมอย่างอบอุ่น ในปีพ.ศ. 1918 เขาอาสาเป็นแนวหน้า ในปี ค.ศ. 1920 – ถูกปลดออกจากระบบเนื่องจากการกระแทกของเปลือกหุ้ม และในทุกความเป็นไปได้ในปี 1921 เมื่อเข้าสู่มอสโก Conservatory Mosolov เริ่มแต่งเพลง เขาศึกษาองค์ประกอบความกลมกลืนและความแตกต่างกับ R. Glier จากนั้นย้ายไปเรียนในชั้นเรียนของ N. Myaskovsky ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 1925 ในเวลาเดียวกันเขาศึกษาเปียโนกับ G. Prokofiev และต่อมากับ K. อิกุมนอฟ การเปิดตัวอย่างสร้างสรรค์อย่างเข้มข้นของ Mosolov นั้นน่าทึ่งมาก: กลางยุค 20 เขากลายเป็นผู้ประพันธ์ผลงานจำนวนมากที่มีการพัฒนาสไตล์ของเขา “ คุณเป็นคนประหลาดมาก มันปีนออกมาจากตัวคุณราวกับว่ามาจากความอุดมสมบูรณ์” N. Myaskovsky เขียนถึง Mosolov เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม 1927 “ ไม่ใช่เรื่องตลกที่จะพูด - ความรัก 10 เรื่อง 5 จังหวะ ชุดไพเราะและ คุณเขียนอะไรนิดหน่อย เพื่อนของฉันคนนี้คือ "Universal" ”(สำนักพิมพ์ Universal Edition ในกรุงเวียนนา - NA)“ และเธอจะหอนจากปริมาณดังกล่าว”! ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1924 ถึง พ.ศ. 1928 Mosolov ได้สร้างผลงานเกือบ 30 ชิ้นรวมถึงเปียโนโซนาตา, การประพันธ์เพลงแชมเบอร์และเครื่องดนตรีขนาดเล็ก, ซิมโฟนี, แชมเบอร์โอเปร่า "ฮีโร่", คอนแชร์โตเปียโน, เพลงสำหรับบัลเล่ต์ "เหล็ก" (ซึ่งเป็นตอนไพเราะที่มีชื่อเสียง ปรากฏ "โรงงาน")

ในปีถัดมา เขาเขียนละคร "The Baptism of Russia, Anti-Religious Symphony" สำหรับผู้อ่าน คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ฯลฯ

ในยุค 20-30 ความสนใจในงานของ Mosolov ในประเทศและต่างประเทศส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ "โรงงาน" (1926-28) ซึ่งองค์ประกอบของ polyostinato ที่ถ่ายทอดเสียงทำให้เกิดความรู้สึกของกลไกขนาดใหญ่ในที่ทำงาน งานนี้ส่วนใหญ่มีส่วนทำให้ความจริงที่ว่า Mosolov ถูกมองว่าเป็นตัวแทนของร่วมสมัยส่วนใหญ่ในฐานะตัวแทนของคอนสตรัคติวิสต์ดนตรีที่เกี่ยวข้องกับแนวโน้มลักษณะในการพัฒนาละครโซเวียตและโรงละครดนตรี (จำงานกำกับของ Vs. "โรงงานโลหะ" จากโอเปร่า “Ice and Steel” โดย V. Deshevov – 1925) อย่างไรก็ตาม Mosolov ในช่วงเวลานี้กำลังมองหาและได้รับชั้นอื่น ๆ ของสไตล์ดนตรีสมัยใหม่ ในปีพ.ศ. 1930 เขาได้เขียนวัฏจักรเสียงร้องที่เฉียบแหลมและซุกซนเป็นพิเศษสองรอบซึ่งมีองค์ประกอบของความอุกอาจ: "ฉากเด็กสามคน" และ "โฆษณาในหนังสือพิมพ์สี่ฉบับ" ("จาก Izvestia ของคณะกรรมการบริหารกลาง All-Russian") งานเขียนทั้งสองทำให้เกิดปฏิกิริยาเสียงดังและการตีความที่คลุมเครือ ทำไมต้องเป็นศิลปะоเอาแต่ข้อความในหนังสือพิมพ์เอง เช่น “ผมเองไปฆ่าหนูหนู มีรีวิว. 25 ปีแห่งการฝึกฝน” มันง่ายที่จะจินตนาการถึงสถานะของผู้ฟังที่เติบโตขึ้นมาในจิตวิญญาณของประเพณีแชมเบอร์มิวสิค! วัฏจักรยังคงมีความต่อเนื่องที่ชัดเจนกับรูปแบบเสียงร้องของ M. Mussorgsky จนถึงการเปรียบเทียบโดยตรงระหว่าง “Three Children's Scenes” และ “Children's”; “โฆษณาทางหนังสือพิมพ์” และ “เซมินารี เรย์ค” อีกงานที่สำคัญของยุค 20 – คอนแชร์โตเปียโนครั้งแรก (1926-27) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของมุมมองใหม่ต่อต้านความโรแมนติกของแนวเพลงนี้ในดนตรีโซเวียต

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ช่วงเวลาของ "พายุและการโจมตี" ในงานของ Mosolov สิ้นสุดลง: นักแต่งเพลงหยุดงานอย่างกะทันหันด้วยรูปแบบการเขียนแบบเก่าและเริ่ม "คลำหา" ใหม่ตรงข้ามกับครั้งแรก การเปลี่ยนแปลงในสไตล์ของนักดนตรีนั้นรุนแรงมาก เมื่อเปรียบเทียบผลงานของเขาที่เขียนก่อนและหลังช่วงต้นทศวรรษ 30 เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อได้ว่าผลงานทั้งหมดเป็นของนักแต่งเพลงคนเดียวกัน การปรับโวหารด้วยความมุ่งมั่น ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 กำหนดงานต่อไปของ Mosolov ทั้งหมด อะไรทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ที่เฉียบแหลมนี้ มีบทบาทบางอย่างที่เล่นโดยคำวิจารณ์ที่มีแนวโน้มจาก RAPM ซึ่งกิจกรรมมีลักษณะโดยวิธีการที่หยาบคายต่อปรากฏการณ์ทางศิลปะ (ในปี 1925 Mosolov กลายเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ ASM) นอกจากนี้ยังมีเหตุผลที่เป็นรูปธรรมสำหรับวิวัฒนาการอย่างรวดเร็วของภาษาของผู้แต่ง: มันสอดคล้องกับศิลปะโซเวียตในยุค 30 แรงดึงดูดไปสู่ความชัดเจนและความเรียบง่าย

ในปี พ.ศ. 1928-37 Mosolov สำรวจนิทานพื้นบ้านในเอเชียกลางอย่างแข็งขันศึกษาระหว่างการเดินทางรวมถึงอ้างถึงคอลเล็กชั่นที่มีชื่อเสียงของ V. Uspensky และ V. Belyaev "Turkmen Music" (1928) เขาเขียน 3 ชิ้นสำหรับเปียโน "Turkmen Nights" (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929) ซึ่งยังคงหมายถึงสมัยก่อนซึ่งเป็นยุคกบฏโดยสรุป และในคอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและออร์เคสตรา (1932) และยังมีอีกหลายเพลงใน Three Songs for Voice and Orchestra (ทศวรรษที่ 30) รูปแบบใหม่ได้ระบุไว้อย่างชัดเจนแล้ว ช่วงปลายทศวรรษที่ 20 เป็นประสบการณ์เดียวในผลงานของ Mosolov ในการสร้างโอเปร่าที่สำคัญในประเด็นทางแพ่งและสังคม - "Dam" (1929-30) - ซึ่งเขาอุทิศให้กับอาจารย์ของเขา N. Myaskovsky บทโดย Y. Zadykhin มีพื้นฐานมาจากพล็อตที่สอดคล้องกับช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 20-30: เกี่ยวข้องกับการสร้างเขื่อนสำหรับสถานีไฟฟ้าพลังน้ำในหมู่บ้านห่างไกลแห่งหนึ่งของประเทศ ธีมของโอเปร่าอยู่ใกล้กับผู้แต่ง The Factory ภาษาออร์เคสตราของ Plotina เผยให้เห็นความใกล้ชิดกับสไตล์งานไพเราะของ Mosolov ในยุค 20 วิธีการแสดงออกแบบพิลึกพิลั่นในอดีตผสมผสานกับความพยายามที่จะสร้างภาพลักษณ์ที่ดีในดนตรีที่ตอบสนองความต้องการของธีมทางสังคม อย่างไรก็ตามศูนย์รวมของมันมักจะทนทุกข์ทรมานจากแผนผังบางอย่างของการชนกันของแผนการและวีรบุรุษสำหรับศูนย์รวมที่ Mosolov ยังไม่มีประสบการณ์เพียงพอในขณะที่ในศูนย์รวมของตัวละครเชิงลบของโลกเก่าเขามีประสบการณ์ดังกล่าว

น่าเสียดายที่มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Mosolov หลังจากการสร้างเขื่อน ในตอนท้ายของ 1937 เขาถูกกดขี่: เขาถูกตัดสินจำคุก 8 ปีในค่ายแรงงานบังคับ แต่เมื่อวันที่ 25 สิงหาคม 1938 เขาได้รับการปล่อยตัว ในช่วงปี พ.ศ. 1939 ถึงปลายทศวรรษ 40 มีรูปแบบขั้นสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ใหม่ของนักแต่งเพลง ในบทกวีไพเราะเป็นพิเศษสำหรับพิณและวงออร์เคสตรา (1939) ภาษาคติชนถูกแทนที่ด้วยใจความของผู้แต่งดั้งเดิม โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของภาษาฮาร์โมนิก ไพเราะ ในช่วงต้นยุค 40 ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Mosolov ถูกนำไปหลายช่องทาง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือโอเปร่า เขาเขียนโอเปร่า "Signal" (บทประพันธ์โดย O. Litovsky) และ "Masquerade" (หลังจาก M. Lermontov) คะแนนของ The Signal เสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 1941 ดังนั้นโอเปร่าจึงกลายเป็นหนึ่งในประเภทแรกในประเภทนี้ (อาจเป็นครั้งแรก) ที่ตอบสนองต่อเหตุการณ์ในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ส่วนสำคัญอื่น ๆ ของงานสร้างสรรค์ของ Mosolov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ ดนตรีประสานเสียงและแชมเบอร์โวคอล - รวมกันเป็นธีมแห่งความรักชาติ ประเภทหลักของเพลงประสานเสียงของสงครามปี - เพลง - มีการประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่งซึ่งนักร้องประสานเสียงสามคนพร้อมด้วยเปียโนไปจนถึงบทของ Argo (A. Goldenberg) ที่เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของเพลงที่กล้าหาญ ได้แก่ น่าสนใจเป็นพิเศษ: "เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky เพลงเกี่ยวกับ Kutuzov" และ " เพลงเกี่ยวกับ Suvorov บทบาทนำในการประพันธ์เพลงแชมเบอร์โวคอลในช่วงต้นยุค 40 เล่นแนวเพลงบัลลาดและเพลง ทรงกลมที่แตกต่างกันคือความโรแมนติกแบบโคลงสั้น ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความโรแมนติก-ความสง่างาม (“Three elegies บนบทกวีโดย Denis Davydov” – 1944 “ห้าบทกวีโดย A. Blok” – 1946)

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mosolov อีกครั้งหลังจากหยุดพักไปนานก็หันไปหาแนวซิมโฟนี Symphony in E Major (1944) เป็นจุดเริ่มต้นของมหากาพย์ขนาดใหญ่ของ 6 ซิมโฟนีที่สร้างขึ้นในช่วงเวลากว่า 20 ปี ในแนวเพลงนี้ นักแต่งเพลงยังคงสานต่อแนวซิมโฟนิซึมที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งเขาพัฒนาเป็นภาษารัสเซีย และต่อมาในดนตรีโซเวียตในยุค 30 แนวเพลงประเภทนี้ เช่นเดียวกับสายสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงกันระหว่างเสียงสูงต่ำ-ใจความระหว่างซิมโฟนี ให้สิทธิ์ในการเรียกซิมโฟนีทั้ง 6 ว่าเป็นมหากาพย์โดยไม่ต้องเปรียบเทียบ

ในปี 1949 Mosolov มีส่วนร่วมในการสำรวจนิทานพื้นบ้านไปยังดินแดน Krasnodar ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "คลื่นคติชนวิทยา" ใหม่ในงานของเขา ห้องสวีทสำหรับวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย (Kubanskaya ฯลฯ ) ปรากฏขึ้น นักแต่งเพลงศึกษานิทานพื้นบ้านของ Stavropol ในยุค 60s. Mosolov เริ่มเขียนให้กับคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน (รวมถึงนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือซึ่งนำโดยภรรยาของนักแต่งเพลง, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Y. Meshko) เขาเชี่ยวชาญสไตล์เพลงภาคเหนืออย่างรวดเร็ว การเตรียมการ ผลงานอันยาวนานของนักแต่งเพลงกับคณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนช่วยในการเขียน "Folk Oratorio เกี่ยวกับ GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง ผู้อ่านและวงออเคสตรา (1969-70) ในงานที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งล่าสุดนี้ Mosolov หันไปหาเหตุการณ์ในสงครามกลางเมืองในยูเครน (ซึ่งเขาเข้าร่วม) โดยอุทิศ oratorio ให้กับความทรงจำของผู้บัญชาการของเขา ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Mosolov ได้วาดภาพร่างสำหรับสององค์ประกอบ - เปียโนคอนแชร์โต้ที่สาม (1971) และซิมโฟนีที่หก (อันที่จริงเป็นครั้งที่แปด) นอกจากนี้เขายังฟักความคิดของโอเปร่า What Is To Be Done? (ตามนวนิยายชื่อเดียวกันโดย N. Chernyshevsky) ซึ่งไม่ได้ลิขิตให้เป็นจริง

“ ฉันดีใจที่ในปัจจุบันประชาชนมีความสนใจในมรดกสร้างสรรค์ของ Mosolov ซึ่งบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับเขากำลังถูกตีพิมพ์ … ฉันคิดว่าหากทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในช่วงชีวิตของ AV Mosolov บางทีความสนใจที่ฟื้นคืนชีพในการแต่งเพลงของเขาอาจจะยืดอายุของเขาและเขาก็จะอยู่ในหมู่พวกเรามาเป็นเวลานาน” นักเชลโลที่น่าทึ่ง A. Stogorsky เขียนถึง นักแต่งเพลง ซึ่ง Mosolov อุทิศ "บทกวีอันสง่างาม" สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา (1960)

เอ็น. อเล็กเซนโก้