ฟริตซ์ ไครส์เลอร์ |

ฟริทซ์ ไครสเลอร์

ใครเคยได้ยินผลงานเดี่ยวของ Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini หรือ Stamitz มาก่อนที่ฉันจะเริ่มเขียนชื่อพวกเขาบ้าง? พวกเขาอาศัยอยู่เฉพาะในหน้าศัพท์ดนตรีเท่านั้นและการประพันธ์ของพวกเขาถูกลืมในผนังของอารามหรือรวบรวมฝุ่นบนชั้นวางของห้องสมุด ชื่อเหล่านี้เป็นเพียงเปลือกหอยที่ว่างเปล่า เสื้อคลุมเก่าที่ถูกลืมซึ่งฉันเคยซ่อนตัวตนของตัวเอง เอฟ ไคลส์เลอร์

F. Kreisler เป็นศิลปินนักไวโอลินคนสุดท้ายซึ่งงานประเพณีของศิลปะโรแมนติกอัจฉริยะของศตวรรษที่ XNUMX ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง หักเหผ่านปริซึมของโลกทัศน์ของยุคใหม่ เขาคาดการณ์แนวโน้มการตีความในปัจจุบันในหลาย ๆ ด้าน โดยมุ่งไปสู่เสรีภาพที่มากขึ้นและการทำให้การตีความเป็นอัตวิสัยมากขึ้น ตามธรรมเนียมของ Strausses, J. Liner, นิทานพื้นบ้านเมืองเวียนนา Kreisler ได้สร้างผลงานชิ้นเอกและการจัดเตรียมไวโอลินจำนวนมากที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางบนเวที

Kreisler เกิดในครอบครัวแพทย์ นักไวโอลินสมัครเล่น ตั้งแต่วัยเด็กเขาได้ยินเสียงสี่คนในบ้านซึ่งนำโดยพ่อของเขา นักแต่งเพลง K. Goldberg, Z. Freud และบุคคลสำคัญอื่นๆ ของเวียนนาอยู่ที่นี่แล้ว Kreisler เรียนกับพ่อตั้งแต่อายุสี่ขวบจากนั้นก็เรียนกับ F. Ober เมื่ออายุได้ 3 ขวบเขาก็เข้าสู่เวียนนา Conservatory กับ I. Helbesberger ในเวลาเดียวกันการแสดงครั้งแรกของนักดนตรีหนุ่มเกิดขึ้นในคอนเสิร์ตของ K. Patti ตามทฤษฎีองค์ประกอบ Kreisler ศึกษากับ A. Bruckner และเมื่ออายุ 7 ขวบเขียนเครื่องสาย การแสดงของ A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก เมื่ออายุได้ 8 ขวบ Kreisler จบการศึกษาจาก Vienna Conservatory ด้วยเหรียญทอง คอนเสิร์ตของเขาประสบความสำเร็จ แต่พ่อของเขาต้องการให้เขาเรียนที่จริงจังกว่านี้ และไครส์เลอร์เข้าสู่เรือนกระจกอีกครั้ง แต่ตอนนี้อยู่ในปารีส J. Massard (ครูของ G. Venyavsky) กลายเป็นครูสอนไวโอลินของเขา และ L. Delibes ในการจัดองค์ประกอบ ซึ่งเป็นผู้กำหนดรูปแบบการแต่งเพลงของเขา และที่นี่ 9 ปีผ่านไป Kreisler ได้รับเหรียญทอง เมื่ออายุได้ XNUMX ขวบ ร่วมกับ M. Rosenthal ลูกศิษย์ของ F. Liszt เขาออกทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา โดยเปิดตัวครั้งแรกที่บอสตันด้วยการแสดงคอนเสิร์ตของ F. Mendelssohn

แม้ว่าเด็กอัจฉริยะจะประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ แต่พ่อก็ยังยืนกรานที่จะให้การศึกษาด้านศิลปศาสตร์เต็มรูปแบบ Kreisler ออกจากไวโอลินและเข้าไปในโรงยิม ตอนอายุสิบแปด เขาไปทัวร์รัสเซีย แต่เมื่อกลับมาแล้วเขาก็เข้าสู่สถาบันการแพทย์ประกอบการเดินขบวนของทหารเล่นในวง Tyrolean กับ A. Schoenberg พบกับ I. Brahms และมีส่วนร่วมในการแสดงครั้งแรกของสี่ของเขา ในที่สุด Kreisler ตัดสินใจจัดการแข่งขันสำหรับกลุ่มไวโอลินที่สองของโรงอุปรากรเวียนนา และ – ล้มเหลวโดยสิ้นเชิง! ศิลปินผู้ท้อแท้ตัดสินใจเลิกเล่นไวโอลินไปตลอดกาล วิกฤตการณ์ได้ผ่านไปในปี พ.ศ. 1896 เมื่อไครส์เลอร์เดินทางไปรัสเซียครั้งที่สองซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพศิลปะที่สดใสของเขา จากนั้นด้วยความสำเร็จอย่างมาก คอนเสิร์ตของเขาจึงถูกจัดขึ้นที่กรุงเบอร์ลินภายใต้การดูแลของ A. Nikish นอกจากนี้ยังมีการประชุมกับ E. Izai ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบของนักไวโอลิน Kreisler

ในปี ค.ศ. 1905 Kreisler ได้สร้างวงจรของชิ้นส่วนไวโอลิน "Classical Manuscripts" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเล็กชิ้นน้อย 19 ชิ้นที่เขียนเลียนแบบผลงานคลาสสิกของศตวรรษที่ 1935 Kreisler ปกปิดการประพันธ์ของเขาเพื่อให้ลึกลับโดยให้บทละครเป็นการถอดความ ในเวลาเดียวกัน เขาได้ตีพิมพ์เพลงวอลซ์สไตล์เวียนนาแบบเก่าของเขา เช่น "The Joy of Love", "The Pangs of Love", "Beautiful Rosemary" ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและต่อต้านการถอดความว่าเป็นเพลงที่แท้จริง ไม่ถึง XNUMX ที่ Kreisler สารภาพกับการหลอกลวงนักวิจารณ์ที่น่าตกใจ

Kreisler ไปเที่ยวรัสเซียซ้ำแล้วซ้ำเล่าเล่นกับ V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพใกล้ Lvov ถูกโจมตีโดยคอสแซคได้รับบาดเจ็บที่ต้นขาและได้รับการปฏิบัติเป็นเวลานาน เขาเดินทางไปอเมริกา แสดงคอนเสิร์ต แต่เมื่อเขาต่อสู้กับรัสเซีย เขาก็ถูกขัดขวาง

ในเวลานี้ร่วมกับนักแต่งเพลงชาวฮังการี V. Jacobi เขาเขียนละคร "Flowers of the Apple Tree" ซึ่งจัดแสดงในนิวยอร์กในปี 1919 I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets และคนอื่น ๆ เข้าร่วม รอบปฐมทัศน์

Kreisler ทำทัวร์มากมายทั่วโลก บันทึกหลายรายการ ในปีพ.ศ. 1933 เขาได้สร้างละคร Zizi ครั้งที่สองขึ้นในกรุงเวียนนา ละครของเขาในช่วงเวลานี้จำกัดอยู่แค่คลาสสิก ความโรแมนติก และย่อส่วนของเขาเอง เขาไม่ได้เล่นดนตรีสมัยใหม่: “ไม่มีนักแต่งเพลงคนใดสามารถหาหน้ากากที่มีประสิทธิภาพเพื่อต่อต้านก๊าซที่หายใจไม่ออกของอารยธรรมสมัยใหม่ ไม่ควรแปลกใจเมื่อได้ฟังเพลงของวัยรุ่นสมัยนี้ นี่คือดนตรีในยุคของเราและเป็นธรรมชาติ ดนตรีจะไม่เปลี่ยนทิศทางเว้นแต่สถานการณ์ทางการเมืองและสังคมในโลกจะเปลี่ยนไป”

ในปี พ.ศ. 1924-32 Kreisler อาศัยอยู่ในเบอร์ลิน แต่ในปี 1933 เขาถูกบังคับให้ออกเพราะลัทธิฟาสซิสต์ ไปฝรั่งเศสก่อนแล้วจึงไปอเมริกา ที่นี่เขายังคงดำเนินการและดำเนินการต่อไป สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการถอดความที่สร้างสรรค์ของไวโอลินคอนแชร์โตโดย N. Paganini (First) และ P. Tchaikovsky รับบทโดย Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert เป็นต้น ในปี 1941 Kreisler ถูกโจมตีโดย รถและไม่สามารถดำเนินการได้ คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่เขาจัดคือที่ Carnegie Hall ในปี 1947

Peru Kreisler เป็นเจ้าของ 55 บทประพันธ์และการถอดความและการดัดแปลงมากกว่า 80 รายการของคอนแชร์โตและบทละครต่างๆ ซึ่งบางครั้งแสดงถึงการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การประพันธ์เพลงของ Kreisler - ไวโอลินคอนแชร์โตของเขา "Vivaldi", สไตไลเซชันของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ, วอลทซ์เวียนนา, ชิ้นเช่น Recitative และ Scherzo, "Chinese Tambourine", การเรียบเรียงของ "Folia" โดย A. Corelli, "Devil's Trill" โดย G. Tartini, รูปแบบต่างๆ ของ “แม่มด” ปากานินี การแสดงคาเดนซาถึงคอนแชร์โตโดยแอล. บีโธเฟนและบราห์มได้รับการแสดงอย่างแพร่หลายบนเวที มีความสุขกับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่กับผู้ชม

V. Grigoriev

ในศิลปะดนตรีของสามอันดับแรกของศตวรรษที่ XNUMX ไม่มีใครสามารถหาร่างแบบ Kreisler ได้ ผู้สร้างรูปแบบการเล่นที่แปลกใหม่และแปลกใหม่อย่างสมบูรณ์ เขามีอิทธิพลต่อคนในรุ่นเดียวกันทั้งหมดของเขาอย่างแท้จริง ทั้งไฮเฟตซ์ หรือธิโบต์ หรือเอเนสคู หรือโออิสตราค ที่ "เรียนรู้" มากมายจากนักไวโอลินชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาพรสวรรค์ของเขา ไม่ผ่านเขาไป เกมของ Kreisler ประหลาดใจ เลียนแบบ ศึกษา วิเคราะห์รายละเอียดที่เล็กที่สุด นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกราบลงต่อหน้าเขา เขาได้รับสิทธิอำนาจอย่างไม่มีข้อกังขาจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต

ในปี 1937 เมื่อ Kreisler อายุ 62 ปี Oistrakh ได้ยินเขาในกรุงบรัสเซลส์ “สำหรับผม” เขาเขียนว่า “การเล่นของไครส์เลอร์สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม ในนาทีแรก เมื่อได้ยินเสียงธนูอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ฉันก็สัมผัสได้ถึงพลังและเสน่ห์ของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมคนนี้ Rachmaninov กล่าวถึงโลกแห่งดนตรีในยุค 30 ว่า “Kreisler ถือเป็นนักไวโอลินที่เก่งที่สุด ข้างหลังเขาคือ Yasha Kheyfets หรือถัดจากเขา กับ Kreisler รัคมานินอฟมีวงดนตรีถาวรมาหลายปี

ศิลปะของ Kreisler ในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงเกิดขึ้นจากการผสมผสานของวัฒนธรรมดนตรีเวียนนาและฝรั่งเศส ซึ่งเป็นการผสมผสานที่มอบสิ่งที่เป็นต้นฉบับอันเป็นที่รักอย่างแท้จริง Kreisler เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมดนตรีเวียนนาด้วยหลายสิ่งที่มีอยู่ในงานของเขา เวียนนาทำให้เขาสนใจความคลาสสิกของศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX ซึ่งทำให้ลักษณะของเพชรประดับ "เก่า" ที่สง่างามของเขาปรากฏขึ้น แต่ที่ตรงกว่านั้นคือการเชื่อมโยงกับเวียนนาในชีวิตประจำวัน ซึ่งเป็นดนตรีประยุกต์และขนบธรรมเนียมแบบเบาๆ ที่ย้อนไปถึงโยฮันน์ สเตราส์ แน่นอนว่าเพลงวอลทซ์ของ Kreisler นั้นแตกต่างจากของ Strauss ซึ่งในขณะที่ Y. Kremlev ตั้งข้อสังเกตไว้อย่างเหมาะสมว่า “ความสง่างามผสมผสานกับความอ่อนเยาว์ และทุกอย่างก็ตื้นตันไปด้วยแสงที่มีลักษณะเฉพาะและการรับรู้ที่อ่อนล้าของชีวิต” เพลงวอลทซ์ของ Kreisler สูญเสียความอ่อนเยาว์ กลายเป็น "การแสดงอารมณ์" ที่เย้ายวนและใกล้ชิดยิ่งขึ้น แต่จิตวิญญาณของ "สเตราส์" เวียนนาอยู่ในนั้น

Kreisler ยืมเทคนิคไวโอลินมากมายจากศิลปะฝรั่งเศส โดยเฉพาะไวบราโต เขาให้แรงสั่นสะเทือนเป็นเครื่องเทศที่เย้ายวนซึ่งไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของฝรั่งเศส Vibrato ซึ่งใช้ไม่เพียงแต่ใน cantilena แต่ในทางเดิน ได้กลายเป็นหนึ่งในจุดเด่นของสไตล์การแสดงของเขา ตามที่ K. Flesh กล่าว โดยเพิ่มความชัดเจนของการสั่นสะเทือน Kreisler ติดตาม Yzai ซึ่งเป็นคนแรกที่แนะนำ vibrato ที่กว้างและเข้มข้นด้วยมือซ้ายในชีวิตประจำวันสำหรับนักไวโอลิน นักดนตรีชาวฝรั่งเศส Marc Pencherl เชื่อว่าตัวอย่างของ Kreisler ไม่ใช่ Isai แต่เป็นครูของเขาที่ Paris Conservatory Massard: “อดีตลูกศิษย์ของ Massard เขาได้รับมรดก vibrato จากครูของเขาซึ่งแตกต่างจากโรงเรียนในเยอรมันอย่างมาก” นักไวโอลินของโรงเรียนเยอรมันมีทัศนคติที่ระมัดระวังต่อการสั่นสะเทือนซึ่งพวกเขาใช้เท่าที่จำเป็น และความจริงที่ว่า Kreisler เริ่มวาดภาพด้วย cantilena ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังมีพื้นผิวที่เคลื่อนไหวซึ่งขัดแย้งกับศีลความงามของศิลปะวิชาการของศตวรรษที่ XNUMX

อย่างไรก็ตาม การพิจารณา Kreisler ในการใช้การสั่นสะเทือนของสาวก Izaya หรือ Massar นั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด เช่นเดียวกับ Flesch และ Lehnsherl Kreisler ให้การสั่นสะท้านกับหน้าที่การแสดงละครที่แตกต่างออกไป ซึ่งไม่คุ้นเคยกับรุ่นก่อนของเขา รวมทั้ง Ysaye และ Massard สำหรับเขาแล้ว มันไม่ได้เป็นเพียง "สี" และกลายเป็นคุณภาพถาวรของคันตีเลนาไวโอลิน ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกที่แข็งแกร่งที่สุด นอกจากนี้ มันมีความเฉพาะเจาะจงมาก เนื่องจากเป็นประเภทที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดอย่างหนึ่งในสไตล์เฉพาะตัวของเขา หลังจากกระจายการสั่นสะเทือนไปยังพื้นผิวของมอเตอร์แล้ว เขาทำให้เกมมีความไพเราะเป็นพิเศษของเฉดสี "เผ็ด" ซึ่งได้มาจากวิธีการแยกเสียงแบบพิเศษ นอกเหนือจากนี้ ยังไม่สามารถพิจารณาการสั่นของ Kreisler ได้

Kreisler แตกต่างจากนักไวโอลินทุกคนในด้านเทคนิคจังหวะและการผลิตเสียง เขาเล่นธนูห่างจากสะพานใกล้กับฟิงเกอร์บอร์ดด้วยจังหวะสั้น ๆ แต่หนาแน่น เขาใช้ portamento อย่างมากมาย ทำให้ cantilena อิ่มตัวด้วย "sighs-sighs" หรือแยกเสียงหนึ่งออกจากกันด้วย caesuras ที่นุ่มนวลโดยใช้ portamentation สำเนียงที่มือขวามักมาพร้อมกับสำเนียงทางด้านซ้ายโดยใช้ "การผลัก" แบบสั่น เป็นผลให้เกิดทาร์ต "ราคะ" cantilena ของเสียงต่ำ "matte" ที่อ่อนนุ่มถูกสร้างขึ้น

“ในการครอบครองธนู ไครส์เลอร์จงใจแยกทางจากผู้ร่วมสมัยของเขา” เค. เฟลชเขียน – ก่อนหน้าเขา มีหลักการที่ไม่สั่นคลอน: พยายามใช้ความยาวของธนูเสมอ หลักการนี้ไม่ค่อยจะถูกต้องนัก หากเพียงเพราะการใช้งานทางเทคนิคของ "สง่า" และ "สง่า" จำเป็นต้องมีขีดจำกัดสูงสุดของความยาวของคันธนู ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด ตัวอย่างของ Kreisler แสดงให้เห็นว่าความสง่างามและความเข้มข้นไม่เกี่ยวข้องกับการใช้ธนูทั้งหมด เขาใช้ส่วนปลายสุดของคันธนูในกรณีพิเศษเท่านั้น Kreisler อธิบายคุณลักษณะโดยธรรมชาติของเทคนิคการยิงธนูด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขามี “แขนที่สั้นเกินไป”; ในเวลาเดียวกัน การใช้ส่วนล่างของคันธนูทำให้เขากังวลกับความเป็นไปได้ที่ในกรณีนี้จะทำให้ "อี" ของไวโอลินเสีย “เศรษฐกิจ” นี้มีความสมดุลด้วยแรงกดคันธนูอันแข็งแกร่งที่มีลักษณะเฉพาะของเขาพร้อมการเน้นเสียง ซึ่งถูกควบคุมโดยแรงสั่นสะเทือนที่รุนแรงมาก

Pencherl ผู้ซึ่งเฝ้าสังเกต Kreisler มาหลายปี ได้แนะนำการแก้ไขบางอย่างในคำพูดของ Flesch; เขาเขียนว่า Kreisler เล่นเป็นจังหวะเล็ก ๆ โดยเปลี่ยนคันธนูบ่อยครั้งและผมแน่นจนไม้เท้านูน แต่ต่อมาในช่วงหลังสงคราม (หมายถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง – LR) กลับไปเรียนวิชาการเพิ่มเติม วิธีการโค้งคำนับ

จังหวะเล็ก ๆ ที่หนาแน่นรวมกับ portamento และการสั่นสะเทือนที่แสดงออกเป็นเทคนิคที่มีความเสี่ยง อย่างไรก็ตามการใช้งานโดย Kreisler ไม่เคยข้ามขอบเขตของรสชาติที่ดี เขาได้รับความรอดจากความจริงจังทางดนตรีที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งสังเกตได้จากเฟลช ซึ่งมีมาโดยกำเนิดและเป็นผลจากการศึกษา: “มันไม่สำคัญว่าระดับความเย้ายวนของพอร์ตตาเมนโตของเขาจะมากน้อยเพียงใด ถูกจำกัดอยู่เสมอ ไม่เคยไร้รสชาด คำนวณจากความสำเร็จราคาถูก” Flesh เขียน Pencherl ได้ข้อสรุปที่คล้ายกันโดยเชื่อว่าวิธีการของ Kreisler ไม่ได้ละเมิดความแข็งแกร่งและความสูงส่งของสไตล์ของเขาเลย

เครื่องมือใช้นิ้วของ Kreisler นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนแบบเลื่อนหลายครั้งและ "กระตุ้นความรู้สึก" ซึ่งเน้นเสียงกลิสซานดอส ซึ่งมักจะเชื่อมโยงเสียงที่อยู่ติดกันเพื่อเพิ่มความชัดเจน

โดยทั่วไป การเล่นของ Kreisler นั้นนุ่มนวลผิดปกติ โดยมีเสียงต่ำ "ลึก" รูบาโต "โรแมนติก" ฟรี ผสมผสานอย่างกลมกลืนกับจังหวะที่ชัดเจน: "กลิ่นและจังหวะเป็นรากฐานสองประการที่ศิลปะการแสดงของเขาเป็นพื้นฐาน" “เขาไม่เคยเสียสละจังหวะเพื่อความสำเร็จที่น่าสงสัย และเขาไม่เคยไล่ตามสถิติความเร็ว” คำพูดของ Flesch ไม่ได้แตกต่างไปจากความเห็นของ Pencherl: “ใน cantabile ความไพเราะของเขาได้รับเสน่ห์ที่แปลกประหลาด - เป็นประกาย ร้อนแรง และเย้ายวนใจ มันไม่ได้ต่ำเลยเพราะความแข็งคงที่ของจังหวะที่ทำให้ทั้งเกมมีชีวิตชีวาขึ้น ”

นี่คือลักษณะที่ปรากฏของนักไวโอลิน Kreisler มันยังคงต้องเพิ่มสัมผัสเล็กน้อย

ในทั้งสองสาขาหลักของกิจกรรมของเขา - การแสดงและความคิดสร้างสรรค์ - Kreisler มีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญเรื่องย่อส่วน ภาพย่อส่วนต้องการรายละเอียด ดังนั้นเกมของ Kreisler จึงมีจุดประสงค์นี้ โดยเน้นที่เฉดสีที่น้อยที่สุด ความแตกต่างของอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด สไตล์การแสดงของเขาโดดเด่นในเรื่องความประณีตงดงาม และแม้กระทั่งซาลอนนิสม์ แม้จะดูมีเกียรติมากก็ตาม สำหรับความไพเราะ ความไพเราะของการเล่นของ Kreisler เนื่องจากจังหวะสั้นๆ ที่มีรายละเอียด จึงมีการประกาศมากมาย โดยทั่วไปแล้ว น้ำเสียง "พูด" "พูด" ซึ่งทำให้การแสดงธนูสมัยใหม่แตกต่างออกไป มีต้นกำเนิดมาจากไครส์เลอร์ ลักษณะการพูดที่เปิดเผยนี้นำองค์ประกอบของการแสดงด้นสดมาสู่เกมของเขา และความนุ่มนวล ความจริงใจของเสียงสูงต่ำทำให้องค์ประกอบดังกล่าวกลายเป็นเพลงอิสระ โดดเด่นด้วยความฉับไว

โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของสไตล์ของเขา Kreisler ได้สร้างรายการคอนเสิร์ตของเขาตามลำดับ เขาอุทิศส่วนแรกให้กับงานขนาดใหญ่ และส่วนที่สองเป็นงานย่อส่วน หลังจาก Kreisler นักไวโอลินคนอื่น ๆ ของศตวรรษที่ XNUMX เริ่มทำให้โปรแกรมของพวกเขาอิ่มตัวด้วยชิ้นเล็ก ๆ และการถอดความซึ่งไม่เคยทำมาก่อน จากคำกล่าวของ Pencherl “ในผลงานที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นล่ามที่น่านับถือที่สุด แฟนตาซีในеnza แสดงออกอย่างอิสระในการแสดงชิ้นเล็ก ๆ ในตอนท้ายของคอนเสิร์ต

เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นด้วยกับความคิดเห็นนี้ Kreisler ยังแนะนำบุคคลจำนวนมากที่แปลกประหลาดสำหรับเขาเท่านั้นในการตีความคลาสสิก ในรูปแบบขนาดใหญ่ การแสดงด้นสดที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา สุนทรียภาพบางอย่าง ซึ่งเกิดจากความซับซ้อนของรสนิยมของเขา K. Flesh เขียนว่า Kreisler ออกกำลังกายเพียงเล็กน้อยและคิดว่ามันไม่จำเป็นที่จะ "เล่น" เขาไม่เชื่อในความจำเป็นในการฝึกฝนเป็นประจำ ดังนั้นเทคนิคการใช้นิ้วของเขาจึงไม่สมบูรณ์แบบ และบนเวที เขาได้แสดง “ความสงบที่น่ายินดี”

Pencherl พูดถึงเรื่องนี้ในวิธีที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย ตามที่เขาพูดเทคโนโลยีสำหรับ Kreisler อยู่เบื้องหลังเสมอเขาไม่เคยเป็นทาสของเธอโดยเชื่อว่าหากได้รับฐานทางเทคนิคที่ดีในวัยเด็กจากนั้นก็ไม่ควรกังวลในภายหลัง เขาเคยบอกนักข่าวกับนักข่าวว่า “หากอัจฉริยะทำงานอย่างถูกต้องตั้งแต่ยังเด็ก นิ้วของเขาก็จะยังยืดหยุ่นได้ตลอดไป แม้ว่าในวัยผู้ใหญ่เขาจะไม่สามารถรักษาเทคนิคของเขาได้ทุกวัน” พรสวรรค์ของ Kreisler ที่เติบโตเต็มที่ การเพิ่มพูนความเป็นตัวของตัวเอง ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการอ่านดนตรีทั้งมวล การศึกษาทั่วไป (วรรณกรรมและปรัชญา) ในระดับที่มากกว่าการใช้เครื่องชั่งหรือการออกกำลังกายหลายชั่วโมง แต่ความกระหายในดนตรีของเขาไม่เพียงพอ การเล่นเป็นกลุ่มกับเพื่อน ๆ เขาสามารถขอให้เล่น Schubert Quintet ซ้ำด้วยเชลโลสองอันที่เขาชื่นชอบได้สามครั้งติดต่อกัน เขากล่าวว่าความหลงใหลในดนตรีเทียบเท่ากับความหลงใหลในการเล่น ซึ่งเป็นสิ่งเดียวกัน – “เล่นไวโอลินหรือเล่นรูเล็ต แต่งหรือสูบฝิ่น…” “เมื่อคุณมีคุณธรรมในเลือดของคุณ ความสุขที่ได้ปีนขึ้นไปบนเวทีจะตอบแทนคุณสำหรับความเศร้าโศกทั้งหมด…”

Pencherl บันทึกลักษณะการเล่นภายนอกของนักไวโอลิน พฤติกรรมของเขาบนเวที ในบทความที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ เขาเขียนว่า “ความทรงจำของฉันเริ่มต้นจากระยะไกล ฉันยังเด็กมากเมื่อฉันโชคดีที่ได้พูดคุยกับ Jacques Thiebaud เป็นเวลานานซึ่งยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพที่ยอดเยี่ยมของเขา ข้าพเจ้ารู้สึกชื่นชมเขาแบบรูปเคารพซึ่งเด็ก ๆ อยู่ภายใต้ (ในระยะไกล ข้าพเจ้าดูไม่สมเหตุผลอีกต่อไป) เมื่อฉันถามเขาอย่างตะกละตะกลามเกี่ยวกับทุกสิ่งและทุกคนในอาชีพของเขา คำตอบหนึ่งของเขาทำให้ฉันประทับใจ เพราะมันมาจากสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นเทพเจ้าในหมู่นักไวโอลิน “มีคนประเภทหนึ่งที่น่าทึ่ง” เขาบอกฉัน “ใครจะไปได้ไกลกว่าฉัน จำชื่อไครสเลอร์ไว้ นี่จะเป็นเจ้านายของเราสำหรับทุกคน”

โดยธรรมชาติแล้ว Pencherl พยายามไปคอนเสิร์ตครั้งแรกของ Kreisler “Kreisler ดูเหมือนเป็นยักษ์ใหญ่สำหรับฉัน เขามักจะทำให้เกิดความประทับใจที่ไม่ธรรมดาของพลังด้วยลำตัวกว้าง คอนักกีฬาของนักโยนน้ำหนัก ใบหน้าที่มีลักษณะค่อนข้างโดดเด่น สวมมงกุฏด้วยทรงผมหนาในทรงลูกเรือ เมื่อพิจารณาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ความอบอุ่นของการจ้องมองได้เปลี่ยนสิ่งที่อาจดูรุนแรงในแวบแรกในแวบแรก

ขณะที่วงออร์เคสตราเล่นบทนำ เขายืนราวกับยาม - มือของเขาอยู่ข้างเขา ไวโอลินเกือบติดพื้น ใช้นิ้วชี้ของมือซ้ายเกี่ยวที่ม้วนงอ ในขณะที่แนะนำตัว เขายกมันขึ้นราวกับเจ้าชู้ในวินาทีสุดท้ายเพื่อวางมันไว้บนไหล่ของเขาด้วยท่าทางที่รวดเร็วมากจนดูเหมือนว่าเครื่องมือจะติดกับคางและกระดูกไหปลาร้า

ชีวประวัติของ Kreisler มีรายละเอียดอยู่ในหนังสือของ Lochner เขาเกิดที่เวียนนาเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1875 ในครอบครัวแพทย์ พ่อของเขาเป็นคนรักดนตรีที่หลงใหลและมีเพียงการต่อต้านของปู่ของเขาเท่านั้นที่ขัดขวางไม่ให้เขาเลือกอาชีพนักดนตรี ครอบครัวนี้มักเล่นดนตรี และสี่คนเล่นเป็นประจำในวันเสาร์ ฟริทซ์ตัวน้อยฟังพวกเขาโดยไม่หยุด รู้สึกทึ่งกับเสียงเหล่านั้น ดนตรีอยู่ในเลือดของเขามากจนเขาดึงเชือกผูกรองเท้าบนกล่องซิการ์และเลียนแบบผู้เล่น “ครั้งหนึ่ง” ไครส์เลอร์กล่าว “ตอนที่ฉันอายุ XNUMX ขวบครึ่ง ฉันอยู่เคียงข้างพ่อระหว่างการแสดงของ Mozart's stroke quartet ซึ่งขึ้นต้นด้วยโน๊ต re – b-flat – เกลือ (เช่น G major No. 156 ตาม Koechel Catalog. – LR) “คุณรู้ได้อย่างไรว่าเล่นโน้ตสามตัวนั้น” ฉันถามเขา. เขาหยิบกระดาษแผ่นหนึ่งอย่างอดทน วาดห้าบรรทัด และอธิบายให้ฉันฟังว่าแต่ละโน้ตหมายถึงอะไร วางไว้บนหรือระหว่างบรรทัดนี้หรือบรรทัดนั้น

เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เขาซื้อไวโอลินตัวจริง และฟริตซ์ก็หยิบเพลงชาติออสเตรียขึ้นมาเอง เขาเริ่มได้รับการพิจารณาในครอบครัวว่าเป็นปาฏิหาริย์เล็ก ๆ และพ่อของเขาเริ่มให้บทเรียนดนตรีแก่เขา

เขาพัฒนาได้เร็วแค่ไหนตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเด็กอัจฉริยะวัย 7 ขวบ (ในปี พ.ศ. 1882) ได้เข้าเรียนที่ Vienna Conservatory ในชั้นเรียนของ Joseph Helmesberger Kreisler เขียนไว้ใน Musical Courier ในเดือนเมษายนปี 1908 ว่า “ในโอกาสนี้ เพื่อน ๆ ได้มอบไวโอลินขนาดครึ่งตัวที่ละเอียดอ่อนและไพเราะของแบรนด์เก่ามากให้ฉัน ฉันไม่พอใจกับมันทั้งหมดเพราะฉันคิดว่าในขณะที่เรียนที่เรือนกระจกฉันสามารถมีไวโอลินได้อย่างน้อยสามในสี่ … “

Helmesberger เป็นครูที่ดีและให้พื้นฐานทางเทคนิคที่มั่นคงแก่สัตว์เลี้ยงของเขา ในปีแรกของการเข้าพักที่เรือนกระจก ฟริตซ์ได้เปิดตัวบนเวทีโดยแสดงในคอนเสิร์ตโดยนักร้องชื่อดัง Carlotta Patti เขาศึกษาจุดเริ่มต้นของทฤษฎีกับ Anton Bruckner และนอกจากไวโอลินแล้ว เขายังทุ่มเทเวลาอย่างมากในการเล่นเปียโนอีกด้วย มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Kreisler เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม เล่นดนตรีประกอบที่ซับซ้อนได้อย่างอิสระจากแผ่นงาน พวกเขากล่าวว่าเมื่อ Auer นำ Heifetz ไปที่เบอร์ลินในปี 1914 ทั้งคู่ก็จบลงที่บ้านส่วนตัวเดียวกัน แขกที่มาชุมนุมกัน ซึ่งในนั้นคือไครส์เลอร์ ขอให้เด็กชายเล่นอะไรบางอย่าง “ว่าแต่กับคู่หูล่ะ?” ไฮเฟตซ์ถาม จากนั้นไครส์เลอร์ก็ไปเล่นเปียโนและร่วมแสดงคอนแชร์โต้ของ Mendelssohn และ The Beautiful Rosemary ผลงานของเขาเองเพื่อเป็นที่ระลึก

Kreisler อายุ 10 ขวบสำเร็จการศึกษาจาก Vienna Conservatory ด้วยเหรียญทอง เพื่อนซื้อไวโอลินสามในสี่ให้เขาโดย Amati เด็กชายผู้ฝันถึงไวโอลินทั้งตัวแล้วรู้สึกไม่พอใจอีกครั้ง ในเวลาเดียวกันที่สภาครอบครัว ได้ตัดสินใจว่าเพื่อให้การศึกษาด้านดนตรีของเขาสำเร็จ ฟริตซ์จำเป็นต้องไปปารีส

ในยุค 80 และ 90 โรงเรียน Paris Violin School อยู่ในจุดสูงสุด Marsik สอนที่เรือนกระจกซึ่งเลี้ยงดู Thibault และ Enescu, Massar จากชั้นเรียน Venyavsky, Rys, Ondrichek Kreisler อยู่ในชั้นเรียนของ Joseph Lambert Massard “ฉันคิดว่า Massard รักฉันเพราะฉันเล่นในสไตล์ Wieniawski” เขายอมรับในภายหลัง ในเวลาเดียวกัน Kreisler ได้ศึกษาการประพันธ์เพลงกับ Leo Delibes ความชัดเจนของสไตล์ของอาจารย์ท่านนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในภายหลังในผลงานของนักไวโอลิน

การสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีปารีสในปี พ.ศ. 1887 เป็นชัยชนะ เด็กชายอายุ 12 ปีได้รับรางวัลที่หนึ่งโดยแข่งขันกับนักไวโอลิน 40 คน ซึ่งแต่ละคนมีอายุมากกว่าเขาอย่างน้อย 10 ปี

เมื่อเดินทางมาจากปารีสถึงเวียนนา นักไวโอลินหนุ่มก็ได้รับข้อเสนอจากผู้จัดการชาวอเมริกัน เอ็ดมอนด์ สเตนตัน ให้เดินทางไปสหรัฐอเมริกากับนักเปียโนมอริตซ์ โรเซนธาล ทัวร์อเมริกาเกิดขึ้นระหว่างฤดูกาล 1888/89 เมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 1888 Kreisler เปิดตัวในบอสตัน เป็นคอนเสิร์ตแรกที่เปิดตัวอาชีพนักไวโอลินคอนเสิร์ตอย่างแท้จริง

เมื่อกลับไปยุโรป Kreisler ทิ้งไวโอลินไว้ชั่วคราวเพื่อสำเร็จการศึกษาทั่วไป เมื่อตอนเป็นเด็ก พ่อของเขาสอนวิชาการศึกษาทั่วไปให้เขาที่บ้าน โดยสอนภาษาละติน กรีก วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและคณิตศาสตร์ ตอนนี้ (ในปี 1889) เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนแพทย์ที่มหาวิทยาลัยเวียนนา ด้วยความขยันหมั่นเพียรในการศึกษาแพทย์กับอาจารย์ที่ใหญ่ที่สุด มีหลักฐานว่านอกจากนี้เขาเรียนการวาดภาพ (ในปารีส) ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ (ในกรุงโรม)

อย่างไรก็ตาม ชีวประวัติของเขาในช่วงนี้ไม่ชัดเจนนัก I. บทความของ Yampolsky เกี่ยวกับ Kreisler ระบุว่าในปี 1893 Kreisler มาที่มอสโคว์ซึ่งเขาได้จัดคอนเสิร์ต 2 ครั้งใน Russian Musical Society ไม่มีงานต่างประเทศเกี่ยวกับนักไวโอลิน รวมทั้งเอกสารของ Lochner ที่มีข้อมูลเหล่านี้

ในปี พ.ศ. 1895-1896 ไครส์เลอร์รับราชการทหารในกรมทหารของอาร์ชดยุกยูจีนแห่งฮับส์บูร์ก ท่านดยุคจำนักไวโอลินหนุ่มจากการแสดงของเขาได้ และใช้เขาในช่วงค่ำของการแสดงดนตรีในฐานะศิลปินเดี่ยว เช่นเดียวกับในวงออเคสตราเมื่อแสดงโอเปร่ามือสมัครเล่น ต่อมา (ในปี พ.ศ. 1900) ไครส์เลอร์ได้รับการเลื่อนยศเป็นร้อยโท

เป็นอิสระจากกองทัพ Kreisler กลับไปทำกิจกรรมทางดนตรี ในปี พ.ศ. 1896 เขาเดินทางไปตุรกี 2 ปี (พ.ศ. 1896-1898) อาศัยอยู่ในกรุงเวียนนา คุณมักจะพบเขาในร้านกาแฟ "Megalomania" ซึ่งเป็นสโมสรดนตรีในเมืองหลวงของออสเตรีย ที่ซึ่ง Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal มารวมตัวกัน การสื่อสารกับคนเหล่านี้ทำให้ Kreisler มีความอยากรู้อยากเห็นเป็นพิเศษ หลายครั้งต่อมาเขานึกถึงการประชุมกับพวกเขา

เส้นทางสู่ความรุ่งโรจน์ไม่ใช่เรื่องง่าย การแสดงที่แปลกประหลาดของ Kreisler ซึ่งเล่น "ไม่เหมือนกับ" นักไวโอลินคนอื่น ๆ ทำให้ประหลาดใจและเตือนประชาชนชาวเวียนนาที่อนุรักษ์นิยม สิ้นหวัง เขายังพยายามเข้าสู่วงออเคสตราของโรงอุปรากร Royal Vienna Opera แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับที่นั่นเช่นกัน โดยอ้างว่า "เนื่องจากขาดความรู้สึกของจังหวะ" ชื่อเสียงเกิดขึ้นหลังจากคอนเสิร์ตในปี 1899 เท่านั้น เมื่อมาถึงกรุงเบอร์ลิน ไครส์เลอร์ก็ประสบความสำเร็จอย่างไม่คาดฝัน โยอาคิมผู้ยิ่งใหญ่เองก็ยินดีกับความสามารถที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ของเขา Kreisler ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักไวโอลินที่น่าสนใจที่สุดในยุคนั้น ในปี 1900 เขาได้รับเชิญไปอเมริกา และการเดินทางไปอังกฤษในเดือนพฤษภาคมปี 1902 ได้รวมความนิยมของเขาในยุโรปไว้ด้วยกัน

มันเป็นช่วงเวลาที่สนุกสนานและไร้กังวลในวัยเยาว์ทางศิลปะของเขา โดยธรรมชาติแล้ว Kreisler เป็นคนที่มีชีวิตชีวา เข้ากับคนง่าย ชอบเรื่องตลกและมีอารมณ์ขัน ในปี 1900-1901 เขาได้ไปเที่ยวอเมริกากับนักเล่นเชลโล John Gerardi และนักเปียโน Bernhard Pollack เพื่อนๆ หยอกล้อนักเปียโนอย่างต่อเนื่อง เพราะเขารู้สึกประหม่าอยู่เสมอเพราะลักษณะที่พวกเขาปรากฏตัวในห้องศิลปะในวินาทีสุดท้ายก่อนจะขึ้นเวที วันหนึ่งในชิคาโก พอลลักพบว่าทั้งคู่ไม่ได้อยู่ในห้องศิลปะ ห้องโถงเชื่อมต่อกับโรงแรมที่พวกเขาทั้งสามอาศัยอยู่ และพอลลักก็รีบไปที่อพาร์ตเมนต์ของไครส์เลอร์ เขาบุกเข้าไปโดยไม่เคาะประตู และพบว่านักไวโอลินและนักเล่นเชลโลนอนอยู่บนเตียงคู่ขนาดใหญ่ พร้อมดึงผ้าห่มขึ้นไปถึงคาง พวกเขากรน fortissimo ในคู่ที่แย่มาก “นี่เธอบ้าทั้งคู่! พอลลัคตะโกน “ผู้ชมมารวมตัวกันและกำลังรอคอนเสิร์ตเริ่ม!”

- ให้ฉันนอน! คำราม Kreisler ในภาษามังกรวากเนเรียน

นี่คือความสงบของจิตใจของฉัน! Gerardi คร่ำครวญ

ด้วยคำพูดเหล่านี้ ทั้งคู่จึงหันไปอีกด้านหนึ่งและเริ่มกรนอย่างไม่ไพเราะมากกว่าเดิม พอลแล็คโกรธจัดดึงผ้าห่มออกและพบว่าพวกเขาสวมเสื้อคลุมท้าย คอนเสิร์ตเริ่มช้าเพียง 10 นาที และผู้ชมไม่ได้สังเกตอะไรเลย

ในปี 1902 เกิดเหตุการณ์ใหญ่ในชีวิตของ Fritz Kreisler – เขาแต่งงานกับ Harriet Lyse (หลังจากสามีคนแรกของเธอคือ Mrs. Fred Wortz) เธอเป็นผู้หญิงที่วิเศษ ฉลาด มีเสน่ห์ อ่อนไหว เธอกลายเป็นเพื่อนที่ทุ่มเทที่สุดของเขา แบ่งปันมุมมองและภูมิใจในตัวเขาอย่างบ้าคลั่ง จนถึงวัยชราก็มีความสุข

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 900 จนถึงปี 1941 Kreisler ได้ไปเยือนอเมริกาหลายครั้งและเดินทางไปทั่วยุโรปเป็นประจำ เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดที่สุดกับสหรัฐอเมริกาและในยุโรปกับอังกฤษ ในปี 1904 London Musical Society ได้รับรางวัลเหรียญทองจากการแสดง Beethoven Concerto แต่ในทางจิตวิญญาณ Kreisler อยู่ใกล้กับฝรั่งเศสมากที่สุด และในนั้นก็มีเพื่อนชาวฝรั่งเศสของเขา Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus และคนอื่นๆ ความผูกพันของ Kreisler กับวัฒนธรรมฝรั่งเศสนั้นเป็นแบบออร์แกนิก เขามักจะไปเยี่ยมเยียนที่ดินของเบลเยี่ยมของ Ysaye เล่นดนตรีที่บ้านกับ Thibaut และ Casals Kreisler ยอมรับว่า Izai มีอิทธิพลทางศิลปะอย่างมากกับเขา และเขายืมเทคนิคไวโอลินจำนวนหนึ่งจากเขา ความจริงที่ว่า Kreisler กลายเป็น "ทายาท" ของ Izaya ในแง่ของการสั่นสะเทือนได้รับการกล่าวถึงแล้ว แต่สิ่งสำคัญคือ Kreisler ถูกดึงดูดด้วยบรรยากาศทางศิลปะที่มีอยู่ทั่วไปในแวดวงของ Ysaye, Thibaut, Casals ทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อดนตรีของพวกเขา บวกกับการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับดนตรี ในการสื่อสารกับพวกเขาอุดมคติทางสุนทรียะของ Kreisler ถูกสร้างขึ้นลักษณะที่ดีที่สุดและสูงส่งของตัวละครของเขานั้นแข็งแกร่งขึ้น

ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Kreisler ไม่ค่อยมีใครรู้จักในรัสเซีย เขาจัดคอนเสิร์ตที่นี่สองครั้งในปี พ.ศ. 1910 และ พ.ศ. 1911 ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1910 เขาได้จัดคอนเสิร์ต 2 ครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ไม่มีใครสังเกตเห็นแม้ว่าพวกเขาจะได้รับการวิจารณ์ที่ดีในนิตยสาร Music (ฉบับที่ 3 หน้า 74) สังเกตได้ว่าการแสดงของเขาสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งด้วยความแข็งแกร่งของอารมณ์และการใช้ถ้อยคำที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ เขาเล่นงานของตัวเองซึ่งในขณะนั้นยังคงดำเนินต่อไปเป็นการดัดแปลงบทละครเก่า

อีกหนึ่งปีต่อมา Kreisler ปรากฏตัวอีกครั้งในรัสเซีย ในระหว่างการเยือนครั้งนี้ คอนเสิร์ตของเขา (2 ธันวาคม และ 9 ธันวาคม พ.ศ. 1911) ทำให้เกิดเสียงก้องกังวานขึ้นมาก “ในบรรดานักไวโอลินร่วมสมัยของเรา” นักวิจารณ์ชาวรัสเซียเขียนว่า “ชื่อของฟริตซ์ ไครส์เลอร์ต้องอยู่ในที่แรก ในการแสดงของเขา Kreisler เป็นศิลปินมากกว่าอัจฉริยะ และช่วงเวลาแห่งความงามมักจะบดบังความปรารถนาตามธรรมชาติที่นักไวโอลินทุกคนต้องแสดงออกมา” แต่สิ่งนี้ตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่าทำให้เขาไม่ได้รับการชื่นชมจาก "ประชาชนทั่วไป" ที่กำลังมองหา "คุณธรรมที่บริสุทธิ์" ในนักแสดงทุกคนซึ่งง่ายต่อการรับรู้

ในปี ค.ศ. 1905 Kreisler ได้เริ่มเผยแพร่ผลงานของเขา โดยพยายามเข้าสู่โลกแห่งการหลอกลวงที่เป็นที่รู้จักแพร่หลายในปัจจุบัน ในบรรดาสิ่งพิมพ์ ได้แก่ “การเต้นรำแบบเวียนนาเก่าสามชุด” ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นของโจเซฟ แลนเนอร์ และชุด “การถอดความ” ของบทละครคลาสสิก เช่น หลุยส์ คูเปอริง, ปอร์โปรา, ปุนยานี, ปาเดร มาร์ตินี ฯลฯ ในขั้นต้น เขาได้แสดง “การถอดความ” เหล่านี้ที่ คอนเสิร์ตของเขาเองจากนั้นก็เผยแพร่และกระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว ไม่มีนักไวโอลินคนไหนที่จะไม่รวมพวกเขาไว้ในละครคอนเสิร์ตของเขา ให้เสียงที่ยอดเยี่ยม มีสไตล์ เป็นที่ยกย่องทั้งนักดนตรีและสาธารณชน ในฐานะที่เป็นการแต่งเพลง "ของตัวเอง" ดั้งเดิม Kreisler ได้ปล่อยบทละครในเวียนนาไปพร้อม ๆ กัน และคำวิจารณ์ก็ตกอยู่ที่เขามากกว่าหนึ่งครั้งสำหรับ "รสนิยมแย่" ที่เขาแสดงให้เห็นในละครเช่น "The Pangs of Love" หรือ "Viennese Caprice"

การหลอกลวงด้วยผลงาน "คลาสสิก" ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 1935 เมื่อไครส์เลอร์ยอมรับกับโอลิน โดเวน นักวิจารณ์ดนตรีแห่งนิวไทม์สว่าซีรีส์ต้นฉบับคลาสสิกทั้งหมด ยกเว้น 8 บาร์แรกในดิตโต หลุยส์ คูเปอริงของหลุยส์ที่ 30 เป็นผู้เขียนเอง ตามคำกล่าวของ Kreisler ความคิดเรื่องการหลอกลวงดังกล่าวเข้ามาในหัวของเขาเมื่อ XNUMX ปีที่แล้วซึ่งเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะเติมเต็มละครคอนเสิร์ตของเขา “ฉันพบว่ามันน่าอายและไม่มีไหวพริบที่จะพูดซ้ำชื่อของฉันในโปรแกรม” ในโอกาสอื่น เขาอธิบายเหตุผลของการหลอกลวงด้วยความรุนแรงที่มักจะได้รับการปฏิบัติต่อการเปิดตัวของนักประพันธ์เพลง และเพื่อเป็นหลักฐาน เขายกตัวอย่างผลงานของเขาเอง โดยระบุว่าบทละคร "คลาสสิก" และองค์ประกอบที่ลงนามด้วยชื่อของเขาได้รับการประเมินอย่างไร - "Viennese Caprice", "Chinese Tambourine" เป็นต้น

การเปิดเผยเรื่องหลอกลวงทำให้เกิดพายุ Ernst Neumann เขียนบทความทำลายล้าง ความขัดแย้งปะทุขึ้น โดยมีรายละเอียดอยู่ในหนังสือของ Lochner แต่ … จนถึงทุกวันนี้ “ผลงานคลาสสิก” ของ Kreisler ยังคงอยู่ในละครของนักไวโอลิน ยิ่งกว่านั้น Kreisler เคยเป็นเมื่อคัดค้าน Neumann เขาเขียนว่า: "ชื่อที่ฉันเลือกอย่างระมัดระวังไม่เป็นที่รู้จักสำหรับคนส่วนใหญ่ ใครเคยได้ยินผลงานเดี่ยวของ Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini หรือ Stamitz มาก่อนที่ฉันจะเริ่มแต่งเพลงภายใต้ชื่อของพวกเขาบ้าง? พวกเขาอาศัยอยู่เฉพาะในรายการย่อหน้าของงานสารคดี หากมีงานของพวกเขาอยู่ก็จะค่อยๆ กลายเป็นฝุ่นผงในอารามและห้องสมุดเก่า” Kreisler เผยแพร่ชื่อของพวกเขาในทางที่แปลกประหลาดและมีส่วนทำให้เกิดความสนใจในดนตรีไวโอลินของศตวรรษที่ XNUMXth-XNUMX อย่างไม่ต้องสงสัย

เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มขึ้น Kreislers กำลังพักผ่อนในสวิตเซอร์แลนด์ หลังจากยกเลิกสัญญาทั้งหมดรวมถึงการทัวร์รัสเซียกับ Kusevitsky แล้ว Kreisler ก็รีบไปที่เวียนนาซึ่งเขาลงทะเบียนเป็นร้อยโทในกองทัพ ข่าวที่นักไวโอลินชื่อดังถูกส่งไปยังสนามรบทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงในออสเตรียและประเทศอื่น ๆ แต่ไม่มีผลกระทบที่จับต้องได้ Kreisler ถูกทิ้งให้อยู่ในกองทัพ ในไม่ช้ากองทหารที่เขารับใช้ถูกย้ายไปที่แนวรบรัสเซียใกล้ลวอฟ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 1914 ข่าวเท็จแพร่กระจายว่าไครส์เลอร์ถูกสังหาร อันที่จริงเขาได้รับบาดเจ็บและนี่คือเหตุผลของการถอนกำลังของเขา เขาออกเดินทางไปสหรัฐอเมริกาพร้อมกับแฮเรียตทันที ช่วงเวลาที่เหลือ ระหว่างที่สงครามดำเนินไป พวกเขาอาศัยอยู่ที่นั่น

ปีหลังสงครามถูกทำเครื่องหมายด้วยกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ต อเมริกา อังกฤษ เยอรมนี อเมริกา เชโกสโลวะเกีย อิตาลี เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุเส้นทางของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ในปี 1923 ไครส์เลอร์ได้เดินทางไปตะวันออกอย่างยิ่งใหญ่ ไปเยือนญี่ปุ่น เกาหลี และจีน ในญี่ปุ่น เขาเริ่มสนใจงานจิตรกรรมและดนตรีอย่างหลงใหล เขายังตั้งใจที่จะใช้น้ำเสียงของศิลปะญี่ปุ่นในงานของเขาเอง ในปี 1925 เขาเดินทางไปออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ จากที่นั่นไปยังโฮโนลูลู จนถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เขาอาจเป็นนักไวโอลินที่โด่งดังที่สุดในโลก

Kreisler เป็นผู้ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ที่กระตือรือร้น เขาประณามอย่างรุนแรงต่อการประหัตประหารในเยอรมนีโดยบรูโน วอลเตอร์, เคลมเปเรอร์, บุช และปฏิเสธที่จะไปประเทศนี้อย่างเด็ดขาด “จนกว่าสิทธิของศิลปินทุกคน โดยไม่คำนึงถึงแหล่งกำเนิด ศาสนา และสัญชาติ ในการฝึกฝนศิลปะของพวกเขาจะไม่เปลี่ยนแปลงในความเป็นจริงของเยอรมนี ” ดังนั้นเขาจึงเขียนจดหมายถึง Wilhelm Furtwängler

ด้วยความวิตกกังวล เขาติดตามการแพร่กระจายของลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมนี และเมื่อออสเตรียถูกผนวกเข้ากับไรช์ฟาสซิสต์ เขาก็ผ่าน (ในปี 1939) ไปเป็นสัญชาติฝรั่งเศส ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Kreisler อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา ความเห็นอกเห็นใจทั้งหมดของเขาอยู่ข้างกองทัพต่อต้านฟาสซิสต์ ในช่วงเวลานี้เขายังคงแสดงคอนเสิร์ตแม้ว่าหลายปีจะเริ่มรู้สึกตัวแล้วก็ตาม

27 เมษายน 1941 ขณะข้ามถนนในนิวยอร์ก เขาถูกรถบรรทุกชน เป็นเวลาหลายวันที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อยู่ระหว่างความเป็นและความตาย ในความเพ้อ เขาไม่รู้จักคนรอบข้าง อย่างไรก็ตาม โชคดีที่ร่างกายของเขารับมือกับโรคนี้ได้ และในปี 1942 Kreisler ก็สามารถกลับไปทำกิจกรรมคอนเสิร์ตได้อีกครั้ง การแสดงครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นในปี 1949 อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ออกจากเวทีไปเป็นเวลานาน Kreisler กลายเป็นจุดสนใจของนักดนตรีทั่วโลก พวกเขาสื่อสารกับเขาโดยปรึกษากับ "มโนธรรมแห่งศิลปะ" ที่บริสุทธิ์และไม่ผิดเพี้ยน

Kreisler เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีไม่เพียงแต่ในฐานะนักแสดง แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงดั้งเดิมอีกด้วย ส่วนหลักของมรดกสร้างสรรค์ของเขาคือชุดของย่อส่วน (ประมาณ 45 บทละคร) พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: หนึ่งประกอบด้วยขนาดเล็กในสไตล์เวียนนาและอีก - ละครเลียนแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 2-2 Kreisler ลองใช้มือของเขาในรูปแบบที่มีขนาดใหญ่ ผลงานสำคัญๆ ของเขา ได้แก่ สี่คันธนูปี 1917 และละครโอเปร่าปี 1932 เรื่อง “Apple Blossom” และ “Zizi”; ครั้งแรกแต่งขึ้นในปี 11 ครั้งที่สองในปี 1918 รอบปฐมทัศน์ของ “Apple Blossom” เกิดขึ้นเมื่อวันที่ พฤศจิกายน 1932 XNUMX ในนิวยอร์ก “Zizi” – ในกรุงเวียนนาในเดือนธันวาคม XNUMX ละครของ Kreisler ประสบความสำเร็จอย่างมาก

Kreisler เป็นเจ้าของการถอดเสียงเป็นคำจำนวนมาก (มากกว่า 60 รายการ!) บางส่วนได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้และการแสดงของเด็ก ๆ ในขณะที่บางส่วนเป็นการจัดคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม ความสง่างาม สีสัน ไวโอลิน ทำให้พวกเขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ในขณะเดียวกัน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการสร้างการถอดเสียงประเภทใหม่ได้ฟรีในแง่ของรูปแบบการประมวลผล ความแปลกใหม่ และโดยทั่วไปแล้วจะเป็นเสียง “Kreisler” การถอดความรวมถึงผลงานต่างๆ ของ Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott และอื่น ๆ

กิจกรรมสร้างสรรค์อีกประเภทหนึ่งคือบทบรรณาธิการฟรี สิ่งเหล่านี้คือรูปแบบต่างๆ ของปากานินี (“The Witch”, “J Palpiti”), “Foglia” โดย Corelli, Tartini's Variations ในธีมโดย Corelli ในการประมวลผลและเรียบเรียง Kreisler ฯลฯ มรดกของเขารวมถึง cadenzas ถึงคอนแชร์โตโดย Beethoven, Brahms, ปากานินี โซนาตาเดวิลของทาร์ตินี”

Kreisler เป็นคนมีการศึกษา - เขารู้ภาษาละตินและกรีกอย่างสมบูรณ์ เขาอ่าน Iliad โดย Homer และ Virgil ในต้นฉบับ เขาอยู่เหนือระดับนักไวโอลินทั่วไปมากแค่ไหน พูดง่ายๆ ว่าไม่สูงเกินไปในขณะนั้น สามารถตัดสินได้จากบทสนทนาของเขากับมิชา เอลแมน เมื่อเห็นอีเลียดบนโต๊ะทำงานของเขา เอลแมนถามไครส์เลอร์:

– นั่นเป็นภาษาฮีบรูหรือเปล่า?

ไม่ในภาษากรีก

- ดีจัง?

- สุดๆ!

- เป็นภาษาอังกฤษหรือไม่?

- แน่นอน.

ความคิดเห็นอย่างที่พวกเขาพูดนั้นฟุ่มเฟือย

Kreisler รักษาอารมณ์ขันไว้ตลอดชีวิต ครั้งหนึ่ง – Elman พูดว่า – ฉันถามเขา: นักไวโอลินคนไหนที่เขาได้ยินที่สร้างความประทับใจให้เขามากที่สุด? Kreisler ตอบโดยไม่ลังเล: Venyavsky! ด้วยน้ำตาคลอเบ้า เขาเริ่มอธิบายเกมของเขาอย่างชัดเจนในทันที และในลักษณะที่เอลแมนก็หลั่งน้ำตาเช่นกัน เมื่อกลับบ้าน Elman ได้ดูพจนานุกรมของ Grove และ … ทำให้แน่ใจว่า Venyavsky เสียชีวิตเมื่อ Kreisler อายุเพียง 5 ขวบ

อีกครั้งหนึ่ง เมื่อหันไปหาเอลแมน ไครส์เลอร์เริ่มรับรองกับเขาอย่างจริงจังโดยปราศจากรอยยิ้มว่าเมื่อปากานินีเล่นฮาร์โมนิกคู่ บางคนเล่นไวโอลิน ขณะที่คนอื่นผิวปาก เพื่อความโน้มน้าวใจ เขาแสดงให้เห็นว่าปากานินีทำได้อย่างไร

Kreisler ใจดีและใจดีมาก เขามอบทรัพย์สมบัติส่วนใหญ่ให้กับการกุศล หลังจากคอนเสิร์ตที่ Metropolitan Opera เมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 1927 เขาบริจาคเงินทั้งหมดซึ่งมีมูลค่า 26 เหรียญสหรัฐให้กับ American Cancer League หลังสงครามโลกครั้งที่ 000 เขาได้ดูแลเด็กกำพร้าจำนวน 43 คนจากสหายของเขา เมื่อมาถึงกรุงเบอร์ลินในปี 1924 เขาเชิญเด็กที่ยากจนที่สุดในปี 60 มาร่วมงานปาร์ตี้คริสต์มาส XNUMX ปรากฏขึ้น “ธุรกิจของฉันไปได้ดี!” เขาอุทานปรบมือของเขา

ภรรยาของเขาแบ่งปันความกังวลต่อผู้คนอย่างสมบูรณ์ ในตอนท้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง Kreisler ได้ส่งก้อนอาหารจากอเมริกาไปยังยุโรป บางก้อนถูกขโมยไป เมื่อสิ่งนี้ถูกรายงานไปยัง Harriet Kreisler เธอยังคงสงบมาก: ท้ายที่สุดแล้วแม้แต่คนที่ขโมยก็ยังทำเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขาตามความเห็นของเธอ

ก่อนออกจากเวทีเป็นชายชราคนหนึ่ง กล่าวคือ เมื่อนับว่าเติมทุนได้ยากนัก เขาจึงขายห้องสมุดต้นฉบับที่มีค่าที่สุดและพระธาตุต่างๆ ที่เขาสะสมด้วยความรักมาตลอดชีวิตในราคา 120 บาท พันดอลลาร์ 372 และแบ่งเงินนี้ระหว่างสององค์กรการกุศลอเมริกัน เขาช่วยญาติของเขาอย่างต่อเนื่องและทัศนคติของเขาต่อเพื่อนร่วมงานเรียกได้ว่ากล้าหาญอย่างแท้จริง เมื่อ Joseph Segeti มาที่สหรัฐอเมริกาครั้งแรกในปี 1925 เขารู้สึกประหลาดใจอย่างสุดจะพรรณนากับทัศนคติที่ใจดีของสาธารณชน ปรากฎว่าก่อนที่เขาจะมาถึง Kreisler ได้ตีพิมพ์บทความที่เขาเสนอให้เขาเป็นนักไวโอลินที่เก่งที่สุดที่มาจากต่างประเทศ

เขาเป็นคนเรียบง่าย ชอบความเรียบง่ายของคนอื่น และไม่อายห่างจากคนทั่วไปเลย เขาปรารถนาให้งานศิลปะของเขาเข้าถึงทุกคนอย่างหลงใหล วันหนึ่ง Lochner ในท่าเรือแห่งหนึ่งของอังกฤษกล่าวว่า Kreisler ลงจากเรือกลไฟเพื่อเดินทางต่อไปโดยรถไฟ มันเป็นการรอคอยที่ยาวนาน และเขาตัดสินใจว่ามันคงจะดีถ้าจะฆ่าเวลาถ้าเขาแสดงคอนเสิร์ตเล็กๆ ในห้องเย็นและเศร้าของสถานี Kreisler หยิบไวโอลินออกจากกล่องและเล่นให้กับเจ้าหน้าที่ศุลกากร คนขุดถ่านหิน และนักเทียบท่า เมื่อเสร็จแล้ว เขาก็แสดงความหวังว่าพวกเขาจะชอบงานศิลปะของเขา

ความเมตตากรุณาของ Kreisler ต่อนักไวโอลินรุ่นเยาว์นั้นเทียบได้กับความเมตตากรุณาของ Thibaut เท่านั้น Kreisler ชื่นชมความสำเร็จของนักไวโอลินรุ่นใหม่อย่างจริงใจ โดยเชื่อว่าหลายคนประสบความสำเร็จ ถ้าไม่ใช่อัจฉริยะ แสดงว่าเป็นความเชี่ยวชาญของ Paganini อย่างไรก็ตาม ความชื่นชมของเขามักจะอ้างถึงเทคนิคเท่านั้น: “พวกเขาสามารถเล่นทุกอย่างที่เขียนยากที่สุดสำหรับเครื่องดนตรีได้อย่างง่ายดาย และนี่คือความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ของดนตรีบรรเลง แต่จากมุมมองของอัจฉริยะในการตีความและพลังลึกลับซึ่งเป็นกัมมันตภาพรังสีของนักแสดงที่ยอดเยี่ยม ในแง่นี้อายุของเราไม่ได้แตกต่างไปจากยุคอื่นๆ มากนัก”

Kreisler สืบทอดมาจากศตวรรษที่ 29 ด้วยความเอื้ออาทร ศรัทธาที่โรแมนติกในผู้คน ในอุดมคติอันสูงส่ง ในงานศิลปะของเขาตามที่ Pencherl กล่าวไว้อย่างดีมีความสง่างามและมีเสน่ห์ดึงดูดใจ ความชัดเจนแบบละตินและอารมณ์ความรู้สึกแบบเวียนนาตามปกติ แน่นอนว่าในองค์ประกอบและประสิทธิภาพของ Kreisler นั้นไม่ได้เป็นไปตามข้อกำหนดด้านสุนทรียภาพในยุคของเราอีกต่อไป ส่วนมากเป็นของอดีต แต่เราต้องไม่ลืมว่างานศิลปะของเขาเป็นทั้งยุคในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมไวโอลินโลก นั่นคือเหตุผลที่ข่าวการเสียชีวิตของเขาเมื่อวันที่มกราคม 1962 XNUMX ทำให้นักดนตรีทั่วโลกตกตะลึงอย่างสุดซึ้ง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และชายผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งความทรงจำจะคงอยู่นานหลายศตวรรษได้ล่วงลับไปแล้ว

แอล. ราเบน