แคปเปลล่า แคปเปลล่า |

ภาษาอิตาลี เดิมชื่อ capella alla capella

การร้องเพลงประสานเสียงแบบโพลีโฟนิก พี่เลี้ยง คำว่า "A cappella" มาจากคำว่า Chapel และถูกนำมาใช้เมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในขั้นต้น มันแสดงถึงรูปแบบหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียง เพลงใน Krom DOS ความสนใจไม่ได้ให้ความสนใจมากนักกับการถ่ายทอดข้อความที่ชัดเจน แต่ให้ความไพเราะและความเป็นอิสระของเสียงกับความกลมกลืนของเสียงโดยรวม สไตล์ A cappella เป็นแบบโพลีโฟนิก ใช้เฉพาะไดอะโทนิก ความหงุดหงิดหลีกเลี่ยงเสียงสั้น ๆ กระทะ เครื่องดนตรีสามารถเข้าร่วมเสียงได้ ย้อนกลับไปในยุคกลาง ก่อนที่คำว่า "A cappella" จะเริ่มใช้ สไตล์นี้กลายเป็นรูปแบบหลัก รูปแบบของดนตรีลัทธิ มันรุ่งเรืองเฟื่องฟูในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการทำงานของนักโพลีโฟนิกผู้ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนดัตช์ (Josquin Despres, Orlando Lasso) และโรงเรียนโรมัน (ปาเลสไตน์) ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อสไตล์ A cappella เข้ามามีบทบาทโดดเด่นในดนตรีสากล art-ve เครื่องดนตรีหยุดใช้ในผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้องกับสไตล์นี้ และระยะที่ได้มาทันสมัย ความหมาย. ตั้งแต่นั้นมาในยุโรปตะวันตก ในประเทศอื่น ๆ เพลง A cappella ในยุคแรก ๆ มักถูกมองว่าเป็นรูปแบบที่สมบูรณ์แบบของการนำเสนอทางศาสนา ดนตรี; ดนตรีของคริสตจักรสมัยใหม่พยายามที่จะเข้าใกล้อุดมคตินี้มากขึ้น

คริสตจักรออร์โธดอกซ์ใช้เพียงคณะนักร้องประสานเสียงเท่านั้น ร้องเพลง A cappella (ตัวอย่างที่โดดเด่นของเพลงลัทธิ A cappella เป็นของ VP Titov, MS Berezovsky, AL Vedel, DS Bortnyansky, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov)

Singing A cappella เป็นที่แพร่หลายในนาร์ ความคิดสร้างสรรค์ (รัสเซีย, บัลแกเรีย, ลัตเวีย, เอสโตเนีย) มันเผยให้เห็นความสมบูรณ์และความงามของเสียงมนุษย์ด้วยความสมบูรณ์ดังนั้นความสนใจในสไตล์ A cappella ของนักประพันธ์เพลงที่หลากหลายที่สุด ยุค (KM Weber, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, K. Debussy, M. Ravel, B. Bartok, Z. Kodai, NA Rimsky-Korsakov, SI Taneev, AT Grechaninov, AD Kastalsky) วิธี. นักร้องประสานเสียง A c. ได้รับในนกฮูก ดนตรี (V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich, GV Sviridov, VN Salmanov) ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศมีศาสตราจารย์ คณะนักร้องประสานเสียง ทีมดำเนินการพรีม เพลงแคปเปลลา.

VS โปปอฟ