ปิแอร์ โรเด |

ปิแอร์โรเด

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX ในฝรั่งเศส ซึ่งกำลังผ่านยุคของความวุ่นวายทางสังคมที่รุนแรง โรงเรียนนักไวโอลินที่โดดเด่นได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ตัวแทนที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ Pierre Rode, Pierre Baio และ Rodolphe Kreuzer

นักไวโอลินที่มีบุคลิกทางศิลปะต่างกัน พวกเขามีตำแหน่งที่เหมือนกันมากในด้านสุนทรียศาสตร์ ซึ่งทำให้นักประวัติศาสตร์สามารถรวมมันเข้าด้วยกันภายใต้ชื่อโรงเรียนสอนไวโอลินคลาสสิกของฝรั่งเศส เกิดขึ้นในบรรยากาศของฝรั่งเศสก่อนปฏิวัติ พวกเขาเริ่มต้นการเดินทางด้วยความชื่นชมต่อนักสารานุกรม ปรัชญาของฌอง-ฌาค รุสโซ และในดนตรี พวกเขาเป็นแฟนตัวยงของวิออตติ ซึ่งถูกยับยั้งอย่างสูงส่งและในขณะเดียวกันก็น่าสงสารด้วยวาจาที่น่าสมเพช เกมที่พวกเขาเห็นตัวอย่างของรูปแบบคลาสสิกในศิลปะการแสดง พวกเขารู้สึกว่า Viotti เป็นบิดาและครูทางจิตวิญญาณของพวกเขา แม้ว่าจะมีเพียง Rode เท่านั้นที่เป็นนักเรียนโดยตรงของเขา

ทั้งหมดนี้รวมเข้ากับปีกที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของฝรั่งเศส อิทธิพลของแนวคิดของนักสารานุกรมซึ่งเป็นแนวคิดของการปฏิวัตินั้นรู้สึกได้อย่างชัดเจนใน "ระเบียบวิธีของ Paris Conservatory" ที่พัฒนาโดย Bayot, Rode และ Kreutzer "ซึ่งความคิดทางดนตรีและการสอนรับรู้และหักเห ... โลกทัศน์ของ อุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสรุ่นใหม่”

อย่างไรก็ตาม ระบอบประชาธิปไตยของพวกเขาถูกจำกัดอยู่ที่ขอบเขตของสุนทรียศาสตร์ งานศิลปะ และการเมือง พวกเขาค่อนข้างเฉยเมย พวกเขาไม่มีความกระตือรือร้นอย่างแรงกล้าสำหรับแนวคิดของการปฏิวัติ ซึ่งทำให้ Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton โดดเด่น และพวกเขาจึงสามารถเป็นศูนย์กลางของชีวิตดนตรีของฝรั่งเศสในทุกการเปลี่ยนแปลงทางสังคม โดยธรรมชาติแล้ว สุนทรียศาสตร์ของพวกเขาไม่เปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนผ่านจากการปฏิวัติในปี 1789 เป็นจักรวรรดินโปเลียน การบูรณะราชวงศ์บูร์บง และในที่สุด ไปสู่ระบอบราชาธิปไตยของหลุยส์ ฟิลิปป์ ได้เปลี่ยนจิตวิญญาณของวัฒนธรรมฝรั่งเศส ซึ่งผู้นำของราชวงศ์นี้ไม่อาจละเลยได้ ศิลปะดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีวิวัฒนาการจากความคลาสสิกเป็น "จักรวรรดิ" และต่อไปสู่แนวโรแมนติก ลวดลายการกดขี่ข่มเหงวีรบุรุษและพลเรือนในยุคของนโปเลียนถูกแทนที่ด้วยวาทศิลป์อันโอ่อ่าและพิธีการอันยอดเยี่ยมของ "จักรวรรดิ" ที่เยือกเย็นภายในและมีเหตุมีผล และขนบธรรมเนียมแบบคลาสสิกก็ได้มาซึ่งลักษณะของนักวิชาการที่ดี ภายในกรอบของมัน Bayo และ Kreutzer จบอาชีพด้านศิลปะของพวกเขา

โดยรวมแล้ว พวกเขายังคงยึดมั่นในความคลาสสิกและอยู่ในรูปแบบการศึกษาอย่างแม่นยำ และต่างไปจากทิศทางที่โรแมนติกที่กำลังเกิดขึ้น ในหมู่พวกเขา Rode คนหนึ่งได้สัมผัสกับแนวโรแมนติกด้วยแง่มุมทางอารมณ์ - โคลงสั้น ๆ ของดนตรีของเขา แต่โดยธรรมชาติของเนื้อร้อง เขายังคงเป็นผู้ติดตามของ Rousseau, Megul, Grétry และ Viotti มากกว่าการประกาศความรู้สึกโรแมนติกแบบใหม่ ท้ายที่สุดมันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เมื่อความโรแมนติกมาถึงผลงานของ Rode ก็สูญเสียความนิยม ความโรแมนติกไม่ได้รู้สึกว่าสอดคล้องกับระบบความรู้สึกของพวกเขา เช่นเดียวกับ Bayo และ Kreutzer Rode เป็นของยุคคลาสสิกโดยสิ้นเชิงซึ่งกำหนดหลักการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเขา

Rode เกิดที่บอร์โดซ์เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1774 เมื่ออายุได้ XNUMX ขวบ เขาเริ่มเรียนไวโอลินกับ André Joseph Fauvel (รุ่นพี่) Fauvel เป็นครูที่ดีหรือไม่นั้นยากที่จะพูด การสูญพันธุ์อย่างรวดเร็วของ Rode ในฐานะนักแสดงซึ่งกลายเป็นโศกนาฏกรรมในชีวิตของเขาอาจเกิดจากความเสียหายที่เกิดขึ้นกับเทคนิคของเขาจากการสอนครั้งแรกของเขา ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Fauvel ไม่สามารถให้ Rode มีชีวิตที่ยืนยาวได้

ในปี ค.ศ. 1788 Rode เดินทางไปปารีส ซึ่งเขาเล่นคอนแชร์โตของ Viotti ให้กับ Punto นักไวโอลินชื่อดังในขณะนั้น ด้วยความสามารถของเด็กคนนี้ ปุนโตจึงพาเขาไปหาวิออตติ ซึ่งรับโรเดเป็นลูกศิษย์ของเขา ชั้นเรียนของพวกเขาใช้เวลาสองปี Rode มีอาการเวียนหัว ในปี ค.ศ. 1790 Viotti ได้ปล่อยตัวนักเรียนของเขาเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตเปิด การเปิดตัวเกิดขึ้นที่โรงละครของพี่ชายของกษัตริย์ในช่วงพักการแสดงโอเปร่า Rode เล่นคอนแชร์โต้ที่สิบสามของ Viotti และการแสดงที่ยอดเยี่ยมและร้อนแรงของเขาทำให้ผู้ชมหลงใหล เด็กชายอายุเพียง 16 ปี แต่โดยรวมแล้ว เขาเป็นนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในฝรั่งเศสรองจาก Viotti

ในปีเดียวกันนั้น Rode เริ่มทำงานในวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยมของ Feydo Theatre ในฐานะนักเล่นไวโอลินตัวที่สอง ในเวลาเดียวกัน กิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาก็ถูกเปิดเผย: ในสัปดาห์อีสเตอร์ปี 1790 เขาได้ดำเนินวัฏจักรอันยิ่งใหญ่ในช่วงเวลานั้น โดยเล่นคอนแชร์โตของ Viotti 5 ครั้งติดต่อกัน (ครั้งที่สาม, สิบสาม, สิบสี่, สิบเจ็ด, สิบแปด)

Rode ใช้เวลาหลายปีแห่งการปฏิวัติอันเลวร้ายในปารีสโดยเล่นในโรงละครแห่ง Feydo เฉพาะในปี พ.ศ. 1794 เขาได้เดินทางคอนเสิร์ตครั้งแรกร่วมกับนักร้องชื่อดัง Garat พวกเขาไปเยอรมนีและแสดงที่ฮัมบูร์ก เบอร์ลิน ความสำเร็จของ Rohde นั้นยอดเยี่ยมมาก Berlin Musical Gazette เขียนอย่างกระตือรือร้นว่า “ศิลปะในการเล่นของเขาตรงตามความคาดหวังทั้งหมด ทุกคนที่เคยได้ยินอาจารย์ที่มีชื่อเสียงของเขา Viotti ยืนยันอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า Rode เชี่ยวชาญมารยาทอันยอดเยี่ยมของครูอย่างสมบูรณ์ ทำให้รู้สึกนุ่มนวลและอ่อนโยนยิ่งขึ้น

บทวิจารณ์เน้นด้านโคลงสั้น ๆ ของสไตล์ Rode คุณภาพของการเล่นของเขาได้รับการเน้นย้ำอย่างสม่ำเสมอในการตัดสินของผู้ร่วมสมัย “เสน่ห์ ความบริสุทธิ์ ความสง่างาม” – ฉายาดังกล่าวมอบให้กับผลงานของ Rode โดยเพื่อนของเขา Pierre Baio แต่ด้วยวิธีนี้ สไตล์การเล่นของ Rode จึงแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากของ Viotti เพราะมันขาดคุณสมบัติ "วาทกรรม" ที่กล้าหาญและน่าสมเพช เห็นได้ชัดว่า Rode ดึงดูดผู้ฟังด้วยความกลมกลืน ความชัดเจนแบบคลาสสิกและเนื้อเพลง ไม่ใช่ด้วยความอิ่มเอมใจที่น่าสมเพช ความแข็งแกร่งของผู้ชายที่ทำให้ Viotti โดดเด่น

แม้จะประสบความสำเร็จ Rode ก็ปรารถนาที่จะกลับไปบ้านเกิดของเขา หลังจากหยุดคอนเสิร์ตแล้วเขาก็ไปบอร์โดซ์ทางทะเลเนื่องจากการเดินทางทางบกนั้นมีความเสี่ยง อย่างไรก็ตาม เขาล้มเหลวในการไปบอร์กโดซ์ พายุโหมกระหน่ำและขับเรือซึ่งเขาเดินทางไปที่ชายฝั่งอังกฤษ ไม่ได้ท้อแท้แต่อย่างใด Rode รีบไปลอนดอนเพื่อพบ Viotti ซึ่งอาศัยอยู่ที่นั่น ในเวลาเดียวกันเขาต้องการพูดกับสาธารณชนในลอนดอน แต่อนิจจาชาวฝรั่งเศสในเมืองหลวงของอังกฤษนั้นระมัดระวังอย่างมากและสงสัยว่าทุกคนมีความรู้สึกเหมือนจาโคบิน Rode ถูกบังคับให้กักขังตัวเองให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อช่วยเหลือหญิงม่ายและเด็กกำพร้า และออกจากลอนดอนไป ทางไปฝรั่งเศสปิด; นักไวโอลินเดินทางกลับมายังฮัมบูร์ก และจากที่นี่ผ่านฮอลแลนด์ไปยังบ้านเกิดของเขา

Rode มาถึงปารีสในปี 1795 ในเวลานี้ Sarret ได้ขอกฎหมายเกี่ยวกับการเปิดเรือนกระจกจากอนุสัญญา ซึ่งเป็นสถาบันระดับชาติแห่งแรกของโลกที่การศึกษาด้านดนตรีกลายเป็นงานสาธารณะ ภายใต้ร่มเงาของเรือนกระจก ซาร์เร็ตรวบรวมพลังทางดนตรีที่ดีที่สุดทั้งหมดที่เคยอยู่ในปารีสในตอนนั้น Catel, Daleyrak, Cherubini, นักเล่นเชลโล Bernard Romberg และในหมู่นักไวโอลิน Gavignier วัยชราและ Bayot รุ่นเยาว์ Rode, Kreutzer ได้รับคำเชิญ บรรยากาศในเรือนกระจกมีความคิดสร้างสรรค์และกระตือรือร้น และไม่ชัดเจนว่าทำไมถึงอยู่ที่ปารีสมาระยะหนึ่งแล้ว Rode ทิ้งทุกอย่างแล้วออกเดินทางไปสเปน

ชีวิตของเขาในมาดริดนั้นโดดเด่นในเรื่องมิตรภาพอันยิ่งใหญ่ของเขากับบ็อคเครินี ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีจิตวิญญาณในตัวชายหนุ่มชาวฝรั่งเศสที่ร้อนแรง Rode ที่กระตือรือร้นชอบแต่งเพลง แต่มีความสามารถในการใช้อุปกรณ์ต่ำ Boccherini เต็มใจทำงานนี้ให้เขา มือของเขาสัมผัสได้อย่างชัดเจนในความสง่างาม ความเบา ความสง่างามของการบรรเลงดนตรีประกอบของคอนแชร์โตของ Rode รวมถึง Sixth Concerto ที่มีชื่อเสียง

Rode กลับมายังปารีสในปี ค.ศ. 1800 ในระหว่างที่เขาไม่อยู่ การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองที่สำคัญเกิดขึ้นในเมืองหลวงของฝรั่งเศส นายพลโบนาปาร์ตกลายเป็นกงสุลคนแรกของสาธารณรัฐฝรั่งเศส ผู้ปกครองคนใหม่ค่อยๆ ละทิ้งความสุภาพเรียบร้อยของพรรครีพับลิกันและประชาธิปไตย พยายาม "ให้" "ศาล" ของเขา ที่ "ศาล" ของเขามีการจัดโบสถ์บรรเลงและวงออเคสตราซึ่ง Rode ได้รับเชิญให้เป็นศิลปินเดี่ยว Paris Conservatory ยังเปิดประตูต้อนรับเขาด้วยใจจริงซึ่งมีความพยายามในการสร้างโรงเรียนของระเบียบวิธีในสาขาการศึกษาดนตรีหลัก วิธีการเรียนไวโอลินเขียนโดย Baio, Rode และ Kreutzer ในปี ค.ศ. 1802 โรงเรียนแห่งนี้ (Methode du violon) ได้รับการตีพิมพ์และได้รับการยอมรับในระดับสากล อย่างไรก็ตาม Rode ไม่ได้มีส่วนสำคัญในการสร้าง Baio เป็นผู้เขียนหลัก

นอกจากเรือนกระจกและโบสถ์โบนาปาร์ตแล้ว Rode ยังเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Paris Grand Opera ในช่วงเวลานี้ เขาเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน เป็นจุดสูงสุดของชื่อเสียง และเพลิดเพลินกับอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งของนักไวโอลินคนแรกในฝรั่งเศส และอีกครั้ง ธรรมชาติที่กระสับกระส่ายไม่ยอมให้เขาอยู่กับที่ นักแต่งเพลง Boildieu เพื่อนของเขาล่อลวงในปี 1803 Rode ออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความสำเร็จของ Rode ในเมืองหลวงของรัสเซียนั้นช่างน่าหลงใหลจริงๆ นำเสนอต่ออเล็กซานเดอร์ที่ 5000 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินเดี่ยวของศาลด้วยเงินเดือนที่ไม่เคยมีมาก่อน XNUMX รูเบิลเงินต่อปี เขาร้อน สังคมชั้นสูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกำลังแข่งขันกันเพื่อพยายามให้ Rode เข้าไปในร้านของพวกเขา เขาจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวเล่นในสี่วงตระการตาเดี่ยวในโอเปร่าอิมพีเรียล การแต่งเพลงของเขาเข้าสู่ชีวิตประจำวันคนรักดนตรีของเขาชื่นชม

ในปี ค.ศ. 1804 Rode เดินทางไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ตตามประกาศใน Moskovskie Vedomosti: "Mr. Rode นักไวโอลินคนแรกของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว มีเกียรติที่จะแจ้งให้ประชาชนที่เคารพนับถือว่าเขาจะจัดคอนเสิร์ตในวันที่ 10 เมษายนวันอาทิตย์เพื่อเป็นที่โปรดปรานในห้องโถงใหญ่ของโรงละคร Petrovsky ซึ่งเขาจะเล่นชิ้นต่างๆ องค์ประกอบของเขา Rode อยู่ในมอสโก เห็นได้ชัดว่าเป็นระยะเวลาที่เหมาะสม ดังนั้นใน "Notes" ของ SP Zhikharev เราอ่านว่าในร้านเสริมสวยของคนรักดนตรีมอสโกที่มีชื่อเสียง VA Vsevolozhsky ในปี 1804-1805 มีสี่ซึ่ง "ปีที่แล้ว Rode ถือไวโอลินตัวแรกและ Batllo วิโอลา Frenzel และเชลโลยังคงเป็นลามาร์ . จริงข้อมูลที่รายงานโดย Zhikharev ไม่ถูกต้อง J. Lamar ในปี 1804 ไม่สามารถเล่นในสี่กับ Rode เพราะเขามาถึงมอสโกในเดือนพฤศจิกายน 1805 กับ Bayo เท่านั้น

จากมอสโก Rode ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้งซึ่งเขายังคงอยู่จนถึงปี 1808 ในปี 1808 แม้จะได้รับความสนใจทั้งหมดก็ตาม Rode ถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิดของเขา: สุขภาพของเขาไม่สามารถทนต่อสภาพอากาศทางเหนือที่รุนแรงได้ ระหว่างทาง เขาได้ไปเยือนมอสโคว์อีกครั้ง ซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนชาวปารีสที่อาศัยอยู่ที่นั่นมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1805 ซึ่งเป็นนักไวโอลินแบบบาโยและนักเล่นเชลโลลามาร์ ในมอสโกเขาได้แสดงคอนเสิร์ตอำลา "นาย. Rode นักไวโอลินคนแรกของ Kammera ของสมเด็จพระจักรพรรดิแห่งรัสเซียทั้งหมด เดินทางผ่านกรุงมอสโกในต่างประเทศในวันอาทิตย์ที่ 23 กุมภาพันธ์จะได้รับเกียรติให้จัดคอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์ของเขาในห้องโถงของ Dance Club เนื้อหาของคอนเสิร์ต: 1. ซิมโฟนี โดย คุณโมสาร์ท; 2. Mr. Rode จะเล่นคอนแชร์โตของเพลงประกอบ 3. ทาบทามใหญ่ แย้มยิ้ม เมือง Cherubini; 4. คุณซูนจะเล่นฟลุตคอนแชร์โต้ แย้มยิ้ม Kapellmeister นายมิลเลอร์; 5. Mr. Rode จะเล่นคอนเสิร์ตขององค์ประกอบของเขานำเสนอต่อจักรพรรดิ Alexander Pavlovich Rondo ส่วนใหญ่นำมาจากเพลงรัสเซียหลายเพลง 6. รอบชิงชนะเลิศ ราคาคือ 5 รูเบิลสำหรับตั๋วแต่ละใบซึ่งสามารถหาได้จากนาย Rode ซึ่งอาศัยอยู่ที่ Tverskaya ในบ้านของ Mr. Saltykov กับ Madame Shiu และจากแม่บ้านของ Dance Academy

ด้วยคอนเสิร์ตครั้งนี้ Rode กล่าวอำลารัสเซีย เมื่อมาถึงปารีสในไม่ช้าเขาก็ได้แสดงคอนเสิร์ตที่ห้องโถงของโรงละครโอเดียน อย่างไรก็ตาม การเล่นของเขาไม่ได้กระตุ้นความกระตือรือร้นของผู้ชมในอดีต บทวิจารณ์ที่น่าสลดใจปรากฏในราชกิจจานุเบกษาดนตรีเยอรมัน: “เมื่อเขากลับมาจากรัสเซีย Rode ต้องการให้รางวัลแก่เพื่อนร่วมชาติของเขาที่ทำให้พวกเขาขาดความสุขในการเพลิดเพลินกับพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขามาเป็นเวลานาน แต่ครั้งนี้เขาไม่โชคดีนัก เขาเลือกคอนแชร์โต้สำหรับการแสดงไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาเขียนมันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและดูเหมือนว่าความหนาวเย็นของรัสเซียจะไม่คงอยู่โดยปราศจากอิทธิพลต่อองค์ประกอบนี้ Rode สร้างความประทับใจน้อยเกินไป พรสวรรค์ของเขาซึ่งเสร็จสิ้นการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ ยังคงเหลืออีกมากให้เป็นที่ต้องการในเรื่องไฟและชีวิตภายใน โรด้ารู้สึกเจ็บใจเป็นพิเศษที่เราได้ยินลาฝนต่อหน้าเขา นี่คือหนึ่งในนักไวโอลินที่ชื่นชอบของที่นี่”

จริงอยู่ การเรียกคืนยังไม่ได้พูดถึงความเสื่อมของทักษะทางเทคนิคของ Rode ผู้วิจารณ์ไม่พอใจกับการเลือกคอนแชร์โต้ที่ "เย็นเกินไป" และการแสดงของศิลปินที่ขาดไฟ เห็นได้ชัดว่าสิ่งสำคัญคือรสนิยมที่เปลี่ยนไปของชาวปารีส สไตล์ "คลาสสิก" ของ Rode หยุดตอบสนองความต้องการของสาธารณชน ยิ่งตอนนี้เธอประทับใจในความมีคุณธรรมอันสง่างามของลาฟงต์ในวัยหนุ่ม แนวโน้มของความหลงใหลในความมีคุณธรรมเกี่ยวกับเครื่องมือได้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ ซึ่งในไม่ช้าก็จะกลายเป็นสัญญาณที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของยุคสมัยของแนวโรแมนติกที่กำลังมาถึง

ความล้มเหลวของคอนเสิร์ตเกิดขึ้นกับ Rode บางทีอาจเป็นเพราะการแสดงนี้เองที่ทำให้เขาบาดเจ็บทางจิตใจที่ไม่สามารถแก้ไขได้ ซึ่งเขาไม่เคยฟื้นมาจนสิ้นชีวิต ไม่มีร่องรอยเหลือของความเป็นกันเองในอดีตของ Rode เขาถอนตัวออกจากตัวเองและจนถึงปี พ.ศ. 1811 จะหยุดพูดในที่สาธารณะ เฉพาะในวงบ้านกับเพื่อนเก่า - Pierre Baio และนักเล่นเชลโล Lamar - เขาเล่นดนตรีเล่นสี่คน อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 1811 เขาตัดสินใจที่จะเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตอีกครั้ง แต่ไม่ใช่ในปารีส ไม่! เขาเดินทางไปออสเตรียและเยอรมนี คอนเสิร์ตมันเจ็บปวด Rode สูญเสียความมั่นใจ: เขาเล่นอย่างประหม่าเขาพัฒนา "ความกลัวบนเวที" เมื่อได้ยินเขาในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 1813 สปอร์เขียนว่า: "ฉันคาดว่าเกือบจะเป็นไข้ตัวสั่นซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเกม Rode ซึ่งเมื่อสิบปีก่อนฉันได้พิจารณาตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน อย่างไรก็ตาม หลังจากการแสดงเดี่ยวครั้งแรก สำหรับฉันดูเหมือนว่า Rode ได้ก้าวถอยหลังในช่วงเวลานี้ ฉันพบว่าเขาเล่นเย็นชาและตั้งแคมป์ เขาขาดความกล้าหาญในอดีตในสถานที่ที่ยากลำบาก และฉันรู้สึกไม่พอใจแม้หลังจาก Cantabile ขณะแสดงรูปแบบ E-dur ที่ฉันได้ยินจากเขาเมื่อสิบปีที่แล้ว ในที่สุดฉันก็เชื่อว่าเขาสูญเสียความเที่ยงตรงทางเทคนิคไปมาก เพราะเขาไม่เพียงทำให้ข้อความที่ยากง่ายขึ้นเท่านั้น แต่ยังแสดงข้อความที่ง่ายกว่าอย่างขี้ขลาดและไม่ถูกต้องอีกด้วย

ตามคำกล่าวของ Fetis นักดนตรีและนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศส Rode ได้พบกับ Beethoven ในกรุงเวียนนา และ Beethoven เขียนเรื่อง Romance ให้เขา (F-dur, op. 50) สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา "นั่นคือ Romance" Fetis กล่าวเสริม "ซึ่งจากนั้น ด้วยการแสดงที่ประสบความสำเร็จดังกล่าวโดยปิแอร์ ไบโอ ในคอนเสิร์ตเรือนกระจก อย่างไรก็ตาม Riemann และหลังจากเขา Bazilevsky โต้แย้งข้อเท็จจริงนี้

Rode สิ้นสุดการเดินทางในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงปี พ.ศ. 1814 เขาถูกกักตัวไว้ที่นี่โดยธุรกิจส่วนตัว – การแต่งงานของเขากับหญิงสาวชาวอิตาลี

กลับมาที่ฝรั่งเศส Rode ตั้งรกรากในบอร์กโดซ์ ปีถัดมาไม่ได้ให้ข้อมูลชีวประวัติใด ๆ แก่นักวิจัย Rode ไม่ได้แสดงที่ใดก็ได้ แต่ในทุกโอกาสเขากำลังทำงานอย่างหนักเพื่อฟื้นฟูทักษะที่หายไปของเขา และในปี พ.ศ. 1828 ก็ได้มีความพยายามครั้งใหม่ที่จะปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชน ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตที่ปารีส

มันเป็นความล้มเหลวอย่างสมบูรณ์ Rode ทนไม่ได้ เขาล้มป่วยและหลังจากป่วยด้วยความเจ็บปวดเป็นเวลาสองปี เมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 1830 เขาเสียชีวิตในเมืองชาโตว์เดอบูร์บงใกล้กับดาเมซอน Rode ดื่มด่ำกับถ้วยอันขมขื่นของศิลปินที่โชคชะตานำพาสิ่งล้ำค่าที่สุดในชีวิตออกไป - ศิลปะ และถึงกระนั้น ถึงแม้ว่าการออกดอกอย่างสร้างสรรค์จะมีระยะเวลาสั้นเกินไป แต่กิจกรรมการแสดงของเขาก็ยังสร้างรอยลึกให้กับศิลปะดนตรีของฝรั่งเศสและระดับโลก เขายังได้รับความนิยมในฐานะนักแต่งเพลง แม้ว่าความเป็นไปได้ของเขาในเรื่องนี้จะมีจำกัด

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาประกอบด้วยคอนแชร์โตไวโอลิน 13 แบบ ควอเตตโบว์ คลอไวโอลิน หลากหลายรูปแบบในธีมต่างๆ และ 24 caprices สำหรับไวโอลินเดี่ยว จนถึงกลางศตวรรษที่ 1838 งานของ Rohde ประสบความสำเร็จในระดับสากล ควรสังเกตว่า Paganini เขียนคอนแชร์โต้ที่มีชื่อเสียงใน D major ตามแผนของ First Violin Concerto โดย Rode Ludwig Spohr มาจาก Rode ในหลาย ๆ ด้านเพื่อสร้างคอนเสิร์ตของเขา ขี่ตัวเองในประเภทคอนเสิร์ตตาม Viotti ซึ่งงานของเขาเป็นตัวอย่างสำหรับเขา คอนแชร์โตของ Rode ไม่เพียงซ้ำกับรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเลย์เอาต์ทั่วไปด้วย แม้แต่โครงสร้างที่เป็นสากลของผลงานของ Viotti ซึ่งแตกต่างกันในเนื้อร้องที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น บทกวีของ "เรียบง่ายไร้เดียงสา แต่เต็มไปด้วยท่วงทำนองแห่งความรู้สึก" ถูกตั้งข้อสังเกตโดย Odoevsky บทเพลงโคลงสั้น ๆ ของการประพันธ์เพลงของ Rode นั้นน่าดึงดูดใจจนการแปรผันของเขา (G-dur) ของเขารวมอยู่ในเพลงของนักร้องนำที่โดดเด่นในยุคนั้นอย่าง Catalani, Sontag, Viardot ในการเยือนรัสเซียครั้งแรกของ Vieuxtan ที่รัสเซียในปี 15 ในรายการคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาในวันที่ XNUMX เดือนมีนาคม Hoffmann ร้องเพลง Rode ในรูปแบบต่างๆ

ผลงานของ Rode ในรัสเซียมีความรักอันยิ่งใหญ่ บรรเลงโดยนักไวโอลิน มืออาชีพ และมือสมัครเล่นเกือบทั้งหมด พวกเขาบุกเข้าไปในจังหวัดของรัสเซีย หอจดหมายเหตุของ Venevitinovs ได้เก็บรักษารายการคอนเสิร์ตที่บ้านที่จัดขึ้นที่ที่ดิน Luizino ของ Vielgorskys ในช่วงเย็นเหล่านี้ นักไวโอลิน Teplov (เจ้าของที่ดิน เพื่อนบ้านของ Vielgorskys) และข้ารับใช้ Antoine แสดงคอนแชร์โตโดย L. Maurer, P. Rode (Eighth), R. Kreutzer (Nineteenth)

ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 24 การประพันธ์เพลงของ Rode เริ่มค่อยๆ หายไปจากการแสดงคอนเสิร์ต มีเพียงสามหรือสี่คอนแชร์โตเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในการฝึกฝนการศึกษาของนักไวโอลินในช่วงระยะเวลาการศึกษาและ XNUMX caprices ถือเป็นวัฏจักรคลาสสิกของประเภท etude

แอล. ราเบน