กลิสซานโด |

Glissando (ภาษาอิตาลี glissando จากภาษาฝรั่งเศส glisser - to slide) เป็นเทคนิคพิเศษในการเล่นซึ่งประกอบด้วยการเลื่อนนิ้วอย่างรวดเร็วไปตามสายหรือคีย์ของดนตรี เครื่องมือ. ซึ่งแตกต่างจาก portamento ซึ่งเป็นวิธีการแสดง การแสดง ไม่ได้ถูกกำหนดโดยนักแต่งเพลงในโน้ตดนตรีและมักเรียกผิดๆ ว่า G. จริงๆ แล้ว G. ถูกกำหนดไว้ในโน้ตขับเหงื่อ ซึ่งเป็นตัวแทนส่วนสำคัญของข้อความดนตรี ใน fp เกมของ G. ทำได้โดยการเลื่อนด้านนอกของกลุ่มเล็บของนิ้วหัวแม่มือหรือนิ้วที่สาม (โดยปกติจะเป็นมือขวา) ไปตามปุ่มสีขาวหรือสีดำ ในการผลิตเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด G. พบครั้งแรกในภาษาฝรั่งเศส นักแต่งเพลง JB Moreau ในคอลเลกชั่นของเขา “หนังสือเล่มแรกของฮาร์ปซิคอร์ด” (“Premier livre pièces de clavecin”, 3) เทคโนโลยีพิเศษ ความยากลำบากถูกนำเสนอโดยการดำเนินการบน fp G. ของลำดับเหมือนมาตราส่วนของโน้ตคู่ (สาม, หก, อ็อกเทฟ) ด้วยมือเดียว (โดยตำแหน่งที่มั่นคง) โดยต้องใช้นิ้วสองนิ้วเลื่อนพร้อมกันบนคีย์ (G. ประเภทนี้ใช้สองมือด้วย) .

G. เล่นเปียโนได้ค่อนข้างง่าย การออกแบบเก่าที่มีความยืดหยุ่นมากขึ้นเรียกว่า กลศาสตร์เวียนนา. บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม WA Mozart จึงใช้ G. ในขนานที่หก (รูปแบบของ "Lison dormant") สเกลอ็อกเทฟพบได้ใน L. Beethoven (Concerto in C Major, Sonata op. 53), KM Weber (“Concertpiece”, op. 79), G. in thirds and quarts in M. Ravel (“Mirrors”) และอื่นๆ

หากใช้เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีระบบเทมเปอร์ด้วยความช่วยเหลือของ G. สเกลที่มีระยะพิทช์หนึ่งจะถูกแยกออก จากนั้นในเครื่องดนตรีโค้งซึ่งระบบอิสระเป็นลักษณะพิเศษ จะแยกสีโดยใช้ G. ลำดับของเสียงพร้อมกับฝูง การแสดงเสียงเซมิโทนที่แน่นอนไม่จำเป็น (ไม่ควรใช้เทคนิคการใช้นิ้วร่วมกับ g. ในเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ – การแสดงสเกลสีด้วยการเลื่อนนิ้ว) ดังนั้น ค่า g เมื่อเล่นเครื่องดนตรีโค้ง Ch. อร๊าย ในเอฟเฟกต์สี G. การแสดงท่อนบางท่อนบนเครื่องดนตรีโค้ง ยกเว้นโครมาติก สเกลเป็นไปได้เฉพาะเมื่อเล่นกับเสียงประสาน หนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของ G. ในเครื่องดนตรีคำนับเป็นภาษาอิตาลี นักแต่งเพลง K. Farina (ใน "An Extraordinary Capriccio", "Capriccio stravagante", 1627, สำหรับ skr. solo) โดยใช้ G. เป็นธรรมชาติ รับเสียง. ในคลาสสิก G. แทบจะไม่เคยพบในดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ (กรณีหายากของ G. ลำดับสีจากน้อยไปมากโดยอ็อกเทฟในโค้ดของท่อนที่ 1 ของคอนแชร์โตสำหรับ A. Dvorak) ในฐานะที่เป็นวิธีการเล่นอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยม การรบแบบกองโจรถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในงานที่เขียนโดยนักไวโอลินแนวโรแมนติกและนักเล่นเชลโล ทิศทาง (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais และอื่น ๆ ) G. ใช้อย่างหลากหลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นสีเสียงต่ำในดนตรี วรรณกรรมในศตวรรษที่ 20 สำหรับเครื่องดนตรีโค้งคำนับและเป็นนักวาดสี การต้อนรับในการออเคสตร้า (SS Prokofiev – Scherzo จากคอนแชร์โตครั้งที่ 1 สำหรับไวโอลิน; K. Shimanovsky – คอนแชร์โตและชิ้นสำหรับไวโอลิน; M. Ravel – แรปโซดี “ยิปซี” สำหรับไวโอลิน; Z. Kodaly – G. คอร์ดในโซนาตาสำหรับโซโล, G . ไวโอลินและดับเบิลเบสใน “Spanish Rhapsody” โดย Ravel) หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ G. vlch. มีอยู่ในส่วนที่ 2 ของ sonata สำหรับ VC และ ฉป. ดีดี โชสตาโควิช เทคนิคพิเศษคือ G. flageolets เป็นต้น เชลโลโดย NA Rimsky-Korsakov (“The Night Before Christmas”), V.V. Shcherbachev (ซิมโฟนีที่ 2), Ravel (“Daphnis and Chloe”), วิโอลาและผู้อาวุโส MO Steinberg (“การเปลี่ยนแปลง”) และอื่นๆ

G. เป็นเทคนิคที่แพร่หลายในการเล่นพิณเหยียบซึ่งได้รับการใช้เป็นพิเศษ (ในผลงานของนักแต่งเพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1 มักใช้คำว่า sdrucciolando ของอิตาลี) Apfic G. มักจะสร้างขึ้นจากเสียงของคอร์ดที่เจ็ด (รวมถึงเสียงที่ลดลง; เมื่อเล่น G. สายพิณทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือของการปรับโครงสร้างของ otd เสียง ให้เสียงเฉพาะโน้ตที่รวมอยู่ในคอร์ดที่กำหนด ด้วยการเคลื่อนไหวลง G. บนพิณจะดำเนินการโดยงอนิ้วแรกเล็กน้อยโดยขึ้น - ด้วยนิ้วที่สอง G. ใช้ในลำดับแกมมาเป็นครั้งคราว

G. ใช้เมื่อเล่นสุราทองแดง เครื่องดนตรี – บนทรอมโบนด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวหลังเวที (เช่น โซโลทรอมโบนในเพลง “Pulcinella” โดย IF Stravinsky) ทรัมเป็ตกับเครื่องเพอร์คัชชัน (เช่น G. Pedal timpani ใน “ดนตรีสำหรับเครื่องโค้งคำนับ เครื่องเพอร์คัชชัน และเซเลสต้า” B. Bartok).

G. ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้าน แขวน. (สไตล์ Verbunkosh), เหล้ารัม และแม่พิมพ์ ดนตรีเช่นเดียวกับแจ๊ส ในสัญกรณ์ดนตรีของ G. มักจะอ้างเฉพาะเสียงเริ่มต้นและเสียงสุดท้ายของเนื้อเรื่อง เสียงกลางจะถูกแทนที่ด้วยเส้นประหรือเส้นหยัก