อ็อตโต เคลมเปเรอร์ |

ออตโต เคลมเปเรอร์

Otto Klemperer ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในประเทศของเรา เขาแสดงครั้งแรกในสหภาพโซเวียตในช่วงกลางทศวรรษที่ยี่สิบ

“เมื่อพวกเขาเข้าใจ หรือมากกว่านั้น สัมผัสได้ด้วยสัญชาตญาณว่า Klemperer คืออะไร พวกเขาก็เริ่มไปหาเขาในลักษณะที่ห้องโถง Philharmonic ขนาดใหญ่ไม่สามารถรองรับทุกคนที่ต้องการฟังได้อีกต่อไป และที่สำคัญที่สุดคือการดูวาทยกรที่มีชื่อเสียง การไม่เห็น Klemperer คือการกีดกันตัวเองจากความประทับใจครั้งใหญ่ ตั้งแต่วินาทีที่เขาก้าวขึ้นสู่เวที Klemperer ก็ได้รับความสนใจจากผู้ชม เธอทำตามท่าทางของเขาด้วยความสนใจอย่างเข้มข้น ผู้ชายที่ยืนอยู่หลังคอนโซลที่ว่างเปล่า (คะแนนอยู่ในหัวของเขา) ค่อยๆ เติบโตและเต็มห้องโถงทั้งหมด ทุกสิ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวของการสร้างสรรค์ ซึ่งดูเหมือนว่าทุกคนจะมีส่วนร่วม Klemperer ซึมซับค่าใช้จ่ายโดยสมัครใจของปัจเจกบุคคลเพื่อปลดปล่อยพลังงานทางจิตที่สะสมไว้ในแรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์ที่ทรงพลัง น่าดึงดูดใจ และน่าตื่นเต้นที่ปราศจากอุปสรรค... ในการมีส่วนร่วมอย่างไม่หยุดยั้งในงานศิลปะของเขาของผู้ฟังทั้งหมด สูญเสียเส้นแบ่งระหว่างตัวเองกับตัวนำและ การเพิ่มการรับรู้อย่างสร้างสรรค์ขององค์ประกอบทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นเป็นความลับของความสำเร็จมหาศาลที่ Klemperer สมควรได้รับในประเทศของเรา

นี่เป็นวิธีที่นักวิจารณ์คนหนึ่งของเลนินกราดเขียนความประทับใจในการพบกับศิลปินครั้งแรก คำที่มีจุดมุ่งหมายที่ดีเหล่านี้สามารถดำเนินต่อไปได้โดยใช้คำกล่าวของนักวิจารณ์อีกคนที่เขียนในปีเดียวกันว่า “การมองโลกในแง่ดี ความสุขที่ไม่ธรรมดานั้นแผ่ซ่านไปทั่วงานศิลปะของ Klemperer การแสดงของเขาสมบูรณ์แบบและเก่งกาจ ดำเนินชีวิตด้วยดนตรีที่สร้างสรรค์มาโดยตลอด ปราศจากลัทธิและความเชื่อใดๆ ด้วยความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา Klemperer จึงมีทัศนคติที่อวดดีและเข้มงวดในการทำซ้ำข้อความดนตรี คำแนะนำ และข้อสังเกตของผู้แต่ง บ่อยครั้งการตีความของเขาซึ่งห่างไกลจากปกติทำให้เกิดการประท้วงและไม่เห็นด้วย I. Klemperer ชนะเสมอ”

นั่นคือและยังคงเป็นศิลปะของ Klemperer มาจนถึงทุกวันนี้ นี่คือสิ่งที่ทำให้เขาใกล้ชิดและเข้าใจผู้ฟังทั่วโลกสำหรับสิ่งนี้ที่ผู้ควบคุมวงได้รับความรักอย่างอบอุ่นเป็นพิเศษในประเทศของเรา “ Klemperer Major” (คำจำกัดความที่ถูกต้องของนักวิจารณ์ชื่อดัง M. Sokolsky) พลวัตอันยิ่งใหญ่ของงานศิลปะของเขานั้นสอดคล้องกับชีพจรของผู้คนที่มุ่งมั่นเพื่ออนาคต ผู้คนที่ได้รับความช่วยเหลือจากศิลปะอันยิ่งใหญ่เพื่อสร้างชีวิตใหม่

ด้วยการเน้นที่ความสามารถนี้ Klemperer กลายเป็นล่ามที่ไม่มีใครเทียบสำหรับงานของเบโธเฟน ทุกคนที่ได้ยินมาด้วยความหลงใหลและแรงบันดาลใจที่เขาสร้างอาคารที่ยิ่งใหญ่ของซิมโฟนีของเบโธเฟนจะเข้าใจว่าทำไมผู้ฟังจึงดูเหมือนเสมอว่าพรสวรรค์ของเคลมเปเรอร์ถูกสร้างขึ้นเพียงเพื่อรวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมของเบโธเฟน และไม่ใช่เรื่องที่นักวิจารณ์ชาวอังกฤษคนหนึ่งตั้งชื่อการทบทวนคอนเสิร์ตครั้งต่อไปของวาทยกรดังนี้: "Ludwig van Klemperer"

แน่นอนว่า Beethoven ไม่ใช่จุดสุดยอดเพียงจุดเดียวของ Klemperer พลังธรรมชาติของอารมณ์และความทะเยอทะยานที่เข้มแข็งเอาชนะการตีความซิมโฟนีของมาห์เลอร์ซึ่งเขาเน้นย้ำถึงความปรารถนาในความสว่างความคิดเกี่ยวกับความดีและความเป็นพี่น้องกันของผู้คนเสมอ ในละครกว้างใหญ่ของ Klemperer หน้าหนังสือคลาสสิกหลายหน้ามีชีวิตในรูปแบบใหม่ ซึ่งเขารู้วิธีสูดอากาศสดชื่นเป็นพิเศษ ความยิ่งใหญ่ของ Bach และ Handel, ความตื่นเต้นโรแมนติกของ Schubert และ Schumann, ความลึกทางปรัชญาของ Brahms และ Tchaikovsky, ความฉลาดของ Debussy และ Stravinsky - ทั้งหมดนี้พบว่ามีล่ามที่มีเอกลักษณ์และสมบูรณ์แบบในตัวเขา

และถ้าเราจำได้ว่า Klemperer ดำเนินการด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยในโรงละครโอเปร่าโดยให้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการแสดงโอเปร่าของ Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet ขนาดและความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขอบเขตของศิลปินจะชัดเจน

ทั้งชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของผู้ควบคุมงานเป็นตัวอย่างของการรับใช้ศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัวและไม่เห็นแก่ตัว เกิดในเบรสเลา ลูกชายของพ่อค้า เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขา ซึ่งเป็นนักเปียโนสมัครเล่น หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมแล้วชายหนุ่มก็จะเป็นนักเปียโนด้วยในขณะเดียวกันเขาก็ศึกษาทฤษฎีองค์ประกอบ “ตลอดเวลานี้” เคลมเปเรอร์เล่า “ฉันไม่รู้มาก่อนเลยว่าฉันจะสามารถประพฤติตนได้ ฉันได้อยู่บนเส้นทางของวาทยากรด้วยโอกาสนี้ในปี 1906 ฉันได้พบกับแม็กซ์ ไรน์ฮาร์ด ซึ่งเสนอให้ฉันแสดงละครเพลง Orpheus in Hell ของออฟเฟนบาค ซึ่งเขาเพิ่งแสดง เมื่อยอมรับข้อเสนอนี้ ฉันก็ประสบความสำเร็จในทันทีจนดึงดูดความสนใจของกุสตาฟ มาห์เลอร์ นี่คือจุดเปลี่ยนในชีวิตของฉัน มาห์เลอร์แนะนำให้ฉันอุทิศตัวเองอย่างเต็มที่ในการดำเนินรายการ และในปี 1907 เขาแนะนำให้ฉันดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงอุปรากรเยอรมันในกรุงปราก

โรงละครโอเปร่าในฮัมบูร์ก สตราสบูร์ก โคโลญ เบอร์ลิน เดินทางไปหลายประเทศ Klemperer ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในวาทยกรที่ดีที่สุดในโลกในช่วงอายุ XNUMX ปี ชื่อของเขากลายเป็นธงที่นักดนตรีร่วมสมัยที่ดีที่สุดและสมัครพรรคพวกของประเพณีอันยิ่งใหญ่ของศิลปะคลาสสิกมารวมตัวกัน

ที่โรงละคร Kroll ในกรุงเบอร์ลิน Klemperer ไม่ได้จัดแสดงเฉพาะงานคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังมีผลงานใหม่ๆ มากมาย เช่น คาร์ดิลแลคของฮินเดมิทและ News of the Day, Oedipus Rex ของ Stravinsky, The Love for Three Oranges ของ Prokofiev และอื่นๆ

การมาถึงอำนาจของพวกนาซีทำให้เคลมเปเรอร์ออกจากเยอรมนีและเดินเตร่อยู่หลายปี ในสวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย สหรัฐอเมริกา แคนาดา อเมริกาใต้ ทุกที่ที่คอนเสิร์ตและการแสดงของเขาได้รับชัยชนะ ไม่นานหลังจากสิ้นสุดสงคราม เขากลับไปยุโรป ในขั้นต้น Klemperer ทำงานที่ Budapest State Opera ซึ่งเขาได้แสดงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งโดย Beethoven, Wagner, Mozart จากนั้นอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์มาเป็นเวลานานและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาลอนดอนได้กลายเป็นที่พำนักของเขา ที่นี่เขาแสดงคอนเสิร์ต บันทึกในเร็กคอร์ด จากที่นี่เขาทำให้การเดินทางคอนเสิร์ตของเขาและค่อนข้างมาก

Klemperer เป็นคนมีความมุ่งมั่นและกล้าหาญ หลายครั้งที่อาการป่วยหนักดึงเขาออกจากเวที ในปี 1939 เขาเข้ารับการผ่าตัดเนื้องอกในสมองและเกือบจะเป็นอัมพาต แต่ตรงกันข้ามกับข้อสันนิษฐานของแพทย์ เขายืนอยู่ที่คอนโซล ต่อมาเนื่องจากการหกล้มและการแตกหักของกระดูกสันหลัง ศิลปินต้องใช้เวลาหลายเดือนในโรงพยาบาลอีกครั้ง แต่ก็เอาชนะความเจ็บป่วยได้อีกครั้ง ไม่กี่ปีต่อมา ขณะที่อยู่ในคลินิก Klemperer เผลอหลับไปขณะนอนอยู่บนเตียง ซิการ์ที่หลุดออกจากมือของเขาจุดไฟเผาผ้าห่ม และผู้ควบคุมวงถูกไฟไหม้อย่างรุนแรง และอีกครั้งที่จิตตานุภาพและความรักในงานศิลปะช่วยให้เขากลับมามีชีวิตอีกครั้ง สู่ความคิดสร้างสรรค์

หลายปีที่ผ่านมาได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของ Klemperer กาลครั้งหนึ่งเขาสะกดผู้ชมและวงออเคสตราด้วยรูปลักษณ์ของเขา ร่างสูงตระหง่านของเขาตั้งตระหง่านอยู่เหนือห้องโถง แม้ว่าผู้ควบคุมวงจะไม่ได้ใช้ขาตั้งก็ตาม วันนี้ Klemperer ดำเนินการขณะนั่ง แต่เวลาไม่มีอำนาจเหนือความสามารถและทักษะ “คุณสามารถดำเนินการได้ด้วยมือเดียว ส่วนใหญ่คุณสามารถบอกได้ด้วยการดูเท่านั้น และสำหรับเก้าอี้ – ดังนั้น พระเจ้า เพราะในโอเปร่า วาทยากรทั้งหมดนั่งในขณะที่ดำเนินการ! มันไม่ธรรมดาในคอนเสิร์ตฮอลล์ แค่นั้น” เคลมเปเรอร์กล่าวอย่างใจเย็น

และเช่นเคย เขาชนะ เพราะการฟังดนตรีบรรเลงของวงออร์เคสตราภายใต้การนำของเขา คุณหยุดสังเกตเห็นเก้าอี้ เจ็บมือ และใบหน้าเหี่ยวย่น มีเพียงดนตรีเท่านั้นที่ยังคงสมบูรณ์แบบและเป็นแรงบันดาลใจ

L. Grigoriev, J. Platek, 1969