Alexey Nikolaevich Verstovsky |
อเล็กเซย์ เวอร์สตอฟสกี
นักดนตรีนักแต่งเพลงและนักละครชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ A. Verstovsky อายุเท่ากับพุชกินและ Glinka ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่า ในปี 1862 หลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิต A. Serov นักวิจารณ์เพลงที่โดดเด่นได้เขียนว่า
เมื่อเข้าสู่วงการดนตรีในช่วงปลายทศวรรษที่ 1810 Verstovsky เป็นศูนย์กลางของชีวิตดนตรีและการแสดงละครของรัสเซียมากว่า 40 ปี โดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันทั้งในฐานะนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากมายและในฐานะผู้ดูแลโรงละครที่มีอิทธิพล นักแต่งเพลงคุ้นเคยกับบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียอย่างใกล้ชิด เขา "อยู่กับคุณ" กับ Pushkin, Griboyedov, Odoevsky มิตรภาพที่แน่นแฟ้นและการทำงานร่วมกันเชื่อมโยงเขากับนักเขียนและนักเขียนบทละครหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov
สภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมและการแสดงละครมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะของนักแต่งเพลง ความใกล้ชิดกับตัวเลขของแนวโรแมนติกของรัสเซียและชาวสลาฟฟีลิสสะท้อนให้เห็นทั้งในความมุ่งมั่นของ Verstovsky ที่มีต่อสมัยโบราณของรัสเซียและในการดึงดูดจินตนาการที่ "ชั่วร้าย" ไปจนถึงเรื่องแต่งผสมผสานอย่างแปลกประหลาดกับการทำซ้ำด้วยความรักของสัญญาณที่มีลักษณะเฉพาะของชีวิตชาติ บุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและ เหตุการณ์
Verstovsky เกิดที่ที่ดิน Seliverstovo ในจังหวัด Tambov พ่อของนักแต่งเพลงเป็นลูกชายนอกสมรสของนายพล A. Seliverstov และหญิงชาวตุรกีที่เป็นเชลยดังนั้นนามสกุลของเขา - Verstovsky จึงถูกสร้างขึ้นจากส่วนหนึ่งของชื่อสกุลและตัวเขาเองได้รับมอบหมายให้เป็นขุนนางในฐานะชาวโปแลนด์ ผู้ดี” พัฒนาการทางดนตรีของเด็กชายเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวย ครอบครัวนี้เล่นดนตรีมากมาย พ่อของฉันมีวงออเคสตร้าของตัวเองและมีคลังเพลงขนาดใหญ่สำหรับช่วงเวลานั้น ตั้งแต่อายุ 8 ขวบนักแต่งเพลงในอนาคตเริ่มแสดงในคอนเสิร์ตสมัครเล่นในฐานะนักเปียโนและในไม่ช้าความชอบในการเขียนดนตรีของเขาก็แสดงออกมาเช่นกัน
ในปีพ. ศ. 1816 ชายหนุ่มได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมสถาบันวิศวกรรถไฟในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามความประสงค์ของพ่อแม่ของเขา อย่างไรก็ตามหลังจากเรียนที่นั่นเพียงหนึ่งปีเขาก็ออกจากสถาบันและเข้ารับราชการ ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ถูกดึงดูดด้วยบรรยากาศทางดนตรีของเมืองหลวง และเขายังคงศึกษาดนตรีต่อไปภายใต้การแนะนำของครูที่มีชื่อเสียงที่สุดในปีเตอร์สเบิร์ก Verstovsky เรียนเปียโนจาก D. Steibelt และ J. Field เล่นไวโอลิน ศึกษาทฤษฎีดนตรีและพื้นฐานการประพันธ์เพลง ที่นี่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความหลงใหลในโรงละครถือกำเนิดและเติบโตอย่างแข็งแกร่ง และเขาจะยังคงเป็นผู้สนับสนุนที่หลงใหลในโรงละครไปตลอดชีวิต ด้วยความกระตือรือร้นและนิสัยใจคอของเขา Verstovsky มีส่วนร่วมในการแสดงสมัครเล่นในฐานะนักแสดง แปลเพลงฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย และแต่งเพลงสำหรับการแสดงละคร ความคุ้นเคยที่น่าสนใจนั้นเกิดจากตัวแทนที่โดดเด่นของโลกการแสดงละคร กวี นักดนตรี ศิลปิน ในหมู่พวกเขาคือนักเขียนหนุ่ม N. Khmelnitsky นักเขียนบทละครผู้เคารพนับถือ A. Shakhovskoy นักวิจารณ์ P. Arapov และนักแต่งเพลง A. Alyabyev ในบรรดาคนรู้จักของเขาคือ N. Vsevolozhsky ผู้ก่อตั้ง Green Lamp สังคมวรรณกรรมและการเมืองซึ่งรวมถึง Decembrists และ Pushkin ในอนาคตหลายคน Verstovsky เข้าร่วมการประชุมเหล่านี้ด้วย บางทีในเวลานี้ความใกล้ชิดครั้งแรกของเขากับกวีผู้ยิ่งใหญ่ก็เกิดขึ้น
ในปี 1819 นักแต่งเพลงวัยยี่สิบปีมีชื่อเสียงจากการแสดงเพลง "Grandmother's Parrots" (ตามข้อความของ Khmelnitsky) ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จ Verstovsky ตัดสินใจที่จะอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อรับใช้งานศิลปะอันเป็นที่รักของเขา เพลงแรกตามมาด้วย "กักกัน", "การเปิดตัวครั้งแรกของนักแสดงหญิง Troepolskaya", "Crazy House หรืองานแต่งงานที่แปลกประหลาด" ฯลฯ Vaudeville ซึ่งย้ายจากเวทีฝรั่งเศสและจัดแจงใหม่ตามธรรมเนียมของรัสเซียกลายเป็นหนึ่งในรายการโปรด ประเภทของประชาชนชาวรัสเซียในยุคนั้น ไหวพริบและร่าเริง เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีในชีวิต เขาค่อย ๆ ซึมซับประเพณีของละครการ์ตูนรัสเซียและพัฒนาจากการแสดงดนตรีที่สนุกสนานไปสู่การแสดงโอเปร่าซึ่งดนตรีมีบทบาทสำคัญอย่างมาก
ผู้ร่วมสมัยที่มีมูลค่าสูง Verstovsky ผู้แต่งเพลง Griboedov ในกระบวนการทำงานร่วมกันในเพลง "ใครคือพี่ชายใครคือน้องสาวหรือการหลอกลวงหลังจากการหลอกลวง" (พ.ศ. 1823) เขียนถึงนักแต่งเพลง: "ฉันไม่สงสัยเกี่ยวกับความงามของดนตรีของคุณและขอแสดงความยินดีล่วงหน้า บนนั้น” V. Belinsky ผู้คลั่งไคล้ศิลปะชั้นสูงที่เคร่งครัดเขียนว่า: นี่ไม่ใช่การพูดพล่อยทางดนตรีธรรมดา ๆ โดยไม่มีความหมาย แต่เป็นสิ่งที่เคลื่อนไหวโดยชีวิตของผู้มีพรสวรรค์ที่แข็งแกร่ง Verstovsky เป็นเจ้าของเพลงมากกว่า 30 เพลง และแม้ว่าบางส่วนจะเขียนขึ้นโดยความร่วมมือกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ แต่เขาคือผู้ที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลงประเภทนี้ในรัสเซีย ผู้สร้างดังที่ Serov เขียนว่า "รหัสของดนตรีแนวโวเดอวิลล์"
จุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมของกิจกรรมการแต่งเพลงของ Verstovsky นั้นแข็งแกร่งขึ้นด้วยอาชีพการบริการของเขา ในปีพ. ศ. 1823 เกี่ยวกับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้ว่าการทหารมอสโก D. Golitsyn นักแต่งเพลงหนุ่มได้ย้ายไปมอสโคว์ ด้วยพลังและความกระตือรือร้นโดยธรรมชาติของเขา เขาเข้าร่วมชีวิตการแสดงละครของมอสโก รู้จักเพื่อนใหม่ การติดต่อที่เป็นมิตรและสร้างสรรค์ เป็นเวลา 35 ปีที่ Verstovsky ทำงานในสำนักงานโรงละครมอสโกโดยจัดการทั้งโรงละครและส่วนองค์กรและเศรษฐกิจทั้งหมดในความเป็นจริงเป็นหัวหน้าคณะละครโอเปร่าและละครที่รวมเป็นหนึ่งเดียวของโรงละคร Bolshoi และ Maly และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้ร่วมสมัยของเขาเรียกช่วงเวลาที่ยาวนานในการให้บริการโรงละครว่า "ยุคของ Verstovsky" ตามความทรงจำของหลาย ๆ คนที่รู้จักเขา Verstovsky เป็นบุคลิกที่โดดเด่นมากโดยผสมผสานความสามารถตามธรรมชาติของนักดนตรีเข้ากับจิตใจที่กระตือรือร้นของผู้จัดงาน - การดำเนินธุรกิจการแสดงละคร แม้จะมีความรับผิดชอบมากมาย แต่ Verstovsky ก็ยังคงแต่งเพลงมากมาย เขาเป็นผู้แต่งเพลงประกอบละครไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงและความรักต่าง ๆ ซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีและเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในชีวิตคนเมือง โดดเด่นด้วยการนำน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้านรัสเซียและเพลงรักในชีวิตประจำวันมาใช้อย่างละเอียดอ่อน การพึ่งพาแนวเพลงและการเต้นรำยอดนิยม ความมีชีวิตชีวา และความเฉพาะเจาะจงของภาพลักษณ์ทางดนตรี คุณสมบัติที่โดดเด่นของรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Verstovsky คือแนวโน้มที่จะรวบรวมสภาพจิตใจที่เข้มแข็งกระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉง อารมณ์ที่สดใสและความมีชีวิตชีวาพิเศษทำให้ผลงานของเขาแตกต่างจากผลงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกันโดยส่วนใหญ่ใช้โทนสีที่สง่างาม
พรสวรรค์ที่สมบูรณ์และเป็นต้นฉบับที่สุดของ Verstovsky แสดงออกในเพลงบัลลาดของเขาซึ่งเขาเรียกว่า "cantatas" สิ่งเหล่านี้คือ Black Shawl ที่แต่งขึ้นในปี 1823 (ที่สถานี Pushkin), Three Songs และ The Poor Singer (ที่สถานี V. Zhukovsky) ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความโน้มเอียงของนักแต่งเพลงที่มีต่อการตีความความรักในละคร นอกจากนี้ “แคนทาทา” เหล่านี้ยังแสดงในรูปแบบฉากด้วย โดยมีฉาก เครื่องแต่งกาย และดนตรีประกอบจากวงออร์เคสตรา Verstovsky ยังสร้าง Cantatas ขนาดใหญ่สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ตลอดจนการประพันธ์เพลงประเภทร้องและวงออเคสตร้า "ในบางโอกาส" และคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ โรงละครดนตรียังคงเป็นทรงกลมที่หวงแหนที่สุด
มี 6 โอเปร่าในมรดกสร้างสรรค์ของ Verstovsky คนแรก - "Pan Tvardovsky" (1828) - เขียนด้วยเสรีภาพ Zagoskin สร้างจาก "เรื่องราวที่น่ากลัว" ของเขาในชื่อเดียวกันโดยอิงตามตำนานของ Faust เวอร์ชันสลาฟตะวันตก (โปแลนด์) โอเปร่าเรื่องที่สอง Vadim หรือ the Awakening of the Twelve Sleeping Maidens (1832) สร้างจากเพลงบัลลาด Thunderbolt ของ Zhukovsky หรือ The Twelve Sleeping Maidens อิงจากโครงเรื่องของชีวิตของ Kievan Rus ใน Kyiv โบราณ การกระทำเกิดขึ้นและที่สาม - โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Verstovsky - "Askold's Grave" (1835) สร้างจากเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และโรแมนติกที่มีชื่อเดียวกันโดย Zagoskin
ผู้ชมต่างต้อนรับการแสดงโอเปร่าสามเรื่องแรกของ Verstovsky อย่างกระตือรือร้น ซึ่งตั้งใจที่จะสร้างอุปรากรรัสเซียระดับชาติโดยอิงจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตำนานจากอดีตกึ่งตำนานอันไกลโพ้น และรวบรวมตัวละครพื้นบ้านที่มีจริยธรรมสูงและสดใส การสร้างภาพจำลองเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์แบบโรแมนติกโดยเปิดเผยพื้นหลังของภาพที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตชาวบ้าน พร้อมด้วยพิธีกรรม บทเพลง และการเต้นรำ ซึ่งสอดคล้องกับรสนิยมทางศิลปะของยุคโรแมนติก โรแมนติกและตัดกันชีวิตจริงของฮีโร่จากผู้คนและนิยายปีศาจที่มืดมน Verstovsky สร้างโอเปร่าเพลงรัสเซียประเภทหนึ่งซึ่งพื้นฐานของลักษณะคือเพลงเต้นรำรัสเซีย - สลาฟ, ความรักที่สง่างาม, เพลงบัลลาดที่น่าทึ่ง การร้อง การแต่งเนื้อร้อง เขาถือว่าเป็นวิธีการหลักในการสร้างตัวละครที่มีชีวิตชีวา แสดงออก และแสดงความรู้สึกของมนุษย์ ในทางตรงกันข้าม ตอนโอเปร่าของเขาที่มหัศจรรย์และปีศาจนั้นถูกรวมไว้ด้วยวิธีการของวงออเคสตรา เช่นเดียวกับความช่วยเหลือของละครประโลมโลก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเวลานั้น นั่นคือตอนที่ "น่ากลัว" ของคาถา, คาถา, การปรากฏตัวของวิญญาณชั่วร้าย "นรก" การใช้เรื่องประโลมโลกค่อนข้างเป็นธรรมชาติในโอเปร่าของ Verstovsky เนื่องจากยังคงเป็นแนวดนตรีและละครผสมซึ่งรวมถึงบทสนทนาร้อยแก้ว เป็นที่น่าสังเกตว่าใน "Vadim" บทบาทหลักที่มีไว้สำหรับ P. Mochalov โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงนั้นเป็นเรื่องที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง
การปรากฏตัวของ "Ivan Susanin" โดย Glinka ซึ่งจัดแสดงหนึ่งปีหลังจาก "Askold's Grave" (พ.ศ. 1836) เป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย บดบังทุกสิ่งที่เคยมีมาก่อนและผลักดันให้โอเปร่าโรแมนติกไร้เดียงสาของแวร์สตอฟสกีกลายเป็นอดีต นักแต่งเพลงกังวลอย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับการสูญเสียความนิยมในอดีตของเขา “ จากบทความทั้งหมดที่ฉันจำได้ว่าเป็นของคุณฉันเห็นการลืมตัวเองอย่างสมบูรณ์ราวกับว่าฉันไม่มีตัวตน…” เขาเขียนถึง Odoevsky – “ฉันเป็นคนแรกที่ชื่นชมความสามารถที่สวยงามที่สุดของ Glinka แต่ฉันไม่ต้องการและไม่สามารถละทิ้งสิทธิความเป็นอันดับหนึ่งได้”
ไม่ต้องการทำใจกับการสูญเสียอำนาจ Verstovsky ยังคงแต่งโอเปร่าต่อไป ปรากฏตัวในช่วงบั้นปลายของชีวิต โอเปร่าที่สร้างจากโครงเรื่องชีวิตรัสเซียสมัยใหม่ Longing for the Homeland (1839) โอเปร่าเทพนิยายเวทมนตร์ A Dream in Reality หรือ Churova Valley (1844) และตำนานขนาดใหญ่- โอเปร่าที่ยอดเยี่ยม The Stormbreaker (1857) – เป็นพยานถึงการค้นหาที่สร้างสรรค์ทั้งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับประเภทโอเปร่าและในโวหาร อย่างไรก็ตามแม้จะมีการค้นพบที่ประสบความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่าเรื่องสุดท้าย "Gromoboy" ซึ่งมีกลิ่นอายของรัสเซีย - สลาฟที่เป็นเอกลักษณ์ของ Verstovsky แต่นักแต่งเพลงก็ยังไม่สามารถกลับไปสู่ความรุ่งเรืองในอดีตได้
ในปีพ. ศ. 1860 เขาออกจากราชการในสำนักงานโรงละครมอสโกและเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 1862 หลังจากรอดชีวิตจาก Glinka เป็นเวลา 5 ปี Verstovsky ก็เสียชีวิต องค์ประกอบสุดท้ายของเขาคือ Cantata "งานเลี้ยงของ Peter the Great" ในบทกวีของกวีคนโปรดของเขา - AS Pushkin
ต. Korzhenyants
