เมาริซิโอ ปอลลินี (เมาริซิโอ ปอลลินี) |

เมาริซิโอ Pollini

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 สื่อมวลชนได้เผยแพร่ข้อความเกี่ยวกับผลการสำรวจความคิดเห็นในหมู่นักวิจารณ์ดนตรีชั้นนำของโลก พวกเขาถูกถามคำถามหนึ่งคำถาม: ใครคิดว่านักเปียโนที่ดีที่สุดในยุคของเรา? และด้วยคะแนนเสียงข้างมากอย่างท่วมท้น (แปดในสิบโหวต) ปาล์มก็มอบให้เมาริซิโอ ปอลลินี อย่างไรก็ตาม จากนั้นพวกเขาก็เริ่มพูดว่ามันไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งที่ดีที่สุด แต่เกี่ยวกับนักเปียโนบันทึกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่านั้น (และสิ่งนี้เปลี่ยนเรื่องอย่างมาก); แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งชื่อของศิลปินหนุ่มชาวอิตาลีเป็นอันดับแรกในรายการซึ่งรวมถึงผู้ทรงคุณวุฒิแห่งศิลปะเปียโนของโลกเท่านั้นและด้วยอายุและประสบการณ์ที่เกินกว่าเขา และถึงแม้ว่าความไร้เหตุผลของแบบสอบถามดังกล่าวและการจัดตั้ง "ตารางยศ" ในงานศิลปะนั้นชัดเจน แต่ความจริงข้อนี้พูดถึงปริมาณมาก วันนี้เป็นที่ชัดเจนว่า Mauritsno Pollini เข้าสู่ตำแหน่งผู้ได้รับเลือกอย่างแน่นหนา ... และเขาเข้ามาค่อนข้างนานมาแล้ว - ประมาณต้นยุค 70

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์ด้านศิลปะและเปียโนของ Pollini นั้นชัดเจนสำหรับหลายๆ คนก่อนหน้านี้ ว่ากันว่าในปี 1960 เมื่อชาวอิตาลีอายุน้อยมาก ซึ่งนำหน้าคู่แข่งเกือบ 80 คน กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันโชแปงในวอร์ซอ อาร์เธอร์ รูบินสไตน์ (หนึ่งในผู้ที่มีชื่ออยู่ในรายชื่อ) อุทานว่า “เขาเล่นดีกว่าอยู่แล้ว พวกเราทุกคน – สมาชิกคณะลูกขุน! อาจไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของการแข่งขันครั้งนี้ ทั้งก่อนหรือหลัง ผู้ชมและคณะลูกขุนก็มีความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันในการตอบสนองต่อเกมของผู้ชนะ

มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ไม่มีความกระตือรือร้นเช่นนั้น - มันคือ Pollini เอง ไม่ว่าในกรณีใด ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ได้ "พัฒนาความสำเร็จ" และใช้ประโยชน์จากโอกาสที่กว้างที่สุดที่ชัยชนะที่ไม่มีการแบ่งแยกเปิดขึ้นสำหรับเขา หลังจากเล่นคอนเสิร์ตหลายครั้งในเมืองต่าง ๆ ของยุโรปและบันทึกหนึ่งแผ่น (E-minor Concerto ของโชแปง) เขาปฏิเสธสัญญาที่ร่ำรวยและทัวร์ใหญ่ ๆ แล้วหยุดแสดงโดยสิ้นเชิงโดยระบุอย่างตรงไปตรงมาว่าเขาไม่รู้สึกพร้อมสำหรับอาชีพการแสดงคอนเสิร์ต

เหตุการณ์พลิกผันนี้ทำให้เกิดความสับสนและผิดหวัง ท้ายที่สุด ศิลปินที่เติบโตขึ้นในวอร์ซอไม่ได้คาดคิดมาก่อนเลย ดูเหมือนว่าแม้เขาจะอายุยังน้อย แต่เขาได้รับการฝึกฝนที่เพียงพอและประสบการณ์บางอย่างแล้ว

ลูกชายของสถาปนิกจากมิลานไม่ใช่เด็กอัจฉริยะ แต่ช่วงต้นแสดงดนตรีที่หายากและตั้งแต่อายุ 11 เขาศึกษาที่เรือนกระจกภายใต้การแนะนำของอาจารย์ที่มีชื่อเสียง C. Lonati และ C. Vidusso ได้รับรางวัลที่สองสองรางวัลที่ การแข่งขันระดับนานาชาติในเจนีวา (1957 และ 1958) และครั้งแรก – ในการแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม E. Pozzoli ใน Seregno (1959) เพื่อนร่วมชาติที่เห็นในตัวเขาผู้สืบทอดต่อ Benedetti Michelangeli รู้สึกผิดหวังอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม ในขั้นตอนนี้ คุณภาพที่สำคัญที่สุดของ Pollini ความสามารถในการวิปัสสนาอย่างมีสติ การประเมินจุดแข็งที่สำคัญก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน เขาเข้าใจดีว่าการเป็นนักดนตรีที่แท้จริง เขายังมีหนทางอีกยาวไกล

ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางครั้งนี้ ปอลลินีไป "ฝึกซ้อม" กับเบเนเดตตี ไมเคิลแองเจลีด้วยตัวเขาเอง แต่การปรับปรุงนั้นสั้น: ในหกเดือนมีเพียงหกบทเรียนหลังจากนั้น Pollini หยุดเรียนโดยไม่อธิบายเหตุผล ต่อมาเมื่อถูกถามว่าบทเรียนเหล่านี้ให้อะไรเขา เขาตอบสั้นๆ ว่า “มิเคลันเจลีแสดงสิ่งที่เป็นประโยชน์แก่ข้าพเจ้า” และถึงแม้ภายนอกเมื่อมองแวบแรกในวิธีการสร้างสรรค์ (แต่ไม่ใช่ในธรรมชาติของความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์) ศิลปินทั้งสองดูเหมือนจะใกล้ชิดกันมาก แต่อิทธิพลของผู้อาวุโสที่มีต่อน้องก็ไม่สำคัญจริงๆ

เป็นเวลาหลายปีที่ Pollini ไม่ได้ปรากฏตัวบนเวทีไม่ได้บันทึก นอกเหนือจากการทำงานเชิงลึกเกี่ยวกับตัวเองแล้ว สาเหตุของเรื่องนี้ก็คือการเจ็บป่วยที่รุนแรงซึ่งต้องใช้เวลาหลายเดือนในการรักษา คนรักเปียโนเริ่มลืมเขาทีละน้อย แต่เมื่อในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ศิลปินได้พบกับผู้ชมอีกครั้ง ทุกคนก็เห็นชัดเจนว่าการที่เขาไม่อยู่โดยเจตนา (แม้ว่าจะถูกบังคับบางส่วน) นั้นเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล ศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม ไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญงานฝีมือได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ยังรู้ว่าเขาควรพูดอะไรกับผู้ชมด้วยว่าอย่างไรและอย่างไร

เขาชอบอะไร – ปอลลินีใหม่ผู้นี้ ซึ่งไม่ต้องสงสัยถึงความแข็งแกร่งและความคิดริเริ่มอีกต่อไป ศิลปะของใครในปัจจุบันที่ไม่ค่อยมีการวิพากษ์วิจารณ์มากเท่ากับการศึกษาเล่าเรียน มันไม่ง่ายเลยที่จะตอบคำถามนี้ บางทีสิ่งแรกที่อยู่ในใจเมื่อพยายามกำหนดลักษณะเด่นที่สุดของรูปลักษณ์ของเขาคือคำคุณศัพท์สองคำ: ความเป็นสากลและความสมบูรณ์แบบ ยิ่งไปกว่านั้น คุณสมบัติเหล่านี้ยังผสานกันอย่างแยกไม่ออก แสดงให้เห็นในทุกสิ่ง – ในความสนใจของละคร ในความเป็นไปได้ทางเทคนิคที่ไร้ขอบเขต ในไหวพริบโวหารที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งทำให้คนๆ หนึ่งสามารถตีความผลงานที่โดดเด่นที่สุดในลักษณะเดียวกันได้อย่างน่าเชื่อถือเท่าๆ กัน

เมื่อพูดถึงการบันทึกครั้งแรกของเขา (หลังจากหยุดชั่วคราว) I. ​​Harden ตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขาสะท้อนถึงเวทีใหม่ในการพัฒนาบุคลิกภาพทางศิลปะของศิลปิน “ส่วนบุคคล ปัจเจกบุคคลนั้นไม่ได้สะท้อนให้เห็นในที่นี้โดยเฉพาะและฟุ่มเฟือย แต่ในการสร้างทั้งมวล ความอ่อนไหวที่ยืดหยุ่นของเสียง ในการสำแดงอย่างต่อเนื่องของหลักการทางจิตวิญญาณที่ขับเคลื่อนงานแต่ละงาน Pollini แสดงให้เห็นถึงเกมที่ชาญฉลาดอย่างมากซึ่งไม่มีใครแตะต้องด้วยความหยาบคาย “Petrushka” ของ Stravinsky สามารถเล่นได้หนักกว่า หยาบกว่า และเป็นโลหะมากกว่า ความเฉลียวฉลาดของโชแปงมีความโรแมนติกมากขึ้น มีสีสันมากขึ้น มีนัยสำคัญมากกว่าโดยเจตนา แต่เป็นการยากที่จะจินตนาการว่างานเหล่านี้แสดงได้อย่างเต็มที่ การตีความในกรณีนี้ปรากฏเป็นการสร้างจิตวิญญาณขึ้นใหม่…”

มันอยู่ในความสามารถในการเจาะลึกเข้าไปในโลกของนักแต่งเพลง เพื่อสร้างความคิดและความรู้สึกของเขาขึ้นมาใหม่ ซึ่งเป็นบุคลิกเฉพาะตัวของ Pollini ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การบันทึกของเขาเกือบทั้งหมดได้รับการเรียกเป็นเอกฉันท์ว่าการอ้างอิงโดยนักวิจารณ์ พวกเขาถูกมองว่าเป็นตัวอย่างของการอ่านเพลงในฐานะ "ฉบับที่ทำให้เกิดเสียง" ที่เชื่อถือได้ สิ่งนี้ใช้ได้กับบันทึกและการตีความคอนเสิร์ตของเขาเท่าๆ กัน – ความแตกต่างที่นี่ไม่เด่นชัดนัก เนื่องจากความชัดเจนของแนวคิดและความสมบูรณ์ของการใช้งานนั้นเกือบจะเท่ากันในห้องโถงที่มีผู้คนพลุกพล่านและในสตูดิโอที่รกร้างว่างเปล่า นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับผลงานในรูปแบบต่างๆ สไตล์ ยุคต่างๆ ตั้งแต่ Bach ไปจนถึง Boulez เป็นที่น่าสังเกตว่า Pollini ไม่มีนักเขียนคนโปรด การแสดง "ความเชี่ยวชาญพิเศษ" ใด ๆ แม้แต่คำใบ้ก็เป็นสิ่งที่แปลกใหม่สำหรับเขา

ลำดับของการเปิดตัวบันทึกของเขาพูดได้มากมาย รายการของโชแปง (1968) ตามมาด้วยเพลงที่เจ็ดของ Prokofiev ชิ้นส่วนจาก Petrushka ของ Stravinsky, Chopin อีกครั้ง (ทั้งหมด etudes) จากนั้น Schoenberg เต็มรูปแบบ Beethoven concertos จากนั้น Mozart, Brahms และ Webern … สำหรับรายการคอนเสิร์ตแล้วก็มีตามธรรมชาติ หลากหลายมากยิ่งขึ้น Sonatas โดย Beethoven และ Schubert การประพันธ์เพลงส่วนใหญ่โดย Schumann และ Chopin, คอนแชร์โตโดย Mozart และ Brahms, ดนตรีของโรงเรียน "New Viennese" แม้แต่ชิ้นโดย K. Stockhausen และ L. Nono - นั่นคือช่วงของเขา และนักวิจารณ์ที่เอาแต่ใจที่สุดไม่เคยพูดว่าเขาประสบความสำเร็จในสิ่งหนึ่งมากกว่าสิ่งอื่น ว่าทรงกลมนี้หรือวงนั้นอยู่นอกเหนือการควบคุมของนักเปียโน

เขาพิจารณาความเชื่อมโยงของเวลาในดนตรี ในศิลปะการแสดงซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับตัวเขาเอง ในหลาย ๆ ด้าน ไม่เพียงแต่กำหนดลักษณะของละครและการสร้างรายการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบการแสดงด้วย ความเชื่อของเขามีดังนี้: “เราซึ่งเป็นล่ามต้องนำงานคลาสสิกและความโรแมนติกมาใกล้ชิดกับจิตสำนึกของคนสมัยใหม่มากขึ้น เราต้องเข้าใจว่าดนตรีคลาสสิกมีความหมายอย่างไรในสมัยนั้น คุณสามารถพูดได้ว่า ค้นหาคอร์ดที่ไม่ลงรอยกันในเพลงของเบโธเฟนหรือโชแปง: ​​วันนี้มันฟังดูไม่น่าทึ่งนัก แต่ในขณะนั้นมันเป็นแบบนั้นจริงๆ! เราแค่ต้องหาวิธีเล่นเพลงให้ตื่นเต้นเหมือนเมื่อก่อน เราต้อง 'แปล' มัน” การกำหนดคำถามดังกล่าวในตัวเองอย่างสมบูรณ์ไม่รวมพิพิธภัณฑ์ประเภทใดการตีความนามธรรม ใช่ Pollini มองว่าตัวเองเป็นคนกลางระหว่างนักแต่งเพลงและผู้ฟัง แต่ไม่ใช่ในฐานะคนกลางที่ไม่แยแส แต่เป็นผู้สนใจ

ทัศนคติของ Pollini ต่อดนตรีร่วมสมัยสมควรได้รับการอภิปรายพิเศษ ศิลปินไม่เพียงแค่หันไปใช้การประพันธ์ที่สร้างขึ้นในวันนี้ แต่โดยพื้นฐานแล้วถือว่าตนเองมีหน้าที่ต้องทำสิ่งนี้ และเลือกสิ่งที่ถือว่ายาก ผิดปกติสำหรับผู้ฟัง บางครั้งก็ขัดแย้งกัน และพยายามเปิดเผยข้อดีที่แท้จริง ความรู้สึกมีชีวิตชีวาที่กำหนดคุณค่าของ เพลงอะไรก็ได้ ในเรื่องนี้ การตีความของเขาเกี่ยวกับดนตรีของ Schoenberg ซึ่งผู้ฟังชาวโซเวียตพบนั้นเป็นสิ่งบ่งชี้ “สำหรับฉัน Schoenberg ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับการวาดตามปกติของเขา” ศิลปินกล่าว (ในการแปลที่ค่อนข้างหยาบ นี่น่าจะหมายความว่า อันที่จริง "อาวุธแห่งการต่อสู้" ของ Pollini ที่ต่อต้านความไม่ลงรอยกันภายนอกกลายเป็นเสียงต่ำขนาดมหึมาของ Pollini และความหลากหลายแบบไดนามิกของจานสี Pollinian ซึ่งทำให้สามารถค้นพบความงามทางอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ในเพลงนี้ได้ ความสมบูรณ์ของเสียงไม่มีความแห้งกร้านทางกลซึ่งถือเป็นคุณลักษณะที่จำเป็นสำหรับการแสดงดนตรีสมัยใหม่เกือบความสามารถในการเจาะเข้าไปในโครงสร้างที่ซับซ้อนเพื่อเปิดเผยข้อความย่อยที่อยู่เบื้องหลังข้อความตรรกะของความคิดก็มีลักษณะเช่นกัน โดยการตีความอื่น ๆ

มาจองกัน: ผู้อ่านบางคนอาจคิดว่า Maurizio Pollini เป็นนักเปียโนที่สมบูรณ์แบบที่สุดเพราะเขาไม่มีข้อบกพร่องไม่มีจุดอ่อนและปรากฎว่านักวิจารณ์พูดถูกทำให้เขาเป็นที่หนึ่งในแบบสอบถามฉาวโฉ่และสิ่งนี้ แบบสอบถามเองเป็นเพียงการยืนยันสถานะของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ทั่วไป แน่นอนว่ามันไม่ใช่ Pollini เป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ และบางทีอาจจะเป็นนักเปียโนที่เก่งที่สุดด้วยซ้ำ แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าเขาจะเก่งที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว บางครั้งการมองไม่เห็นจุดอ่อนของมนุษย์อย่างหมดจดก็อาจกลายเป็นข้อเสียได้เช่นกัน ยกตัวอย่าง การบันทึกล่าสุดของ Brahms' First Concerto และ Beethoven's Fourth

นักดนตรีชาวอังกฤษ บี. มอร์ริสัน กล่าวชื่นชมพวกเขาอย่างมากว่า “มีผู้ฟังจำนวนมากที่ขาดความอบอุ่นและบุคลิกลักษณะในการเล่นของพอลลินี และเป็นความจริง เขามีแนวโน้มที่จะรักษาผู้ฟังให้ถึงที่สุด”… ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์ที่คุ้นเคยกับการตีความ “วัตถุประสงค์” ของเขาเกี่ยวกับ Schumann Concerto อย่างเป็นเอกฉันท์ชอบการตีความที่ร้อนแรงกว่าและเต็มไปด้วยอารมณ์ของ Emil Gilels มันเป็นส่วนตัว ชนะยากที่บางครั้งขาดในเกมที่จริงจัง ลึก ขัดเกลา และสมดุลของเขา “ความสมดุลของ Pollini กลายเป็นตำนานไปแล้ว” หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญกล่าวในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 “แต่ก็ชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ ว่าตอนนี้เขาเริ่มจ่ายราคาสูงสำหรับความมั่นใจนี้ ความเชี่ยวชาญในข้อความที่ชัดเจนของเขามีไม่มากนัก เสียงที่เปล่งออกมาเป็นสีเงิน ประโยคที่ไพเราะและถ้อยคำที่สง่างามนั้นดึงดูดใจอย่างแน่นอน แต่เช่นเดียวกับแม่น้ำเลตา บางครั้งพวกเขาก็กล่อมให้ลืมเลือนได้ … “

พูดง่ายๆ ก็คือ Pollini ก็เหมือนกับคนอื่นๆ ที่ไม่มีบาปเลย แต่เช่นเดียวกับศิลปินที่ยิ่งใหญ่ เขารู้สึกถึง "จุดอ่อน" ของเขา งานศิลปะของเขาเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ทิศทางของการพัฒนานี้ยังพิสูจน์ได้จากการทบทวน B. Morrison ที่กล่าวถึงในคอนเสิร์ตลอนดอนของศิลปินแห่งหนึ่งซึ่งมีการเล่นโซนาตาของชูเบิร์ต: ฉันดีใจที่ได้รายงานว่าในเย็นนี้การจองทั้งหมดหายไปราวกับมีเวทมนตร์ และผู้ฟังต่างพากันหลงไปกับเสียงเพลงที่ฟังราวกับว่าเพิ่งสร้างขึ้นโดยกลุ่มเทพเจ้าบนภูเขาโอลิมปัส

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเมาริซิโอ ปอลลินียังไม่หมดลง กุญแจสำคัญในเรื่องนี้ไม่ใช่แค่การวิจารณ์ตนเองเท่านั้น แต่บางทีตำแหน่งชีวิตที่กระฉับกระเฉงของเขาอาจยิ่งใหญ่กว่านั้นอีก เขาไม่ปิดบังมุมมองทางการเมืองของเขามีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขาโดยเห็นรูปแบบหนึ่งของชีวิตนี้ในงานศิลปะซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการเปลี่ยนสังคม ปอลลินีแสดงเป็นประจำไม่เฉพาะในห้องโถงใหญ่ของโลกเท่านั้น แต่ยังแสดงในโรงงานและโรงงานในอิตาลีด้วย ซึ่งคนงานทั่วไปจะฟังเขา เขาต่อสู้กับความอยุติธรรมทางสังคมและการก่อการร้าย ลัทธิฟาสซิสต์ และความเข้มแข็งร่วมกับพวกเขา พร้อมกับใช้โอกาสที่ตำแหน่งของศิลปินที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกเปิดรับเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 70 เขาก่อให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างแท้จริงในหมู่พวกปฏิกิริยา เมื่อในระหว่างคอนเสิร์ต เขาดึงดูดผู้ชมด้วยการอุทธรณ์เพื่อต่อสู้กับการรุกรานของอเมริกาในเวียดนาม “เหตุการณ์นี้” ตามที่นักวิจารณ์แอล. พวกเขาพยายามขัดขวางเขา พวกเขาห้ามไม่ให้เขาเล่นในมิลาน พวกเขาเทโคลนใส่เขาในสื่อ แต่ความจริงก็ชนะ

เมาริซิโอ ปอลลินีแสวงหาแรงบันดาลใจในการเป็นผู้ฟัง เขาเห็นความหมายและเนื้อหาของกิจกรรมของเขาในระบอบประชาธิปไตย และสิ่งนี้ทำให้งานศิลปะของเขาอุดมสมบูรณ์ด้วยน้ำผลไม้ใหม่ “สำหรับผม ดนตรีที่ยอดเยี่ยมมักจะปฏิวัติวงการอยู่เสมอ” เขากล่าว และงานศิลปะของเขาเป็นสาระสำคัญในระบอบประชาธิปไตย – ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาไม่กลัวที่จะเสนอโปรแกรมที่ประกอบด้วยเพลงโซนาตาสุดท้ายของเบโธเฟนแก่ผู้ชมที่ทำงาน และเล่นเพลงเหล่านี้ในลักษณะที่ผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์จะฟังเพลงนี้ด้วยลมหายใจที่อ่อนลง “สำหรับผม ดูเหมือนว่ามีความสำคัญมากในการขยายฐานผู้ชมคอนเสิร์ต เพื่อดึงดูดผู้คนให้มาฟังเพลงมากขึ้น และฉันคิดว่าศิลปินสามารถสนับสนุนกระแสนี้ได้... เมื่อกล่าวถึงกลุ่มผู้ฟังใหม่ๆ ฉันต้องการเล่นรายการที่ดนตรีร่วมสมัยมาก่อนหรืออย่างน้อยก็นำเสนออย่างเต็มที่เช่น และดนตรีแห่งศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ฉันรู้ว่ามันฟังดูไร้สาระเมื่อนักเปียโนที่อุทิศตนให้กับดนตรีคลาสสิกและโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมเป็นหลักพูดแบบนั้น แต่ฉันเชื่อว่าเส้นทางของเราอยู่ในทิศทางนี้”

Grigoriev L., Platek Ya., 1990