จิโรลาโม เฟรสโกบัลดี |

จิโรลาโม เฟรสโกบัลดี

G. Frescobaldi เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งยุคบาโรกซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนออร์แกนและคลาเวียร์ของอิตาลี เขาเกิดที่เมืองเฟอร์รารา ซึ่งในเวลานั้นเป็นหนึ่งในศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตของเขาเกี่ยวข้องกับการรับใช้ Duke Alfonso II d'Este คนรักดนตรีที่รู้จักกันทั่วอิตาลี (ตามโคตร Duke ฟังเพลง 4 ชั่วโมงต่อวัน!) L. Ludzaski ซึ่งเป็นครูคนแรกของ Frescobaldi ทำงานในศาลเดียวกัน ด้วยการมรณกรรมของดยุค Frescobaldi ออกจากบ้านเกิดของเขาและย้ายไปที่โรม

ในกรุงโรม เขาทำงานในโบสถ์หลายแห่งในฐานะนักเล่นออร์แกน และที่ศาลของขุนนางท้องถิ่นในฐานะนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด การเสนอชื่อนักแต่งเพลงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการอุปถัมภ์ของบาทหลวง Guido Bentnvolio ร่วมกับเขาในปี 1607-08 Frescobaldi เดินทางไปยัง Flanders จากนั้นเป็นศูนย์กลางของดนตรี clavier การเดินทางมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

จุดเปลี่ยนในชีวิตของ Frescobaldi คือปี 1608 ตอนนั้นผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของเขาปรากฏขึ้น: canzones เครื่องดนตรี 3 เล่ม, หนังสือเล่มแรกของแฟนตาซี (มิลาน) และหนังสือเล่มแรกของมาดริกัล (แอนต์เวิร์ป) ในปีเดียวกัน Frescobaldi ดำรงตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่มีเกียรติอย่างสูงและสูงส่งของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม ซึ่งนักแต่งเพลงยังคงอยู่จนกระทั่งสิ้นอายุขัย ชื่อเสียงและอำนาจของ Frescobaldi ค่อยๆ เติบโตขึ้นในฐานะนักเล่นออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ด นักดนตรีที่โดดเด่น และนักด้นสดที่สร้างสรรค์ ควบคู่ไปกับการทำงานในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เขาเข้ารับใช้ปิเอโตร อัลโดบราดินี พระคาร์ดินัลอิตาลีที่ร่ำรวยที่สุดองค์หนึ่ง ในปี 1613 Frescobaldi แต่งงานกับ Oreola del Pino ซึ่งในอีก 6 ปีต่อมาก็มีลูกห้าคน

ในปี ค.ศ. 1628-34 Frescobaldi ทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนในราชสำนักของ Duke of Tuscany Ferdinando II Medici ในฟลอเรนซ์ จากนั้นทำงานต่อในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ชื่อเสียงของเขากลายเป็นระดับนานาชาติอย่างแท้จริง เป็นเวลา 3 ปีที่เขาศึกษากับนักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมันคนสำคัญ I. Froberger รวมถึงนักแต่งเพลงและนักแสดงที่มีชื่อเสียงมากมาย

ขัดแย้งกัน เราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของ Frescobaldi รวมถึงการแต่งเพลงครั้งสุดท้ายของเขา

P. Della Balle หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงเขียนในจดหมายในปี 1640 ว่ามี "ความกล้าหาญ" มากกว่าใน "สไตล์สมัยใหม่" ของ Frescobaldi งานดนตรีที่ล่วงลับไปแล้วยังอยู่ในรูปของต้นฉบับ Frescobaldi เสียชีวิตด้วยชื่อเสียงของเขา ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์เขียนว่า "นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของกรุงโรม" เข้าร่วมในพิธีศพ

สถานที่หลักในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงถูกครอบครองโดยการประพันธ์เพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนในประเภทที่รู้จักกันทั้งหมด: canzones, fantasies, richercaras, toccatas, capriccios, partitas, fugues (ในความหมายของคำนั้น ได้แก่ ศีล) ในบางส่วน การเขียนแบบโพลีโฟนิกมีอิทธิพลเหนือ (เช่น ในประเภท "เรียนรู้" ของ Richercara) ในประเภทอื่นๆ (เช่น ในแคนโซน) เทคนิคโพลีโฟนิกจะผสมผสานเข้ากับโฮโมโฟนิก ("เสียง" และเสียงบรรเลงประสานเสียง)

หนึ่งในผลงานดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Frescobaldi คือ "Musical Flowers" (ตีพิมพ์ในเวนิสในปี 1635) รวมถึงงานออร์แกนประเภทต่างๆ ที่นี่สไตล์ของนักแต่งเพลงที่เลียนแบบไม่ได้ของ Frescobaldi แสดงออกมาอย่างเต็มที่ ซึ่งโดดเด่นด้วยสไตล์ของ "สไตล์ที่ตื่นเต้น" พร้อมนวัตกรรมฮาร์มอนิก เทคนิคพื้นผิวที่หลากหลาย อิสระในการด้นสด และศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง การตีความจังหวะและจังหวะที่ผิดปกติสำหรับเวลานั้น ในคำนำของหนังสือ toccata เล่มหนึ่งของเขาและการประพันธ์เพลงอื่นๆ สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน Frescobaldi เรียกร้องให้เล่น … “ไม่สังเกตชั้นเชิง … ตามความรู้สึกหรือความหมายของคำ เช่นเดียวกับที่ทำในมาดริกัล” ในฐานะนักแต่งเพลงและผู้บรรเลงออร์แกนและคลาเวียร์ Frescobaldi มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาของดนตรีอิตาลีและดนตรียุโรปตะวันตกในวงกว้าง ชื่อเสียงของเขายิ่งใหญ่เป็นพิเศษในเยอรมนี D. Buxtehude, J.S. Bach และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ อีกหลายคนได้ศึกษาเกี่ยวกับผลงานของ Frescobaldi

เอส. เลเบเดฟ