ล้อเลียน |

กรีก parodia, จาก para – ต่อต้าน, ทั้งๆ ที่เป็นและบทกวี – เพลง

1) พูดเกินจริง ตลก เลียนแบบเพลงบางเพลง สไตล์, ประเภท, เพลงส่วนบุคคล งาน. ป.ชนิดนี้เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17. ในเวลาเดียวกัน มีการใช้ทั้ง subtext ใหม่ ซึ่งเนื้อหาขัดแย้งกับธรรมชาติของดนตรี รวมถึงการเพิ่มความคม เน้นย้ำที่คุณสมบัติใด ๆ เทคนิคการแสดงออกและท่วงทำนองตามแบบฉบับของโรงเรียนที่กำหนดสไตล์ของนักแต่งเพลงและ งานแยก. และฮาร์มอนิก การปฏิวัติ ที่. ล้อเลียนต่าง ประเภท wok.-instr. ดนตรี. ในอดีต ป. ถูกแจกจ่ายให้ย่อยสลาย ตัวอย่างศิลปะการแสดงโอเปร่า ฝรั่งเศสในคริสต์ศตวรรษที่ 17 และ 18 โอเปร่ายอดนิยมเกือบทั้งหมดถูกล้อเลียน โรงละครโอเปร่าถูกสร้างขึ้นในประเทศอื่นเช่นกัน 7 P. เป็นที่รู้จักจากละครเพลง Lully's Attis ป. ในภาษาอิตาลี. สไตล์โอเปร่าและละครโอเปร่าโดย GF Handel – “The Beggar's Opera” โดย J. Gay และ J. Pepush เป็นจุดเริ่มต้นของภาษาอังกฤษ บัลลาดโอเปร่า การแสดงโอเปร่ามักถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของโอเปร่า (Orpheus in Hell ของ Offenbach) ตัวอย่างรัสเซีย โอเปร่าล้อเลียน – Vampuka (โพสต์ในปี 1909) เช่นเดียวกับ Bogatyrs โดย Borodin (โพสต์ในปี 1867) รัสเซียถูกสร้างขึ้น ป. และประเภทอื่นๆ ในหมู่พวกเขามีความโรแมนติก "คลาสสิก" และกระทะ รอบ Rayok ของ Mussorgsky, กระทะ สี่ “เสียงสุภาพบุรุษสี่คนต่อผู้หญิงหนึ่งคน” โดย Borodin, “Rкverie d'un faune apris la Lecture de son journal” (“ความฝันของฟอนหลังจากอ่านหนังสือพิมพ์”) Cui สำหรับเปียโน (ล้อเลียนของ orc. op. Debussy “Prelude to? Afternoon of a Faun” “). รายการประเภทนี้ยังคงมีความสำคัญในศตวรรษที่ 20 สามารถกำหนดฟังก์ชันจำนวนหนึ่งให้กับโดเมนของ P. cycles E. Satie โดย ป. มักใช้ในอปท. DD Shostakovich (บัลเล่ต์ The Golden Age และ The Bolt, โอเปร่า Katerina Izmailova, ละครมอสโก, Cheryomushki, วงจรเสียงเสียดสีกับเนื้อเพลงโดย S. Cherny ฯลฯ ) P. ใช้ในวาไรตี้อาร์ต (เช่น P. สำหรับแสตมป์เพลง) ในการแสดงหุ่นกระบอก (เช่นใน T-re of puppets ภายใต้การดูแลของ SV Obraztsov) ในดนตรี ภาพยนตร์

2) ในความหมายที่กว้างกว่า ป. ตามภาษาต่างประเทศที่ยอมรับ คำศัพท์ ดนตรีวิทยา – การสร้างสรรค์บนพื้นฐานของงานใด ๆ ขององค์ประกอบใหม่ที่แตกต่างจากต้นแบบในด้านวัตถุประสงค์ สไตล์ ตัวละคร ฯลฯ ถือเป็นประเภทของการประมวลผล ความแตกต่างคือการประมวลผลจะดำเนินการเพื่อประโยชน์ในการปฏิบัติงานของนักแสดงคนอื่น องค์ประกอบในขณะที่พีเป็นความคิดสร้างสรรค์ของเขา อัปเดต. เมื่อเทียบกับการถอดความ วลีนี้ใกล้เคียงกับต้นฉบับมากขึ้น วิธีหนึ่งในการสร้างเพลงคือซับเท็กซ์ใหม่ของเมโลดี้บางเพลงหรือทั้งงาน ซึ่งมักจะเรียกว่าการโต้แย้งในต่างประเทศ (จากภาษาละติน contrafacio - ฉันทำตรงกันข้าม ฉันเลียนแบบ) คำบรรยายใหม่ของท่วงทำนองเก่าได้แพร่หลายไปแล้วในนาร์ รวมเพลง ในระหว่างการ "แลกเปลี่ยน" ท่วงทำนองที่เกี่ยวข้องกับการแปลซึ่งมักมีความหมายแตกต่างไปจากต้นฉบับอย่างมาก พบแอปพลิเคชันในบทสวดเกรกอเรียนในกระบวนการสร้างบทสวดโปรเตสแตนต์เมื่อรวมท่วงทำนองของเพลงฆราวาสซึ่งบางครั้งมีเนื้อหา "ฟรี" รวมกับข้อความทางจิตวิญญาณ ต่อมาด้วยวิธีนี้ หลายคนเปลี่ยนจากฆราวาสไปเป็นฝ่ายวิญญาณ ผลิตภัณฑ์เพลง – ชานสัน, มาดริกาล, วิลาเนล, แคนโซเน็ตต์ ในเวลาเดียวกัน เสียงสูงของพวกเขามักจะกลายเป็นบทเพลงแห่งจิตวิญญาณ การแก้ไขดังกล่าวแพร่หลายไปจนถึงบริการ ศตวรรษที่ 17 ประเภทนี้มีบทบาทสำคัญในมวลของศตวรรษที่ 14-16 ซึ่งมีการใช้ท่วงทำนองทางโลกจาก motets, madrigals, เพลงที่มีเสียงหวือหวาใหม่ซึ่งบางครั้งไม่เพียง แต่เกี่ยวกับจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฆราวาสด้วย เสียดสี อักขระ (“มวลล้อเลียน”) ใน Magnificat JS Bach ใช้แนวทางปฏิบัติที่คล้ายคลึงกันในงานของเขา งานด้านจิตวิญญาณจำนวนหนึ่งที่ to-rogo แสดงถึงความหมายใหม่ในการทำงานทางโลกของเขา (ตัวอย่างเช่น พื้นฐานของ "Easter Oratorio" คือ "Shepherd's Cantata") และส่วนหนึ่งของ GF Handel (ซึ่งเปลี่ยน Utrecht Te Deum สองส่วนเป็นเพลง "Have mercy on me") ตามกฎแล้ว ข้อความย่อยใหม่จะถูกสร้างขึ้น (ตัวอย่างเช่น โมเต็ตและมาดริกาลที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของมวล) ถูกรวมไว้ใน P. ด้วยวิธีการไม่มากก็น้อย ปรับปรุงเพลงของพวกเขา เป็นเวลานาน (จนถึงศตวรรษที่ 19) แนวคิดของการวาดภาพขยายไปสู่การประมวลผลผลงานที่สร้างสรรค์ การรบกวนในสาระสำคัญของพวกเขาแม้ว่าพวกเขาจะไม่เกี่ยวข้องกับการแทนที่ข้อความเก่าด้วยข้อความใหม่ (เพิ่มหรือลดจำนวนเสียงการแทนที่ส่วนโพลีโฟนิกด้วยคำพ้องเสียงและในทางกลับกันการลดหรือการแนะนำส่วนเพิ่มเติม การเปลี่ยนแปลงของท่วงทำนองและความกลมกลืน ฯลฯ )