Alexey Borisovich Lyubimov (อเล็กซี่ ลูบิมอฟ) |

อเล็กซี่ ลูบิมอฟ

Alexey Lyubimov ไม่ใช่คนธรรมดาในสภาพแวดล้อมดนตรีและการแสดงของมอสโก เขาเริ่มต้นอาชีพการเป็นนักเปียโน แต่ทุกวันนี้ไม่มีเหตุผลที่จะเรียกเขาว่านักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด (หรือแม้แต่นักเล่นออร์แกน) ได้รับชื่อเสียงในฐานะศิลปินเดี่ยว ตอนนี้เขาเกือบจะเป็นผู้เล่นวงดนตรีมืออาชีพแล้ว ตามกฎแล้ว เขาไม่เล่นในสิ่งที่คนอื่นเล่น ตัวอย่างเช่น จนกระทั่งถึงช่วงกลางทศวรรษที่ XNUMX เขาไม่เคยแสดงผลงานของลิซท์เลย เขาเล่นโชแปงเพียงสองหรือสามครั้งเท่านั้น แต่เขาใส่เข้าไปในรายการของเขาที่ไม่มีใครแสดงนอกจากเขา .

Alexei Borisovich Lyubimov เกิดที่กรุงมอสโก มันเกิดขึ้นในหมู่เพื่อนบ้านของครอบครัว Lyubimov ที่บ้านเป็นครูที่มีชื่อเสียง - Anna Danilovna Artobolevskaya เธอดึงความสนใจไปที่เด็กชาย ยืนยันความสามารถของเขา จากนั้นเขาก็ลงเอยที่โรงเรียนดนตรีกลางท่ามกลางนักเรียนของ AD Artobolevskaya ซึ่งเขาศึกษาภายใต้การดูแลมานานกว่าสิบปีตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ XNUMX ถึงเกรด XNUMX

“ ฉันยังจำบทเรียนกับ Alyosha Lyubimov ด้วยความรู้สึกที่สนุกสนาน” AD Artobolevskaya กล่าว – ฉันจำได้ว่าตอนที่เขามาที่ชั้นเรียนของฉันครั้งแรก เขาดูไร้เดียงสา เฉลียวฉลาด และตรงไปตรงมา เช่นเดียวกับเด็กที่มีพรสวรรค์ส่วนใหญ่ เขาโดดเด่นด้วยปฏิกิริยาที่มีชีวิตชีวาและรวดเร็วต่อความประทับใจทางดนตรี ด้วยความยินดี เขาได้เรียนรู้งานชิ้นต่างๆ ที่ถามเขา พยายามแต่งบางอย่างด้วยตัวเอง

อายุประมาณ 13-14 ปี Alyosha เริ่มสังเกตเห็นการแตกหักภายใน ความอยากใหม่ที่เพิ่มขึ้นปลุกในตัวเขา ซึ่งไม่เคยละทิ้งเขาในภายหลัง เขาตกหลุมรัก Prokofiev อย่างหลงใหลและเริ่มมองอย่างใกล้ชิดมากขึ้นในความทันสมัยทางดนตรี ฉันเชื่อว่า Maria Veniaminovna Yudina มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขาในเรื่องนี้

MV Yudina Lyubimov เป็นเหมือน "หลานชาย" ในการสอน: ครูของเขา AD Artobolevskaya ได้เรียนบทเรียนจากนักเปียโนโซเวียตที่โดดเด่นในวัยเยาว์ของเธอ แต่มีแนวโน้มมากที่สุดที่ Yudina จะสังเกตเห็น Alyosha Lyubimov และแยกเขาออกจากกลุ่มอื่น ๆ ไม่เพียงด้วยเหตุผลนี้ เขาสร้างความประทับใจให้เธอด้วยคลังเก็บธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขา ในทางกลับกัน เขาเห็นในตัวเธอ ในกิจกรรมของเธอ มีบางสิ่งที่ใกล้เคียงและคล้ายกับตัวเขาเอง “การแสดงคอนเสิร์ตของ Maria Veniaminovna รวมถึงการสื่อสารส่วนตัวกับเธอเป็นแรงกระตุ้นทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉันในวัยเยาว์” Lyubimov กล่าว จากตัวอย่างของ Yudina เขาได้เรียนรู้ถึงความสมบูรณ์ทางศิลปะอย่างสูง ความไม่ประนีประนอมในเรื่องสร้างสรรค์ ส่วนหนึ่งอาจมาจากเธอและรสนิยมของเขาที่มีต่อนวัตกรรมทางดนตรี ความไม่เกรงกลัวในการจัดการกับการสร้างสรรค์ที่กล้าหาญที่สุดของความคิดของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ (เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง) ในที่สุดจาก Yudina และบางอย่างในลักษณะของการเล่น Lyubimov เขาไม่เพียงเห็นศิลปินบนเวทีเท่านั้น แต่ยังได้พบกับเธอในบ้านของ AD Artobolevskaya เขารู้จักนักเปียโนของ Maria Veniaminovna เป็นอย่างดี

ที่ Moscow Conservatory Lyubimov ศึกษากับ GG Neuhaus มาระยะหนึ่งและหลังจากที่เขาเสียชีวิตกับ LN Naumov เพื่อบอกความจริงเขาในฐานะบุคคลที่มีศิลปะ - และ Lyubimov มาที่มหาวิทยาลัยในฐานะบุคคลที่มีตัวตนอยู่แล้ว - ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับโรงเรียนโรแมนติกแห่ง Neuhaus อย่างไรก็ตาม เขาเชื่อว่าเขาได้เรียนรู้อะไรมากมายจากครูหัวโบราณของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นในงานศิลปะ และบ่อยครั้ง: การเพิ่มคุณค่าผ่านการติดต่อกับฝ่ายตรงข้ามอย่างสร้างสรรค์...

ในปี 1961 Lyubimov เข้าร่วมการแข่งขัน All-Russian ของนักดนตรีการแสดงและได้รับรางวัลที่หนึ่ง ชัยชนะครั้งต่อไปของเขา – ที่ริโอ เดอ จาเนโร ในการแข่งขันระดับนานาชาติของนักเล่นเครื่องดนตรี (พ.ศ. 1965) – รางวัลที่หนึ่ง จากนั้น – มอนทรีออล แข่งขันเปียโน (พ.ศ. 1968) รางวัลที่สี่ ที่น่าสนใจทั้งในรีโอเดจาเนโรและมอนทรีออล เขาได้รับรางวัลพิเศษสำหรับการแสดงดนตรีร่วมสมัยที่ดีที่สุด ประวัติทางศิลปะของเขาในเวลานี้ปรากฏออกมาในลักษณะเฉพาะทั้งหมด

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก (พ.ศ. 1968) Lyubimov อยู่ในกำแพงเป็นระยะเวลาหนึ่งโดยรับตำแหน่งอาจารย์ประจำวงดนตรี แต่ในปี 1975 เขาออกจากงานนี้ “ฉันตระหนักว่าฉันต้องโฟกัสสิ่งหนึ่ง…”

อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ชีวิตของเขากำลังพัฒนาไปในทางที่เขา "แยกย้ายกันไป" และค่อนข้างตั้งใจ การติดต่อเชิงสร้างสรรค์เป็นประจำของเขาถูกสร้างขึ้นกับศิลปินกลุ่มใหญ่ - O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky … มีการจัดการแสดงคอนเสิร์ตร่วมกัน ในห้องโถงของมอสโกวและเมืองอื่น ๆ ของประเทศมีการประกาศชุดที่น่าสนใจในตอนเย็นที่มีธีมดั้งเดิมอยู่เสมอ มีการสร้างกลุ่มขององค์ประกอบต่างๆ Lyubimov มักจะทำหน้าที่เป็นผู้นำของพวกเขาหรือบางครั้งผู้โพสต์กล่าวว่า "ผู้ประสานงานดนตรี" ชัยชนะในละครของเขากำลังดำเนินไปอย่างเข้มข้นขึ้นเรื่อย ๆ ในแง่หนึ่งเขากำลังเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของดนตรีในยุคแรก ๆ อย่างต่อเนื่องโดยเชี่ยวชาญในคุณค่าทางศิลปะที่สร้างขึ้นก่อน JS Bach; ในทางกลับกัน เขายืนยันถึงอำนาจของเขาในฐานะนักเลงและผู้เชี่ยวชาญในด้านความทันสมัยทางดนตรี ซึ่งเชี่ยวชาญในแง่มุมที่หลากหลายที่สุด ไปจนถึงดนตรีร็อคและการทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ นอกจากนี้ยังควรกล่าวถึงความหลงใหลในเครื่องดนตรีโบราณของ Lyubimov ซึ่งเติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความหลากหลายของประเภทและรูปแบบของแรงงานที่เห็นได้ชัดทั้งหมดนี้มีเหตุผลภายในของตัวเองหรือไม่? อย่างไม่ต้องสงสัย มีทั้งความสำรวมและอินทรีย์. เพื่อให้เข้าใจสิ่งนี้ อย่างน้อยที่สุดในแง่ทั่วไป เราต้องทำความคุ้นเคยกับมุมมองของ Lyubimov เกี่ยวกับศิลปะแห่งการตีความ ในบางจุดที่แตกต่างจากที่ยอมรับโดยทั่วไป

เขาไม่ได้หลงใหลมากเกินไป (เขาไม่ได้ซ่อนมัน) การแสดงเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีในตัวเอง ที่นี่เขาดำรงตำแหน่งพิเศษในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย มันดูเกือบจะเป็นต้นฉบับในวันนี้ เมื่อในคำพูดของ GN Rozhdestvensky "ผู้ชมมาที่คอนเสิร์ตซิมโฟนีเพื่อฟังวาทยกรและไปที่โรงละคร - เพื่อฟังนักร้องหรือดูที่นักบัลเล่ต์" (Rozhdestvensky GN ความคิดเกี่ยวกับดนตรี - M. , 1975. P. 34.). Lyubimov เน้นย้ำว่าเขาสนใจในดนตรี - ในฐานะหน่วยงานทางศิลปะ ปรากฏการณ์ ปรากฏการณ์ - และไม่ได้อยู่ในประเด็นเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับความเป็นไปได้ของการตีความบนเวทีต่างๆ มันไม่สำคัญสำหรับเขาว่าเขาควรจะเข้าสู่เวทีในฐานะศิลปินเดี่ยวหรือไม่ สิ่งสำคัญคือต้อง "อินกับเพลง" เพราะครั้งหนึ่งเขาเคยพูดไว้ในบทสนทนา ดังนั้นเขาจึงสนใจที่จะทำดนตรีร่วมกัน

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด มีอีกอันหนึ่ง มีลายฉลุมากเกินไปบนเวทีคอนเสิร์ตวันนี้ Lyubimov ตั้งข้อสังเกต “สำหรับฉัน ไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่าตราประทับ…” สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อนำไปใช้กับนักเขียนที่เป็นตัวแทนของกระแสความนิยมสูงสุดในศิลปะดนตรี ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์ในศตวรรษที่ XNUMX หรือในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XNUMX อะไรคือสิ่งที่น่าดึงดูดสำหรับโคตรของ Lyubimov – Shostakovich หรือ Boulez, Cage หรือ Stockhausen, Schnittke หรือ Denisov? ความจริงที่ว่าเกี่ยวกับงานของพวกเขายังไม่มีแบบแผนการตีความ “ สถานการณ์การแสดงดนตรีเกิดขึ้นที่นี่โดยไม่คาดคิดสำหรับผู้ฟังซึ่งเกิดขึ้นตามกฎหมายที่คาดเดาไม่ได้ล่วงหน้า…” Lyubimov กล่าว โดยทั่วไปแล้วในดนตรีของยุคก่อนบาค เหตุใดคุณจึงมักพบตัวอย่างศิลปะของศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX ในโปรแกรมของเขา เนื่องจากประเพณีการแสดงของพวกเขาสูญหายไปนานแล้ว เนื่องจากพวกเขาต้องการวิธีการตีความใหม่ ใหม่ – สำหรับ Lyubimov สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง

ในที่สุดก็มีอีกปัจจัยหนึ่งที่กำหนดทิศทางของกิจกรรม เขาเชื่อมั่นว่าควรเล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้น งานบางชิ้นใช้เปียโน งานชิ้นอื่น ๆ ใช้ฮาร์ปซิคอร์ดหรือพรหมจารี ทุกวันนี้ การเล่นเปียโนของปรมาจารย์ยุคเก่าบนเปียโนที่มีดีไซน์ทันสมัยถือเป็นเรื่องปกติ Lyubimov ต่อต้านสิ่งนี้ สิ่งนี้บิดเบือนรูปลักษณ์ทางศิลปะของทั้งดนตรีเองและของผู้เขียน เขาโต้แย้ง พวกเขายังคงไม่ถูกเปิดเผยรายละเอียดปลีกย่อยมากมาย - โวหาร, ต่ำ - สี - ซึ่งมีอยู่ในบทกวีของกวีในอดีตถูกลดทอนลงจนเหลืออะไร ในความคิดของเขาการเล่นควรเล่นด้วยเครื่องดนตรีเก่าแท้หรือทำสำเนาอย่างชำนาญ เขาแสดง Rameau และ Couperin บนฮาร์ปซิคอร์ด, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby บนพรหมจารี, Haydn และ Mozart บนเปียโนค้อน (hammerklavier), ดนตรีออร์แกนโดย Bach, Kunau, Frescobaldi และนักแสดงร่วมสมัยของพวกเขาบนออร์แกน หากจำเป็น เขาสามารถใช้เครื่องมืออื่น ๆ ได้มากมายเหมือนที่เคยเกิดขึ้นในการฝึกฝนของเขา และมากกว่าหนึ่งครั้ง เป็นที่ชัดเจนว่าในระยะยาวสิ่งนี้ทำให้เขาห่างไกลจากการเล่นเปียโนในฐานะอาชีพการแสดงในท้องถิ่น

จากที่กล่าวมา ไม่ใช่เรื่องยากที่จะสรุปได้ว่า Lyubimov เป็นศิลปินที่มีความคิด มุมมอง และหลักการเป็นของตนเอง ค่อนข้างแปลกประหลาด บางครั้งก็ขัดแย้ง ทำให้เขาออกห่างจากเส้นทางปกติที่ถูกเหยียบย่ำในศิลปะการแสดง (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเราขอย้ำอีกครั้งว่าในวัยหนุ่มของเขาเขาสนิทกับ Maria Veniaminovna Yudina ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอให้ความสนใจเขา) ทั้งหมดนี้ในตัวมันเองมีคำสั่งให้เคารพ

แม้ว่าเขาจะไม่ได้แสดงความชอบเป็นพิเศษต่อบทบาทของศิลปินเดี่ยว แต่เขาก็ยังต้องแสดงเดี่ยวเป็นจำนวน ไม่ว่าเขาจะกระตือรือร้นที่จะดื่มด่ำ "ในดนตรี" อย่างเต็มที่เพื่อซ่อนตัวตนของเขา รูปลักษณ์ทางศิลปะของเขาเมื่อเขาอยู่บนเวทีก็เปล่งประกายผ่านการแสดงด้วยความชัดเจนทั้งหมด

เขาถูกคุมขังอยู่หลังเครื่องดนตรี รวบรวมภายใน มีระเบียบวินัยในความรู้สึก อาจจะปิดเล็กน้อย (บางครั้งต้องได้ยินเกี่ยวกับเขา - "ธรรมชาติที่ปิด") คนต่างด้าวกับความหุนหันพลันแล่นในแถลงการณ์บนเวที ขอบเขตของอารมณ์ของเขาถูกจัดระเบียบอย่างเคร่งครัดเท่าที่สมเหตุสมผล เบื้องหลังทุกสิ่งที่เขาทำ มีแนวคิดทางดนตรีที่คิดมาอย่างดี เห็นได้ชัดว่าส่วนใหญ่ในคอมเพล็กซ์ศิลปะนี้มาจากคุณสมบัติส่วนตัวของ Lyubimov โดยธรรมชาติ แต่ไม่ใช่แค่จากพวกเขาเท่านั้น ในเกมของเขา – ชัดเจน ปรับเทียบอย่างรอบคอบ มีเหตุผลในความหมายสูงสุดของคำ – เราสามารถเห็นหลักการทางสุนทรียะที่ชัดเจนมาก

อย่างที่คุณทราบดนตรีบางครั้งถูกเปรียบเทียบกับสถาปัตยกรรมนักดนตรีกับสถาปนิก Lyubimov ในวิธีการสร้างสรรค์ของเขานั้นคล้ายกับวิธีหลังจริงๆ ในขณะที่เล่นดูเหมือนว่าเขาจะสร้างองค์ประกอบทางดนตรี ราวกับกำลังสร้างโครงสร้างเสียงในอวกาศและเวลา การวิจารณ์ระบุไว้ว่า "องค์ประกอบที่สร้างสรรค์" มีอิทธิพลเหนือการตีความของเขาในขณะนั้น มันจึงเป็นและยังคงอยู่ ในทุกสิ่งที่นักเปียโนมีสัดส่วน การคำนวณทางสถาปัตยกรรม สัดส่วนที่เข้มงวด หากเราเห็นด้วยกับ B. Walter ว่า "พื้นฐานของศิลปะทั้งหมดคือระเบียบ" เราไม่อาจยอมรับได้ว่ารากฐานของศิลปะของ Lyubimov นั้นมีความหวังและแข็งแกร่ง ...

โดยปกติแล้วศิลปินในโกดังของเขาจะเน้นย้ำ วัตถุประสงค์ ในแนวทางการตีความดนตรีของเขา Lyubimov ปฏิเสธการแสดงความเป็นปัจเจกชนและอนาธิปไตยมาอย่างยาวนานและโดยพื้นฐาน (โดยทั่วไปเขาเชื่อว่าวิธีการแสดงบนเวทีซึ่งอิงจากการตีความผลงานชิ้นเอกที่แสดงโดยนักแสดงคอนเสิร์ตแต่ละคนล้วน ๆ จะกลายเป็นอดีตไปแล้ว และการโต้แย้งของการตัดสินนี้ไม่ได้รบกวนเขาเลยแม้แต่น้อย) ผู้เขียนสำหรับเขาคือจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของกระบวนการตีความทั้งหมดของปัญหาทั้งหมดที่เกิดขึ้นในการเชื่อมต่อนี้ . สัมผัสที่น่าสนใจ A. Schnittke ครั้งหนึ่งเคยเขียนรีวิวการแสดงของนักเปียโน (บทประพันธ์ของ Mozart อยู่ในรายการ) “รู้สึกประหลาดใจที่พบว่าเธอ (บทวิจารณ์.— นายซี) ไม่เกี่ยวกับคอนแชร์โตของ Lyubimov มากนักเกี่ยวกับดนตรีของ Mozart” (Schnittke A. บันทึกส่วนตัวเกี่ยวกับการปฏิบัติงานตามวัตถุประสงค์ // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.). A. Schnittke ได้ข้อสรุปที่สมเหตุสมผลว่า "อย่าเป็นเลย

การแสดงเช่นนี้ ผู้ฟังคงไม่มีความคิดมากมายเกี่ยวกับดนตรีนี้ บางทีคุณธรรมสูงสุดของนักแสดงคือการยืนยันในดนตรีที่เขาเล่น ไม่ใช่ตัวเขาเอง (อ้างแล้ว). ทั้งหมดข้างต้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงบทบาทและความสำคัญ ปัจจัยทางปัญญา ในกิจกรรมของ Lyubimov เขาจัดอยู่ในกลุ่มนักดนตรีที่โดดเด่นในด้านความคิดทางศิลปะเป็นหลัก – แม่นยำ กว้างไกล และแหวกแนว นั่นคือบุคลิกลักษณะของเขา (แม้ว่าตัวเขาเองจะต่อต้านการแสดงออกที่เด็ดขาดมากเกินไปก็ตาม); นอกจากนี้ บางทีอาจจะเป็นด้านที่แข็งแกร่งที่สุด E. Ansermet นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวสวิสคนสำคัญ อาจอยู่ไม่ไกลจากความจริงเมื่อเขากล่าวว่า “มีความคล้ายคลึงกันอย่างไม่มีเงื่อนไขระหว่างดนตรีกับคณิตศาสตร์” (Anserme E. บทสนทนาเกี่ยวกับดนตรี - L. , 1976. S. 21.). ในทางปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของศิลปินบางคน ไม่ว่าพวกเขาจะเขียนเพลงหรือแสดงก็ตาม สิ่งนี้ค่อนข้างชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lyubimov

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกที่ที่ท่าทางของเขาน่าเชื่อถือเท่ากัน ไม่ใช่ว่านักวิจารณ์ทุกคนจะพึงพอใจ เช่น จากการแสดงของเขาของชูเบิร์ต - การเต้นแบบกะทันหัน เพลงวอลทซ์ การเต้นรำแบบเยอรมัน เราต้องได้ยินว่าบางครั้งนักแต่งเพลงใน Lyubimov คนนี้ค่อนข้างมีอารมณ์ว่าเขาขาดความใจง่าย, ความรักที่จริงใจ, ความอบอุ่นที่นี่ … บางทีนี่อาจเป็นเช่นนั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว Lyubimov มักจะแม่นยำในแรงบันดาลใจในการแสดงละครในการเลือกและรวบรวมรายการ เขารู้ดีว่าอยู่ที่ไหน ของเขา ครอบครองละครและไม่สามารถตัดความเป็นไปได้ของความล้มเหลวออก นักประพันธ์ที่เขาอ้างถึง ไม่ว่าจะเป็นผู้ร่วมสมัยหรือปรมาจารย์เก่าของเรา มักจะไม่ขัดแย้งกับรูปแบบการแสดงของเขา

และสัมผัสอีกเล็กน้อยกับภาพเหมือนของนักเปียโน เพื่อการวาดโครงร่างและลักษณะเฉพาะตัวที่ดีขึ้น Lyubimov มีพลัง; ตามกฎแล้วมันสะดวกสำหรับเขาในการพูดดนตรีในจังหวะที่เคลื่อนไหวและมีพลัง เขาใช้นิ้วตีที่หนักแน่นและชัดเจน—เป็น “การประกบ” ที่ยอดเยี่ยมเพื่อใช้สำนวนที่มักใช้เพื่อแสดงถึงคุณสมบัติที่สำคัญสำหรับนักแสดง เช่น การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจนและการออกเสียงบนเวทีที่เข้าใจได้ เขาแข็งแกร่งที่สุดในตารางดนตรี ค่อนข้างน้อย – ในการบันทึกเสียงสีน้ำ “สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดเกี่ยวกับการเล่นของเขาคือท็อกคาโต้ไฟฟ้า” (Ordzhonikidze G. Spring Meetings with Music//Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109.)นักวิจารณ์ดนตรีคนหนึ่งเขียนขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบ นี่เป็นเรื่องจริงในทุกวันนี้

ในช่วงครึ่งหลังของ XNUMX ปี Lyubimov สร้างความประหลาดใจอีกครั้งให้กับผู้ฟังที่ดูเหมือนจะคุ้นเคยกับความประหลาดใจทุกประเภทในรายการของเขา

ก่อนหน้านี้มีคนบอกว่าเขามักจะไม่ยอมรับสิ่งที่นักดนตรีคอนเสิร์ตส่วนใหญ่มุ่งความสนใจไป โดยเลือกที่จะศึกษาเล็กๆ น้อยๆ หากไม่ได้สำรวจพื้นที่การแสดงละครอย่างสมบูรณ์ ว่ากันว่าเป็นเวลานานแล้วที่เขาไม่ได้สัมผัสผลงานของโชแปงและลิซท์ จู่ๆ ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป Lyubimov เริ่มอุทิศคลาวิราเกือบทั้งหมดให้กับดนตรีของนักแต่งเพลงเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น ในปี 1987 เขาเล่นในมอสโกวและเมืองอื่นๆ ของประเทศสาม Sonnets of Petrarch, the Forgotten Waltz No. 1 และ Liszt's F-minor (คอนเสิร์ต) etude รวมถึง Barcarolle, ballads, nocturnes และ mazurkas โดย Chopin ; หลักสูตรเดียวกันยังคงดำเนินต่อไปในฤดูกาลถัดไป บางคนถือว่าสิ่งนี้เป็นอีกความแปลกประหลาดในส่วนของนักเปียโน – คุณไม่มีทางรู้ว่ามีกี่คนที่พวกเขาบอกว่าอยู่ในบัญชีของเขา … อย่างไรก็ตามสำหรับ Lyubimov ในกรณีนี้ (เช่นเคย) มีเหตุผลภายใน ในสิ่งที่เขาทำ: "ฉันห่างเหินจากดนตรีนี้มาเป็นเวลานาน โดยที่ฉันไม่เห็นสิ่งที่น่าประหลาดใจเลยในการดึงดูดใจของฉันที่ตื่นขึ้นอย่างกระทันหัน ฉันอยากจะพูดด้วยความมั่นใจทั้งหมด: การหันไปหาโชแปงและลิซท์ไม่ใช่การเก็งกำไร ฉันตัดสินใจแบบ "หัวปักหัวปำ" มานานแล้ว พวกเขาบอกว่าฉันไม่ได้เล่นบทนักเขียนเหล่านี้ ฉันควรจะเล่น ... ไม่ ไม่ ฉันแค่ถูกดึงดูดเข้าหาพวกเขา ทุกอย่างมาจากข้างในในแง่ของอารมณ์ล้วนๆ

ตัวอย่างเช่น โชแปงได้กลายเป็นนักแต่งเพลงที่แทบจะลืมไปแล้วสำหรับฉัน ฉันสามารถพูดได้ว่าฉันค้นพบมันด้วยตัวเอง – เพราะบางครั้งผลงานชิ้นเอกในอดีตที่ถูกลืมโดยไม่สมควรจะถูกค้นพบ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงตื่นขึ้นมาด้วยความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและแข็งแกร่งสำหรับเขา และที่สำคัญที่สุด ฉันรู้สึกว่าฉันไม่มีความเข้าใจที่ซ้ำซากจำเจในการตีความที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของโชแปง ดังนั้นฉันจึงสามารถเล่นได้

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับลิซท์ ใกล้กับฉันเป็นพิเศษในวันนี้คือ Liszt ผู้ล่วงลับซึ่งมีธรรมชาติทางปรัชญา โลกวิญญาณที่ซับซ้อนและสูงส่ง เวทย์มนต์ และแน่นอน ด้วยเสียง-สีที่เป็นต้นฉบับและประณีต เป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่ตอนนี้ฉันเล่น Grey Clouds, Bagatelles without Key และผลงานอื่นๆ ของ Liszt ในช่วงสุดท้ายของงานของเขา

บางทีคำขอร้องของฉันที่มีต่อโชแปงและลิซท์อาจมีเบื้องหลังเช่นนี้ ฉันสังเกตเห็นมานานแล้วโดยแสดงผลงานของนักเขียนในศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งหลายคนมีภาพสะท้อนของแนวโรแมนติกที่แตกต่างอย่างชัดเจน ไม่ว่าในกรณีใด ฉันเห็นภาพสะท้อนนี้อย่างชัดเจน – ไม่ว่าจะดูขัดแย้งกันเพียงใด – ในดนตรีของ Silvestrov, Schnittke, Ligeti, Berio … ในท้ายที่สุด ฉันได้ข้อสรุปว่าศิลปะสมัยใหม่มีสาเหตุมาจากแนวโรแมนติกมากกว่าที่เคยเป็นมา เชื่อ เมื่อฉันตื้นตันใจกับความคิดนี้ ฉันถูกชักจูงไปสู่แหล่งข้อมูลหลัก – สู่ยุคที่จากไปมากมาย ได้รับการพัฒนาตามมา

ยังไงก็ตาม วันนี้ฉันไม่เพียงดึงดูดผู้ทรงคุณวุฒิแห่งแนวโรแมนติกเท่านั้น เช่น โชแปง, ลิซท์, บรามส์ … ฉันยังเป็นที่สนใจอย่างมากสำหรับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ในศตวรรษที่ XNUMX แรกของศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งทำงานในช่วงเปลี่ยนอายุสองคน ยุค - คลาสสิกและแนวโรแมนติกเชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกัน ตอนนี้ฉันนึกถึงนักเขียนเช่น Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบมากมายที่ช่วยให้เข้าใจแนวทางการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลกต่อไป ที่สำคัญที่สุด มีคนเก่งๆ เก่งๆ มากมายที่ยังไม่สูญเสียคุณค่าทางศิลปะแม้แต่ทุกวันนี้”

ในปี 1987 Lyubimov เล่น Symphony Concerto สำหรับเปียโน XNUMX ตัวร่วมกับวงออเคสตราของ Dussek (ส่วนหนึ่งของเปียโนตัวที่สองแสดงโดย V. Sakharov ร่วมกับวงออเคสตราที่บรรเลงโดย G. Rozhdestvensky) - และงานนี้ตามที่เขาคาดไว้ กระตุ้นความสนใจอย่างมาก ท่ามกลางผู้ชม

และอีกหนึ่งงานอดิเรกของ Lyubimov ควรสังเกตและอธิบาย ไม่น้อยไปกว่าความหลงใหลในแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตก นี่คือความรักแบบเก่าซึ่งนักร้อง Viktoria Ivanovna "ค้นพบ" สำหรับเขาเมื่อเร็ว ๆ นี้ “อันที่จริง แก่นแท้ไม่ได้อยู่ที่ความโรแมนติกเช่นนี้ ฉันมักจะถูกดึงดูดโดยดนตรีที่ฟังในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงในช่วงกลางศตวรรษที่แล้ว ท้ายที่สุด มันทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารทางจิตวิญญาณที่ยอดเยี่ยมระหว่างผู้คน ทำให้สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและใกล้ชิดที่สุดได้ ในหลายๆ ด้าน ดนตรีนี้ตรงกันข้ามกับดนตรีที่แสดงบนเวทีคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ คือโอ่อ่า เสียงดัง ระยิบระยับด้วยชุดเสียงที่สว่างไสวและหรูหรา แต่ในซาลอนอาร์ต – หากเป็นศิลปะชั้นสูงจริง ๆ – คุณจะสัมผัสได้ถึงความแตกต่างทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมัน นั่นเป็นเหตุผลที่มันมีค่าสำหรับฉัน”

ในเวลาเดียวกัน Lyubimov ไม่หยุดเล่นดนตรีที่ใกล้เคียงกับเขาในปีที่แล้ว สิ่งที่แนบมากับสมัยโบราณที่อยู่ห่างไกลเขาไม่เปลี่ยนแปลงและจะไม่เปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น ในปี 1986 เขาได้เปิดตัวคอนเสิร์ตชุด Golden Age of the Harpsichord ซึ่งวางแผนไว้ล่วงหน้าหลายปี ในส่วนหนึ่งของวัฏจักรนี้ เขาได้แสดงชุดใน D minor โดย L. Marchand, ชุด "Celebrations of the Great and Ancient Menestrand" โดย F. Couperin รวมถึงบทละครอื่นๆ สิ่งที่น่าสนใจสำหรับสาธารณชนอย่างไม่ต้องสงสัยคือโปรแกรม "Gallant festivities at Versailles" ซึ่ง Lyubimov ได้รวมเอาเครื่องดนตรีขนาดเล็กโดย F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly และนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ เราควรพูดถึงการแสดงร่วมกันอย่างต่อเนื่องของ Lyubimov กับ T. Grindenko (การประพันธ์ไวโอลินโดย A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (ชุดสำหรับฟลุตและเบสดิจิตอลโดย A. Dornell และ M. de la Barra ); ไม่มีใครจำได้ แต่ในที่สุด การแสดงดนตรียามเย็นที่อุทิศให้กับ FE Bach …

อย่างไรก็ตาม สาระสำคัญของเรื่องไม่ได้อยู่ที่ปริมาณที่พบในเอกสารสำคัญและถูกเปิดเผยในที่สาธารณะ สิ่งสำคัญคือวันนี้ Lyubimov แสดงตัวเองเหมือนเมื่อก่อนในฐานะ "ผู้ฟื้นฟู" ที่มีทักษะและความรู้ของดนตรีโบราณส่งกลับคืนสู่รูปแบบดั้งเดิมอย่างชำนาญ - ความงามที่สง่างามของรูปแบบ ความกล้าหาญของการตกแต่งเสียง ความละเอียดอ่อนพิเศษและ ความละเอียดอ่อนของเสียงดนตรี

… ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Lyubimov มีทริปต่างประเทศที่น่าสนใจหลายครั้ง ต้องบอกว่าก่อนหน้านี้เป็นเวลานานพอสมควร (ประมาณ 6 ปี) เขาไม่ได้เดินทางออกนอกประเทศเลย และเพียงเพราะจากมุมมองของเจ้าหน้าที่บางคนซึ่งเป็นผู้นำวัฒนธรรมดนตรีในช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบและต้นทศวรรษที่แปดสิบ เขาแสดงงานที่ "ไม่ใช่สิ่งเหล่านั้น" ที่ควรทำ ความชอบของเขาสำหรับนักแต่งเพลงร่วมสมัยสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "แนวหน้า" - Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage และคนอื่น ๆ - ไม่ได้พูดอย่างอ่อนโยนว่า "อยู่ด้านบนสุด" การถูกบังคับให้เป็นคนในบ้านในตอนแรกทำให้ Lyubimov ไม่พอใจ และศิลปินคอนเสิร์ตคนไหนที่จะไม่อารมณ์เสียแทนเขา? อย่างไรก็ตามความรู้สึกลดลงในภายหลัง “ฉันตระหนักว่ามีแง่บวกบางประการในสถานการณ์นี้ เป็นไปได้ที่จะมีสมาธิจดจ่อกับงานและการเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ เพราะไม่มีการขาดเรียนและห่างไกลจากบ้านเป็นเวลานานทำให้ฉันเสียสมาธิ และในช่วงหลายปีที่ฉันเป็นศิลปินที่ "ถูกจำกัดการเดินทาง" ฉันได้เรียนรู้โปรแกรมใหม่ๆ มากมาย ดังนั้นจึงไม่มีความชั่วร้ายโดยไม่มีความดี

ตอนนี้อย่างที่พวกเขาพูด Lyubimov กลับมาใช้ชีวิตการเดินทางตามปกติอีกครั้ง เมื่อเร็ว ๆ นี้ร่วมกับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย L. Isakadze เขาเล่น Mozart Concerto ในฟินแลนด์ แสดงเดี่ยว clavirabends ใน GDR ฮอลแลนด์ เบลเยียม ออสเตรีย ฯลฯ

เช่นเดียวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ตัวจริงทุกคน Lyubimov มี ของตนเอง สาธารณะ. ส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว - ผู้ชมกระวนกระวายใจโลภในการเปลี่ยนแปลงความประทับใจและนวัตกรรมทางศิลปะต่างๆ ได้รับความเห็นอกเห็นใจ อย่างเช่น สาธารณะ การเพลิดเพลินไปกับความสนใจอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายปีไม่ใช่เรื่องง่าย Lyubimov สามารถทำได้ ยังต้องมีการยืนยันว่างานศิลปะของเขามีสิ่งที่สำคัญและจำเป็นสำหรับผู้คนจริง ๆ หรือไม่?

ก. ซปิน, 1990