ลุยจิ ดัลลาปิกโคลา |

ลุยจิ ดัลลาปิกโคลา

L. Dallapiccola เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโอเปร่าอิตาลีสมัยใหม่ จากคลาสสิกของยุค bel canto, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci เขาสืบทอดอารมณ์ของเสียงท่วงทำนองไพเราะและในขณะเดียวกันก็ใช้วิธีการแสดงออกที่ทันสมัยที่ซับซ้อน Dallapiccola เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนแรกที่ใช้วิธีการ dodecaphony ดัลลาปิกโคลา ผู้เขียนโอเปร่าสามเรื่อง เขียนในหลากหลายแนวเพลง: ดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา เสียงและวงออเคสตรา หรือเปียโน

Dallapikkola เกิดใน Istria (ภูมิภาคนี้เป็นของออสเตรีย - ฮังการีซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของยูโกสลาเวีย) ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อรัฐบาลออสเตรียปิดโรงเรียนของบิดา (ครูสอนภาษากรีก) ครอบครัวจึงย้ายไปกราซ ที่นั่น Dallapiccola เยี่ยมชมโรงละครโอเปร่าเป็นครั้งแรกโอเปร่าของ R. Wagner สร้างความประทับใจให้กับเขามากที่สุด แม่เคยสังเกตว่าเมื่อเด็กชายฟัง Wagner ความรู้สึกหิวก็จมอยู่ในตัวเขา หลังจากฟังโอเปร่า The Flying Dutchman แล้ว Luigi วัย 1924 ขวบก็ตัดสินใจเป็นนักแต่งเพลง เมื่อสิ้นสุดสงคราม (เมื่อ Istria ถูกยกให้อิตาลี) ครอบครัวก็กลับบ้านเกิด Dallapiccola จบการศึกษาจาก Florence Conservatory ในเปียโน (1931) และองค์ประกอบ (20) การค้นหาสไตล์ของคุณ ไม่มีทางเป็นไปได้ในทันที หลายปีในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ดัลลาปิกโคลา ผู้ค้นพบโลกทัศน์ใหม่สำหรับตัวเอง (อิมเพรสชันนิสม์ของ C. Debussy และดนตรีอิตาลีโบราณ) กำลังยุ่งอยู่กับการทำความเข้าใจและไม่ได้แต่งเพลงเลย ในงานที่สร้างขึ้นในช่วงปลายยุค 1942 (ตามคำร้องขอของผู้เขียนพวกเขาไม่ได้ดำเนินการ) ประเภทของนีโอคลาสซิซิสซึ่มและแม้แต่อิทธิพลของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ XNUMX ก็รู้สึกได้ C. Monteverdi (ต่อมาใน XNUMX, Dallapiccola ได้จัดเตรียมโอเปร่าของ Monteverdi The Return of Ulysses)

ในช่วงกลางยุค 30 (อาจจะไม่ใช่โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากการพบปะกับ A. Berg นักแต่งเพลงแนว expressionist ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด) Dallapikkola หันมาใช้เทคนิค dodecaphone นักแต่งเพลงชาวอิตาลีใช้วิธีการเขียนนี้ไม่ละทิ้งวิธีการแสดงที่คุ้นเคยเช่นท่วงทำนองและโทนเสียงที่ไพเราะ การคำนวณที่เข้มงวดรวมกับแรงบันดาลใจ Dallapiaccola เล่าว่าวันหนึ่งขณะเดินไปตามถนนในฟลอเรนซ์ เขาได้ร่างท่วงทำนองเพลงโดเดคาโฟนเพลงแรกของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของ "Choruses from Michelangelo" ติดตาม Berg และ A. Schoenberg Dallapikkola ใช้ dodecaphony เพื่อถ่ายทอดความตึงเครียดทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นและแม้กระทั่งเป็นเครื่องมือในการประท้วง ต่อจากนั้น นักแต่งเพลงจะพูดว่า: “เส้นทางของฉันในฐานะนักดนตรี เริ่มตั้งแต่ปี 1935-36 เมื่อในที่สุดฉันก็ได้ตระหนักถึงความป่าเถื่อนดั้งเดิมของลัทธิฟาสซิสต์ ซึ่งพยายามบีบคอการปฏิวัติของสเปน เป็นการต่อต้านโดยตรง การทดลอง dodecaphonic ของฉันก็เป็นของครั้งนี้เช่นกัน ท้ายที่สุด ในเวลานั้น ดนตรีที่ "เป็นทางการ" และนักอุดมการณ์ต่างก็ร้องเพลงมองโลกในแง่ดีจอมปลอม ฉันอดไม่ได้ที่จะพูดต่อต้านความเท็จนี้

ในเวลาเดียวกันกิจกรรมการสอนของ Dallapikkola ก็เริ่มขึ้น เป็นเวลากว่า 30 ปี (ค.ศ. 1934-67) เขาได้สอนเปียโนและการประพันธ์เพลงที่ Florence Conservatory การแสดงคอนเสิร์ต (รวมถึงการแสดงร่วมกับนักไวโอลิน S. Materaassi) ดัลลาปิกโคลาส่งเสริมดนตรีสมัยใหม่ เขาเป็นคนแรกที่แนะนำงานของโอ. เมสเซียน นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยรายใหญ่ที่สุดให้คนอิตาลีรู้จัก

ชื่อเสียงมาถึง Dallapikkola ด้วยการผลิตโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง "Night Flight" ในปี 1940 ซึ่งเขียนขึ้นจากนวนิยายของ A. Saint-Exupery นักแต่งเพลงหันมาใช้หัวข้อประท้วงต่อต้านความรุนแรงต่อมนุษย์มากกว่าหนึ่งครั้ง เพลง "Songs of the Prisoners" (1941) ใช้บทสวดมนต์ของ Mary Stuart ก่อนการประหารชีวิต คำเทศนาสุดท้ายของ J. Savonarola และชิ้นส่วนจากบทความของนักปรัชญาโบราณ Boethius ผู้ซึ่งถูกตัดสินประหารชีวิต ความปรารถนาในอิสรภาพยังรวมอยู่ในโอเปร่า The Prisoner (1948) ซึ่งใช้เนื้อเรื่องเรื่องสั้นโดย V. Lil-Adan และนวนิยายเรื่อง The Legend of Ulenspiegel โดย C. de Coster

การล่มสลายของลัทธิฟาสซิสต์ทำให้ดัลลาปิกโคลามีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อชีวิตดนตรี ในช่วงปีหลังสงคราม เขาทำงานเป็นนักวิจารณ์ดนตรีให้กับหนังสือพิมพ์ Il Mondo และเลขาธิการสมาคมดนตรีร่วมสมัยของอิตาลี ชื่อของนักแต่งเพลงได้กลายเป็นเผด็จการและต่างประเทศ เขาได้รับเชิญให้สอนในสหรัฐอเมริกา: ไปที่ Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52) ที่ Queens College (New York, 1956-57) และที่ออสเตรีย - สำหรับหลักสูตรภาคฤดูร้อนของ Mozarteum (Salzburg) ).

ตั้งแต่ยุค 50 Dallapiccola ทำให้สไตล์ของเขาซับซ้อน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานที่สำคัญที่สุดของปีเหล่านี้เช่นกัน - โอเปร่า Ulysses (Odysseus) ซึ่งจัดแสดงในปี 1968 ที่กรุงเบอร์ลิน เมื่อนึกถึงวัยเด็กของเขา นักแต่งเพลงเขียนว่าตัวละครทั้งหมดในบทกวีของโฮเมอร์ (ต้องขอบคุณอาชีพของบิดาของเขา) “เป็นเหมือนญาติที่อาศัยอยู่และใกล้ชิดของครอบครัวเรา เรารู้จักพวกเขาและพูดถึงพวกเขาในฐานะเพื่อน” Dallapikkola ก่อนหน้านี้ (ในยุค 40) ได้เขียนผลงานมากมายสำหรับเสียงและเครื่องดนตรีตามคำพูดของกวีกรีกโบราณ: Sappho, Alkey, Anacreon แต่สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือโอเปร่า ในยุค 60s. งานวิจัยของเขา “คำและดนตรีในโอเปร่า. หมายเหตุเกี่ยวกับโอเปร่าร่วมสมัย” และอื่นๆ “สำหรับฉัน Opera ดูเหมือนจะเป็นวิธีที่เหมาะสมที่สุดในการแสดงความคิดของฉัน… มันทำให้ฉันหลงไหล” นักแต่งเพลงเองก็แสดงทัศนคติต่อแนวเพลงที่เขาชื่นชอบ

เค. เซนคิน