โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท |

Wolfgang Amadeus Mozart

ด้วยความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าของฉัน โมสาร์ทคือจุดสูงสุด จุดสูงสุด ซึ่งความงามได้มาถึงในวงการดนตรี ป. ไชคอฟสกี

“ลึกซึ้งอะไร! ความกล้าหาญและความสามัคคีอะไรเช่นนี้! นี่เป็นวิธีที่พุชกินแสดงแก่นแท้ของศิลปะอันยอดเยี่ยมของโมสาร์ทได้อย่างยอดเยี่ยม อันที่จริงแล้ว การผสมผสานระหว่างความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกกับความกล้าหาญของความคิด การตัดสินใจอย่างไม่สิ้นสุดของแต่ละคนตามกฎการเรียบเรียงที่ชัดเจนและแม่นยำ เราอาจไม่พบผู้สร้างงานศิลปะดนตรีคนใดเลย โลกของดนตรีของโมสาร์ทปรากฏขึ้นในโลกดนตรีของโมสาร์ทที่ชัดเจนและชัดเจนและลึกลับที่เข้าใจยาก เรียบง่ายและซับซ้อนอย่างมาก

WA ​​Mozart เกิดในตระกูล Leopold Mozart นักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่ศาลของหัวหน้าบาทหลวงซาลซ์บูร์ก พรสวรรค์ที่เป็นอัจฉริยะทำให้โมสาร์ทแต่งเพลงได้ตั้งแต่อายุสี่ขวบ ฝึกฝนศิลปะการเล่นกลาเวียร์ ไวโอลิน และออร์แกนได้อย่างรวดเร็ว พ่อดูแลการศึกษาของลูกชายอย่างชำนาญ ในปี ค.ศ. 1762-71 เขาดำเนินการทัวร์ในระหว่างที่ศาลยุโรปหลายแห่งได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะของลูก ๆ ของเขา (พี่สาวคนโตของ Wolfgang เป็นผู้เล่นที่มีพรสวรรค์ในการเล่นกลาเวียร์เขาร้องเพลงดำเนินการเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ อัจฉริยะและกลอนสด) ซึ่งทำให้เกิดความชื่นชมทุกที่ เมื่ออายุได้ 14 ปี โมสาร์ทได้รับคำสั่งจากสมเด็จพระสันตะปาปาแห่ง Golden Spur ซึ่งได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy ในเมืองโบโลญญา

ในการเดินทาง Wolfgang ได้ทำความคุ้นเคยกับดนตรีของประเทศต่าง ๆ โดยเชี่ยวชาญในแนวเพลงในยุคนั้น ดังนั้นเมื่อได้รู้จักกับ JK Bach ซึ่งอาศัยอยู่ในลอนดอน ทำให้ซิมโฟนีชุดแรกมีชีวิตขึ้นมา (1764) ในเวียนนา (1768) เขาได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่าประเภท Buffa Opera ของอิตาลี (“The Pretend Simple Girl”) และ German Singspiel ("Bastien and Bastienne"; หนึ่งปีก่อน โอเปร่าของโรงเรียน (ตลกละติน) เรื่อง Apollo and Hyacinth จัดแสดงที่มหาวิทยาลัย Salzburg โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพำนักของเขาในอิตาลีซึ่งโมสาร์ทได้พัฒนาความแตกต่าง (โพลีโฟนี) ร่วมกับ GB Martini (โบโลญญ่า) แสดงที่มิลาน โอเปร่าซีเรียเรื่อง "Mithridates, King of Pontus" (1770) และในปี 1771 - โอเปร่า "Lucius Sulla"

ชายหนุ่มที่เก่งกาจสนใจผู้อุปถัมภ์น้อยกว่าเด็กมหัศจรรย์ และแอล. โมสาร์ทไม่สามารถหาที่สำหรับเขาในศาลยุโรปในเมืองหลวงได้ ฉันต้องกลับไปที่ซาลซ์บูร์กเพื่อทำหน้าที่ของคู่หูในศาล ความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของ Mozart ถูกจำกัดให้มีเพียงคำสั่งในการแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ เช่นเดียวกับงานบันเทิง – ความหลากหลายทางเสียง ดนตรีประกอบ การขับกล่อม (กล่าวคือ ห้องชุดพร้อมส่วนเต้นรำสำหรับวงดนตรีต่างๆ ที่ฟังไม่เพียงแต่ในตอนเย็นของศาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตามท้องถนนด้วย ในบ้านของชาวเมืองออสเตรีย) Mozart ยังคงทำงานในพื้นที่นี้ต่อไปในเวียนนา ซึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาประเภทนี้ถูกสร้างขึ้น - "Little Night Serenade" (พ.ศ. 1787) ซึ่งเป็นซิมโฟนีขนาดเล็กที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความสง่างาม โมสาร์ทยังเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและออเคสตรา กลาเวียร์และไวโอลินโซนาตา เป็นต้น หนึ่งในจุดสูงสุดของดนตรีในยุคนี้คือ Symphony in G minor No. 25 ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ของ “แวร์เธอร์” ที่ดื้อรั้นของยุคนั้นอย่างใกล้ชิด ในจิตวิญญาณของขบวนการวรรณกรรม "พายุและการโจมตี" .

ด้วยอิดโรยในจังหวัดซาลซ์บูร์ก ที่ซึ่งเขาถูกขัดขวางโดยคำกล่าวอ้างของหัวหน้าบาทหลวงที่เผด็จการ โมซาร์ทพยายามไม่ประสบผลสำเร็จในการตั้งรกรากในมิวนิก มานไฮม์ กรุงปารีส การเดินทางไปยังเมืองเหล่านี้ (ค.ศ. 1777-79) ทำให้เกิดอารมณ์มากมาย (รักครั้งแรก - นักร้อง Aloysia Weber การตายของแม่) และความประทับใจทางศิลปะโดยเฉพาะใน clavier sonatas (ในผู้เยาว์ใน A ที่สำคัญกับรูปแบบต่างๆ และ Rondo alla turca) ใน Symphony Concerto สำหรับไวโอลิน วิโอลา และวงออเคสตรา เป็นต้น แยกการผลิตโอเปร่า (“The Dream of Scipio” – 1772, “The Shepherd King” – 1775 ทั้งในซาลซ์บูร์ก; “The Imaginary คนสวน” – พ.ศ. 1775 มิวนิก) ไม่เป็นไปตามแรงบันดาลใจที่โมสาร์ทจะติดต่อกับโรงละครโอเปร่าเป็นประจำ การแสดงละครโอเปร่าชุด Idomeneo ราชาแห่งเกาะครีต (มิวนิก 1781) เผยให้เห็นถึงความเป็นผู้ใหญ่เต็มที่ของโมสาร์ทในฐานะศิลปินและชาย ความกล้าหาญและความเป็นอิสระในเรื่องของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ เมื่อมาถึงจากมิวนิกถึงเวียนนาที่ซึ่งอาร์คบิชอปไปร่วมพิธีราชาภิเษก โมสาร์ทก็เลิกกับเขา ปฏิเสธที่จะกลับไปซาลซ์บูร์ก

การแสดงครั้งแรกในเวียนนาของ Mozart คือบทเพลง The Abduction from the Seraglio (พ.ศ. 1782, Burgtheater) ซึ่งตามมาด้วยการแต่งงานของเขากับ Constance Weber (น้องสาวของ Aloysia) อย่างไรก็ตาม (ต่อมาไม่ได้รับคำสั่งโอเปร่าบ่อยนัก กวีศาล L. Da Ponte สนับสนุนการผลิตโอเปร่าบนเวที Burgtheater ซึ่งเขียนในบทของเขา: ผลงานหลักสองชิ้นของ Mozart - "The Marriage of Figaro" ( พ.ศ. 1786) และ "ดอน จิโอวานนี" (พ.ศ. 1788) และภาพยนตร์โอเปร่าเรื่อง "นั่นคือสิ่งที่ทุกคนทำ" (พ.ศ. 1790) ในเชินบรุนน์ (บ้านพักฤดูร้อนของศาล) ภาพยนตร์ตลกเรื่องเดียวพร้อมดนตรี "ผู้อำนวยการโรงละคร" (พ.ศ. 1786) ก็จัดแสดงเช่นกัน

ในช่วงปีแรกๆ ที่เวียนนา โมสาร์ทมักจะแสดง โดยสร้างคอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และวงออเคสตราสำหรับ "สถานศึกษา" ของเขา สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับผลงานของนักแต่งเพลงคือการศึกษาผลงานของ JS Bach (เช่นเดียวกับ GF Handel, FE Bach) ซึ่งนำความสนใจทางศิลปะของเขาไปสู่สาขาวิชาโพลีโฟนี ให้ความลึกและความจริงจังใหม่แก่ความคิดของเขา สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนใน Fantasia และ Sonata ใน C minor (1784-85) ในเครื่องสายหกเครื่องที่อุทิศให้กับ I. Haydn ซึ่ง Mozart มีมิตรภาพที่ดีและสร้างสรรค์ ยิ่งดนตรีของโมสาร์ทแทรกซึมเข้าไปในความลับของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ยิ่งผลงานของเขากลายเป็นปัจเจกมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งประสบความสำเร็จน้อยลงในเวียนนาเท่านั้น

นักแต่งเพลงพบความเข้าใจมากขึ้นในปรากซึ่งในปี พ.ศ. 1787 การแต่งงานของฟิกาโรถูกจัดฉากและในไม่ช้ารอบปฐมทัศน์ของ Don Giovanni ที่เขียนขึ้นสำหรับเมืองนี้ก็เกิดขึ้น (ในปี พ.ศ. 1791 โมสาร์ทได้แสดงโอเปร่าอีกครั้งในปราก - The Mercy of Titus) , ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงบทบาทของธีมโศกนาฏกรรมในงานของโมสาร์ท Prague Symphony ใน D major (1787) และสามซิมโฟนีสุดท้าย (No. 39 ใน E-flat major, No. 40 ใน G minor, No. 41 ใน C major – Jupiter; ฤดูร้อน 1788) ทำเครื่องหมายความกล้าหาญและความแปลกใหม่ ซึ่งให้ภาพความคิดและความรู้สึกของยุคนั้นที่สดใสและเต็มไปด้วยความสดใสผิดปกติและปูทางสำหรับซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ XIX จากสามซิมโฟนีในปี ค.ศ. 1788 มีเพียงซิมโฟนีในจีไมเนอร์เท่านั้นที่แสดงครั้งเดียวในกรุงเวียนนา การสร้างสรรค์อมตะครั้งสุดท้ายของอัจฉริยะของโมสาร์ทคือโอเปร่า The Magic Flute ซึ่งเป็นเพลงสวดเกี่ยวกับแสงและเหตุผล (พ.ศ. 1791 โรงละครในแถบชานเมืองเวียนนา) และบทสวดที่โศกเศร้าซึ่งนักแต่งเพลงไม่ได้แต่งให้เสร็จ

การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Mozart ซึ่งสุขภาพอาจถูกทำลายโดยการใช้พลังสร้างสรรค์ที่มากเกินไปและสภาพที่ยากลำบากในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตของเขา สถานการณ์ลึกลับของคำสั่งของบังสุกุล (ตามที่ปรากฎคำสั่งที่ไม่ระบุตัวตนเป็นของ เคานต์เอฟ Walzag-Stuppach บางคนซึ่งตั้งใจจะถ่ายทอดเป็นองค์ประกอบของเขา) การฝังศพในหลุมศพทั่วไป - ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดการแพร่กระจายของตำนานเกี่ยวกับพิษของโมสาร์ท (ดูตัวอย่างเช่นโศกนาฏกรรมของพุชกิน "โมสาร์ทและ Salieri") ซึ่งไม่ได้รับการยืนยันใดๆ สำหรับคนรุ่นต่อๆ มา ผลงานของ Mozart ได้กลายเป็นตัวตนของดนตรีโดยทั่วไป ความสามารถในการสร้างทุกแง่มุมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ นำเสนอด้วยความกลมกลืนที่สวยงามและสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม เต็มไปด้วยความแตกต่างและความขัดแย้งภายใน โลกแห่งศิลปะของดนตรีของ Mozart ดูเหมือนจะมีตัวละครหลากหลาย บุคลิกของมนุษย์หลากหลายแง่มุม ซึ่งสะท้อนให้เห็นลักษณะสำคัญประการหนึ่งของยุคซึ่งสิ้นสุดในการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 หลักการให้ชีวิต (ภาพของฟิกาโร ดอนฮวน ซิมโฟนี "ดาวพฤหัสบดี" ฯลฯ) การยืนยันบุคลิกภาพของมนุษย์ กิจกรรมของจิตวิญญาณยังเชื่อมโยงกับการเปิดเผยโลกทางอารมณ์ที่ร่ำรวยที่สุด ความหลากหลายของเฉดสีภายในและรายละเอียดทำให้โมสาร์ทเป็นผู้บุกเบิกศิลปะโรแมนติก

ลักษณะดนตรีของโมสาร์ทที่ครอบคลุมทุกแนวของยุคสมัย (ยกเว้นที่กล่าวถึงไปแล้ว – บัลเลต์ “Trinkets” – พ.ศ. 1778 ที่ปารีส ดนตรีสำหรับการแสดงละคร การเต้นรำ เพลง รวมถึง “ไวโอเล็ต” ที่สถานีเจดับบลิวเกอเธ่ , ฝูง , โมเท็ต, แคนตาตาและงานร้องประสานอื่น ๆ , แชมเบอร์ตระการตาขององค์ประกอบต่าง ๆ , คอนแชร์โตสำหรับเครื่องลมกับวงออเคสตรา, คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและพิณกับวงออเคสตรา ฯลฯ) และซึ่งทำให้พวกเขามีตัวอย่างคลาสสิก ส่วนใหญ่เป็นเพราะขนาดใหญ่ มีบทบาทในการปฏิสัมพันธ์ของโรงเรียน รูปแบบ ยุคสมัย และแนวดนตรี

Mozart รวบรวมลักษณะเฉพาะของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาไว้ด้วยกัน โดยสรุปประสบการณ์ของวัฒนธรรมอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมัน ละครพื้นบ้านและอาชีพ โอเปร่าประเภทต่างๆ ฯลฯ ผลงานของเขาสะท้อนถึงความขัดแย้งทางสังคมและจิตวิทยาที่เกิดจากบรรยากาศก่อนการปฏิวัติในฝรั่งเศส (บท "การแต่งงานของฟิกาโร" เขียนตามบทละครสมัยใหม่โดย P. Beaumarchais "Crazy Day หรือการแต่งงานของ Figaro") จิตวิญญาณที่ดื้อรั้นและอ่อนไหวของเยอรมันบุก ("Storm and Onslaught") ที่ซับซ้อนและเป็นนิรันดร์ ปัญหาความขัดแย้งระหว่างความกล้าหาญของมนุษย์กับการลงโทษทางศีลธรรม (“ดอนฮวน”)

รูปลักษณ์เฉพาะตัวของงานโมสาร์ทประกอบด้วยน้ำเสียงและเทคนิคการพัฒนามากมายตามแบบฉบับของยุคนั้น ผสมผสานกันอย่างมีเอกลักษณ์และได้ยินจากผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ ผลงานบรรเลงของเขาได้รับอิทธิพลจากโอเปร่า ลักษณะของการพัฒนาไพเราะแทรกซึมเข้าไปในโอเปร่าและมวล ซิมโฟนี (เช่น ซิมโฟนีในจีไมเนอร์ - เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์) สามารถมอบให้ได้ ลักษณะรายละเอียดของแชมเบอร์มิวสิก คอนแชร์โต้ - ที่มีนัยสำคัญของซิมโฟนี ฯลฯ ประเภทของบทอุปรากรของควายอิตาลีใน The Marriage of Figaro มีความยืดหยุ่นในการสร้างความตลกขบขันของตัวละครที่สมจริงพร้อมสำเนียงโคลงสั้น ๆ ที่ชัดเจนด้านหลัง ชื่อ "ละครตลก" มีวิธีแก้ปัญหาเฉพาะตัวสำหรับละครเพลงใน Don Giovanni ตื้นตันใจกับความแตกต่างของละครตลกและโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดอย่างหนึ่งของการสังเคราะห์งานศิลปะของ Mozart คือ The Magic Flute ภายใต้หน้าปกของเทพนิยายที่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อน (มีการใช้แหล่งข้อมูลมากมายโดย E. Schikaneder) ความคิดในอุดมคติของภูมิปัญญาความดีและความยุติธรรมสากลลักษณะของการตรัสรู้ถูกซ่อนไว้ (อิทธิพลของความสามัคคีก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน – โมสาร์ทเป็นสมาชิกของ "ภราดรภาพอิสระ") อาเรียของ "คนนก" ของ Papageno ในจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้านสลับกับท่วงทำนองที่เข้มงวดในส่วนของ Zorastro ที่ฉลาด เนื้อเพลงจากใจจริงของ arias ของคู่รัก Tamino และ Pamina - ด้วยสีสันของ Queen of the Night เกือบจะล้อเลียนผู้เก่งกาจในการร้องเพลงโอเปร่าของอิตาลี การผสมผสานระหว่าง arias และวงดนตรีกับบทสนทนาภาษาพูด ( ในประเพณีของ singspiel) ถูกแทนที่ด้วยการพัฒนาในช่วงสุดท้ายที่ขยายออกไป ทั้งหมดนี้รวมเข้ากับเสียง "มหัศจรรย์" ของวง Mozart Orchestra ในแง่ของความเชี่ยวชาญด้านเครื่องมือวัด (ด้วยขลุ่ยเดี่ยวและระฆัง) ความเป็นสากลของดนตรีของ Mozart ทำให้กลายเป็นศิลปะในอุดมคติสำหรับ Pushkin และ Glinka, Chopin และ Tchaikovsky, Bizet และ Stravinsky, Prokofiev และ Shostakovich

อี. ซาเรวา

ครูและที่ปรึกษาคนแรกของเขาคือ Leopold Mozart พ่อของเขา ผู้ช่วย Kapellmeister ที่ศาลของ Salzburg Archbishop ในปี ค.ศ. 1762 พ่อของเขาแนะนำโวล์ฟกังซึ่งยังเป็นนักแสดงอายุน้อยมาก และแนนเนิร์ลน้องสาวของเขาไปที่ศาลในมิวนิกและเวียนนา เด็กๆ เล่นคีย์บอร์ด ไวโอลิน และร้องเพลง และโวล์ฟกังก็ด้นสดด้วย ในปี ค.ศ. 1763 การทัวร์ระยะยาวของพวกเขาเกิดขึ้นในเยอรมนีตอนใต้และตะวันออก เบลเยียม ฮอลแลนด์ ฝรั่งเศสตอนใต้ สวิตเซอร์แลนด์ ไปจนถึงอังกฤษ สองครั้งที่พวกเขาอยู่ในปารีส ในลอนดอนมีคนรู้จักกับ Abel, JK Bach รวมถึงนักร้อง Tenducci และ Manzuoli เมื่ออายุได้สิบสองปี โมสาร์ทแต่งโอเปร่า The Imaginary Shepherdess และ Bastien et Bastienne ในซาลซ์บูร์กเขาได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนักดนตรี ในปี พ.ศ. 1769, 1771 และ พ.ศ. 1772 เขาได้ไปเยือนอิตาลีซึ่งเขาได้รับการยอมรับแสดงโอเปร่าและศึกษาอย่างเป็นระบบ ในปี ค.ศ. 1777 ร่วมกับแม่ของเขา เขาเดินทางไปมิวนิก มานไฮม์ (ซึ่งเขาตกหลุมรักนักร้องอลอยเซีย เวเบอร์) และปารีส (ที่ซึ่งมารดาของเขาเสียชีวิต) ตั้งรกรากในกรุงเวียนนาและในปี ค.ศ. 1782 คอนสแตนซ์ เวเบอร์ น้องสาวของอลอยเซียได้แต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ ในปีเดียวกันนั้น โอเปร่าของเขา The Abduction from the Seraglio กำลังรอความสำเร็จอย่างมาก เขาสร้างสรรค์ผลงานประเภทต่าง ๆ แสดงความเก่งกาจที่น่าทึ่ง กลายเป็นนักแต่งเพลงในศาล (โดยไม่มีความรับผิดชอบเฉพาะ) และหวังว่าจะได้รับตำแหน่ง Kapellmeister คนที่สองของ Royal Chapel หลังจาก Gluck เสียชีวิต (คนแรกคือ Salieri) แม้จะมีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ความหวังของโมสาร์ทก็ไม่เป็นจริง รวมถึงการนินทาเกี่ยวกับพฤติกรรมของเขาด้วย ปล่อยให้บังสุกุลยังไม่เสร็จ การเคารพขนบธรรมเนียมประเพณีของชนชั้นสูงทั้งทางศาสนาและฆราวาส รวมกันเป็นโมสาร์ทด้วยความรู้สึกรับผิดชอบและพลวัตภายในที่ทำให้บางคนมองว่าเขาเป็นผู้บุกเบิกที่มีสติสัมปชัญญะ ในขณะที่สำหรับคนอื่นๆ เขายังคงเป็นจุดจบของความปราณีตและชาญฉลาดที่หาที่เปรียบมิได้ อายุที่เกี่ยวข้องกับกฎและศีลด้วยความเคารพ ไม่ว่าในกรณีใด จากการปะทะกันอย่างต่อเนื่องกับความคิดโบราณทางดนตรีและศีลธรรมอันหลากหลายในสมัยนั้น ทำให้เกิดความงามอันบริสุทธิ์ อ่อนโยน และไม่มีวันเสื่อมสลายของดนตรีของโมสาร์ท ซึ่งในลักษณะที่ลึกลับเช่นนี้ มีความเร่าร้อน เจ้าเล่ห์ สั่นสะท้าน เรียกว่า "ปีศาจ" ต้องขอบคุณการใช้คุณสมบัติเหล่านี้อย่างกลมกลืน ปรมาจารย์ชาวออสเตรีย - ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของดนตรี - เอาชนะความยากลำบากในการแต่งเพลงด้วยความรู้ในเรื่องนี้ซึ่ง A. Einstein เรียกอย่างถูกต้องว่า "somnambulistic" ทำให้เกิดผลงานจำนวนมากที่พุ่งออกมา จากใต้ปากกาของเขาทั้งภายใต้แรงกดดันจากลูกค้าและจากแรงกระตุ้นภายในทันที เขาแสดงด้วยความเร็วและความสงบของชายในยุคปัจจุบันแม้ว่าเขาจะยังคงเป็นเด็กนิรันดร์คนต่างด้าวกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมใด ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีหันไปสู่โลกภายนอกอย่างสมบูรณ์และในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึง ความลึกของจิตวิทยาและความคิด

นักปราชญ์ที่หาที่เปรียบมิได้ของวิญญาณมนุษย์โดยเฉพาะผู้หญิงคนหนึ่ง (ผู้ถ่ายทอดความสง่างามและความเท่าเทียมในขนาดเท่ากัน) เยาะเย้ยความชั่วร้ายที่รับรู้ได้ฝันถึงโลกในอุดมคติย้ายจากความเศร้าโศกไปสู่ความปิติยินดีอย่างง่ายดายนักร้องแห่งความรักที่เคร่งศาสนา และศีลระลึก - ไม่ว่าจะเป็นคาทอลิกหรือ Masonic - Mozart ยังคงหลงใหลในฐานะบุคคล ยังคงเป็นจุดสูงสุดของดนตรีในความหมายสมัยใหม่ ในฐานะนักดนตรี เขาสังเคราะห์ความสำเร็จทั้งหมดในอดีต นำแนวดนตรีทั้งหมดมาสู่ความสมบูรณ์แบบ และเหนือกว่ารุ่นก่อนเกือบทั้งหมดด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความรู้สึกทางตอนเหนือและละติน เพื่อที่จะปรับปรุงมรดกทางดนตรีของโมสาร์ท จำเป็นต้องตีพิมพ์แคตตาล็อกจำนวนมากในปี พ.ศ. 1862 ซึ่งได้รับการปรับปรุงและแก้ไขในภายหลัง ซึ่งมีชื่อของผู้เรียบเรียง L. von Köchel

ผลงานสร้างสรรค์ดังกล่าว ซึ่งหาได้ยากในดนตรียุโรป ไม่เพียงแต่เป็นผลมาจากความสามารถโดยกำเนิด (ว่ากันว่าเขาเขียนเพลงด้วยความง่ายดายและง่ายดายเหมือนตัวอักษร): ภายในระยะเวลาสั้น ๆ ที่กำหนดโดยโชคชะตาและ โดดเด่นด้วยการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพที่อธิบายไม่ได้ในบางครั้ง มันถูกพัฒนาผ่านการสื่อสารกับครูหลายคน ซึ่งทำให้สามารถเอาชนะช่วงเวลาวิกฤตในรูปแบบของการเรียนรู้ได้ ในบรรดานักดนตรีที่มีอิทธิพลโดยตรงต่อเขา เราควรตั้งชื่อ (นอกเหนือจากบิดาของเขา ผู้บุกเบิกและร่วมสมัยในอิตาลี เช่นเดียวกับ D. von Dittersdorf และ JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (ในปารีสและลอนดอน) ทั้งบุตรชายของ Bach, Philipp Emanuel และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Johann Christian ซึ่งเป็นตัวอย่างของการผสมผสานรูปแบบ "ความกล้าหาญ" และ "เรียนรู้" ในรูปแบบเครื่องดนตรีขนาดใหญ่เช่นเดียวกับในละครเพลงและโอเปร่า KV Gluck - ในแง่ของโรงละคร แม้จะมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในการตั้งค่าที่สร้างสรรค์ Michael Haydn ผู้เล่นที่แตกต่างที่ยอดเยี่ยมน้องชายของโจเซฟผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งในทางกลับกันแสดงให้ Mozart บรรลุการแสดงออกที่น่าเชื่อ ความเรียบง่าย ความง่าย และความยืดหยุ่นของบทสนทนาโดยไม่ละทิ้งความซับซ้อนที่สุด เทคนิคต่างๆ การเดินทางไปปารีสและลอนดอน ไปมันไฮม์ (ซึ่งเขาฟังวงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่ดำเนินการโดย Stamitz วงดนตรีชุดแรกและทันสมัยที่สุดในยุโรป) เป็นพื้นฐาน ให้เราชี้ไปที่สภาพแวดล้อมของ Baron von Swieten ในกรุงเวียนนาที่ Mozart ศึกษาและชื่นชมดนตรีของ Bach และ Handel; ในที่สุด เราสังเกตเห็นการเดินทางไปอิตาลี ซึ่งเขาได้พบกับนักร้องและนักดนตรีที่มีชื่อเสียง (Sammartini, Piccini, Manfredini) และที่ Bologna เขาสอบตรงจาก Padre Martini (พูดความจริงไม่ประสบความสำเร็จมาก)

ในโรงละคร โมสาร์ทประสบความสำเร็จในการผสมผสานระหว่างควายและละครโอเปร่าของอิตาลีอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ทำให้ได้ผลลัพธ์ทางดนตรีที่มีนัยสำคัญที่ประเมินค่าไม่ได้ ในขณะที่การกระทำของโอเปร่าของเขาขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์บนเวทีที่เลือกสรรมาอย่างดี วงออเคสตราเช่นน้ำเหลืองจะแทรกซึมทุกเซลล์ที่เล็กที่สุดของลักษณะของตัวละครแทรกซึมเข้าไปในช่องว่างที่เล็กที่สุดในคำเช่นไวน์ที่มีกลิ่นหอมและอุ่น ๆ ราวกับกลัว ว่าตัวละครจะมีวิญญาณไม่เพียงพอ ถือบทบาท ท่วงทำนองของการหลอมรวมที่ไม่ธรรมดากำลังแล่นไปอย่างเต็มกำลัง ไม่ว่าจะเป็นการโซโล่เดี่ยวในตำนาน หรือการแต่งกายในชุดตระการตาที่หลากหลายและระมัดระวัง ภายใต้ความสมดุลของรูปแบบที่งดงามอย่างต่อเนื่องและภายใต้หน้ากากเสียดสีที่รุนแรง เราสามารถเห็นความทะเยอทะยานอย่างต่อเนื่องต่อจิตสำนึกของมนุษย์ ซึ่งถูกซ่อนไว้โดยเกมที่ช่วยควบคุมความเจ็บปวดและเยียวยามัน เป็นไปได้ไหมที่เส้นทางสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของเขาจบลงด้วยบังสุกุล ซึ่งถึงแม้จะยังไม่สมบูรณ์และไม่คล้อยตามการอ่านที่ชัดเจน แม้ว่าจะเสร็จสิ้นโดยนักเรียนที่บกพร่อง แต่ก็ยังสั่นสะท้านและหลั่งน้ำตา ความตายเป็นหน้าที่และรอยยิ้มแห่งชีวิตอันห่างไกลปรากฏแก่เราในลาคริโมซาที่ถอนหายใจ ราวกับข้อความของเทพเจ้าหนุ่มที่พรากจากเราไปเร็วเกินไป

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

• รายการแต่งโดยโมสาร์ท →