ปริศนาของข้อความดนตรีและคำตอบที่สร้างสรรค์ของนักแสดง

ตลอดประวัติศาสตร์การแสดง นักดนตรีบางคนเชื่อสัญชาตญาณของตนเองและเล่นกับแนวคิดของนักแต่งเพลงอย่างสร้างสรรค์ ในขณะที่นักแสดงคนอื่นๆ ปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้เขียนอย่างระมัดระวัง สิ่งหนึ่งที่เถียงไม่ได้ในทุกสิ่ง - เป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายประเพณีการอ่านข้อความดนตรีของผู้แต่งอย่างเชี่ยวชาญ

นักแสดงมีอิสระในการค้นหาเสียงต่ำตามต้องการ ปรับจังหวะและระดับของไดนามิกความแตกต่างเล็กน้อย รักษาสัมผัสส่วนบุคคล แต่เปลี่ยนและวางสำเนียงความหมายในทำนองได้อย่างอิสระ นี่ไม่ใช่การตีความอีกต่อไป นี่คือผู้ร่วมเขียน!

ผู้ฟังจะคุ้นเคยกับวิธีการจัดระเบียบเพลง ผู้ชื่นชมความคลาสสิกหลายคนเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ Philharmonic เป็นพิเศษเพื่อเพลิดเพลินไปกับความงดงามของผลงานดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบและพวกเขาไม่ต้องการฟังการพูดนอกเรื่องที่ก้าวหน้าซึ่งบิดเบือนความหมายที่แท้จริงของผลงานทางดนตรีชิ้นเอกของโลกเลย อนุรักษ์นิยมเป็นแนวคิดที่สำคัญสำหรับคลาสสิก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงเป็น!

ในการแสดงดนตรี แนวคิดสองประการอยู่ติดกันอย่างแยกไม่ออก ซึ่งเป็นการวางรากฐานของกระบวนการแสดงทั้งหมด:

1. เนื้อหา
2. ด้านเทคนิค

เพื่อที่จะเดา (แสดง) ดนตรีชิ้นหนึ่งและเปิดเผยความหมายที่แท้จริง (ของผู้แต่ง) จำเป็นต้องให้ทั้งสองช่วงเวลานี้เชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ

ปริศนาหมายเลข 1 – เนื้อหา

ปริศนานี้ไม่ใช่ปริศนาสำหรับนักดนตรีที่มีความสามารถและมีการศึกษา การแก้ปัญหาเนื้อหาของดนตรีมีการสอนในโรงเรียน วิทยาลัย และมหาวิทยาลัยมานานหลายปี ไม่มีความลับว่าก่อนเล่นคุณต้องศึกษาตัวโน้ตอย่างรอบคอบไม่ใช่ แต่เป็นตัวอักษร ตอนแรกก็มีคำว่า!

ใครเป็นผู้เขียน!

ผู้แต่งคือสิ่งแรกที่ต้องให้ความสำคัญ ผู้แต่งคือพระเจ้าเอง ความหมายเอง ความคิดเอง ชื่อและนามสกุลที่มุมขวาบนของหน้าแผ่นเพลงจะแนะนำคุณในการค้นหาการเปิดเผยเนื้อหาที่ถูกต้อง เรากำลังเล่นเพลงของใคร: Mozart, Mendelssohn หรือ Tchaikovsky นี่คือสิ่งแรกที่เราจะต้องใส่ใจ สไตล์ของผู้แต่งและสุนทรียภาพแห่งยุคที่ผลงานถูกสร้างขึ้นเป็นกุญแจสำคัญในการอ่านข้อความของผู้แต่งอย่างมีวิจารณญาณ

เรากำลังเล่นอะไรอยู่? ภาพผลงาน

ชื่อละครสะท้อนถึงแนวความคิดของงาน นี่เป็นเนื้อหาที่ตรงที่สุด โซนาตาเวียนนาเป็นศูนย์รวมของแชมเบอร์ออร์เคสตรา โหมโรงสไตล์บาโรกเป็นการด้นสดที่พากย์เสียงโดยนักออร์แกน เพลงบัลลาดโรแมนติกเป็นเรื่องราวที่เย้ายวนใจจากใจ ฯลฯ ถ้าเราตีความดนตรีโปรแกรม – ดนตรีด้วยชื่อที่แน่นอน ทุกอย่างก็จะยิ่งง่ายขึ้น . หากคุณเห็น “Round Dance of the Dwarves” โดย F. Liszt หรือ “Moonlight” โดย Debussy การไขความลึกลับของเนื้อหาจะเป็นเพียงความสุขเท่านั้น

หลายคนสับสนระหว่างความเข้าใจในภาพลักษณ์ของดนตรีและวิธีการนำไปปฏิบัติ หากคุณคิดว่าคุณเข้าใจภาพลักษณ์ของดนตรีและสไตล์ของผู้แต่ง 100% นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณจะแสดงได้อย่างชำนาญ

ปริศนาหมายเลข 2 – ศูนย์รวม

ภายใต้นิ้วของนักดนตรี ดนตรีก็มีชีวิตชีวา สัญลักษณ์โน้ตเปลี่ยนเป็นเสียง ภาพเสียงของดนตรีเกิดจากการออกเสียงวลีหรือตอนบางตอน สิ่งที่เน้นความหมาย และสิ่งที่ถูกบดบัง ในขณะเดียวกัน สิ่งนี้ก็เพิ่มขึ้นและทำให้เกิดสไตล์ของนักแสดงขึ้นมา เชื่อหรือไม่ ผู้เขียนบทความนี้สามารถระบุได้จากเสียงแรกของบทเพลงของโชแปงที่กำลังเล่นเพลงเหล่านั้น เช่น M. Yudina, V. Horowitz หรือ N. Sofronitsky

โครงสร้างทางดนตรีประกอบด้วยน้ำเสียง และทักษะของนักแสดงและคลังแสงทางเทคนิคของเขาขึ้นอยู่กับวิธีการเปล่งเสียงน้ำเสียงเหล่านี้ แต่คลังแสงนั้นมีจิตวิญญาณมากกว่าทางเทคนิค ทำไม

ครูดีเด่น G. Neuhaus เสนอแบบทดสอบที่น่าทึ่งให้กับนักเรียนของเขา งานนี้จำเป็นต้องเล่นโน้ตตัวใดตัวหนึ่ง เช่น "C" แต่มีน้ำเสียงต่างกัน:

การทดสอบดังกล่าวพิสูจน์ให้เห็นว่าด้านเทคนิคขั้นสูงสุดของนักดนตรีจะไม่สำคัญหากปราศจากความเข้าใจภายในเกี่ยวกับความหมายของดนตรีและน้ำเสียง จากนั้น เมื่อคุณเข้าใจว่า “ความตื่นเต้น” เป็นเรื่องยากที่จะถ่ายทอดด้วยข้อความที่งุ่มง่าม คุณจะต้องใช้ความพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้แน่ใจว่าเสียงของสเกล คอร์ด และเทคนิคการใช้ลูกปัดเล็กๆ มีความสม่ำเสมอ ทำงานสุภาพบุรุษทำงานเท่านั้น! นั่นคือความลึกลับทั้งหมด!

สอนตัวเอง “จากภายใน” ปรับปรุงตัวเอง เติมเต็มตัวเองด้วยอารมณ์ ความประทับใจ และข้อมูลต่างๆ โปรดจำไว้ว่า – นักแสดงเล่น ไม่ใช่เครื่องดนตรี!