วัฒนธรรมดนตรีบาโรก สุนทรียศาสตร์ ภาพทางศิลปะ แนวเพลง สไตล์ดนตรี ผู้แต่ง

คุณรู้ไหมว่ายุคที่ทำให้เราบาคและฮันเดลถูกเรียกว่า "แปลกประหลาด"? ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาไม่ได้ถูกเรียกในบริบทเชิงบวก “ไข่มุกที่มีรูปร่างไม่ปกติ (แปลกประหลาด)” เป็นหนึ่งในความหมายของคำว่า “บาโรก” ถึงกระนั้น วัฒนธรรมใหม่ก็จะผิดจากมุมมองของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความกลมกลืน ความเรียบง่าย และความชัดเจนถูกแทนที่ด้วยความไม่ลงรอยกัน ภาพและรูปแบบที่ซับซ้อน

สุนทรียภาพแบบบาโรก

วัฒนธรรมดนตรีสไตล์บาโรกได้รวบรวมความสวยงามและความน่าเกลียด โศกนาฏกรรมและความตลกขบขันเข้าด้วยกัน “ความงามที่ผิดปกติ” กลายเป็น “กระแสนิยม” แทนที่ความเป็นธรรมชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โลกนี้ดูไม่เป็นแบบองค์รวมอีกต่อไป แต่ถูกมองว่าเป็นโลกแห่งความแตกต่างและความขัดแย้ง เป็นโลกที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและดราม่า อย่างไรก็ตาม มีคำอธิบายทางประวัติศาสตร์สำหรับเรื่องนี้

ยุคบาโรกมีระยะเวลาประมาณ 150 ปี: ตั้งแต่ปี 1600 ถึง 1750 นี่คือช่วงเวลาของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ (โปรดจำไว้ว่าการค้นพบอเมริกาโดยโคลัมบัสและการโคจรรอบโลกของมาเจลลัน) ช่วงเวลาของการค้นพบทางวิทยาศาสตร์อันยอดเยี่ยมของกาลิเลโอ โคเปอร์นิคัส และนิวตัน ช่วงเวลาแห่งสงครามอันเลวร้ายในยุโรป ความกลมกลืนของโลกกำลังพังทลายลงต่อหน้าต่อตาเรา เช่นเดียวกับที่ภาพของจักรวาลกำลังเปลี่ยนแปลง แนวคิดเรื่องเวลาและพื้นที่ก็เปลี่ยนไป

แนวบาโรก

แฟชั่นใหม่ของการเสแสร้งทำให้เกิดรูปแบบและประเภทใหม่ ก็สามารถถ่ายทอดประสบการณ์โลกที่ซับซ้อนของมนุษย์ได้ อุปรากรส่วนใหญ่ผ่านอาเรียทางอารมณ์ที่สดใส พ่อของโอเปร่าเรื่องแรกถือเป็น Jacopo Peri (โอเปร่า Eurydice) แต่เป็นประเภทที่โอเปร่าก่อตัวขึ้นในผลงานของ Claudio Monteverdi (Orpheus) ในบรรดาชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทโอเปร่าบาโรกนั้นยังเป็นที่รู้จัก: A. Scarlatti (โอเปร่า "Nero ซึ่งกลายเป็น Caesar"), GF Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido และ Aeneas"), J.-B . Lully (“Armide”), GF Handel (“Julius Caesar”), GB Pergolesi (“The Maid -madam”), A. Vivaldi (“Farnak”)

เกือบจะเหมือนละครโอเปร่า มีแต่ฉาก ไม่มีเครื่องแต่งกาย มีโครงเรื่องทางศาสนา วาทศิลป์ มีบทบาทสำคัญในลำดับชั้นของแนวเพลงบาโรก แนวเพลงทางจิตวิญญาณระดับสูงเช่น oratorio ยังถ่ายทอดความลึกของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์อีกด้วย บทประพันธ์สไตล์บาโรกที่มีชื่อเสียงที่สุดเขียนโดย GF Handel (“Messiah”)

ในบรรดาประเภทของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เพลงศักดิ์สิทธิ์ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน แคนทาทัส и กิเลส (ตัณหาคือ "ตัณหา" อาจจะไม่ตรงประเด็น แต่ในกรณีนี้ ให้เราจำคำศัพท์ดนตรีที่มีรากศัพท์คำหนึ่ง นั่นคือ appassionato ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "หลงใหล") ฝ่ามือนี้เป็นของ JS Bach (“St. Matthew Passion”)

อีกประเภทที่สำคัญของยุค – คอนเสิร์ต. การเล่นที่ตัดกันอย่างคมชัด การแข่งขันระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา () หรือระหว่างกลุ่มต่างๆ ของวงออเคสตรา (ประเภท) สะท้อนได้ดีกับสุนทรียศาสตร์ของบาโรก Maestro A. Vivaldi (“The Seasons”) IS ปกครองที่นี่ Bach “Bradenburg Concertos”), GF Handel และ A. Corelli (Concerto Grosso)

หลักการที่ตัดกันของการสลับส่วนต่างๆ ได้รับการพัฒนาไม่เพียงแต่ในประเภทคอนเสิร์ตเท่านั้น มันเป็นการสร้างพื้นฐาน โซนาตาส (ด. สการ์ลัตติ) ห้องสวีทและพาร์ติทัส (เจเอส บาค). ควรสังเกตว่าหลักการนี้มีอยู่ก่อนหน้านี้ แต่เฉพาะในยุคบาโรกเท่านั้นที่หยุดสุ่มและได้รับรูปแบบที่เป็นระเบียบ

ความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมดนตรีบาโรกคือความโกลาหลและความเป็นระเบียบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเวลา ความบังเอิญของชีวิตและความตาย การควบคุมโชคชะตาไม่ได้ และในเวลาเดียวกัน ชัยชนะของ "ความมีเหตุผล" ก็เป็นระเบียบในทุกสิ่ง การต่อต้านนี้ถ่ายทอดผ่านแนวดนตรีได้ชัดเจนที่สุด เล่นหน้า (toccatas จินตนาการ) and ข้อต่อ. IS Bach สร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ในประเภทนี้ (บทนำและความทรงจำของ Clavier อารมณ์ดี, Toccata และ Fugue ใน D minor)

จากการตรวจสอบของเรา ความแตกต่างของบาโรกก็ปรากฏให้เห็นแม้ในระดับของประเภทต่างๆ นอกเหนือจากการเรียบเรียงที่มากมายแล้วยังมีการสร้างบทประพันธ์ที่พูดน้อยอีกด้วย

ภาษาดนตรีของยุคบาโรก

ยุคบาโรกมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนารูปแบบการเขียนใหม่ เข้าสู่วงการดนตรี. โฮโมโฟนี โดยแบ่งเป็นเสียงหลักและเสียงประกอบ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งความนิยมของการโฮโมโฟนีก็เนื่องมาจากความจริงที่ว่าคริสตจักรมีข้อกำหนดพิเศษสำหรับการเขียนองค์ประกอบทางจิตวิญญาณ: ทุกคำจะต้องอ่านได้ชัดเจน ดังนั้น เสียงร้องจึงดังขึ้นเบื้องหน้า และยังได้รับการปรุงแต่งทางดนตรีมากมายอีกด้วย ความหลงใหลในสไตล์บาโรกในการเสแสร้งก็ปรากฏอยู่ที่นี่เช่นกัน

ดนตรีบรรเลงก็มีการตกแต่งมากมาย ในเรื่องนี้ก็แพร่หลาย ปฏิภาณโวหาร: เสียงเบสของออสตินาโต (ซึ่งก็คือเสียงเบสที่วนซ้ำและไม่เปลี่ยนแปลง) ซึ่งค้นพบในยุคบาโรก ได้ให้ขอบเขตสำหรับจินตนาการสำหรับอนุกรมฮาร์โมนิกที่กำหนด ในเพลงร้อง จังหวะที่ยาวและโซ่ของโน้ตเกรซและทริลล์มักจะประดับประดาเพลงโอเปร่า

ขณะเดียวกันก็เจริญรุ่งเรือง การมีหลายเสียงแต่ไปในทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พฤกษ์แบบบาโรกเป็นพฤกษ์แบบฟรีสไตล์ซึ่งเป็นการพัฒนาจุดแตกต่าง

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาภาษาดนตรีคือการนำระบบอารมณ์และการสร้างโทนเสียงมาใช้ มีการกำหนดโหมดหลักสองโหมดไว้อย่างชัดเจน - โหมดหลักและโหมดรอง

ส่งผลกระทบต่อทฤษฎี

เนื่องจากดนตรีในยุคบาโรกทำหน้าที่แสดงออกถึงความหลงใหลของมนุษย์ เป้าหมายของการเรียบเรียงจึงได้รับการแก้ไข ตอนนี้แต่ละองค์ประกอบมีความเกี่ยวข้องกับผลกระทบนั่นคือกับสภาวะจิตใจที่แน่นอน ทฤษฎีผลกระทบไม่ใช่เรื่องใหม่ มันมีอายุย้อนไปถึงสมัยโบราณ แต่ในยุคบาโรกก็แพร่หลาย

ความโกรธ ความเศร้า ความยินดี ความรัก ความอ่อนน้อมถ่อมตน ผลกระทบเหล่านี้เกี่ยวข้องกับภาษาดนตรีของการเรียบเรียง ดังนั้นผลกระทบที่สมบูรณ์แบบของความสุขและความสนุกสนานจึงแสดงออกมาโดยการใช้จังหวะที่สาม สี่และห้า จังหวะที่คล่องแคล่วและทริมิเตอร์ในการเขียน ในทางตรงกันข้าม ผลกระทบของความเศร้าเกิดขึ้นได้จากการรวมความไม่ลงรอยกัน รงค์สี และจังหวะที่ช้าเข้าด้วยกัน

มีแม้กระทั่งการแสดงลักษณะทางอารมณ์ของโทนเสียง โดยที่ E-flat major ที่ดุดันจับคู่กับ E-major ที่ไม่พอใจจะต่อต้าน A-minor ที่โศกเศร้าและ G-major ที่อ่อนโยน

แทนการกักขัง…

วัฒนธรรมดนตรีของบาโรกมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนายุคคลาสสิกในเวลาต่อมา และไม่ใช่เฉพาะยุคนี้เท่านั้น แม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังได้ยินเสียงสะท้อนของบาโรกในรูปแบบของโอเปร่าและคอนเสิร์ตซึ่งได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ คำพูดจากดนตรีของ Bach ปรากฏในโซโลเฮฟวี่ร็อค เพลงป๊อปส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจาก "ลำดับทอง" ของบาโรก และแจ๊สก็ต้องนำศิลปะแห่งการแสดงด้นสดมาใช้ในระดับหนึ่ง

และไม่มีใครถือว่าสไตล์บาโรกเป็นสไตล์ที่ "แปลก" อีกต่อไป แต่กลับชื่นชมไข่มุกล้ำค่าอย่างแท้จริง แม้จะมีรูปร่างแปลกๆ