Yevgeny Malinin (เยฟเจนีย์ มาลินิน) |

เยฟเจนี่ มาลิน

Yevgeny Vasilyevich Malinin อาจเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นและน่าดึงดูดที่สุดในบรรดาผู้ได้รับรางวัลโซเวียตคนแรกของปีหลังสงคราม - ผู้ที่เข้าสู่เวทีคอนเสิร์ตในวัยสี่สิบปลายและอายุห้าสิบต้น เขาได้รับชัยชนะครั้งแรกในปี 1949 ที่บูดาเปสต์ ในเทศกาลนานาชาติครั้งที่สองของเยาวชนและนักศึกษาประชาธิปไตย เทศกาลต่างๆ ในเวลานั้นมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของศิลปินรุ่นเยาว์ และนักดนตรีที่ได้รับรางวัลสูงสุดจากพวกเขาก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ไม่นานนักเปียโนก็ได้รับรางวัลการแข่งขันโชแปงในกรุงวอร์ซอ อย่างไรก็ตาม การแสดงของเขาในการแข่งขัน Marguerite Long-Jacques Thibaud ที่ปารีสในปี 1953 ก็มีเสียงสะท้อนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

มาลินินแสดงตัวเองได้อย่างยอดเยี่ยมในเมืองหลวงของฝรั่งเศส พร้อมเผยความสามารถของเขาที่นั่นอย่างเต็มที่ ตามที่ DB Kabalevsky ผู้ซึ่งได้เห็นการแข่งขัน เขาเล่น "ด้วยความสามารถและความสามารถที่ยอดเยี่ยม ... การแสดงของเขา (Rakhmaninov's Second Concerto.— นายซี) สดใส ชุ่มฉ่ำ เจ้าอารมณ์ ดึงดูดใจวาทยกร วงออเคสตรา และผู้ชม” (Kabalevsky DB หนึ่งเดือนในฝรั่งเศส // เพลงโซเวียต 1953 หมายเลข 9 หน้า 96, 97.). เขาไม่ได้รับรางวัลที่หนึ่ง - ในสถานการณ์เช่นนี้ สถานการณ์ของผู้ดูแลก็มีบทบาท ร่วมกับนักเปียโนชาวฝรั่งเศส Philippe Antremont มาลินินได้อันดับสองร่วมกัน อย่างไรก็ตาม ตามที่ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ เขาเป็นคนแรก Margarita Long ประกาศต่อสาธารณชน:“ รัสเซียเล่นได้ดีที่สุด” (อ้างแล้ว ส. 98.). ในปากของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก คำพูดเหล่านี้ในตัวเองฟังดูเหมือนเป็นรางวัลสูงสุด

มาลินินในขณะนั้นอายุยี่สิบกว่าปีเล็กน้อย เขาเกิดที่มอสโก แม่ของเขาเป็นนักร้องประสานเสียงเจียมเนื้อเจียมตัวที่โรงละครบอลชอย พ่อของเขาเป็นคนงาน มาลินิน​เล่า​ว่า “ทั้ง​คน​รัก​ดนตรี​อย่าง​ไม่​เห็น​แก่​ตัว” ชาวมาลินินไม่มีเครื่องดนตรีเป็นของตัวเอง และในตอนแรกเด็กชายก็วิ่งไปหาเพื่อนบ้าน เธอมีเปียโนที่คุณสามารถจินตนาการและเลือกเพลงได้ ตอนที่เขาอายุได้สี่ขวบ แม่ของเขาพาเขามาที่โรงเรียนดนตรีกลาง “ฉันจำได้ดีถึงคำพูดที่ไม่พอใจของใครบางคน – พวกเขาบอกว่าเร็วๆ นี้ เด็กทารกจะถูกนำเข้ามา” มาลินินกล่าวต่อ “อย่างไรก็ตาม ผมได้รับการยอมรับและส่งไปยังกลุ่มจังหวะ อีกสองสามเดือนผ่านไป บทเรียนจริงเกี่ยวกับเปียโนก็เริ่มต้นขึ้น

สงครามก็ปะทุขึ้นในไม่ช้า เขาลงเอยด้วยการอพยพ - ในหมู่บ้านที่ห่างไกลและสูญหาย เป็นเวลาประมาณหนึ่งปีครึ่ง การบังคับให้หยุดพักในชั้นเรียนยังคงดำเนินต่อไป จากนั้นโรงเรียนดนตรีกลางซึ่งอยู่ใน Penza ในช่วงสงครามพบ Malinin; เขากลับไปหาเพื่อนร่วมชั้นกลับไปทำงานเริ่มตามทัน “ครูของฉัน Tamara Alexandrovna Bobovich ให้ความช่วยเหลือฉันอย่างมากในขณะนั้น ถ้าตั้งแต่ยังเด็ก ฉันตกหลุมรักดนตรีจนหมดสติ นี่แหละคือข้อดี ตอนนี้เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะอธิบายรายละเอียดทั้งหมดว่าเธอทำอย่างไร ฉันจำได้แค่ว่ามันทั้งฉลาด (อย่างมีเหตุผล) และน่าตื่นเต้น เธอสอนฉันตลอดเวลาด้วยความสนใจอย่างไม่ลดละให้ฟังตัวเอง ตอนนี้ฉันมักจะพูดกับนักเรียนของฉันเสมอว่า สิ่งสำคัญคือต้องฟังว่าเสียงเปียโนของคุณเป็นอย่างไร ฉันได้รับสิ่งนี้จากอาจารย์ของฉัน จากทามารา อเล็กซานดรอฟนา ฉันเรียนกับเธอมาทั้งปี บางครั้งฉันก็ถามตัวเองว่า ช่วงนี้สไตล์งานของเธอเปลี่ยนไปหรือเปล่า? อาจจะ. บทเรียน-คำแนะนำ บทเรียน-คำสั่งต่างๆ กลายเป็นบทสัมภาษณ์บทเรียนมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นที่น่าสนใจและฟรีอย่างสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับครูผู้ยิ่งใหญ่ Tamara Alexandrovna ติดตามการเติบโตของนักเรียนอย่างใกล้ชิด … “

จากนั้นที่เรือนกระจก "ยุค Neuhausian" เริ่มต้นขึ้นในชีวประวัติของ Malinin ระยะเวลาที่กินเวลาไม่ต่ำกว่าแปดปี โดยห้าในนั้นอยู่บนม้านั่งของนักเรียนและสามปีในบัณฑิตวิทยาลัย

มาลินินจำการประชุมหลายครั้งกับครูของเขา: ในห้องเรียน ที่บ้าน ข้างห้องแสดงคอนเสิร์ต เขาอยู่ในแวดวงคนใกล้ชิดกับนอยเฮาส์ ในขณะเดียวกัน มันไม่ง่ายสำหรับเขาที่จะพูดถึงอาจารย์ของเขาในวันนี้ “ช่วงนี้มีคนพูดถึงไฮน์ริช กุสตาโววิชเยอะมาก จนผมต้องพูดซ้ำตัวเอง แต่ผมไม่อยากพูด มีปัญหาอีกอย่างสำหรับผู้ที่จำเขาได้: ท้ายที่สุดเขามักจะแตกต่างกันมาก ... บางครั้งฉันก็ดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่ความลับของเสน่ห์ของเขา? ตัวอย่างเช่น เป็นไปไม่ได้เลยที่จะรู้ล่วงหน้าว่าบทเรียนจะออกมาเป็นอย่างไรกับเขา – มันมักจะมีเรื่องเซอร์ไพรส์ เซอร์ไพรส์ และปริศนาอยู่เสมอ มีบทเรียนที่จำได้ในภายหลังว่าเป็นวันหยุด และมันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่เราซึ่งเป็นนักเรียน ตกอยู่ภายใต้คำปราศรัยที่กัดกร่อน

บางครั้งเขารู้สึกทึ่งกับคารมคมคาย ความรู้ที่เฉียบแหลม แรงบันดาลใจในการสอน และในวันอื่นๆ เขาฟังนักเรียนอย่างเงียบๆ ยกเว้นว่าเขาจะแก้ไขเกมด้วยท่าทางที่พูดน้อย (โดยวิธีการที่เขามีท่าทางที่แสดงออกอย่างมากสำหรับผู้ที่รู้และเข้าใจ Neuhaus เป็นอย่างดีการเคลื่อนไหวของมือของเขาบางครั้งก็พูดไม่น้อยกว่าคำพูด) โดยทั่วไปแล้วมีเพียงไม่กี่คนที่อยู่ภายใต้ความตั้งใจของ ช่วงเวลาอารมณ์ศิลปะอย่างที่เขาเป็น ดูตัวอย่างนี้อย่างน้อย: ไฮน์ริช กุสตาโววิช รู้วิธีอวดดีและจู้จี้จุกจิกอย่างยิ่ง – เขาไม่พลาดความไม่ถูกต้องเพียงเล็กน้อยในข้อความดนตรี เขาระเบิดอารมณ์โกรธเพราะลีกผิดเพียงลีกเดียว และอีกครั้งที่เขาสามารถพูดได้อย่างใจเย็นว่า “ที่รัก คุณเป็นคนมีความสามารถ และตัวคุณเองก็รู้ทุกอย่าง … ดังนั้นจงทำงานต่อไป”

Malinin เป็นหนี้ Neuhaus มาก ซึ่งเขาไม่เคยพลาดโอกาสที่จะจำได้ เช่นเดียวกับทุกคนที่เคยเรียนในชั้นเรียนของ Heinrich Gustavovich เขาได้รับแรงกระตุ้นที่แข็งแกร่งที่สุดจากการติดต่อกับพรสวรรค์ Neuhausian; มันอยู่กับเขาตลอดไป

Neuhaus ถูกรายล้อมไปด้วยคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถมากมาย มันไม่ง่ายเลยที่จะออกไปที่นั่น มาลีไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 1954 และจากบัณฑิตวิทยาลัย (1957) เขาถูกทิ้งให้อยู่ในชั้นเรียน Neuhaus ในฐานะผู้ช่วย ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่พิสูจน์ตัวเอง

หลังจากชัยชนะครั้งแรกในการแข่งขันระดับนานาชาติ Malinin มักจะแสดง ยังมีนักแสดงรับเชิญมืออาชีพอยู่ไม่กี่คนในช่วงเปลี่ยนวัยสี่สิบห้าสิบ คำเชิญจากเมืองต่างๆ มาหาเขาทีละคน ต่อมา มาลินินจะบ่นว่าจัดคอนเสิร์ตมากเกินไปในช่วงสมัยเรียน เรื่องนี้ก็มีด้านลบเช่นกัน ปกติจะเห็นได้ก็ต่อเมื่อมองย้อนกลับไป …

Evgeny Vasilievich เล่าว่า “ในยามรุ่งอรุณแห่งชีวิตศิลปะของฉัน “หากไม่มีประสบการณ์ที่จำเป็น ฉันยินดีกับความสำเร็จครั้งแรก เสียงปรบมือ อีกเสียง และอื่นๆ ที่คล้ายกัน ฉันก็ตกลงไปทัวร์ได้อย่างง่ายดาย ตอนนี้ฉันเข้าใจได้ชัดเจนว่าสิ่งนี้ใช้พลังงานมาก นำออกจากงานจริงในเชิงลึก และแน่นอนว่าเป็นเพราะการสะสมของละคร ฉันสามารถระบุได้อย่างมั่นใจ: ถ้าในช่วงสิบปีแรกของการซ้อมการแสดงบนเวทีของฉัน ฉันมีการแสดงมากเป็นครึ่งเดียว ฉันคงจะจบลงด้วยการแสดงมากเป็นสองเท่า … “

อย่างไรก็ตาม ในวัย 20 ต้นๆ ทุกอย่างดูง่ายขึ้นมาก มีธรรมชาติที่มีความสุขซึ่งทุกสิ่งได้มาโดยง่ายโดยไม่ต้องพยายามอย่างเห็นได้ชัด Evgeny Malinin วัย XNUMX ปี เป็นหนึ่งในนั้น การเล่นในที่สาธารณะมักจะทำให้เขามีความสุข ความยากลำบากก็ถูกเอาชนะด้วยตัวเขาเอง ปัญหาของละครในตอนแรกไม่ได้รบกวนเขา ผู้ชมเป็นแรงบันดาลใจ ผู้วิจารณ์ชื่นชม ครูและญาติให้กำลังใจ

เขามีรูปลักษณ์ทางศิลปะที่น่าดึงดูดใจจริงๆ - การผสมผสานระหว่างเยาวชนและพรสวรรค์ เกมส์เอาใจเขาไปด้วยความมีชีวิตชีวา คล่องตัว อ่อนเยาว์ ความสดชื่นของประสบการณ์; มันทำงานอย่างไม่อาจต้านทานได้ และไม่เพียงแต่สำหรับบุคคลทั่วไปเท่านั้น แต่สำหรับมืออาชีพที่มีความต้องการด้วย: ผู้ที่จำเวทีคอนเสิร์ตของเมืองหลวงในยุคห้าสิบจะสามารถเป็นพยานได้ว่ามาลินินชอบ ทั้งหมด. เขาไม่ได้ปรัชญาเบื้องหลังเครื่องดนตรีเช่นปัญญาชนรุ่นเยาว์บางคนไม่ได้ประดิษฐ์อะไรเลยไม่เล่นไม่โกงไปหาผู้ฟังด้วยจิตวิญญาณที่เปิดกว้างและกว้าง สตานิสลาฟสกีเคยได้รับการยกย่องสูงสุดสำหรับนักแสดงคนหนึ่ง - "ฉันเชื่อ" ที่มีชื่อเสียง; มาลินินได้ เชื่อ, เขาสัมผัสได้ถึงดนตรีอย่างแท้จริงเหมือนกับที่เขาแสดงมันออกมาด้วยการแสดงของเขา

เขาเก่งเรื่องเนื้อเพลงเป็นพิเศษ ไม่นานหลังจากนักเปียโนเปิดตัว GM Kogan นักวิจารณ์ที่เข้มงวดและแม่นยำในการกำหนดสูตรของเขา ได้เขียนรีวิวหนึ่งในบทวิจารณ์เกี่ยวกับเสน่ห์ของบทกวีที่โดดเด่นของ Malinin; มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ คำศัพท์ของผู้วิจารณ์ในถ้อยแถลงเกี่ยวกับมาลินินเป็นตัวบ่งชี้ ในวัสดุที่อุทิศให้กับเขา สิ่งหนึ่งที่เปล่งประกายอยู่เสมอ: "จิตวิญญาณ", "การเจาะ", "ความจริงใจ", "ความสุภาพอ่อนโยนของท่าทาง", "ความอบอุ่นทางจิตวิญญาณ" เป็นที่สังเกตในเวลาเดียวกัน ความไร้ศิลปะ เนื้อร้องโดย มาลินิน อัศจรรย์ ความธรรมดา การแสดงบนเวทีของเธอ ศิลปินในคำพูดของ A. Kramskoy แสดงโซนาต้า B flat minor ของโชแปงอย่างเรียบง่ายและตรงไปตรงมา (Kramskoy A. Piano เย็น E. Malinina / / เพลงโซเวียต. '955. No. 11 P. 115.)ตาม K. Adzhemov เขา "ติดสินบนอย่างเรียบง่าย" ใน "Aurora" ของเบโธเฟน (Dzhemov K. Pianists // เพลงโซเวียต. 1953. No. 12. P. 69.) เป็นต้น

และช่วงเวลาพิเศษอีกอย่างหนึ่ง เนื้อเพลงของ Malinin เป็นภาษารัสเซียอย่างแท้จริง หลักการของชาติทำให้รู้สึกชัดเจนในงานศิลปะของเขามาโดยตลอด ปลดปล่อยความรู้สึกอิสระ ชอบแต่งเพลง "ธรรมดา" ที่กว้างขวาง การกวาดล้างและความกล้าหาญในเกม ทั้งหมดนี้เขาเคยเป็นและยังคงเป็นศิลปินของตัวละครรัสเซียอย่างแท้จริง

ในวัยหนุ่มของเขาอาจมีบางสิ่งที่ Yesenin ลื่นไถลในตัวเขา ... มีกรณีที่หลังจากคอนเสิร์ตของ Malinin หนึ่งในผู้ฟังเชื่อฟังเขาเพียงสมาคมภายในที่เข้าใจได้ท่องบทที่รู้จักกันดีของ Yesenin โดยไม่คาดคิดสำหรับผู้ที่อยู่รอบตัวเขา:

ฉันเป็นคนไม่ใส่ใจ ไม่ต้องการอะไร หากเพียงได้ฟังเพลง-ร้องตามหัวใจ...

หลายสิ่งหลายอย่างมอบให้มาลินิน แต่บางทีอาจเป็นเพลงของรัคมานินอฟ สอดคล้องกับจิตวิญญาณ ธรรมชาติของพรสวรรค์ อย่างไรก็ตาม ในงานที่รัคมานินอฟ (เช่น บทประพันธ์ในสมัยต่อมา) นั้นไม่มืดมน รุนแรง และมีความพอเพียง แต่ที่ซึ่งดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกอิ่มเอมในฤดูใบไม้ผลิ เลือดบริบูรณ์ และความชุ่มฉ่ำของโลกทัศน์ ความแวววาวของอารมณ์ ระบายสี ยกตัวอย่างเช่น Malinin มักจะเล่นและยังคงเล่น Second Rachmaninov Concerto ควรสังเกตองค์ประกอบนี้เป็นพิเศษ: มันมาพร้อมกับศิลปินตลอดชีวิตการแสดงเกือบทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับชัยชนะส่วนใหญ่ของเขาตั้งแต่การแข่งขันที่ปารีสในปี 1953 ไปจนถึงทัวร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปีที่ผ่านมา

คงไม่เป็นการกล่าวเกินจริงที่จะบอกว่าผู้ฟังยังคงจำการแสดงที่มีเสน่ห์ของมาลินินในเรื่อง Second Concerto ของรัคมานินอฟได้จนถึงทุกวันนี้ ไม่เคยทำให้ใครเฉยเลยจริงๆ: คานเท้าที่สง่างาม อิสระ และไหลอย่างเป็นธรรมชาติ (มาลินนิกเคยกล่าวไว้ว่าเพลงของรัคมานินอฟควรบรรเลงด้วยเปียโนในลักษณะเดียวกับที่ร้องในโรงละครโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย การเปรียบเทียบนี้เหมาะมาก ตัวเขาเองก็แสดงโดยนักเขียนคนโปรดในลักษณะนี้), วลีดนตรีที่สรุปไว้อย่างชัดเจน (นักวิจารณ์พูดอย่างถูกต้องว่า มาลินินเข้าใจถึงแก่นแท้ของวลีนั้น) ลีลาจังหวะที่สวยงามและมีชีวิตชีวา … และอีกสิ่งหนึ่ง ในลักษณะการเล่นดนตรี มาลินินมีลักษณะเฉพาะ คือ ประสิทธิภาพของงานชิ้นใหญ่ที่ยืดออก “บน หนึ่งลมหายใจ' อย่างที่นักวิจารณ์มักจะพูดกัน ดูเหมือนว่าเขาจะ "ยกระดับ" ดนตรีในเลเยอร์ขนาดใหญ่และใหญ่ - ในรัคมานินอฟนี่เป็นสิ่งที่น่าเชื่อมาก

เขายังประสบความสำเร็จในจุดสุดยอดของรัคมานินอฟ เขารัก (และยังคงรัก) "คลื่นลูกที่เก้า" ขององค์ประกอบเสียงที่บ้าคลั่ง บางครั้งด้านสว่างที่สุดของพรสวรรค์ของเขาถูกเปิดเผยบนยอดของพวกเขา นักเปียโนมักจะรู้วิธีพูดจากเวทีด้วยความตื่นเต้น หลงใหล โดยไม่ปิดบัง หลงเสน่ห์คนอื่นไปเอง Emil Gilels เคยเขียนเกี่ยวกับ Malinin: “… แรงกระตุ้นของเขาดึงดูดผู้ฟังและทำให้เขาติดตามด้วยความสนใจว่านักเปียโนรุ่นเยาว์เปิดเผยความตั้งใจของผู้เขียนด้วยวิธีที่แปลกประหลาดและมีความสามารถ…”

ร่วมกับคอนแชร์โต้ที่สองของรัคมานินอฟ Malinin มักจะเล่นโซนาตาของเบโธเฟนในทศวรรษที่ 22 (ส่วนใหญ่เป็น Op. 110 และ XNUMX), Mephisto Waltz, Funeral Procession, Betrothal และ Liszt's B minor sonata; nocturnes, polonaises, mazurkas, scherzos และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายโดยโชแปง; คอนแชร์โต้ที่สองโดย Brahms; “รูปภาพในนิทรรศการ” โดย Mussorgsky; บทกวี การศึกษา และ Sonata ที่ห้าของ Scriabin; โซนาต้าที่สี่ของ Prokofiev และวงจร "Romeo and Juliet"; ในที่สุด บทละครของ Ravel หลายเรื่อง ได้แก่ “Alborada”, โซนาตินา, เปียโนอันมีค่าของเปียโน “Night Gaspard” เขาได้แสดงความชื่นชอบในละครและโวหารอย่างชัดเจนหรือไม่? สิ่งหนึ่งที่สามารถพูดได้อย่างมั่นใจ - เกี่ยวกับการปฏิเสธสิ่งที่เรียกว่า "สมัยใหม่" ความทันสมัยทางดนตรีในลักษณะที่รุนแรง เกี่ยวกับทัศนคติเชิงลบต่อการสร้างเสียงของโกดังคอนสตรัคติวิสต์ - สิ่งหลังมักจะแปลกปลอมตามธรรมชาติของเขา ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขา เขากล่าวว่า: “งานที่ขาดอารมณ์ของมนุษย์ที่มีชีวิต (สิ่งที่เรียกว่าวิญญาณ!) เป็นเพียงการวิเคราะห์ที่น่าสนใจไม่มากก็น้อย มันทำให้ฉันเฉยเมยและฉันแค่ไม่อยากเล่นมัน” (Evgeny Malinin (บทสนทนา) // ชีวิตดนตรี พ.ศ. 1976 ลำดับที่ 22 หน้า 15.). เขาต้องการและยังต้องการเล่นเพลงของศตวรรษที่ XNUMX: นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่, ความโรแมนติกของยุโรปตะวันตก . ..ดังนั้น จุดสิ้นสุดของวัยสี่สิบ – จุดเริ่มต้นของยุค XNUMX ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จอันดังของมาลินิน ต่อมาน้ำเสียงวิจารณ์งานศิลปะของเขาเปลี่ยนไปบ้าง เขายังคงได้รับเครดิตสำหรับพรสวรรค์ของเขา การแสดงบนเวที "เสน่ห์" แต่ในการตอบสนองต่อการแสดงของเขา ไม่ ไม่ และการตำหนิติเตียนบางอย่างจะผ่านพ้นไป ความกังวลแสดงให้เห็นว่าศิลปิน "ช้าลง" ขั้นตอนของเขา Neuhaus เคยคร่ำครวญว่านักเรียนของเขากลายเป็น ตามที่เพื่อนร่วมงานบางคนของเขาบอกมาลินินพูดซ้ำบ่อยกว่าที่เขาต้องการในโปรแกรมของเขาถึงเวลาแล้วที่เขาจะต้อง "ลองใช้ทิศทางของละครใหม่ ๆ ขยายขอบเขตของความสนใจในการแสดง" (Kramskoy A. Piano เย็น E. Malinina//Sov. music. 1955. No. 11 p. 115.). เป็นไปได้มากที่นักเปียโนให้เหตุผลบางประการสำหรับการตำหนิดังกล่าว

ชลิอาพินมีคำพูดที่สำคัญ: “และถ้าฉันนำบางสิ่งบางอย่างมาสู่เครดิตของฉันและยอมให้ตัวเองได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวอย่างที่คู่ควรแก่การเลียนแบบ นี่คือการโปรโมตตัวเองของฉันไม่เหน็ดเหนื่อยและไม่หยุดชะงัก ฉันไม่เคยพูดกับตัวเองหลังจากประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมที่สุด:“ ตอนนี้พี่ชายนอนบนพวงหรีดลอเรลนี้ด้วยริบบิ้นอันงดงามและจารึกที่หาที่เปรียบมิได้…” ฉันจำได้ว่าทรอยก้ารัสเซียของฉันพร้อมระฆังวัลไดกำลังรอฉันอยู่ที่ระเบียง ว่าฉันไม่มีเวลานอน – ฉันต้องไปต่อ! .. ” (มรดกวรรณกรรม ส.ส.ช. – ม. 1957. ส. 284-285.).

จะมีใครบ้างไหม แม้แต่ในปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับ จะสามารถพูดอย่างจริงใจเกี่ยวกับตัวเขาเองตามที่ชลิอาพินกล่าวไว้ได้หรือไม่? และมันเป็นสิ่งที่หายากจริง ๆ หรือไม่เมื่อหลังจากช่วงเวลาแห่งชัยชนะและชัยชนะบนเวที การผ่อนคลายก็เข้ามา – ความกระวนกระวายใจมากเกินไป ความเหนื่อยล้าที่สะสมตลอดหลายปีที่ผ่านมา … “ฉันต้องไปให้ไกลกว่านี้!”

ในช่วงอายุเจ็ดสิบต้น การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของมาลินิน จากปี 1972 ถึงปี 1978 เขาเป็นหัวหน้าแผนกเปียโนของ Moscow Conservatory ในฐานะคณบดี ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่แปด – หัวหน้าแผนก จังหวะของกิจกรรมของเขากำลังเร้าร้อน หน้าที่การบริหารที่หลากหลาย การประชุมที่ไม่มีที่สิ้นสุด การประชุม การประชุมระเบียบวิธี ฯลฯ การกล่าวสุนทรพจน์และการรายงาน การมีส่วนร่วมในค่าคอมมิชชั่นทุกประเภท (ตั้งแต่การรับเข้าเรียนคณะจนถึงการสำเร็จการศึกษา จากหน่วยกิตและการสอบทั่วไปไปจนถึงการแข่งขัน) ในที่สุด มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่สามารถเข้าใจและนับได้ด้วยการชำเลืองมองเพียงครั้งเดียว ทั้งหมดนี้ดูดซับพลังงาน เวลา และกำลังส่วนสำคัญของเขาได้ ในขณะเดียวกัน เขาไม่ต้องการที่จะทำลายเวทีคอนเสิร์ต และไม่ใช่แค่ “ฉันไม่ต้องการ”; เขาจะไม่มีสิทธิ์ทำเช่นนั้น นักดนตรีที่มีชื่อเสียงและมีอำนาจซึ่งทุกวันนี้ได้เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ – เขาไม่สามารถเล่นได้? .. ภาพพาโนราม่าของทัวร์มาลินินในวัยเจ็ดสิบแปดดูน่าประทับใจมาก เขาไปเยี่ยมหลายเมืองในประเทศของเราเป็นประจำไปทัวร์ต่างประเทศ สื่อมวลชนเขียนเกี่ยวกับประสบการณ์การแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยมและมีผล ในเวลาเดียวกัน เป็นที่สังเกตว่าในมาลินินตลอดหลายปีที่ผ่านมา ความจริงใจ ความเปิดกว้างทางอารมณ์ และความเรียบง่ายของเขาไม่ได้ลดลงเลย เขายังไม่ลืมวิธีการพูดกับผู้ฟังด้วยภาษาดนตรีที่มีชีวิตชีวาและเข้าใจง่าย

ละครของเขามีพื้นฐานมาจากอดีตนักเขียน การแสดงโชแปงบ่อยครั้ง – อาจบ่อยกว่าสิ่งอื่นใด ดังนั้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่แปดสิบ Malinin ติดโปรแกรมเป็นพิเศษซึ่งประกอบด้วย Sonatas ที่สองและสามของ Chopin ซึ่งมาพร้อมกับ mazurkas หลายตัว นอกจากนี้ยังมีผลงานในโปสเตอร์ที่เขาไม่เคยเล่นมาก่อนในวัยเด็ก ตัวอย่างเช่น First Piano Concerto และ 24 Preludes โดย Shostakovich, The First Concerto โดย Galynin ในช่วงเปลี่ยนวัยเจ็ดสิบและแปดสิบ C-major Fantasia ของ Schumann รวมถึงคอนแชร์โตของ Beethoven ได้กลายเป็นที่ฝังแน่นในละครของ Yevgeny Vasilyevich ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้เรียนรู้คอนแชร์โต้สำหรับ Three Pianos and Orchestra ของ Mozart ซึ่งงานนี้ได้รับการร้องขอจากเพื่อนร่วมงานชาวญี่ปุ่นของเขา โดยร่วมมือกับ Malinin ได้แสดงผลงานที่หายากในญี่ปุ่น

มีอีกสิ่งหนึ่งที่ดึงดูดมาลินินมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นั่นคือการสอน เขามีความแข็งแกร่งและแม้กระทั่งในชั้นเรียนซึ่งมีผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติหลายคนออกมาแล้ว มันไม่ง่ายเลยที่จะได้เป็นนักเรียนของเขา เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะครูในต่างประเทศ: เขาเคยจัดสัมมนาระดับนานาชาติเกี่ยวกับการแสดงเปียโนมาแล้วหลายครั้งและประสบความสำเร็จใน Fontainebleau, Tours และ Dijon (ฝรั่งเศส); เขาต้องให้บทเรียนสาธิตในเมืองอื่น ๆ ของโลก “ฉันรู้สึกว่าฉันผูกพันกับการสอนมากขึ้นเรื่อยๆ” มาลินินกล่าว “ตอนนี้ฉันชอบมันมาก บางทีอาจจะไม่น้อยไปกว่าการแสดงคอนเสิร์ต ฉันแทบนึกไม่ถึงว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นมาก่อน ฉันรักเรือนกระจก ชั้นเรียน เยาวชน บรรยากาศของบทเรียน ฉันพบความสุขมากขึ้นเรื่อยๆ ในกระบวนการสร้างสรรค์การสอน ในห้องเรียนฉันมักจะลืมเรื่องเวลาไป ฉันถูกถามเกี่ยวกับหลักการสอนของฉัน และขอให้อธิบายลักษณะระบบการสอนของฉัน สิ่งที่สามารถพูดได้ที่นี่? Liszt เคยกล่าวไว้ว่า: “สิ่งที่ดีน่าจะเป็นระบบ มีเพียงฉันเท่านั้นที่หามันไม่เจอ…””

บางทีมาลินินอาจไม่มีระบบในความหมายที่แท้จริงของคำ มันจะไม่อยู่ในจิตวิญญาณของเขา… แต่เขามีทัศนคติและแนวทางการสอนที่แน่นอนซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีของการปฏิบัติ - เช่นเดียวกับครูที่มีประสบการณ์ทุกคน เขาพูดเกี่ยวกับพวกเขาเช่นนี้:

“ทุกอย่างที่ดำเนินการโดยนักเรียนควรอิ่มตัวด้วยความหมายทางดนตรีจนถึงขีด จำกัด มันเป็นสิ่งสำคัญที่สุด แต่ไม่ใช่โน้ตที่ว่างเปล่าและไร้ความหมายแม้แต่ตัวเดียว! ไม่ใช่การปฏิวัติหรือการปรับฮาร์มอนิกที่เป็นกลางทางอารมณ์เพียงครั้งเดียว! นี่คือสิ่งที่ผมดำเนินการในชั้นเรียนกับนักเรียน บางคนอาจจะพูดว่า: พวกเขาพูดเหมือนกับ "สองครั้งสอง" ใครจะไปรู้… ชีวิตแสดงให้เห็นว่านักแสดงหลายคนมาไกลจากทันที

ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งในวัยเด็ก ฉันเคยเล่น Liszt's B minor sonata ก่อนอื่น ฉันกังวลว่าลำดับอ็อกเทฟที่ยากที่สุดจะ "ออกมา" สำหรับฉัน ฟิงเกอร์ฟิงเกอร์จะออกมาโดยไม่มี "รอยด่าง" ธีมหลักจะฟังดูสวยงาม และอื่นๆ และสิ่งที่อยู่เบื้องหลังข้อความทั้งหมดเหล่านี้และเครื่องแต่งกายที่มีเสียงอันหรูหรา เพื่ออะไรและในนามของอะไร พวกเขาเขียนโดย Liszt ฉันอาจไม่ได้จินตนาการอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ เพียงแค่รู้สึกโดยสัญชาตญาณ ต่อมาฉันเข้าใจ แล้วทุกอย่างก็เข้าที่ ฉันคิดว่า เป็นที่ชัดเจนว่าอะไรเป็นหลักและอะไรเป็นรอง

ดังนั้นเมื่อฉันเห็นนักเปียโนรุ่นเยาว์ในชั้นเรียนของฉันวันนี้ซึ่งนิ้วมือของเขาวิ่งได้อย่างสวยงามซึ่งมีอารมณ์และต้องการเล่นที่นี่หรือที่นั้นให้ "ชัดเจนยิ่งขึ้น" ฉันตระหนักดีว่าพวกเขาเป็นล่ามมักจะมองข้าม พื้นผิว. และพวกเขา "ไม่พอ" ในเรื่องหลักและหลักที่ฉันกำหนดเป็น ความหมาย เพลง, เนื้อหา เรียกอะไรก็ได้ที่คุณชอบ บางทีคนหนุ่มสาวเหล่านี้บางคนอาจมาที่เดียวกับฉันในสมัยของฉันในที่สุด ฉันต้องการให้สิ่งนี้เกิดขึ้นโดยเร็วที่สุด นี่คือการตั้งค่าการสอนของฉัน เป้าหมายของฉัน

มาลินินมักถูกถามคำถาม: เขาจะพูดอะไรเกี่ยวกับความปรารถนาของศิลปินรุ่นเยาว์ในความคิดริเริ่มเกี่ยวกับการค้นหาใบหน้าของตัวเองซึ่งแตกต่างจากใบหน้าอื่น ๆ ได้อย่างไร คำถามนี้ตาม Yevgeny Vasilyevich ไม่ได้หมายความว่าง่ายไม่คลุมเครือ คำตอบในที่นี้ไม่ได้อยู่ที่ผิวเผินอย่างที่เห็นในแวบแรก

“คุณมักจะได้ยินว่า: พรสวรรค์จะไม่มีวันหลงทาง แต่จะมองหาสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ ดูเหมือนว่าจะเป็นความจริง ไม่มีอะไรจะคัดค้านที่นี่ อย่างไรก็ตาม มันก็จริงเช่นกันที่ถ้าคุณปฏิบัติตามสมมติฐานนี้โดยแท้จริงเกินไป ถ้าคุณเข้าใจมันอย่างเป็นหมวดหมู่และตรงไปตรงมาเกินไป สิ่งนี้จะไม่นำไปสู่สิ่งที่ดีเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ทุกวันนี้ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะพบกับนักแสดงรุ่นเยาว์ที่ไม่อยากเป็นเหมือนรุ่นก่อน พวกเขาไม่สนใจเพลงปกติที่เป็นที่ยอมรับทั่วไป - Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่าสำหรับพวกเขาคือปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ XNUMXth-XNUMX หรือนักเขียนที่ทันสมัยที่สุด พวกเขากำลังมองหาเพลงที่บันทึกแบบดิจิทัลหรืออะไรทำนองนั้น – สมควรที่ไม่เคยเล่นมาก่อน แม้แต่มืออาชีพก็ไม่รู้จัก พวกเขากำลังมองหาวิธีแก้ปัญหา กลเม็ด และวิธีการเล่นที่ไม่ธรรมดา …

ฉันเชื่อว่ามีเส้นบางเส้น จะบอกว่าเป็นเส้นแบ่งเขตที่วิ่งระหว่างความปรารถนาในสิ่งใหม่ๆ ในงานศิลปะและการค้นหาความคิดริเริ่มเพื่อตัวมันเอง กล่าวอีกนัยหนึ่งระหว่าง Talent กับของปลอมที่มีฝีมือ โชคไม่ดีที่หลังเป็นเรื่องธรรมดาในทุกวันนี้มากกว่าที่เราต้องการ และคุณต้องสามารถแยกแยะความแตกต่างจากที่อื่นได้ ฉันจะไม่ใส่เครื่องหมายที่เท่าเทียมกันระหว่างแนวคิดเช่นพรสวรรค์และความคิดริเริ่มซึ่งบางครั้งก็พยายามจะทำ ต้นฉบับบนเวทีไม่จำเป็นต้องมีความสามารถ และการซ้อมคอนเสิร์ตในวันนี้ก็ยืนยันได้อย่างน่าเชื่อถือทีเดียว ในทางกลับกัน พรสวรรค์อาจไม่ปรากฏให้เห็น ผิดปกติ, ความเป็นอื่น ส่วนที่เหลือ และในขณะเดียวกันก็มีข้อมูลทั้งหมดสำหรับงานสร้างสรรค์ที่ได้ผล เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันในตอนนี้ที่จะเน้นย้ำถึงความคิดที่ว่าบางคนในงานศิลปะดูเหมือนจะทำในสิ่งที่คนอื่นจะทำ – แต่ใน ระดับที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ. “แต่” นี้เป็นจุดรวมของเรื่อง

โดยทั่วไปแล้วในหัวข้อ – พรสวรรค์ด้านดนตรีและศิลปะการแสดงคืออะไร – มาลินินต้องคิดค่อนข้างบ่อย ไม่ว่าเขาจะเรียนกับนักเรียนในห้องเรียนหรือไม่ก็ตาม ไม่ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในการทำงานของคณะกรรมการคัดเลือกเพื่อคัดเลือกผู้สมัครเข้าศึกษาในเรือนกระจกก็ตาม ที่จริงแล้ว เขาไม่สามารถหนีจากคำถามนี้ได้ วิธีที่จะไม่หลีกเลี่ยงความคิดดังกล่าวในการแข่งขันระดับนานาชาติที่ Malinin พร้อมด้วยสมาชิกคนอื่น ๆ ของคณะลูกขุนต้องตัดสินชะตากรรมของนักดนตรีรุ่นเยาว์ อย่างไรก็ตามในระหว่างการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง Evgeny Vasilyevich ถูกถาม: ในความเห็นของเขาพรสวรรค์ทางศิลปะคืออะไร? องค์ประกอบและข้อกำหนดที่สำคัญที่สุดของมันคืออะไร? มาลินตอบว่า

“สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าในกรณีนี้ เป็นไปได้และจำเป็นต้องพูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งที่เหมือนกันทั้งสำหรับนักดนตรีที่แสดงและสำหรับนักแสดง ผู้อ่าน – กล่าวโดยย่อคือ ผู้ที่ต้องแสดงบนเวทีสามารถสื่อสารกับผู้ชมได้ สิ่งสำคัญคือความสามารถในการส่งผลกระทบโดยตรงต่อผู้คนชั่วขณะ ความสามารถในการดึงดูด จุดประกาย สร้างแรงบันดาลใจ อันที่จริงผู้ชมไปที่โรงละครหรือ Philharmonic เพื่อสัมผัสกับความรู้สึกเหล่านี้

อยู่บนเวทีคอนเสิร์ตตลอดเวลา บางสิ่งต้อง แทนที่ - น่าสนใจ มีนัยสำคัญ น่าหลงใหล และ "บางสิ่ง" นี้ควรจะรู้สึกได้โดยผู้คน ยิ่งสว่างและแข็งแกร่งยิ่งดี ศิลปินที่ทำมัน - มีความสามารถ. และในทางกลับกัน…

อย่างไรก็ตาม มีนักแสดงคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุด ปรมาจารย์ระดับเฟิร์สคลาส ซึ่งไม่มีผลกระทบทางอารมณ์โดยตรงต่อผู้อื่นที่เรากำลังพูดถึง แม้ว่าจะมีไม่กี่คนก็ตาม หน่วยอาจจะ ตัวอย่างเช่น A. Benedetti Michelangeli หรือ เมาริซิโอ ปอลลินี พวกเขามีหลักการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน พวกเขาทำสิ่งนี้: ที่บ้าน ห่างไกลจากสายตามนุษย์ หลังประตูห้องปิดของห้องทดลองดนตรี พวกเขาสร้างผลงานชิ้นเอกประเภทหนึ่ง แล้วนำไปแสดงต่อสาธารณะชน นั่นคือพวกเขาทำงานเหมือนจิตรกรหรือประติมากร

มันมีข้อดีของมัน มีความเป็นมืออาชีพและงานฝีมือในระดับสูงเป็นพิเศษ แต่ถึงกระนั้น… สำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้ว เนื่องจากความคิดของฉันเกี่ยวกับศิลปะ เช่นเดียวกับการศึกษาที่ได้รับในวัยเด็ก สิ่งอื่นจึงมีความสำคัญมากกว่าสำหรับฉันเสมอ ที่ฉันพูดถึงก่อนหน้านี้

มีคำหนึ่งที่สวยงามมาก ฉันชอบมันมาก - ความเข้าใจ นี่คือช่วงเวลาที่สิ่งที่ไม่คาดคิดปรากฏขึ้นบนเวทีมาบดบังศิลปิน อะไรจะวิเศษไปกว่า แน่นอนว่าข้อมูลเชิงลึกมาจากศิลปินที่เกิดเท่านั้น”

… ในเดือนเมษายนปี 1988 เทศกาลที่อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีการเกิดของ GG Neuhaus จัดขึ้นในสหภาพโซเวียต Malinin เป็นหนึ่งในผู้จัดงานหลักและผู้เข้าร่วม เขาพูดทางโทรทัศน์เกี่ยวกับครูของเขา เล่นสองครั้งในคอนเสิร์ตเพื่อระลึกถึง Neuhaus (รวมถึงคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่ Hall of Columns เมื่อวันที่ 12 เมษายน 1988) ในช่วงเทศกาล Malinin ได้เปลี่ยนความคิดของเขาไปที่ Heinrich Gustavovich อย่างต่อเนื่อง “การเลียนแบบเขาในสิ่งใด ๆ แน่นอนว่าจะไร้ประโยชน์และไร้สาระ แต่ถึงกระนั้น รูปแบบการสอนทั่วไป การปฐมนิเทศและอุปนิสัยที่สร้างสรรค์สำหรับฉัน และสำหรับนักเรียน Neuhaus คนอื่นๆ ก็มาจากครูของเรา เขายังคงอยู่ต่อหน้าต่อตาฉันตลอดเวลา … “

ก. ซปิน, 1990