คริสตอฟ เพนเดเรคกี |

Krzysztof Penderecki

ท้ายที่สุดถ้านอนอยู่นอกโลกของเราไม่มีขอบเขตที่ว่างแล้วจิตใจก็จะพยายามค้นหา ที่ใดที่ความคิดของเราพลุ่งพล่าน และที่ซึ่งวิญญาณของเราโบยบิน ลุกขึ้นอย่างอิสระ ลูเครเชียส เกี่ยวกับธรรมชาติของสิ่งต่างๆ (K. Penderecki. Cosmogony)

ดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX เป็นการยากที่จะจินตนาการหากไม่มีผลงานของคีตกวีชาวโปแลนด์ K. Penderecki มันสะท้อนให้เห็นความขัดแย้งและลักษณะการค้นหาของดนตรีหลังสงครามอย่างชัดเจน ความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์นวัตกรรมที่กล้าหาญในด้านวิธีการแสดงออกและความรู้สึกของการเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกกับประเพณีวัฒนธรรมย้อนหลังไปหลายศตวรรษ การจำกัดตัวเองอย่างสุดโต่งในองค์ประกอบบางห้อง และความชอบในเสียงร้องและไพเราะที่เกือบจะเหมือน "จักรวาล" ทำงาน พลวัตของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์บังคับให้ศิลปินทดสอบมารยาทและสไตล์ที่หลากหลาย "เพื่อความแข็งแกร่ง" เพื่อควบคุมความสำเร็จล่าสุดทั้งหมดในเทคนิคการจัดองค์ประกอบในศตวรรษที่ XNUMX

Penderecki เกิดมาในครอบครัวของทนายความซึ่งไม่มีนักดนตรีมืออาชีพ แต่พวกเขามักจะเล่นดนตรี พ่อแม่ที่สอนให้ Krzysztof เล่นไวโอลินและเปียโน ไม่คิดว่าเขาจะเป็นนักดนตรี เมื่ออายุได้ 15 ปี เพนเดเรคกีสนใจเล่นไวโอลินเป็นอย่างมาก ในวงเล็ก Denbitz วงดนตรีเพียงกลุ่มเดียวคือวงดนตรีทองเหลืองของเมือง ผู้นำ S. Darlyak มีบทบาทสำคัญในการพัฒนานักแต่งเพลงในอนาคต ในโรงยิม Krzysztof ได้จัดวงดนตรีของตัวเองขึ้นซึ่งเขาเป็นทั้งนักไวโอลินและผู้ควบคุมวง ในปีพ.ศ. 1951 เขาตัดสินใจเป็นนักดนตรีและไปเรียนที่คราคูฟ พร้อมกับชั้นเรียนที่โรงเรียนดนตรี Penderetsky เข้าเรียนในมหาวิทยาลัย ฟังการบรรยายเกี่ยวกับภาษาศาสตร์และปรัชญาคลาสสิกโดย R. Ingarden เขาศึกษาภาษาละตินและกรีกอย่างละเอียดถี่ถ้วนสนใจวัฒนธรรมโบราณ ชั้นเรียนในสาขาวิชาทฤษฎีกับ F. Skolyshevsky ซึ่งเป็นผู้มีบุคลิกที่มีพรสวรรค์ นักเปียโนและนักแต่งเพลง นักฟิสิกส์ และนักคณิตศาสตร์ ได้ปลูกฝังความสามารถในการคิดอย่างอิสระใน Penderetsky หลังจากเรียนกับเขาแล้ว Penderetsky ก็เข้าสู่ Higher Musical School of Krakow ในชั้นเรียนของนักแต่งเพลง A. Malyavsky นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีของ B. Bartok, I. Stravinsky เขาศึกษารูปแบบการเขียน P. Boulez ในปี 1958 เขาได้พบกับ L. Nono ที่มาเยือนคราคูฟ

ในปี 1959 Penderecki ชนะการแข่งขันที่จัดโดย Union of Polish Composers โดยนำเสนอบทประพันธ์สำหรับวงออเคสตรา - "Strophes", "Emanations" และ "David's Psalms" ชื่อเสียงระดับนานาชาติของนักแต่งเพลงเริ่มต้นด้วยผลงานเหล่านี้: แสดงในฝรั่งเศส, อิตาลี, ออสเตรีย ด้วยทุนการศึกษาจากสหภาพนักประพันธ์ เพนเดอเรคกีเดินทางไปอิตาลีเป็นเวลาสองเดือน

ตั้งแต่ปี 1960 กิจกรรมสร้างสรรค์ที่เข้มข้นของนักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้น ในปีนี้ เขาได้สร้างสรรค์ผลงานเพลงหลังสงครามที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่ง นั่นคือ Hiroshima Victims Memorial Tran ซึ่งเขาบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์เมืองฮิโรชิม่า Penderecki กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในเทศกาลดนตรีร่วมสมัยระดับนานาชาติในวอร์ซอ โดเนาเอชินเกน ซาเกร็บ และได้พบกับนักดนตรีและผู้จัดพิมพ์มากมาย ผลงานของนักแต่งเพลงตะลึงกับเทคนิคแปลกใหม่ไม่เพียง แต่สำหรับผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังสำหรับนักดนตรีซึ่งบางครั้งไม่เห็นด้วยกับการเรียนรู้ทันที นอกเหนือจากการแต่งเพลงบรรเลง Penderecki ในยุค 60 เขียนเพลงสำหรับโรงละครและภาพยนตร์สำหรับละครและการแสดงหุ่นกระบอก เขาทำงานที่ Experimental Studio of the Polish Radio ซึ่งเขาสร้างผลงานอิเล็กทรอนิกส์ รวมถึงบทละคร "Ekecheiria" สำหรับการเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกมิวนิกในปี 1972

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1962 ผลงานของนักแต่งเพลงได้เกิดขึ้นในเมืองต่างๆของสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น Penderecki บรรยายเกี่ยวกับดนตรีร่วมสมัยในเมืองดาร์มสตัดท์ สตอกโฮล์ม เบอร์ลิน หลังจากองค์ประกอบที่แปลกประหลาดและล้ำสมัยอย่างยิ่ง "เรืองแสง" สำหรับวงออเคสตราเครื่องพิมพ์ดีดวัตถุแก้วและเหล็กระฆังไฟฟ้าเลื่อยผู้แต่งจะเปลี่ยนเป็นองค์ประกอบสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีวงออเคสตราและผลงานขนาดใหญ่: โอเปร่าบัลเล่ต์ oratorio, cantata (oratorio “Dies irae ” อุทิศให้กับเหยื่อของ Auschwitz – 1967; ละครเด็กเรื่อง “The Strongest”; oratorio “Passion ตามลุค” – 1965 ผลงานชิ้นเอกที่ทำให้ Penderecki กลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ XNUMX) .

ในปี พ.ศ. 1966 นักแต่งเพลงได้เดินทางไปงานเทศกาลดนตรีของประเทศแถบละตินอเมริกา เวเนซุเอลา และเป็นครั้งแรกที่ไปเยี่ยมสหภาพโซเวียต ซึ่งต่อมาเขามาเป็นผู้ควบคุมเพลงซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์เพลงของเขาเอง ในปี พ.ศ. 1966-68 นักแต่งเพลงสอนคลาสการแต่งเพลงใน Essen (FRG) ในปี 1969 – ที่เบอร์ลินตะวันตก ในปี 1969 ละครโอเปร่าเรื่องใหม่ของ Penderecki เรื่อง The Devils of Lüden (1968) ได้จัดแสดงที่ฮัมบูร์กและสตุตการ์ต ซึ่งในปีเดียวกันก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวทีของ 15 เมืองทั่วโลก ในปีพ.ศ. 1970 เพนเดอเรคกีได้แต่งเพลงที่น่าประทับใจและน่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ Matins อ้างอิงถึงข้อความและบทสวดของบริการออร์โธดอกซ์ ผู้เขียนใช้เทคนิคการแต่งล่าสุด การแสดงครั้งแรกของ Matins ในกรุงเวียนนา (1971) กระตุ้นความกระตือรือร้นอย่างมากในหมู่ผู้ฟัง นักวิจารณ์ และชุมชนดนตรียุโรปทั้งหมด ตามคำสั่งของ UN นักแต่งเพลงผู้มีเกียรติอันยิ่งใหญ่ทั่วทุกมุมโลก ได้สร้างสรรค์คอนเสิร์ตประจำปีของ UN the oratorio "Cosmogony" ซึ่งสร้างขึ้นจากคำกล่าวของนักปรัชญาสมัยโบราณและความทันสมัยเกี่ยวกับต้นกำเนิดของจักรวาลและ โครงสร้างของจักรวาล – จาก Lucretius ถึง Yuri Gagarin Penderetsky มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับการสอน: ตั้งแต่ปี 1972 เขาเป็นอธิการบดีของ Krakow Higher School of Music และในขณะเดียวกันก็สอนชั้นเรียนแต่งเพลงที่ Yale University (USA) สำหรับวันครบรอบ 200 ปีของสหรัฐอเมริกา นักแต่งเพลงเขียนโอเปร่า Paradise Lost ตามบทกวีของ J. Milton (ฉายรอบปฐมทัศน์ในชิคาโก 1978) จากผลงานสำคัญอื่นๆ ในยุค 70 หนึ่งสามารถแยก First Symphony, oratorio ทำงาน "Magnificat" และ "Song of Songs" รวมถึง Violin Concerto (1977) ที่อุทิศให้กับนักแสดงคนแรก I. Stern และเขียนในลักษณะนีโอโรแมนติก ในปี 1980 นักแต่งเพลงได้เขียน Second Symphony และ Te Deum

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Penderetsky ได้จัดคอนเสิร์ตเป็นจำนวนมาก โดยได้ร่วมงานกับนักประพันธ์เพลงนักศึกษาจากประเทศต่างๆ เทศกาลดนตรีของเขาจัดขึ้นในสตุตการ์ต (1979) และคราคูฟ (1980) และเพนเดอเรคกีเองก็จัดงานเทศกาลดนตรีแชมเบอร์ระดับนานาชาติสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ในเมืองลูสวาวิเซ ความเปรียบต่างและการมองเห็นที่ชัดเจนของเพลงของ Penderecki อธิบายความสนใจอย่างต่อเนื่องของเขาในโรงละครดนตรี โอเปร่าที่สามของผู้แต่ง The Black Mask (1986) ที่อิงจากบทละครของ G. Hauptmann ผสมผสานการแสดงออกทางประสาทกับองค์ประกอบของ oratorio ความถูกต้องทางจิตวิทยาและความลึกของปัญหาที่ไร้กาลเวลา “ฉันเขียน Black Mask ราวกับว่ามันเป็นงานสุดท้ายของฉัน” Penderecki กล่าวในการให้สัมภาษณ์ – “สำหรับตัวฉันเอง ฉันตัดสินใจที่จะยุติช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นในการโรแมนติกตอนปลาย”

ปัจจุบันนักแต่งเพลงอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงไปทั่วโลก โดยเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงด้านดนตรีมากที่สุด เพลงของเขาได้ยินในทวีปต่าง ๆ ดำเนินการโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด วงออเคสตรา โรงละคร ดึงดูดผู้ชมหลายพันคน

V. Ilyeva