วาซิลี เซอร์เกวิช คาลินนิคอฟ |

วาซิลี คาลินนิคอฟ

… ฉันรู้สึกทึ่งกับเสน่ห์ของบางสิ่งที่รักและคุ้นเคยมาก … อ. เชคอฟ “บ้านพร้อมชั้นลอย”

V. Kalinnikov นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีพรสวรรค์ อาศัยและทำงานในยุค 80 และ 90 ศตวรรษที่ XNUMX เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตสูงสุดของวัฒนธรรมรัสเซียเมื่อ P. Tchaikovsky สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขา โอเปร่าโดย N. Rimsky-Korsakov ผลงานของ A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov ปรากฏตัวทีละคนในช่วงต้น การแต่งเพลงโดย S. Rachmaninov ปรากฏบนขอบฟ้าดนตรี , A. Scriabin วรรณกรรมรัสเซียในยุคนั้นมีชื่อเช่น L. Tolstoy, A. Chekhov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson … และในลำธารอันทรงพลังนี้เสียงดนตรีของ Kalinnikov ที่เจียมเนื้อเจียมตัว แต่น่าประหลาดใจที่ไพเราะและบริสุทธิ์ซึ่งทำให้ทั้งนักดนตรีและผู้ชมตกหลุมรักในทันทีโดยถูกบดบังด้วยความจริงใจความจริงใจความงามอันไพเราะของรัสเซียที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ B. Asafiev เรียก Kalinnikov ว่า "Ring Ring of Russian Music"

ชะตากรรมที่น่าเศร้าเกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงผู้นี้ซึ่งเสียชีวิตในช่วงที่พลังแห่งการสร้างสรรค์ของเขาถึงจุดสูงสุด “เป็นเวลาปีที่หกที่ฉันต่อสู้กับการบริโภค แต่เธอเอาชนะฉันและค่อยๆ และทั้งหมดเป็นความผิดของเงินเจ้ากรรม! และบังเอิญข้าพเจ้าป่วยจากสภาวะที่เป็นไปไม่ได้ซึ่งข้าพเจ้าต้องอยู่และเรียนหนังสือ

Kalinnikov เกิดมาในครอบครัวใหญ่ที่ยากจนของปลัดอำเภอซึ่งมีความสนใจแตกต่างกันอย่างมากจากประเพณีของจังหวัด แทนที่จะเป็นไพ่ การเมาสุรา การซุบซิบ - การทำงานและดนตรีในชีวิตประจำวันที่ดีต่อสุขภาพ การร้องเพลงประสานเสียงสมัครเล่นเพลงพื้นบ้านของจังหวัด Oryol เป็นมหาวิทยาลัยดนตรีแห่งแรกของนักแต่งเพลงในอนาคตและธรรมชาติที่งดงามของภูมิภาค Oryol ซึ่ง I. Turgenev ขับร้องอย่างเป็นกวีได้หล่อเลี้ยงจินตนาการและจินตนาการทางศิลปะของเด็กชาย ในวัยเด็ก การศึกษาด้านดนตรีของ Vasily ได้รับการดูแลโดยแพทย์ zemstvo A. Evlanov ผู้สอนพื้นฐานความรู้ทางดนตรีให้เขาและสอนให้เขาเล่นไวโอลิน

ในปี 1884 Kalinnikov เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเนื่องจากไม่มีเงินจ่ายค่าเรียน เขาจึงย้ายไปที่ Music and Drama School of the Philharmonic Society ซึ่งเขาสามารถเรียนฟรีในชั้นเรียนเครื่องเป่า Kalinnikov เลือกปี่ แต่เขาให้ความสนใจส่วนใหญ่กับบทเรียนความสามัคคีที่สอนโดย S. Kruglikov นักดนตรีที่มีความสามารถรอบด้าน นอกจากนี้เขายังเข้าร่วมการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยมอสโกแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตดนตรีสำหรับนักเรียนในโรงเรียน ฉันยังต้องคิดเกี่ยวกับการทำเงิน ในความพยายามที่จะบรรเทาสถานการณ์ทางการเงินของครอบครัว Kalinnikov ปฏิเสธความช่วยเหลือทางการเงินจากที่บ้านและเพื่อไม่ให้อดอยากเขาจึงหารายได้จากการคัดลอกโน้ตบทเรียนเพนนีเล่นในวงออเคสตรา แน่นอนว่าเขาเหนื่อยและมีเพียงจดหมายของพ่อเท่านั้นที่สนับสนุนเขาในทางศีลธรรม “ดำดิ่งสู่โลกแห่งดนตรีศาสตร์” เราอ่านในหนึ่งในนั้น “ทำงาน … รู้ว่าคุณจะเผชิญกับความยากลำบากและความล้มเหลว แต่อย่าอ่อนแอ ต่อสู้กับมัน … และอย่าถอย”

การตายของพ่อของเขาในปี พ.ศ. 1888 เป็นผลกระทบอย่างหนักสำหรับคาลินนิคอฟ ผลงานชิ้นแรก - ความรัก 3 เรื่อง - เลิกพิมพ์ในปี พ.ศ. 1887 หนึ่งในนั้น "บนเนินดินเก่า" (ที่สถานี I. Nikitin) ได้รับความนิยมในทันที ในปีพ. ศ. 1889 มีการแสดงซิมโฟนิก 2 ครั้ง: ในคอนเสิร์ตมอสโกครั้งหนึ่งงานออเคสตราชิ้นแรกของ Kalinnikov ประสบความสำเร็จในการแสดง - ภาพวาดไพเราะ "Nymphs" ตามเนื้อเรื่องของ "Poems in Prose" ของ Turgenev และการแสดงแบบดั้งเดิมที่ Philharmonic โรงเรียนที่เขาดำเนินการ Scherzo ของเขา จากนี้ไปดนตรีออเคสตร้าได้รับความสนใจหลักจากนักแต่งเพลง เติบโตมากับเพลงและการร้องเพลงประสานเสียง โดยที่ไม่เคยได้ยินเครื่องดนตรีชิ้นเดียวเลยจนกระทั่งอายุ 12 ปี คาลินนิคอฟเริ่มสนใจดนตรีซิมโฟนิกมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเชื่อว่า “ดนตรี … แท้จริงแล้วคือภาษาของอารมณ์ นั่นคือสภาวะของจิตวิญญาณของเราที่แทบจะอธิบายเป็นคำพูดไม่ได้และไม่สามารถอธิบายได้ด้วยวิธีการใดวิธีหนึ่ง” งานออเคสตร้าปรากฏขึ้นทีละชิ้น: Suite (1889) ซึ่งได้รับการอนุมัติจาก Tchaikovsky; ซิมโฟนี 2 ชิ้น (พ.ศ. 1895, พ.ศ. 1897) ภาพวาดซิมโฟนี "ซีดาร์และต้นปาล์ม" (พ.ศ. 1898) วงดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรม "ซาร์บอริส" ของ AK ตอลสตอย (พ.ศ. 1898) อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงยังหันไปหาแนวเพลงอื่นด้วย เช่น เขาแต่งเพลงแนวรักๆ ใคร่ๆ ร้องประสานเสียง ท่อนเปียโน และในบรรดาเพลงเหล่านั้น "เพลงเศร้า" อันเป็นที่รักของทุกคน เขาใช้องค์ประกอบของโอเปร่า "ในปี 1812" ซึ่งรับหน้าที่โดย S. Mamontov และทำบทนำให้เสร็จ

นักแต่งเพลงเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของพลังสร้างสรรค์ของเขา แต่ในเวลานี้เองที่วัณโรคซึ่งเปิดเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาเริ่มคืบหน้า Kalinnikov ต่อต้านโรคร้ายที่กลืนกินเขาอย่างแข็งขัน การเติบโตของพลังทางจิตวิญญาณนั้นแปรผันโดยตรงกับการจางหายไปของพลังทางร่างกาย “ฟังเพลงของคาลินนิคอฟ สัญญาณอยู่ที่ไหนว่าเสียงบทกวีเหล่านี้หลั่งไหลเข้ามาในจิตสำนึกของคนที่กำลังจะตาย? ท้ายที่สุดไม่มีร่องรอยของการคร่ำครวญหรือความเจ็บป่วย นี่คือดนตรีที่ดีต่อสุขภาพตั้งแต่ต้นจนจบ ดนตรีที่จริงใจและมีชีวิตชีวา … ” นักวิจารณ์เพลงและเพื่อนของ Kalinnikov Kruglikov เขียน "จิตวิญญาณแห่งแสงแดด" - นี่คือสิ่งที่ผู้ร่วมสมัยพูดถึงนักแต่งเพลง ดนตรีที่ประสานกันและสมดุลของเขาดูเหมือนจะเปล่งแสงที่อบอุ่นนุ่มนวล

ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือ First Symphony ซึ่งทำให้นึกถึงบทร้อยแก้วแนวโคลงสั้น ๆ ของ Chekhov ที่ได้รับแรงบันดาลใจ ความปลาบปลื้มใจของ Turgenev ที่มีต่อชีวิต ธรรมชาติ และความงาม ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ Kalinnikov สามารถแสดงซิมโฟนีได้สำเร็จ แต่ทันทีที่ฟังเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตของสาขา Kyiv ของ RMS ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1897 ขบวนแห่ชัยชนะผ่านเมืองต่างๆ ของรัสเซียและยุโรปเริ่มต้นขึ้น “เรียน Vasily Sergeevich!” – ผู้ควบคุมวง A. Vinogradsky เขียนถึง Kalinnikov หลังจากการแสดงซิมโฟนีในเวียนนา “ซิมโฟนีของคุณได้รับชัยชนะที่ยอดเยี่ยมเมื่อวานนี้เช่นกัน อันที่จริงนี่คือซิมโฟนีแห่งชัยชนะ เล่นที่ไหนก็ถูกใจทุกคน และที่สำคัญที่สุดคือทั้งนักดนตรีและฝูงชน” ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมตกเป็นของ Second Symphony ซึ่งเป็นงานที่สดใสและเห็นพ้องต้องกันในชีวิตซึ่งเขียนขึ้นอย่างกว้างขวางในขนาดใหญ่

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 1900 4 เดือนก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต โน้ตเพลงและบทเพลงของ First Symphony ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของ Jurgenson ทำให้นักแต่งเพลงมีความสุขมาก อย่างไรก็ตามผู้จัดพิมพ์ไม่ได้จ่ายเงินให้กับผู้เขียน ค่าธรรมเนียมที่เขาได้รับเป็นการหลอกลวงของเพื่อนซึ่งร่วมกับ Rachmaninov รวบรวมจำนวนเงินที่จำเป็นโดยการสมัครสมาชิก โดยทั่วไปแล้วในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Kalinnikov ถูกบังคับให้ดำรงอยู่ได้จากการบริจาคของญาติเท่านั้น ซึ่งสำหรับเขาแล้ว การพิถีพิถันในเรื่องเงินถือเป็นความท้าทาย แต่ความปีติยินดีของความคิดสร้างสรรค์ ศรัทธาในชีวิต ความรักที่มีต่อผู้คนทำให้เขาอยู่เหนือร้อยแก้วที่น่าเบื่อในชีวิตประจำวัน เป็นคนถ่อมตัว มุมานะ มีเมตตา เป็นนักแต่งเพลงและกวีโดยธรรมชาติ นี่คือวิธีที่เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีของเรา

อ.เอเวอรีโนวา