พอล เคลตซ์กี้ |

พอล เคลตซ์กี้

ผู้ควบคุมการเดินทาง ผู้พเนจรชั่วนิรันดร์ ผู้ซึ่งย้ายจากบ้านหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง จากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งมาเป็นเวลาหลายสิบปี โดยได้รับทั้งความผันผวนแห่งโชคชะตาและเส้นทางของสัญญาการเดินทาง เช่น Paul Klecki และในงานศิลปะของเขา คุณลักษณะที่มีอยู่ในโรงเรียนและรูปแบบต่างๆ ของชาติ คุณลักษณะที่เขาเรียนรู้จากกิจกรรมของผู้ควบคุมวงมาหลายปีถูกรวมเข้าไว้ด้วยกัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ฟังที่จะจำแนกศิลปินตามโรงเรียนใดโรงเรียนหนึ่งโดยเฉพาะ ทิศทางในศิลปะการแสดง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันพวกเขาจากการชื่นชมเขาในฐานะนักดนตรีที่สดใสและบริสุทธิ์อย่างยิ่ง

Kletsky เกิดและเติบโตใน Lviv ซึ่งเขาเริ่มเรียนดนตรี เขาเข้าไปในเรือนกระจกวอร์ซอว์ตั้งแต่เนิ่นๆ ศึกษาการประพันธ์ดนตรีและการบรรเลงดนตรีที่นั่น และในบรรดาครูของเขาก็มีวาทยกรที่ยอดเยี่ยม E. Mlynarsky ซึ่งนักดนตรีหนุ่มคนนี้ได้สืบทอดเทคนิคที่เรียบง่ายและประณีต อิสระในการควบคุมวงออเคสตรา "โดยไม่มีแรงกดดัน" และความกว้างขวางของความสนใจที่สร้างสรรค์ หลังจากนั้น Kletski ทำงานเป็นนักไวโอลินใน Lviv City Orchestra และเมื่ออายุได้ XNUMX ปี เขาก็ไปเบอร์ลินเพื่อศึกษาต่อ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาศึกษาการแต่งเพลงอย่างเข้มข้นและไม่ประสบความสำเร็จพัฒนาตัวเองที่ Berlin Higher School of Music กับ E. Koch ในฐานะวาทยกร เขาแสดงด้วยผลงานการแต่งเพลงของเขาเองเป็นหลัก ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เขาดึงดูดความสนใจของ V. Furtwangler ซึ่งกลายมาเป็นที่ปรึกษาของเขาและคำแนะนำที่เขาอุทิศให้กับการแสดงเป็นหลัก “ความรู้ทั้งหมดเกี่ยวกับการแสดงดนตรีที่ฉันมี ฉันได้รับมาจาก Furtwängler” ศิลปินเล่า

หลังจากที่ฮิตเลอร์เข้ามามีอำนาจ ผู้ควบคุมวงหนุ่มต้องออกจากเยอรมนี เขาอยู่ที่ไหนตั้งแต่นั้นมา? ครั้งแรกในมิลานซึ่งเขาได้รับเชิญเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก จากนั้นในเวนิส จากนั้นในปี พ.ศ. 1936 เขาไปที่บากูซึ่งเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนของซิมโฟนี หลังจากนั้นหนึ่งปีเขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Kharkov Philharmonic และในปี 1938 เขาย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์เพื่อไปยังบ้านเกิดของภรรยา

ในช่วงสงครามขอบเขตของกิจกรรมของศิลปินนั้น จำกัด อยู่ในประเทศเล็ก ๆ แห่งนี้เท่านั้น แต่ทันทีที่เสียงปืนสงบลง เขาก็เริ่มออกเดินทางอีกครั้ง ชื่อเสียงของ Kletska ในเวลานั้นค่อนข้างสูง นี่เป็นข้อพิสูจน์ได้จากความจริงที่ว่าเขาเป็นวาทยกรต่างชาติคนเดียวที่ได้รับเชิญตามความคิดริเริ่มของ Toscanini ให้จัดคอนเสิร์ตหลายชุดในช่วงเปิดตัวโรงละคร La Scala ที่ฟื้นขึ้นมาใหม่

ในปีต่อๆ มา กิจกรรมการแสดงของ Kletska ได้แผ่ขยายออกไปอย่างครบถ้วน ครอบคลุมประเทศและทวีปใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ หลายครั้งที่เขานำวงออร์เคสตร้าในลิเวอร์พูล ดัลลาส เบิร์น ออกทัวร์ทุกที่ Kletsky ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตนเองในฐานะศิลปินที่มีขอบข่ายงานกว้างขวาง โดยดึงดูดด้วยความลึกและความจริงใจของงานศิลปะของเขา การตีความภาพวาดไพเราะของเบโธเฟน, ชูเบิร์ต, บรามส์, ไชคอฟสกี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งมาห์เลอร์ของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงไปทั่วโลก เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงร่วมสมัยที่ดีที่สุดและนักโฆษณาชวนเชื่อผู้หลงใหลในดนตรีที่เขามีมาช้านาน

ในปีพ. ศ. 1966 Kletski อีกครั้งหลังจากหยุดยาวไปเยี่ยมชมสหภาพโซเวียตแสดงในมอสโกว ความสำเร็จของวาทยกรเติบโตขึ้นจากคอนเสิร์ตหนึ่งไปอีกคอนเสิร์ตหนึ่ง ในโปรแกรมที่หลากหลายซึ่งรวมถึงผลงานของ Mahler, Mussorgsky, Brahms, Debussy, Mozart, Kletski ปรากฏตัวต่อหน้าเรา “จุดประสงค์ทางจริยธรรมอันสูงส่งของดนตรี การสนทนากับผู้คนเกี่ยวกับ “ความจริงอันเป็นนิรันดร์ของสิ่งที่สวยงาม” ได้เห็นและได้ยินจากผู้ที่เชื่อในสิ่งนี้อย่างหลงใหล เป็นศิลปินที่จริงใจอย่างยิ่ง นี่คือสิ่งที่เติมเต็มทุกสิ่งที่เขาทำในงาน จุดยืนของวาทยกร – เขียนโดย G. Yudin – วาทยกรที่ร้อนแรงและอ่อนเยาว์ทำให้ “อุณหภูมิ” ของการแสดงอยู่ในระดับสูงสุดตลอดเวลา ทุก ๆ แปดและสิบหกเป็นที่รักของเขาอย่างไม่สิ้นสุดดังนั้นพวกเขาจึงออกเสียงด้วยความรักและแสดงออกอย่างชัดเจน ทุกอย่างชุ่มฉ่ำเต็มไปด้วยสีสันเล่นกับสีของรูเบนส์ แต่แน่นอนว่าไม่มีความหรูหราใด ๆ โดยไม่บังคับเสียง บางครั้งคุณก็ไม่เห็นด้วยกับเขา... แต่สิ่งเล็กน้อยเมื่อเทียบกับน้ำเสียงทั่วไปและความจริงใจที่น่าหลงใหล "ความเป็นกันเองของการแสดง"...

ในปี 1967 Ernest Ansermet ผู้สูงวัยได้ประกาศว่าเขากำลังจะออกจากวงออเคสตร้าของ Romanesque Switzerland ที่เขาสร้างขึ้นเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนและได้รับการเลี้ยงดู เขามอบผลิตผลที่เขาโปรดปรานให้กับ Paul Klecki ซึ่งในที่สุดเขาก็กลายเป็นหัวหน้าวงออเคสตร้าที่ดีที่สุดวงหนึ่งในยุโรป สิ่งนี้จะยุติการพเนจรนับไม่ถ้วนของเขาหรือไม่? คำตอบจะมาในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969