วิธีกำหนดโทนเสียงของผลงาน: เราพิจารณาจากหูและโน้ต

หากต้องการทราบวิธีกำหนดโทนเสียงของงาน คุณต้องเข้าใจแนวคิดเรื่อง "โทนเสียง" ก่อน คุณคุ้นเคยกับคำนี้อยู่แล้ว ดังนั้นฉันจะเตือนคุณโดยไม่ต้องเจาะลึกถึงทฤษฎี

โทนเสียง โดยทั่วไปคือระดับเสียง ในกรณีนี้คือระดับเสียงทุกระดับ เช่น เมเจอร์หรือไมเนอร์ โหมดคือการสร้างมาตราส่วนตามรูปแบบที่กำหนด และนอกจากนี้ โหมดคือการกำหนดสีเสียงเฉพาะของมาตราส่วน (โหมดหลักเกี่ยวข้องกับโทนสีอ่อน โหมดรองเกี่ยวข้องกับบันทึกเศร้า เงา)

ความสูงของโน้ตแต่ละตัวขึ้นอยู่กับยาชูกำลัง (โน้ตหลักที่ยั่งยืน) นั่นคือโทนิคคือโน้ตที่ติดเฟรตไว้ โหมดในการโต้ตอบกับโทนิคจะให้โทนเสียง - นั่นคือชุดของเสียงที่จัดเรียงตามลำดับที่แน่นอนซึ่งอยู่ที่ความสูงเฉพาะ

จะกำหนดโทนเสียงของชิ้นงานด้วยหูได้อย่างไร?

มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะเข้าใจว่า ไม่ใช่ช่วงเวลาแห่งเสียง คุณสามารถพูดได้อย่างแม่นยำว่าเสียงในส่วนใดของงานที่กำหนดมีเสียงอะไร จำเป็นต้อง เลือกแต่ละช่วงเวลา และวิเคราะห์พวกเขา ช่วงเวลาเหล่านี้คืออะไร? นี่อาจเป็นจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของงาน เช่นเดียวกับจุดสิ้นสุดของส่วนของงานหรือแม้แต่วลีที่แยกจากกัน ทำไม เนื่องจากจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดฟังดูมั่นคง จึงสร้างโทนเสียง และในช่วงกลางมักจะมีการเคลื่อนไหวออกห่างจากโทนเสียงหลัก

ดังนั้นเมื่อเลือกชิ้นส่วนสำหรับตัวคุณเองแล้ว ให้ความสนใจกับสองสิ่ง:

1. อารมณ์ทั่วไปในงานเป็นอย่างไร อารมณ์หลักหรืออารมณ์รอง?
2. เสียงไหนที่เสถียรที่สุด เสียงไหน เหมาะกับการทำงานให้สำเร็จ?

เมื่อคุณพิจารณาสิ่งนี้แล้ว คุณควรมีความชัดเจน ขึ้นอยู่กับประเภทของความเอียงไม่ว่าจะเป็นคีย์หลักหรือคีย์รองนั่นคือคีย์นั้นมีโหมดใด คุณสามารถเลือกโทนิคนั่นคือเสียงที่เสถียรที่คุณได้ยินได้บนเครื่องดนตรี ดังนั้น คุณรู้จักยาชูกำลังและรู้ถึงความโน้มเอียงของกิริยา มีอะไรอีกที่จำเป็น? ไม่มีอะไร แค่เชื่อมต่อเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น หากคุณได้ยินอารมณ์เล็กน้อยและเสียงยาชูกำลังของ F คีย์ก็จะเป็น F minor

จะกำหนดโทนเสียงของเพลงในโน้ตเพลงได้อย่างไร?

แต่คุณจะกำหนดโทนเสียงของเพลงได้อย่างไรถ้าคุณมีโน้ตเพลงอยู่ในมือ? คุณคงเดาได้แล้วว่าคุณควรใส่ใจกับป้ายบนกุญแจ ในกรณีส่วนใหญ่ การใช้สัญลักษณ์เหล่านี้และยาชูกำลัง ทำให้คุณสามารถระบุกุญแจได้อย่างถูกต้อง เนื่องจากสัญญาณสำคัญจะแสดงข้อเท็จจริง โดยเสนอเพียงสองคีย์เฉพาะ: หนึ่งคีย์หลักและหนึ่งคีย์ย่อยที่ขนานกัน โทนสีในงานที่กำหนดนั้นขึ้นอยู่กับยาชูกำลัง คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับสัญญาณสำคัญได้ที่นี่

การค้นหายาชูกำลังอาจเป็นเรื่องที่ท้าทาย บ่อยครั้งนี่คือโน้ตตัวสุดท้ายของเพลงหรือวลีที่สมบูรณ์ตามหลักตรรกะ และไม่บ่อยนักที่จะเป็นท่อนแรกด้วย ตัวอย่างเช่น หากท่อนเริ่มต้นด้วยจังหวะ (การวัดที่ไม่สมบูรณ์ก่อนจังหวะแรก) โน้ตที่เสถียรมักจะไม่ใช่จังหวะแรก แต่เป็นจังหวะที่ตกตามจังหวะที่หนักแน่นของการวัดเต็มปกติครั้งแรก

ใช้เวลาดูส่วนประกอบ จากนั้นคุณสามารถเดาได้ว่าโน้ตตัวไหนเป็นยาชูกำลัง บ่อยครั้งที่การเล่นดนตรีประกอบบนโทนิคสามซึ่งมีโทนิคอยู่ตามชื่อและโหมดก็เช่นกัน คอร์ดเพลงประกอบสุดท้ายมักจะมีคอร์ดนี้อยู่ด้วย

เพื่อสรุปข้างต้น ต่อไปนี้คือขั้นตอนเล็กๆ น้อยๆ ที่คุณควรดำเนินการหากคุณต้องการระบุคีย์ของชิ้นส่วน:

1. รับฟัง – ค้นหาอารมณ์ทั่วไปของงาน (หลักหรือรอง)
2. มีโน้ตอยู่ในมือ ให้มองหาสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง (ที่คีย์หรือสุ่มในบริเวณที่คีย์เปลี่ยนแปลง)
3. กำหนดโทนเนอร์ - โดยปกติแล้ว นี่คือเสียงแรกหรือเสียงสุดท้ายของเมโลดี้ หากไม่เข้ากัน ให้กำหนดโน้ต "อ้างอิง" ที่เสถียรโดยใช้หู

ได้ยินมาว่านั่นคือเครื่องมือหลักของคุณในการแก้ปัญหาที่บทความนี้กล่าวถึง เมื่อปฏิบัติตามกฎง่ายๆ เหล่านี้ คุณจะสามารถกำหนดโทนเสียงของเพลงได้อย่างรวดเร็วและถูกต้อง และต่อมาคุณจะได้เรียนรู้ที่จะกำหนดโทนเสียงตั้งแต่แรกเห็น ขอให้โชคดี!

อย่างไรก็ตาม คำแนะนำที่ดีสำหรับคุณในระยะเริ่มแรกอาจเป็นเอกสารโกงที่นักดนตรีทุกคนรู้จัก ซึ่งเป็นวงกลมหนึ่งในห้าของคีย์หลัก ลองใช้ดูครับ สะดวกมาก