การร้องเพลงประสานเสียง: มีไว้เพื่ออะไรและใช้วิธีใด?

การแสดงประสานเสียงมีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ฟังจำนวนมาก เพื่อให้บรรลุผลดังกล่าวคุณต้องทำงานหนัก การซ้อมและการซ้อมอย่างสม่ำเสมออย่างสม่ำเสมอเป็นสิ่งที่จำเป็น การศึกษาและความแตกต่างของละครโดยคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้นด้วยการสวดมนต์ เรามาสำรวจจุดประสงค์ของการร้องเพลงประสานเสียงด้วยกัน

อุ่นเครื่องเอ็น

ตื่นขึ้นมาในตอนเช้ามีคนรู้สึกว่าเสียงแหบเล็กน้อย ในช่วงกลางคืน กล้ามเนื้อเสียงจะ “แข็ง” จากการไม่ใช้งาน และผ่านไประยะหนึ่งจนกระทั่งความรู้สึกอิสระในการพูดปรากฏขึ้น 

ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นที่เข้าใจได้ว่าเพื่อที่จะปรับให้เข้ากับการร้องเพลงที่กระฉับกระเฉง เส้นเสียงจำเป็นต้อง "อุ่นเครื่อง" ซึ่งเป็นกฎสำคัญในการดูแลสุขอนามัยของเสียงร้องสำหรับนักร้องทุกคน คุณสามารถเริ่มวอร์มสายได้ด้วยการร้องเพลงพร้อมๆ กันโดยปิดปาก จากนั้นไปที่เสียงสระ เริ่มด้วยเสียงโซนหลักเลื่อนขึ้นลงช่วง

การพัฒนาทักษะการร้อง

การร้องเพลงจำเป็นต้องพัฒนาทักษะต่อไปนี้: การหายใจ การผลิตเสียง และการใช้ถ้อยคำ ตัวอย่างเช่น หากต้องการพัฒนาการหายใจเข้าสั้น ๆ ให้ออกกำลังกายอย่างรวดเร็ว ออกกำลังกายช้า ๆ เพื่อหายใจเข้าอย่างสงบ ในกระบวนการสวดมนต์ พวกเขาเรียนรู้การหายใจแบบโซ่ การโจมตีที่นุ่มนวล แข็ง และสำลัก มีการฝึกการจัดการเสียงและการเปล่งเสียงที่ชัดเจนประเภทที่เป็นไปได้ ในการดำเนินการนี้ คุณสามารถทำตามขั้นตอนหลักของโหมดได้ (mi-iii, ya-aae) โดยใช้จังหวะแบบ Legato และ Staccato ในช่วงร้องเพลงประสานเสียง ผู้กำกับจะมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับเสียงของนักร้องแต่ละคนและช่วยขจัดข้อบกพร่องบางประการ

การพัฒนาทักษะการร้องประสานเสียง

ทักษะการร้องประสานเสียง ได้แก่ น้ำเสียงและวงดนตรี วงดนตรีจะต้องพัฒนาขึ้นเมื่อคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงในทุกทิศทาง – จังหวะ โครงสร้าง จังหวะ การใช้ถ้อยคำ และไดนามิกส์ ตัวอย่างเช่น ห้ามใช้การสั่นสะเทือนในคณะนักร้องประสานเสียงเนื่องจากความไม่แน่นอนของน้ำเสียง ข้อยกเว้นคือท่อนเดี่ยว

องค์ประกอบของพฤกษ์ระหว่างการสวดมนต์มีส่วนช่วยในการพัฒนาประสานเสียงของนักร้องประสานเสียง แบบฝึกหัดที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาวงดนตรีที่มีความสามารถรอบด้านคืออาร์เพจจิโอและสเกลไดโทนิก จังหวะได้รับการฝึกฝนอย่างดีโดยการตีจังหวะที่หนักแน่นของบาร์และปรบมือในจังหวะที่อ่อนแอ (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กเป็นหลัก) ความสอดคล้องกันคือความสำเร็จของทุกทีม ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องบรรลุการร้องเพลงพร้อมกันในทุกด้านในกลุ่มนักร้องประสานเสียง

การเรียนรู้ตอนที่ยากลำบากของชิ้นงาน

เกือบทุกงานย่อมมีความยากต่างกันออกไป สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความไม่ลงรอยกันของฮาร์มอนิก การเรียกส่วนต่าง ๆ โพลีโฟนี ลักษณะเฉพาะของเสียง จังหวะช้า จังหวะที่ซับซ้อน (quintole, sextole, จังหวะประ) การฝึกฝนทั้งหมดนี้ในบรรยากาศที่ผ่อนคลายของการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงจะมีประสิทธิภาพมากกว่า โดยการปฏิบัติตามคะแนนแต่ละส่วนอย่างระมัดระวังเท่านั้นจึงจะสามารถบรรลุผลงานระดับมืออาชีพได้

-

การร้องเพลงประสานเสียงที่ได้รับการจัดระเบียบอย่างเหมาะสมให้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ในกระบวนการเตรียมบทเพลงที่จะเรียนรู้ เป็นวิธีการเรียนรู้ศิลปะการร้องและการร้องประสานเสียงในแง่มุมต่างๆ