เกี่ยวกับมาตราส่วนเพนทาโทนิก
เนื้อหา
ต้องใช้การศึกษาอย่างมากในการเป็นนักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม หากคุณถามผู้เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีหกสายที่มีชื่อเสียง พวกเขาจะพูดเป็นเอกฉันท์ว่าหากไม่มีการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง จะไม่สามารถเล่นอัจฉริยะได้ ไม่ว่าโดยธรรมชาติแล้วบุคคลจะมีความสามารถเพียงใด เขาควรเรียนรู้ประสบการณ์ของคนรุ่นก่อน ๆ เรียนรู้ทฤษฎีและฝึกฝนภาษาโปแลนด์อย่างแน่นอน
หนึ่งในเทคนิคที่นักกีตาร์มือใหม่ทุกคนเรียนรู้คือการเล่นซีรีส์เพนทาโทนิก ตามชื่อที่สื่อถึง มาตราส่วนเพนทาโทนิกคือลำดับช่วงของโน้ต แต่ไม่ใช่เจ็ด เช่นเดียวกับในมาตราส่วนมาตรฐาน แต่เป็นห้า
ชิ้นส่วนโซโลถูกสร้างขึ้นในแนวดนตรีต่าง ๆ ที่ใช้กีตาร์
ประวัติความเป็นมา
เสียงทั้งห้าเป็นลำดับดนตรีที่เก่าแก่มาก เชื่อกันว่ามาจากดนตรียุโรปตะวันออก มันถูกใช้ครั้งแรกในประเทศจีน ไม่ทราบการนัดหมายที่แน่นอน แต่ในตอนต้นของยุคของเรา การแต่งเพลงโดยใช้มาตราส่วนเพนทาโทนิกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในประเพณีดนตรีของจีน ต่อจากจีน ญี่ปุ่นใช้ลำดับช่วงเสียงห้าเสียง นอกจากนี้ยังสามารถได้ยินมาตราส่วนเพนทาโทนิกในศิลปะพื้นบ้านของชาวมองโกเลียและเตอร์ก ในส่วนที่ตรงกันข้ามของโลก - ในหมู่ชาวอินเดียนแดง - ชั้นความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและเพลงที่สำคัญนั้นขึ้นอยู่กับมาตราส่วนเพนทาโทนิก
ในดนตรียุโรปคลาสสิก การดึงดูดใจต่อระบบช่วงเวลาห้าขั้นตอน ซึ่งเสียงจะถูกจัดเรียงในหนึ่งในห้าหรือสี่ล้วน มักถูกใช้เพื่อให้สีแก่การประพันธ์เพลงโบราณและการแต่งเพลง "พื้นบ้าน"
มาตราส่วนเพนทาโทนิกมีไว้เพื่ออะไร?
จากมาตราส่วนนี้ เพลงกีต้าร์ที่ร้องเดี่ยวและไพเราะมากมายถูกสร้างขึ้น ความรู้เกี่ยวกับมาตราส่วนเพนทาโทนิกช่วยให้นักดนตรีสามารถด้นสดได้อย่างอิสระ มีประสิทธิภาพ และน่าสนใจ โดยผสมผสานโน้ตฐานของแถวกับโน้ตที่ใกล้เคียง มาตราส่วนเพนทาโทนิกใช้กันอย่างแพร่หลายใน เพลงบลูส สไตล์ . อย่างไรก็ตามพบได้ในหินและโลหะ มาตราส่วนเพนทาโทนิกถูกใช้โดย Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Jimmy Page และ Zach Wild โดยทั่วไปแล้วชอบที่จะสร้างโซโลของเขาในห้าโทนเท่านั้น
โรงเรียนกีตาร์คลาสสิกยืนยันในการศึกษาภาคบังคับของเพนทาโทนิก และถึงแม้ว่าครูบางคนจะแสดงทัศนคติที่สงสัยต่อสิ่งนี้ แต่จะมีประโยชน์จากการศึกษาเท่านั้น
ใช้ในรูปแบบต่างๆ
ในรูปแบบบริสุทธิ์จะใช้มาตราส่วนเพนทาโทนิกใน พื้นบ้าน -rock – โซโลไพเราะที่ใช้กับกีตาร์อะคูสติกทำให้ดนตรีมีรสชาติที่พิเศษ การใช้เพลงบัลลาดในระดับต่ำและปานกลาง เวลา มีความเหมาะสม
เป็นพื้นฐานสำหรับงานปาร์ตี้ มาตราส่วนเพนทาโทนิกกลายเป็น เพลงบลูส คลาสสิก. เพลงที่มีชื่อเสียงมากมายและจิตวิญญาณของทิศทางดนตรีนี้ทำให้เพนทาโทนิกส์เป็นองค์ประกอบสำคัญในการฝึกมือใหม่ ผู้ชายบลูส์ .
ระบบช่วงเวลาห้าขั้นตอนเป็นที่แพร่หลายในสาขาใหม่ของดนตรีเฮฟวี - เฮฟวีเมทัล, กอธิค, อัลเทอร์เนทีฟ ในเวอร์ชันแบบถ่วงน้ำหนัก สเกลเพนทาโทนิกมักจะเล่นกับแฝดสาม ซึ่งทำให้มีพลวัตและความเร็วของปาร์ตี้
ตัวอย่างเช่น นี่คือวิธีที่ Kirk Hammett มือกีตาร์ถาวรของ Metallica ใช้เสียงห้าโทน
มาตราส่วนเพนทาโทนิกสร้างขึ้นอย่างไร?
หากคุณคุ้นเคยกับเครื่องชั่งอยู่แล้ว มันจะง่ายกว่ามากสำหรับคุณ การสร้างมาตราส่วนเพนทาโทนิกนั้นง่าย: สองขั้นตอนจะถูกลบออกจาก ผู้เยาว์ และมาตราส่วนที่สำคัญของมาตราส่วนธรรมชาติ ผลลัพธ์คือโน้ตห้าตัวแทนที่จะเป็นเจ็ด: do, re, mi, sol, la
ห้าตำแหน่งของมาตราส่วนเพนทาโทนิกบนกีตาร์
ตำแหน่งของมาตราส่วนเพนทาโทนิกคือตำแหน่งของชุดโน้ตของมาตราส่วนบน เฟรตบอร์ด ของกีตาร์ที่มีเลย์เอาต์ใน เฟรต . ด้วยความช่วยเหลือของตำแหน่งเพนทาโทนิก นักกีตาร์จะเรียนรู้การจัดวางพื้นฐานของเสียงที่ประกอบขึ้นเป็นระบบช่วงเวลาบนเครื่องดนตรี
ผลของบทเรียน ผู้เล่นจะสามารถ "ตาบอด" ค้นหาลำดับโน้ตที่จำเป็นโดยไม่มีข้อผิดพลาด จากนั้นจึงเอาชนะ โดยเพิ่มคุณลักษณะของการแสดงด้นสดและรวมถึงโน้ตที่อยู่ใกล้เคียง
ตำแหน่งของมาตราส่วนเพนทาโทนิกอยู่ภายใน 12 เฟรต แต่จำนวนรูปแบบที่เล่นไม่ได้จำกัดอยู่แค่นี้ คุณสามารถเริ่มต้นใหม่ได้อีกครั้ง เพิ่มระดับเสียงเป็นคู่ และเดินไปรอบๆ อีกครั้ง เฟรตบอร์ด .
เมื่อวางมือซ้ายควรสังเกตว่าแต่ละ การขนส่งสินค้า มีนิ้วของตัวเอง ดังนั้นนักกีตาร์จึงต้องฝึกการยืดนิ้ว ซึ่งมีประโยชน์อย่างยิ่งในช่วงแรก เฟรต ซึ่งกว้างกว่า
มือขวาสามารถเล่นได้สองวิธี:
- เลือก อ้อม เลื่อนขึ้นและลงในโน้ตแต่ละตัว การเรียนรู้ เวลา ประมาณ 50 bpm
- หยิบนิ้ว.
นิ้ว
นิ้วเป็นตำแหน่งของนิ้วมือบน เฟรตบอร์ด สำหรับการเล่นลำดับ pentatonic มีฟิงเกอร์มากมายสำหรับเล่นห้าเสียง แต่ในหมู่พวกเขามีเสียงพื้นฐานซึ่งเรียกว่ากล่อง
มักจะมีห้ากล่องที่สำคัญและ ผู้เยาว์ เครื่องชั่งเพนทาโทนิก หมายเลขซีเรียลสอดคล้องกับระดับตามที่นิ้วสร้างขึ้น
เมื่อเรียนรู้กล่อง คุณควรเล่นตั้งแต่กล่องแรกถึงกล่องที่ห้า คุณต้องย้ายไปยังการดูดซึมของสิ่งต่อไปโดยเชี่ยวชาญการดำเนินการของอันก่อนหน้าอย่างเต็มที่
นักกีตาร์สามารถทำการเปลี่ยนระหว่างกล่องเหล่านั้นได้โดยใช้เทคนิค Legato และ glissando นอกกระบวนการศึกษา กล่องจะไม่ค่อยเล่นเต็มกล่อง - ส่วนใหญ่มักจะเป็นส่วนแยกที่เชื่อมโยงกับหลักสูตรทั่วไปของธีมดนตรี
ประเภทของเพนทาโทนิก
มาตราส่วนเพนทาโทนิกมีสองประเภทหลัก: หลักและ ผู้เยาว์ .
มาตราส่วนเพนทาโทนิกเล็กน้อย
มาตราส่วนเพนทาโทนิกในลา- ผู้เยาว์ ถือว่าคลาสสิกสำหรับการศึกษาและการแสดง ระบบก่อสร้าง CAGED กล่องของ ผู้เยาว์ มาตราส่วนเพนทาโทนิกบ่งบอกถึงการเล่นในคีย์ต่างๆ เมื่ออ่าน ผู้เยาว์ กล่อง จุดสว่าง (หรือสี) บ่งบอกถึงยาชูกำลัง สีดำ (หรือไม่เติม) - บันทึกอื่น ๆ ทั้งหมดของมาตราส่วน
มาตราส่วนเพนทาโทนิกที่สำคัญ
เล่นใน G major ตำแหน่งถูกสร้างขึ้นในลำดับเดียวกับใน ผู้เยาว์ : กรง เมื่อเล่นกล่องใหญ่ หนึ่งสามารถย้ายเข้าไปอีกกล่องหนึ่ง ดังนั้นนักกีตาร์จึงตีสเกลเพนทาโทนิกไปทั่ว เฟรตบอร์ด ซึ่งให้ความเป็นไปได้ในการปฏิบัติงานในวงกว้าง รวมทั้ง ภายใต้กรอบของอิมโพรไวส์
แท็บ Pentatonic
เมื่อบันทึกส่วนโซโลโดยใช้มาตราส่วนเพนทาโทนิก จะใช้แท็บลาเจอร์ตามธรรมเนียม และถ้าในหนังสือเรียน เพื่อความกระจ่าง การยึดสายบน เฟรตบอร์ด e ถูกระบุด้วยจุด จากนั้นใน tablature ที่ยอมรับกันทั่วไป เฉพาะการกำหนดตัวเลขของ การขนส่งสินค้า ก ซึ่งใช้หนีบสายอักขระ
ระยะเวลาของโน้ตที่ส่งเสียงเมื่อเล่นมาตราส่วนเพนทาโทนิกมีแนวโน้มที่จะมีค่าเท่ากัน อย่างไรก็ตาม ในกรณีของเสียงที่ยาวกว่า ยัติภังค์หลายตัวใช้เพื่อแยกการถอนสาย แทนที่จะเป็นตัวเดียว
ในระบบกฎหมายส่วนใหญ่ tablature ไม่ได้ควบคุมโดยกฎหมายลิขสิทธิ์ ดังนั้นจึงมีการเผยแพร่อย่างอิสระบนอินเทอร์เน็ต
สรุป
การแสดงเดี่ยวที่หลากหลายขึ้นอยู่กับเทคนิคทางดนตรีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ความสามารถในการเล่นที่สดใหม่และน่าสนใจนั้นส่วนใหญ่มาจากความรู้ที่ยอดเยี่ยมของทฤษฎีและการเรียนรู้พื้นฐานที่ใช้งานได้จริง มาตราส่วนเพนทาโทนิกเป็นหนึ่งในนั้น แม้แต่ในรูปแบบอ้างอิงก็อาจฟังดูเหมาะสม หากคุณเรียนรู้วิธีเอาชนะมันอย่างชำนาญ คุณก็จะประสบความสำเร็จในการเล่นกีตาร์ในแนวดนตรีต่างๆ
