กีต้าร์ – ทุกอย่างเกี่ยวกับเครื่องดนตรี

กีต้าร์ เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่แพร่หลายมากที่สุดในโลก ใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบหรือเดี่ยวในแนวดนตรีหลายแนวและทิศทางของดนตรี เป็นเครื่องดนตรีหลักในแนวดนตรี เช่น บลูส์, คันทรี, ฟลาเมงโก, ดนตรีร็อก, บางครั้งแจ๊ส เป็นต้น ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีไฟฟ้า กีตาร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมสมัยนิยม

นักเล่นกีตาร์ชื่อ นักเล่นกีตาร์. ผู้ทำและซ่อมกีต้าร์เรียกว่า กีต้าร์ luthier or ช่างกลึง ^{[ 1 ]}.

ประวัติกีตาร์

ที่มา

หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของเครื่องสายที่มีลำตัวและคอที่ก้องกังวาน บรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ มีอายุย้อนไปถึง 2 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช^[2] ภาพของกินเนอร์ (เครื่องสายของชาวสุเมเรียน-บาบิโลน ซึ่งกล่าวถึงในตำนานพระคัมภีร์) ถูกพบบนภาพปั้นนูนดินเหนียวระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในเมโสโปเตเมีย เครื่องดนตรีที่คล้ายกันนี้ยังเป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณและอินเดียอีกด้วย: nabla, nefer, zither ในอียิปต์, veena และ sitar ในอินเดีย ในสมัยกรีกและโรมโบราณ เครื่องดนตรีซิทาราเป็นที่นิยม

กีตาร์รุ่นก่อนมีลำตัวกลวงกลมยาวและคอยาวพร้อมสายที่ขึงไว้ ร่างกายถูกสร้างเป็นชิ้นเดียว - จากฟักทองแห้ง กระดองเต่า หรือไม้ชิ้นเดียวที่กลวงออก ในคริสต์ศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX อี ในประเทศจีน หยวน (หรือหยวน) ^[3] และ yueqin ^[4] เครื่องดนตรีปรากฏขึ้นซึ่งประกอบตัวไม้จากแผงเสียงด้านบนและด้านล่างและด้านข้างที่เชื่อมต่อกัน ในยุโรปสิ่งนี้ทำให้เกิดการแนะนำของกีตาร์ละตินและมัวร์ในราวศตวรรษที่ 6 ต่อมาในศตวรรษที่ XNUMX - XNUMX มีเครื่องดนตรีปรากฏขึ้นvihuela ซึ่งมีอิทธิพลต่อการสร้างกีตาร์สมัยใหม่ด้วย

ที่มาของชื่อ

คำว่า "กีตาร์" มาจากการรวมกันของคำสองคำ: คำสันสกฤต "sangita" ซึ่งแปลว่า "ดนตรี" และ "tar" ในภาษาเปอร์เซียโบราณซึ่งหมายถึง "เครื่องสาย" ตามเวอร์ชั่นอื่น คำว่า "กีตาร์" มาจากคำสันสกฤตว่า "kutur" ซึ่งแปลว่า "สี่สาย" (เปรียบเทียบ setar - สามสาย) เมื่อกีตาร์แพร่หลายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยังยุโรปตะวันตก คำว่า "กีตาร์" มีการเปลี่ยนแปลง: "cithara (ϰιθάϱα)" ในภาษากรีกโบราณ ภาษาละติน "cithara", "guitarra" ในภาษาสเปน "chitarra" ในภาษาอิตาลี "guitare ” ในฝรั่งเศส “กีตาร์” ในอังกฤษ และสุดท้ายคือ “กีตาร์” ในรัสเซีย ชื่อ "กีตาร์" ปรากฏครั้งแรกในวรรณกรรมยุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่ 13 ^[5]

กีตาร์สเปน

ในยุคกลางศูนย์กลางหลักในการพัฒนากีตาร์คือสเปนซึ่งกีตาร์มาจากกรุงโรมโบราณ ( กีตาร์ละติน ) และร่วมกับผู้พิชิตอาหรับ ( กีตาร์มัวร์ ). ในศตวรรษที่ 15 กีตาร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นในประเทศสเปนมีสายคู่ 5 สาย (สายแรกอาจเป็นสายเดี่ยว) เป็นที่แพร่หลาย กีต้าร์ดังกล่าวเรียกว่า กีต้าร์สเปน . ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 กีตาร์สเปน ในกระบวนการวิวัฒนาการได้ 6 สายเดี่ยวและผลงานจำนวนมากซึ่งการก่อตัวได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Mauro Giuliani นักแต่งเพลงชาวอิตาลีและนักกีตาร์ฝีมือดี

กีต้าร์รัสเซีย

กีตาร์มาถึงรัสเซียค่อนข้างช้า เมื่อเป็นที่รู้จักในยุโรปมาเป็นเวลาห้าศตวรรษ แต่ดนตรีตะวันตกทั้งหมดเริ่มแทรกซึมอย่างกว้างขวางในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ^[6] . กีตาร์ได้รับตำแหน่งที่มั่นคงจากนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีชาวอิตาลีที่มาถึงรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Giuseppe Sarti และ Carlo Canobbio . ต่อมาในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 กีตาร์ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งในรัสเซียด้วย Marcus Aurelius Zani de Ferranti ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 1821 จากนั้น Mauro Giuliani และ Fernando Sor ก็ไปเที่ยว . ซอร์ ทิ้งภรรยานักบัลเลต์ของเขาในมอสโก ซึ่งกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นหญิงชาวรัสเซียคนแรก ได้มอบเพลงสำหรับกีตาร์ชื่อ "ความทรงจำของรัสเซีย" ให้กับการเดินทางไปรัสเซีย งานชิ้นนี้กำลังดำเนินการอยู่ในขณะนี้ ^[6] . นิโคไล เปโตรวิช มาคารอฟ ^[6] เป็นนักกีตาร์ชาวรัสเซียคนแรกที่เล่นเครื่องดนตรีหกสาย ในรัสเซียปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 กีตาร์สเปนรุ่นเจ็ดสายได้รับความนิยมส่วนใหญ่เนื่องจากกิจกรรมของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถและนักกีตาร์อัจฉริยะ Andrei Sikhra ที่อาศัยอยู่ในเวลานั้น ผู้เขียน เครื่องดนตรีชิ้นนี้เรียกว่า "กีตาร์รัสเซีย" กว่าพันชิ้น

กีต้าร์คลาสสิค

ในช่วงศตวรรษที่ 18-19 การออกแบบของกีตาร์สเปนมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ผู้เชี่ยวชาญได้ทดลองกับขนาดและรูปร่างของลำตัว การยึดคอ การออกแบบกลไกหมุด และอื่นๆ ในที่สุด ในศตวรรษที่ 19 อันโตนิโอ ตอร์เรส ช่างทำกีตาร์ชาวสเปนได้ทำให้กีตาร์ตัวนี้มีรูปทรงและขนาดที่ทันสมัย กีต้าร์ที่ออกแบบโดย Torres ในปัจจุบันถูกเรียกว่า คลาสสิก กีตาร์ นักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือนักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวสเปน Francisco Tarrega ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับเทคนิคคลาสสิกในการเล่นกีตาร์ ในศตวรรษที่ 20 งานของเขายังคงดำเนินต่อไปโดย Andres Segovia นักแต่งเพลง นักกีตาร์ และอาจารย์ชาวสเปน

กีต้าร์ไฟฟ้า

ในศตวรรษที่ 20 ในการเกิดขึ้นของการขยายสัญญาณไฟฟ้าและเทคโนโลยีการประมวลผลเสียง กีตาร์รูปแบบใหม่ก็ปรากฏขึ้น - กีตาร์ไฟฟ้า. ในปี 1936 Georges Beauchamp และ Adolphe Rickenbecker ผู้ก่อตั้งบริษัท Rickenbacker ได้จดสิทธิบัตรกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกที่มีปิ๊กอัพแม่เหล็กและตัวเครื่องเป็นโลหะ (ที่เรียกว่า ” กระทะ “) ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 วิศวกรชาวอเมริกันและผู้ประกอบการ Leo Fender และวิศวกรและนักดนตรี Les Paul เป็นอิสระจากกัน พวกเขาประดิษฐ์กีตาร์ไฟฟ้าที่มีตัวไม้ที่เป็นของแข็ง ซึ่งการออกแบบยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ นักแสดงที่มีอิทธิพลมากที่สุดเกี่ยวกับกีตาร์ไฟฟ้าคือ (ตามนิตยสาร Rolling Stone) นักกีตาร์ชาวอเมริกัน Jimi Hendrix ที่อาศัยอยู่ในกลางศตวรรษที่ 20 ^[7] .

กีต้าร์ประกอบด้วย

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทุกชนิด กีต้าร์มีหลายส่วน มันดูเหมือนภาพด้านล่าง โครงสร้างของกีต้าร์ ประกอบด้วย: ซาวด์บอร์ด น็อต ด้านข้าง คอ หมุด น็อต น็อต เฟร็ต รูเรโซเนเตอร์ และตัวยึด

โครงสร้างของกีต้าร์ โดยทั่วไปจะแสดงในรูปด้านล่าง

แต่ละองค์ประกอบ (บางส่วน) รับผิดชอบอะไร?

อานทำหน้าที่เป็นที่ยึดสำหรับร้อยสาย: ยึดไว้ที่นั่นด้วยคาร์ทริดจ์พิเศษ ขณะที่ปลายสายจะสอดเข้าไปในกีตาร์

สำรับเป็นด้านหน้าและด้านหลังของกีตาร์ ฉันคิดว่าทุกอย่างชัดเจนอยู่แล้วที่นี่ เปลือกเป็นส่วนเชื่อมต่อของสำรับด้านหน้าและด้านหลัง มันประกอบขึ้นเป็นลำตัว

คอประกอบด้วยธรณีประตู Nuts – ส่วนที่ยื่นออกมาบนฟิงเกอร์บอร์ด ระยะห่างระหว่างน็อตเรียกว่าเฟรต เมื่อพูดถึง "เฟร็ตแรก" หมายถึงระยะห่างระหว่างเฮดสต็อคกับน็อตตัวแรก

   
                 fret nut – ระยะห่างระหว่างน็อต

สำหรับฟิงเกอร์บอร์ด – ตอนนี้คุณคงจะบ้าไปแล้ว แต่มีกีตาร์สองคอพร้อมๆ กัน!

หมุดปรับแต่ง คือส่วนนอกของกลไกที่ขัน (คลาย) เอ็น หมุนหมุดปรับ เราปรับกีตาร์ ให้เสียงถูกต้อง

รูเรโซเนเตอร์ คือรูของกีตาร์ ประมาณตำแหน่งที่มือขวาของเราอยู่ขณะเล่นกีตาร์ อันที่จริง ยิ่งระดับเสียงของกีตาร์มากเท่าไร ก็ยิ่งให้เสียงที่ลึกเท่านั้น (แต่ยังห่างไกลจากปัจจัยกำหนดคุณภาพเสียงหลัก)

ข้อมูลจำเพาะโดยประมาณ

• จำนวนเฟรต – จาก 19 (คลาสสิค) ถึง 27 (ไฟฟ้า)
• จำนวนสตริง – ตั้งแต่ 4 ถึง 14
• Mensura – ตั้งแต่ 0.5 ม. ถึง 0.8 ม
• ขนาด 1.5 ม. × 0.5 ม. × 0.2 ม.
• น้ำหนัก – ตั้งแต่ >1 (อะคูสติก) ถึง ≈15 กก.

การจำแนกกีตาร์

กีตาร์ที่มีอยู่จำนวนมากในปัจจุบันสามารถจำแนกได้ตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

• กีตาร์อะคูสติก – กีตาร์ที่ให้เสียงด้วยความช่วยเหลือของร่างกายที่ทำในรูปแบบของตัวสะท้อนเสียงอะคูสติก
• กีตาร์ไฟฟ้า – กีตาร์ที่ส่งเสียงโดยวิธีการขยายสัญญาณไฟฟ้าและการสร้างสัญญาณที่นำมาจากสายที่สั่นด้วยปิ๊กอัพ
• กีตาร์กึ่งอะคูสติก (กีตาร์โปร่งไฟฟ้า) – การผสมผสานระหว่างกีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้า นอกจากตัวอะคูสติกแบบกลวงแล้ว ยังมีปิ๊กอัพให้ในการออกแบบอีกด้วย
• กีตาร์เรโซเนเตอร์ (เรโซแนนท์หรือกีตาร์เรโซแนนท์) เป็นกีตาร์อะคูสติกชนิดหนึ่งที่มีการใช้เรโซแนนซ์เสียงโลหะในตัวเพื่อเพิ่มระดับเสียง
• กีตาร์ซินธิไซเซอร์ (กีตาร์ MIDI) เป็นกีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นอุปกรณ์อินพุตสำหรับเครื่องสังเคราะห์เสียง

โดยการออกแบบตัวถัง

• กีตาร์คลาสสิก – กีตาร์อะคูสติก XNUMX สาย ออกแบบโดย Antonio Torres (ศตวรรษที่ XNUMX)
• กีตาร์พื้นบ้านคือกีตาร์หกสายอะคูสติกที่ดัดแปลงเพื่อใช้สายโลหะ
• Flattop คือ กีต้าร์โฟล์คที่มีท็อปแบน
• Archtop เป็นกีตาร์โปร่งหรือกึ่งอะคูสติกที่มีซาวด์บอร์ดด้านหน้าแบบนูนและรูสะท้อนเสียงรูปตัว F (efs) ที่ตั้งอยู่ตามขอบของซาวด์บอร์ด โดยทั่วไป ร่างกายของกีตาร์ดังกล่าวมีลักษณะคล้ายกับไวโอลินที่ขยายใหญ่ขึ้น พัฒนาขึ้นในปี ค.ศ. 1920 โดย Gibson
• Dreadnought – กีตาร์โฟล์คที่มีลำตัวขนาดใหญ่ขึ้นซึ่งมีลักษณะเฉพาะของรูปทรง “สี่เหลี่ยม” มีเสียงเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับเคสแบบคลาสสิกและความเด่นของส่วนประกอบความถี่ต่ำในเสียงต่ำ พัฒนาในปี ค.ศ. 1920 โดยมาร์ติน
• จัมโบ้เป็นกีตาร์โฟล์กรุ่นขยายใหญ่ พัฒนาโดยกิ๊บสันในปี 1937 และกลายเป็นที่นิยมในหมู่นักกีตาร์แนวคันทรีและร็อค
• กีตาร์แบบตะวันตก – อะคูสติกหรืออิเล็กโทร-อะคูสติก คุณลักษณะเฉพาะของกีตาร์ประเภทนี้ได้กลายเป็นคัตเอาต์ใต้เฟรตสุดท้ายเพื่อให้เข้าถึงเฟรตสุดท้ายเหล่านี้ได้ง่ายที่สุด

ตามช่วง

• กีตาร์ธรรมดา – จาก D (ไมล์) ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึง C (อีกครั้ง) ของอ็อกเทฟที่สาม การใช้เครื่องพิมพ์ดีด (Floyd Rose) ช่วยให้คุณสามารถขยายช่วงในทั้งสองทิศทางได้อย่างมาก ช่วงของกีตาร์ประมาณ 4 อ็อกเทฟ
• กีตาร์เบสเป็นกีตาร์ที่มีช่วงเสียงต่ำ ปกติแล้วจะต่ำกว่ากีตาร์ปกติหนึ่งอ็อกเทฟ พัฒนาโดย Fender ในปี 1950
• กีตาร์เทเนอร์คือกีตาร์สี่สายที่มีสเกลสั้น พิสัย และการปรับแบนโจ
• กีตาร์บาริโทนคือกีตาร์ที่มีสเกลยาวกว่ากีตาร์ปกติ ซึ่งช่วยให้สามารถปรับระดับเสียงที่ต่ำลงได้ คิดค้นโดย Danelectro ในปี 1950

โดยการปรากฏตัวของเฟรต

• กีตาร์ธรรมดาคือกีตาร์ที่มีเฟรตและเฟรตและถูกดัดแปลงให้เล่นด้วยอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน
• กีต้าร์โปร่ง คือ กีต้าร์ที่ไม่มีเฟรต ซึ่งทำให้สามารถแยกเสียงของระดับเสียงที่กำหนดเองออกจากช่วงของกีตาร์ได้ เช่นเดียวกับการเปลี่ยนระดับเสียงที่แยกออกมาอย่างราบรื่น กีตาร์เบสแบบ Fretless เป็นเรื่องปกติ
• กีตาร์สไลด์ ( กีตาร์สไลด์ ) – กีตาร์ที่ออกแบบมาให้เล่นด้วยสไลด์ ในกีตาร์ดังกล่าว ระดับเสียงจะเปลี่ยนอย่างราบรื่นด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พิเศษ – สไลด์ที่ขับไปตามสาย

ตามประเทศ (สถานที่) ต้นทาง

• กีตาร์สเปนเป็นกีตาร์อะคูสติก 13 สายที่ปรากฏในสเปนในช่วงศตวรรษที่ 15-XNUMX
• กีตาร์รัสเซียเป็นกีตาร์อะคูสติกเจ็ดสายที่ปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19
• อูคูเลเล่เป็นกีตาร์แบบสไลด์ที่ทำงานในตำแหน่ง "นอน" กล่าวคือ ตัวกีตาร์วางราบบนตักของนักกีตาร์หรือบนขาตั้งพิเศษ ในขณะที่นักกีตาร์นั่งบนเก้าอี้หรือยืนข้างกีตาร์เหมือนที่ ตาราง.

ตามประเภทของดนตรี

• กีตาร์คลาสสิก – กีตาร์อะคูสติก XNUMX สาย ออกแบบโดย Antonio Torres (ศตวรรษที่ XNUMX)
• กีตาร์พื้นบ้านคือกีตาร์หกสายอะคูสติกที่ดัดแปลงเพื่อใช้สายโลหะ
• กีตาร์ฟลาเมงโก – กีตาร์คลาสสิกที่ปรับให้เข้ากับความต้องการของสไตล์ดนตรีฟลาเมงโก มีเสียงต่ำที่คมชัดกว่า
• กีตาร์แจ๊ส (กีตาร์ออร์เคสตรา) เป็นชื่อที่จัดตั้งขึ้นสำหรับอาร์คท็อปของกิบสันและแอนะล็อก กีตาร์เหล่านี้มีเสียงที่คมชัด แยกแยะได้ชัดเจนในองค์ประกอบของแจ๊สออร์เคสตรา ซึ่งกำหนดความนิยมไว้ล่วงหน้าในหมู่นักกีตาร์แจ๊สในยุค 20 และ 30 ของศตวรรษที่ XX

ตามบทบาทในงานที่ทำ

• กีตาร์โซโล – กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นท่อนโซโลที่ไพเราะ โดดเด่นด้วยเสียงที่คมชัดและชัดเจนยิ่งขึ้นของโน้ตแต่ละตัว

ในดนตรีคลาสสิก กีตาร์โซโล ถือเป็นกีตาร์ที่ไม่มีวงดนตรี ทุกส่วนใช้กีตาร์ตัวเดียว เป็นกีตาร์ประเภทที่เล่นยากที่สุด

• กีตาร์ริธึม – กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นจังหวะ โดยมีลักษณะเด่นด้วยเสียงต่ำที่แน่นกว่าและสม่ำเสมอกว่า โดยเฉพาะในความถี่ต่ำ
• กีตาร์เบส – กีตาร์ช่วงเสียงต่ำที่มักใช้เล่นไลน์เบส

ตามจำนวนสตริง

• กีตาร์สี่สาย (กีตาร์ 4 สาย) คือกีตาร์ที่มีสี่สาย กีตาร์สี่สายส่วนใหญ่เป็นกีตาร์เบสหรือกีตาร์อายุ
• กีตาร์หกสาย (กีตาร์ 6 สาย) – กีตาร์ที่มีสายเดี่ยวหกสาย ได้มาตรฐานและหลากหลายที่สุด
• กีตาร์เจ็ดสาย (กีตาร์ 7 สาย) – กีตาร์ที่มีสายเดี่ยวเจ็ดสาย ส่วนใหญ่นำไปใช้ในดนตรีรัสเซียและโซเวียตตั้งแต่ศตวรรษที่ 18-19 จนถึงปัจจุบัน
• กีตาร์สิบสองสาย (กีตาร์ 12 สาย) – กีตาร์ที่มีสายสิบสองสาย ประกอบกันเป็นหกคู่ ตามกฎแล้ว ในระบบคลาสสิกในอ็อกเทฟหรือพร้อมกัน ส่วนใหญ่เล่นโดยนักดนตรีร็อคมืออาชีพ นักดนตรีพื้นบ้าน และกวี
• อื่นๆ – มีกีตาร์ตัวกลางและไฮบริดที่พบได้น้อยกว่าจำนวนมากที่มีจำนวนสายเพิ่มขึ้น มีการเพิ่มสายอย่างง่าย ๆ เพื่อขยายช่วงของเครื่องดนตรี (เช่น กีตาร์เบสห้าสายและหกสาย) เช่นเดียวกับการเพิ่มทวีคูณหรือสามเท่าของสายบางส่วนหรือทั้งหมดเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังมีกีตาร์ที่มีคอเสริม (ปกติหนึ่งอัน) เพื่อความสะดวกในการแสดงเดี่ยวของงานบางประเภท

อื่นๆ

• กีตาร์ Dobro เป็นกีตาร์สะท้อนเสียงที่คิดค้นขึ้นในปี 1928 โดยพี่น้อง Dopera ปัจจุบัน “Guitar Dobro” เป็นเครื่องหมายการค้าของ Gibson
• อูคูเลเล่เป็นกีต้าร์สี่สายขนาดเล็กที่คิดค้นขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในหมู่เกาะฮาวาย
• กีตาร์เคาะ (tap guitar) – กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นโดยใช้ แตะ วิธีการสกัดเสียง
• กีต้าร์ของ Warr เป็นกีต้าร์ไฟฟ้าที่มีลำตัวคล้ายกับกีต้าร์ไฟฟ้าทั่วไป และยังช่วยให้สามารถผลิตเสียงด้วยวิธีอื่นๆ ได้อีกด้วย มีตัวเลือกที่มี 8, 12 หรือ 14 สตริง ไม่มีการตั้งค่าเริ่มต้น
• ไม้ของแชปแมนเป็นกีตาร์ไฟฟ้า ไม่มีตัวช่วยให้เล่นจากสองปลาย มี 10 หรือ 12 สาย ในทางทฤษฎี สามารถเล่นโน้ตได้ถึง 10 ตัวพร้อมกัน (1 นิ้ว – 1 โน้ต)

เทคนิคกีตาร์

เมื่อเล่นกีตาร์ นักกีตาร์จะบีบสายบนเฟรตบอร์ดด้วยนิ้วมือซ้าย และใช้นิ้วมือขวาสร้างเสียงด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งจากหลายวิธี กีตาร์อยู่ด้านหน้าของนักเล่นกีตาร์ (ในแนวนอนหรือทำมุม โดยยกคอขึ้น 45 องศา) พิงเข่า หรือห้อยอยู่บนเข็มขัดที่พาดไหล่ นักกีตาร์ที่ถนัดซ้ายบางคนหันคอกีตาร์ไปทางขวา ดึงสายตามนั้น และเปลี่ยนหน้าที่ของมือ – หนีบสายด้วยมือขวา ดึงเสียงด้วยมือซ้าย นอกจากนี้ ชื่อของมือยังมีไว้สำหรับนักกีตาร์ที่ถนัดขวา

การผลิตเสียง

วิธีการหลักในการผลิตเสียงของกีตาร์คือการหนีบ – นักกีตาร์เกี่ยวสายด้วยปลายนิ้วหรือเล็บมือ ดึงและปล่อยเล็กน้อย เมื่อเล่นด้วยนิ้ว จะใช้การถอนขนสองแบบ: apoyando และ tirando

อโปยันโด (จากภาษาสเปน  สนับสนุน , ที่พิง ) หนีบแล้ววางนิ้วบนสายที่อยู่ติดกัน ด้วยความช่วยเหลือของ apoyando ทางเดินมาตราส่วนจะดำเนินการ เช่นเดียวกับ cantilena ซึ่งต้องการเสียงที่ลึกและสมบูรณ์เป็นพิเศษ เมื่อไร การดึง ( สเปน tirando - ดึงเข้ามา   ต่างจาก apoyando ตรงที่นิ้วหลังจากถอนขนจะไม่วางบนสายที่อยู่ติดกัน เป็นเส้นที่หนากว่า แต่กวาดไปอย่างอิสระในหมายเหตุ หากไม่ระบุเครื่องหมาย apoyando พิเศษ (^) แสดงว่างานนั้นเล่นโดยใช้เทคนิค tirando

นอกจากนี้ นักกีตาร์ยังสามารถตีสายที่อยู่ติดกันทั้งหมดหรือหลายสายพร้อมกันด้วยนิ้วสามหรือสี่นิ้วได้โดยใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อย _ วิธีการผลิตเสียงนี้เรียกว่า rasgueado ชื่อ ” เชส ” ก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน

การบีบและทุบสามารถทำได้ด้วยนิ้วมือขวาหรือใช้อุปกรณ์พิเศษที่เรียกว่า plectrum (หรือ plectrum) ปิ๊กเป็นแผ่นแบนเล็กๆ ทำด้วยวัสดุแข็ง เช่น กระดูก พลาสติก หรือโลหะ มือกีตาร์จับมันไว้ที่นิ้วมือขวาแล้วบีบ หรือตีสตริงกับมัน

Slap ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในแนวเพลงสมัยใหม่มากมาย ในการทำเช่นนี้ นักกีตาร์อาจใช้นิ้วโป้งตีสายเส้นเดียวอย่างแรง หรือหยิบสายแล้วปล่อยสาย เทคนิคเหล่านี้เรียกว่าตบ (ตี) และป๊อป (เบ็ด) ตามลำดับ ส่วนใหญ่ตบ ใช้เมื่อเล่นกีตาร์เบส _

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา เทคนิคการเล่นที่ไม่ธรรมดาได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน ซึ่งเป็นวิธีการสกัดเสียงแบบใหม่ เมื่อสายเริ่มส่งเสียงจากการดีดนิ้วเบาๆ ระหว่างเฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ด วิธีการสร้างเสียงนี้เรียกว่าการแตะ (การแตะสองมือเมื่อเล่นด้วยสองมือ) หรือ TouchStyle ที่ การแตะก็เหมือนกับการเล่นเปียโน โดยแต่ละมือเล่นส่วนที่เป็นอิสระของตัวเอง

มือซ้าย

ด้วยมือซ้าย มือกีตาร์จับคอจากด้านล่าง เอนนิ้วหัวแม่มือไปด้านหลัง นิ้วที่เหลือใช้เพื่อบีบสายบนพื้นผิวการทำงานของเฟรตบอร์ด นิ้วถูกกำหนดและกำหนดหมายเลขดังนี้: 1 – ดัชนี , 2 – นิ้วกลาง , 3 – แหวน , 4 นิ้วก้อย . ตำแหน่งของมือที่สัมพันธ์กับเฟร็ตเรียกว่า "ตำแหน่ง" และระบุด้วยตัวเลขโรมัน ตัวอย่างเช่น ถ้านักกีตาร์ดีดสายด้วย ที่ 1 นิ้วบน 4th หงุดหงิดแล้วบอกว่ามืออยู่ในตำแหน่งที่ 4 สตริงที่ไม่ยืดเรียกว่าสตริงเปิด

สายถูกยึดด้วยแผ่นนิ้ว – ดังนั้น ด้วยนิ้วเดียว นักกีตาร์จะกดสายหนึ่งสายที่เฟรตใดเฟรตหนึ่ง หากนิ้วชี้วางราบบนเฟรตบอร์ด สตริงหลายสายหรือทั้งหมดบนเฟรตเดียวกันจะถูกกดพร้อมกัน เทคนิคทั่วไปนี้เรียกว่า ” Barre “. มีแถบขนาดใหญ่ (full barre) เมื่อนิ้วกดสตริงทั้งหมด และ barre ขนาดเล็ก (half-barre) เมื่อกดสตริงจำนวนน้อย (ไม่เกิน 2) นิ้วที่เหลือยังคงว่างไว้ระหว่างการตั้งค่าบาร์ และสามารถใช้ยึดสายด้วยวิธีอื่นได้ นอกจากนี้ยังมีคอร์ดที่ นอกเหนือไปจาก barre ขนาดใหญ่ที่มีนิ้วแรก จำเป็นต้องใช้ barre เล็ก ๆ ใน fret ที่แตกต่างกันซึ่งใช้นิ้วอิสระใด ๆ ขึ้นอยู่กับ "ความสามารถในการเล่น" ของเฉพาะ คอร์ด

เทคนิคกีตาร์

นอกจากเทคนิคการเล่นกีตาร์ขั้นพื้นฐานที่อธิบายข้างต้นแล้ว ยังมีเทคนิคต่างๆ ที่นักกีตาร์ใช้กันอย่างแพร่หลายในสไตล์ดนตรีต่างๆ

• Arpeggio (แรงเดรัจฉาน) - การแยกเสียงคอร์ดตามลำดับ ดำเนินการโดยการดึงสายต่างๆ ตามลำดับด้วยนิ้วเดียวหรือมากกว่า
• Arpeggio – เร็วมาก ในการเคลื่อนไหวครั้งเดียว การดึงเสียงตามลำดับที่อยู่ในสายต่างๆ
• เบนด์ (ขันให้แน่น) – เพิ่มเสียงโดยการเคลื่อนที่ตามขวางของสายไปตามเฟรตนัท ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของมือกีตาร์และสายที่ใช้ เทคนิคนี้สามารถเพิ่มโน้ตที่แยกออกมาหนึ่งถึงครึ่งถึงสองโทน
  • Simple Bend – ขีดเส้นเอ็นก่อนแล้วจึงดึง
  • Prebend – สตริงจะถูกดึงขึ้นก่อนแล้วจึงเคาะเท่านั้น
  • ย้อนกลับโค้ง – สตริงถูกดึงขึ้นอย่างเงียบ ๆ ขีดและลดระดับลงในโน้ตดั้งเดิม
  • Legacy Bend – ตีสาย , ขันให้แน่น , จากนั้นสายจะลดระดับลงเป็นเสียงเดิม
  • Bend Grace note – ตีสายด้วยการขันพร้อมกัน
  • Unison Bend – แยกออกโดยการตีสองสาย จากนั้นโน้ตตัวล่างถึงความสูงของโน้ตตัวบน โน้ตทั้งสองจะเปล่งเสียงพร้อมกัน
  • Microbend เป็นลิฟต์ยกที่ไม่คงที่ โดยประมาณ 1/4 ของโทนเสียง
• ต่อสู้ – ลงด้วยนิ้วหัวแม่มือ, ขึ้นด้วยดัชนี, ลงด้วยดัชนีด้วยปลั๊ก, ขึ้นด้วยดัชนี
• Vibrato คือการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเป็นระยะในระดับเสียงที่แยกออกมา จะดำเนินการโดยใช้การสั่นของมือซ้ายที่คอ ในขณะที่แรงกดสตริงจะเปลี่ยนไป เช่นเดียวกับแรงตึง และดังนั้น ระดับเสียง อีกวิธีหนึ่งในการทำ vibrato คือโดยการแสดงเทคนิค ”โค้ง” เป็นระยะๆ ให้สูงขึ้นเล็กน้อย สำหรับกีตาร์ไฟฟ้าที่ติดตั้ง ”whammy bar” (ระบบ tremolo) จะใช้คันโยกเพื่อทำการสั่น
• แปด (รุมบ้า) - นิ้วชี้ลง ยกนิ้วขึ้น นิ้วชี้ขึ้น 2 ครั้ง ชี้ขึ้นและลง
• Glissando คือการเปลี่ยนการเลื่อนระหว่างโน้ตอย่างราบรื่น บนกีตาร์ เป็นไปได้ระหว่างโน้ตที่อยู่ในสายเดียวกัน และทำได้โดยการขยับมือจากตำแหน่งหนึ่งไปยังอีกตำแหน่งหนึ่งโดยไม่ต้องปล่อยนิ้วไปกดที่สาย
• โกลเป้ ( สเปน :  ระเบิด  – เป่า ) – เทคนิคการเคาะ , เคาะซาวด์บอร์ดของกีตาร์อะคูสติกด้วยเล็บมือ , ขณะเล่น . ใช้ในเพลงฟลาเมงโกเป็นหลัก _
• Legato – ประสิทธิภาพของโน้ตอย่างต่อเนื่อง กีตาร์เล่นด้วยมือซ้าย
  • Rising ( เพอร์คัชชัน ) legato – สายที่มีเสียงอยู่แล้วถูกยึดโดยการเคลื่อนไหวของนิ้วมือซ้ายที่คมและแรง ในขณะที่เสียงไม่มีเวลาหยุด . ชื่อภาษาอังกฤษสำหรับเทคนิคนี้ก็เป็นชื่อสามัญเช่นกัน – ค้อน , ค้อน – เขา
  • เลกาโตจากมากไปน้อย – นิ้วถูกดึงออกจากเชือก ค่อยๆ หยิบมันขึ้นมาพร้อมๆ กัน มีชื่อภาษาอังกฤษว่า – pool , pool – off อีกด้วย
  • กระแสน้ำวนเป็นการสลับโน้ตสองตัวอย่างรวดเร็วโดยใช้เทคนิคค้อนและพูลร่วมกัน
• Pizzicato เล่นโดยการดึงมือขวาออก เชือกถูกจับด้วยมือขวาระหว่างนิ้วชี้และนิ้วหัวแม่มือ จากนั้นดึงเชือกกลับในระยะหนึ่งแล้วปล่อย โดยปกติเชือกจะดึงกลับในระยะสั้นๆ ส่งผลให้มีเสียงที่นุ่มนวล หากระยะทางไกลมาก เชือกก็จะกระทบกับเฟรตและเพิ่มการกระทบของเสียง
• ปิดเสียงด้วยฝ่ามือขวา – เล่นเสียงอู้อี้ เมื่อวางฝ่ามือขวาบางส่วนบนขาตั้ง (บริดจ์) บางส่วนบนสาย ชื่อภาษาอังกฤษสำหรับเทคนิคนี้ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักกีตาร์ยุคใหม่คือ "palm mute" (อังกฤษ. ย้าย  - ปิดเสียง ).  
• ปุลการ์ ( สเปน :  นิ้วหัวแม่มือ  – นิ้วหัวแม่มือ ) – เทคนิคการเล่นด้วยนิ้วหัวแม่มือของมือขวา วิธีการหลักในการผลิตเสียงในดนตรีฟลาเมงโก สตริงจะถูกตีที่ด้านข้างของเยื่อกระดาษก่อน จากนั้นตามด้วยขอบของภาพขนาดย่อ
• กวาด ( English  กวาด – กวาด ) – เลื่อนปิ๊กไปตามสายขึ้นหรือลงเมื่อเล่นอาร์เพจจิโอ หรือเลื่อนปิ๊กไปตามสายที่ปิดเสียงขึ้นหรือลง ทำให้เกิดเสียงขูดก่อนโน้ตหลัก
• Staccato – ย่อ staccato บันทึกย่อ ดำเนินการโดยการคลายแรงกดบนสายของนิ้วมือซ้าย หรือโดยการปิดเสียงสายของมือขวา ทันทีหลังจากฟังเสียงหรือคอร์ด
• แทมบูรีนเป็นอีกหนึ่งเทคนิคการเคาะที่ประกอบด้วยการเคาะสายในบริเวณขาตั้ง เหมาะสำหรับกีตาร์ที่มีลำตัวกลวง อะคูสติก และกึ่งอะคูสติก
• ลูกคอคือดึงซ้ำอย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องเปลี่ยนบันทึก
• ฮาร์มอนิกคือการปิดเสียงของฮาร์มอนิกหลักของสตริงโดยการสัมผัสสตริงที่ส่งเสียงในตำแหน่งที่แบ่งเป็นจำนวนเต็มของชิ้นส่วน มีฮาร์โมนิกธรรมชาติที่เล่นบนสายเปิด และแบบเทียมเล่นบนสายแบบหนีบ นอกจากนี้ยังมีผู้ไกล่เกลี่ยที่เรียกว่าฮาร์โมนิกที่เกิดขึ้นเมื่อมีการสร้างเสียงพร้อมกันโดยแก้วตาและเนื้อของนิ้วหัวแม่มือหรือนิ้วชี้ที่ถือแก้วไว้

โน้ตกีตาร์

ในกีตาร์ เสียงส่วนใหญ่ในช่วงที่มีอยู่สามารถสกัดได้หลายวิธี ตัวอย่างเช่น เสียง mi ของอ็อกเทฟแรกสามารถรับได้ที่สายเปิดที่ 1 ที่สายที่ 2 ที่เฟรตที่ 5 ที่สายที่ 3 ที่เฟรตที่ 9 , _ ที่สายที่ 4 ที่เฟรตที่ 14 ที่ 5 สตริงที่เฟรตที่ 19 และสตริงที่ 6 ที่เฟรตที่ 24 (สำหรับกีตาร์ 6 สายที่มี 24 เฟรตและการปรับแต่งแบบมาตรฐาน) _ _ _ _ สิ่งนี้ทำให้สามารถเล่นงานเดียวกันได้หลายวิธี แยกเสียงที่ต้องการบนสายต่างๆ และบีบสายด้วยนิ้วที่แตกต่างกัน ในกรณีนี้ เสียงต่ำที่แตกต่างกันจะมีผลเหนือกว่าสำหรับแต่ละสาย การเรียงนิ้วของมือกีตาร์เมื่อเล่นชิ้นใดชิ้นหนึ่งเรียกว่าการวางนิ้วของชิ้นนั้น พยัญชนะและคอร์ดต่างๆได้อีกด้วย เล่นได้หลายแบบและยังมีฟิงเกอร์ที่แตกต่างกันอีกด้วย มีหลายวิธีในการบันทึกนิ้วกีตาร์

โน้ตดนตรี

ในโน้ตดนตรีสมัยใหม่ เมื่อมีการบันทึกสำหรับกีตาร์ จะมีการใช้ชุดของข้อตกลงเพื่อระบุนิ้วของงาน ดังนั้น สตริงที่แนะนำให้เล่นเสียงจะแสดงด้วยหมายเลขสตริงในวงกลม ตำแหน่งของมือซ้าย ( โหมด ) จะแสดงด้วยเลขโรมัน , นิ้ว มือซ้าย – ตัวเลขตั้งแต่ 1 ถึง 4 ( สายเปิด – 0 ), นิ้วมือขวา – เป็นตัวอักษรละติน p , i , m และ  a และทิศทางการเลือกด้วยไอคอน  ( ลง นั่นคือ ห่างจากคุณ ) และ  ( ขึ้น นั่นคือ ต่อตัวเอง ).

นอกจากนี้ เมื่ออ่านเพลง คุณควรจำไว้ว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่มีการทรานส์โพส – การทำงานสำหรับกีตาร์นั้นจะถูกบันทึกเสียงในระดับอ็อกเทฟที่สูงกว่าเสียงที่ได้ยินเสมอ สิ่งนี้ทำเพื่อหลีกเลี่ยงบรรทัดเพิ่มเติมจำนวนมากจากด้านล่าง

ตาราง

อีกวิธีหนึ่งในการบันทึกงานสำหรับกีตาร์คือการบันทึกแบบ tablature หรือ tablature ตารางกีต้าร์ไม่ได้ระบุความสูง แต่ตำแหน่งและสายของเสียงแต่ละชิ้นของกีต้าร์ นอกจากนี้ ในสัญกรณ์ tablature สามารถใช้เครื่องหมายนิ้วที่คล้ายกับที่ใช้ในโน้ตดนตรีได้ สัญกรณ์ tablature สามารถใช้ได้ทั้งแบบแยกอิสระและร่วมกับโน้ตดนตรี

นิ้ว

มีภาพกราฟิกของนิ้วที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในกระบวนการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ เรียกอีกอย่างว่า ”ฟิงเกอร์” การวางนิ้วที่คล้ายกันเป็นส่วนที่แสดงแผนผังของคอกีตาร์โดยมีจุดระบุตำแหน่งสำหรับวางนิ้วของมือซ้าย นิ้วสามารถกำหนดได้ด้วยตัวเลข เช่นเดียวกับตำแหน่งของชิ้นส่วนบน fretboard

มีผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์ประเภทหนึ่งคือ "เครื่องคำนวณคอร์ดกีตาร์" ซึ่งเป็นโปรแกรมที่สามารถคำนวณและแสดงกราฟฟิงเกอร์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับคอร์ดที่กำหนด

อุปกรณ์เสริมสำหรับกีตาร์

สามารถใช้อุปกรณ์เสริมและอุปกรณ์ตกแต่งต่างๆ กับกีตาร์ได้ในระหว่างการใช้งานและการแสดง รวมถึงรายการต่อไปนี้:

• Plectrum (สื่อกลาง) – แผ่นเล็ก ๆ (ทำจากพลาสติก กระดูก โลหะ) ที่มีความหนา 0 . 1-1 ( บางครั้งถึง 3 ) มม. ใช้สำหรับแยกเสียง
• สไลเดอร์ – กระบอกกลวงทำด้วยวัสดุแข็งและเรียบ ส่วนใหญ่เป็นโลหะหรือแก้ว ( คอขวด ) สวมที่นิ้วใดนิ้วหนึ่งของมือซ้าย ; มีบทบาทเป็น "เกณฑ์การเลื่อน" ทำให้คุณไม่ต้องเปลี่ยนระดับเสียงของเสียงที่แยกออกมา
• คาโป – อุปกรณ์สำหรับรัดสายทั้งหมดหรือหลายสายอย่างต่อเนื่องที่เฟรตเดียว เพื่อลดความซับซ้อนในการเล่นในบางคีย์ รวมถึงเพิ่มระดับเสียงของเครื่องดนตรี
• เคส – เคสหรือเคสแบบนิ่มหรือแบบแข็งสำหรับจัดเก็บและ (หรือ) สะพายกีตาร์
• ขาตั้ง ( ขาตั้ง ) – อุปกรณ์สำหรับยึดเครื่องมือบนพื้นหรือผนังอย่างแน่นหนา สำหรับการจัดเก็บระยะสั้น
• สายกีตาร์เป็นสายรัดที่ทำจากวัสดุที่ทนทาน (หนังหรือใยสังเคราะห์) ซึ่งช่วยให้นักกีตาร์สามารถประกอบเพลงขณะยืนได้อย่างสบาย
• โน๊ตกีตาร์เป็นเครื่องมือสำหรับปรับคอกีต้าร์คลาสสิค
• ประแจหกเหลี่ยม – t . น. ” โครงถัก ” เพื่อปรับค่าความโก่งของคอ (และ ระยะห่างระหว่างสายและเฟรต ) ในกีตาร์สมัยใหม่หลายๆ รุ่น โดยการคลาย-ปรับความตึงของโครงถัก คีย์เดียวกัน แต่เล็กกว่า ใช้สำหรับโดยตรง และการปรับช่องว่างระหว่างสายและคอกีต้าร์ไฟฟ้าบางรุ่น
• เครื่องเล่นแผ่นเสียง – อุปกรณ์ที่ช่วยอำนวยความสะดวกในการม้วนสาย ; เป็นหัวฉีด - ส่วนขยายของด้ามจับของกลไกหมุด
• ปิ๊กอัพถอดได้ – เช่นเดียวกับกีตาร์อะคูสติก สามารถใช้ปิ๊กพิเศษที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบกีตาร์ แต่เสียบเข้าไปในรูเรโซเนเตอร์หรือติดกับตัวเครื่องดนตรีจากภายนอก
• จูนเนอร์เป็นอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ทำให้การจูนกีตาร์ง่ายขึ้นโดยการแสดงความแม่นยำในการจูนของแต่ละสายด้วยสายตา
• สายเครื่องดนตรี – สายไฟฟ้าหุ้มฉนวนที่ทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับส่งสัญญาณจากปิ๊กอัพกีตาร์ไฟฟ้าไปยังเครื่องขยายเสียง มิกซ์ บันทึกเสียง และอุปกรณ์อื่นๆ
• ขัดสำหรับดูแลร่างกาย คอ หรือแผ่นเสียง
• หมุดของอุปกรณ์พิเศษ ^{[ 8 ]} ที่ช่วยให้คุณย้ายจากการปรับจูนหนึ่งไปยังอีกการปรับแต่งหนึ่งได้อย่างรวดเร็ว (เช่น จากมาตรฐานเป็น ” Dropped D “)

อ้างอิง

1. ↑ . พจนานุกรมดนตรี [ ทรานส์ . กับเขา . ข. พี เจอร์เก้นสัน, เพิ่ม. มาตุภูมิ แผนก ] . _ — ม. : สำนักพิมพ์ไดเร็คมีเดีย , 2008 . - ซีดีรอม
2. ↑ ชาร์นาส, เฮลีน. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 รุน ; หยูน คาง . รำพึง zhuan , yuan (เครื่องดีดสายโบราณ) ” พจนานุกรมจีน-รัสเซียขนาดใหญ่ในสี่เล่ม “
4. ↑ 月琴 เยว่ฉิน คาง . รำพึง yueqin ( 4 – เครื่องสายที่มีลำตัวกลมหรือ 8 ด้าน) ” พจนานุกรมจีน – รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในสี่เล่ม “
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ^{1 2 3} กีต้าร์ในประเทศของเรา
7. ↑ นิตยสารโรลลิงสโตน : รายชื่อ 100 มือกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล .
8. ↑ หน้าสินค้าบนเว็บไซต์ของผู้ผลิต
9. ชาร์นาสเซ็ต, เฮเลน. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _มาร์ค ฟิลิปส์, จอห์น แชปเปล. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. จอห์น แชปเปิล. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับกีตาร์

กีตาร์ที่ดีราคาเท่าไหร่?

ในราคา 150-200 เหรียญสหรัฐ มีหลายรุ่นแม้จะเชื่อมต่อด้วยเครื่องรับสัญญาณและเอฟเฟกต์ในตัว และแม้กระทั่งราคา 80-100 ดอลลาร์ คุณสามารถซื้อกีตาร์ที่ค่อนข้างดีของแบรนด์ EUPHONY, MARTINEZ หรือรุ่นราคาประหยัดหลายรุ่นซึ่งราคาไม่แพง แต่คุณภาพและเสียงค่อนข้างดี

กีตาร์ตัวไหนดีที่สุดที่จะซื้อสำหรับผู้เริ่มต้น?

ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้เริ่มฝึกกับกีตาร์คลาสสิก มีการติดตั้งสายไนลอนอ่อน ๆ ไว้แถบมีความกว้างที่เพิ่มขึ้นและเสียงสามารถมีลักษณะนุ่มและกลม กีตาร์ดังกล่าวมีการแสดงผลงานคลาสสิกรวมถึงดนตรีในสไตล์แจ๊สและฟลาเมงโก

กีต้าร์คลาสสิค กับ กีต้าร์โปร่ง ต่างกันอย่างไร?

สายไนลอนใช้สำหรับกีต้าร์คลาสสิค ให้สัมผัสที่นุ่มนวลและสามารถหนีบไว้ที่คอกีตาร์ได้ง่าย สำหรับกีตาร์โปร่งมีสายเหล็กที่แข็งกว่าซึ่งทำให้เสียงมีกำลังวังชาและอิ่มตัวมากขึ้น ในบางกรณีซึ่งพบไม่บ่อยนัก สายโลหะที่ผลิตขึ้นเป็นพิเศษสามารถติดตั้งกับกีตาร์คลาสสิกได้