Vladimir Horowitz (วลาดิเมียร์ โฮโรวิตซ์) |

วลาดีมีร์ โฮโรวิตซ์

คอนเสิร์ตของ Vladimir Horowitz เป็นกิจกรรมที่ให้ความรู้สึกเสมอ และไม่ใช่แค่ตอนนี้เท่านั้นที่คอนเสิร์ตของเขาหายากมากจนใครก็ตามสามารถเป็นคนสุดท้ายได้ แต่ยังรวมถึงในช่วงเริ่มต้นด้วย มันเป็นอย่างนั้นเสมอมา ตั้งแต่ต้นฤดูใบไม้ผลิปี 1922 เมื่อนักเปียโนอายุน้อยปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีของ Petrograd และ Moscow จริงอยู่ คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาในเมืองหลวงทั้งสองแห่งจัดขึ้นในห้องโถงที่ว่างเปล่าเพียงครึ่งเดียว – ชื่อของผู้เปิดตัวเปิดตัวไม่ค่อยเป็นที่รู้จักต่อสาธารณชน มีผู้ที่ชื่นชอบและผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนที่เคยได้ยินเกี่ยวกับชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งคนนี้ซึ่งจบการศึกษาจาก Kyiv Conservatory ในปี 1921 ซึ่งอาจารย์ของเขาคือ V. Pukhalsky, S. Tarnovsky และ F. Blumenfeld และในวันถัดไปหลังจากการแสดงของเขา หนังสือพิมพ์ก็ลงมติเป็นเอกฉันท์ว่า Vladimir Horowitz เป็นดาวรุ่งแห่งวงการเปียโน

หลังจากออกทัวร์คอนเสิร์ตทั่วประเทศหลายครั้ง Horowitz ออกเดินทางในปี 1925 เพื่อ "พิชิต" ยุโรป ที่นี่ประวัติศาสตร์ซ้ำรอย: ในการแสดงครั้งแรกของเขาในเมืองส่วนใหญ่ - เบอร์ลิน, ปารีส, ฮัมบูร์ก - มีผู้ฟังเพียงไม่กี่คน สำหรับครั้งต่อไป - ตั๋วถูกนำออกจากการต่อสู้ จริงอยู่ สิ่งนี้มีผลเพียงเล็กน้อยต่อค่าธรรมเนียม: พวกมันไม่เพียงพอ จุดเริ่มต้นของความรุ่งโรจน์อันอื้ออึงนั้นเกิดขึ้นบ่อยครั้งโดยอุบัติเหตุที่มีความสุข ในฮัมบูร์กเดียวกัน ผู้ประกอบการที่หายใจไม่ออกวิ่งไปที่ห้องพักในโรงแรมของเขาและเสนอให้แทนที่ศิลปินเดี่ยวที่ป่วยใน First Concerto ของ Tchaikovsky ฉันต้องพูดในครึ่งชั่วโมง Horowitz ดื่มนมแก้วหนึ่งอย่างเร่งรีบรีบเข้าไปในห้องโถงซึ่ง E. Pabst ผู้ควบคุมวงสูงอายุมีเวลาเพียงเพื่อบอกเขาว่า: "ดูไม้เท้าของฉันและพระเจ้าเต็มใจจะไม่มีอะไรน่ากลัวเกิดขึ้น" หลังจากเปิดบาร์ไปสองสามบาร์ วาทยกรที่ตกตะลึงเองก็ได้ชมการแสดงเดี่ยวของศิลปินเดี่ยว และเมื่อคอนเสิร์ตจบลง ผู้ชมก็ขายตั๋วสำหรับการแสดงเดี่ยวของเขาหมดภายในหนึ่งชั่วโมงครึ่ง นี่คือวิธีที่ Vladimir Horowitz เข้าสู่ชีวิตดนตรีของยุโรปอย่างมีชัย ในปารีสหลังจากเปิดตัวนิตยสาร Revue Musical เขียนว่า: "บางครั้งมีศิลปินที่มีอัจฉริยะในการตีความ - Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot ... Vladimir Horowitz อยู่ในกลุ่มศิลปินประเภทนี้ - ราชา”

เสียงปรบมือครั้งใหม่ทำให้ Horowitz เปิดตัวครั้งแรกในทวีปอเมริกาซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นปี 1928 หลังจากแสดง Tchaikovsky Concerto ครั้งแรกและจากนั้นก็แสดงเดี่ยวตามรายงานของหนังสือพิมพ์ The Times หนังสือพิมพ์ The Times กล่าวว่า "การประชุมที่มีพายุรุนแรงที่สุดที่นักเปียโนสามารถวางใจได้ ” ในปีต่อๆ มา ขณะที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา ปารีส และสวิตเซอร์แลนด์ Horowitz ได้ไปเที่ยวและบันทึกเสียงอย่างเข้มข้นมาก จำนวนคอนเสิร์ตต่อปีของเขาสูงถึงหนึ่งร้อย และในแง่ของจำนวนผลงานที่ปล่อยออกมา ในไม่ช้า เขาก็แซงหน้านักเปียโนสมัยใหม่ส่วนใหญ่ ละครของเขากว้างและหลากหลาย พื้นฐานคือดนตรีแนวโรแมนติกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Liszt และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - Tchaikovsky, Rachmaninov, Scriabin คุณสมบัติที่ดีที่สุดของภาพการแสดงของ Horowitz ในช่วงก่อนสงครามนั้นสะท้อนให้เห็นในการบันทึกเพลง Sonata ของ Liszt ใน B minor ที่สร้างขึ้นในปี 1932 ไม่เพียงสร้างความประทับใจด้วยลมกรดทางเทคนิค ความเข้มข้นของเกมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลึกของ ความรู้สึก สัดส่วนของลิซท์อย่างแท้จริง และการผ่อนปรนของรายละเอียด การแรปโซดีของ Liszt, จังหวะกะทันหันของ Schubert, คอนแชร์โตของ Tchaikovsky (อันดับ 1), Brahms (อันดับ 2), Rachmaninov (อันดับ 3) และอีกมากมายถูกทำเครื่องหมายด้วยคุณสมบัติเดียวกัน แต่นอกเหนือจากข้อดีแล้ว นักวิจารณ์มักพบความฉาบฉวยในการแสดงของ Horowitz ซึ่งเป็นความต้องการผลกระทบจากภายนอก เพื่อหลอกล่อผู้ฟังด้วยการหลบหนีทางเทคนิค นี่คือความคิดเห็นของนักแต่งเพลงชาวอเมริกันชื่อดัง W. Thomson: "ฉันไม่ได้อ้างว่าการตีความของ Horowitz นั้นเป็นเท็จและไม่ยุติธรรม: บางครั้งก็เป็นเช่นนั้นบางครั้งก็ไม่เป็นเช่นนั้น แต่คนที่ไม่เคยฟังผลงานที่เขาแสดงสามารถสรุปได้ง่ายๆ ว่า Bach เป็นนักดนตรีเหมือน L. Stokowski, Brahms เป็น Gershwin ที่ทำงานไนต์คลับและโชแปงเป็นนักไวโอลินชาวยิปซี แน่นอนว่าคำพูดเหล่านี้รุนแรงเกินไป แต่ความคิดเห็นดังกล่าวไม่ได้ถูกแยกออกจากกัน Horowitz บางครั้งแก้ตัวปกป้องตัวเอง เขากล่าวว่า: “การเล่นเปียโนประกอบด้วยสามัญสำนึก หัวใจ และวิธีการทางเทคนิค ทุกอย่างต้องได้รับการพัฒนาอย่างเท่าเทียมกัน หากปราศจากสามัญสำนึก คุณจะล้มเหลว หากไม่มีเทคโนโลยี คุณก็เป็นมือสมัครเล่น หากปราศจากหัวใจ คุณก็เป็นเครื่องจักร ดังนั้นอาชีพนี้จึงเต็มไปด้วยอันตราย แต่เมื่อในปี พ.ศ. 1936 เนื่องจากการผ่าตัดไส้ติ่งอักเสบและภาวะแทรกซ้อนที่ตามมา เขาถูกบังคับให้หยุดกิจกรรมคอนเสิร์ต จู่ๆ เขาก็รู้สึกว่าคำตำหนิมากมายนั้นไม่มีมูลความจริง

การหยุดชั่วคราวทำให้เขาต้องมองตัวเองใหม่ราวกับมองจากภายนอก เพื่อทบทวนความสัมพันธ์ของเขากับดนตรี “ฉันคิดว่าในฐานะศิลปินฉันได้เติบโตขึ้นในช่วงวันหยุดที่ถูกบังคับเหล่านี้ ไม่ว่าในกรณีใด ฉันค้นพบสิ่งใหม่ๆ มากมายในดนตรีของฉัน” นักเปียโนเน้นย้ำ ความถูกต้องของคำเหล่านี้สามารถยืนยันได้อย่างง่ายดายโดยการเปรียบเทียบบันทึกที่บันทึกไว้ก่อนปี 1936 และหลังปี 1939 เมื่อ Horowitz กลับไปใช้เครื่องดนตรีตามการยืนกรานของ Rachmaninov และ Toscanini เพื่อนของเขา (ซึ่งเขาแต่งงานกับลูกสาวด้วย)

ในวินาทีนี้ ระยะเวลาที่โตเต็มที่กว่า 14 ปี Horowitz ขยายขอบเขตของเขาอย่างมาก ในแง่หนึ่งเขามาจากช่วงปลายยุค 40; เล่นโซนาตาของเบโธเฟนและวัฏจักรของชูมันน์อย่างต่อเนื่องและบ่อยขึ้น งานย่อส่วนและผลงานชิ้นสำคัญของโชแปงพยายามค้นหาการตีความดนตรีของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ให้แตกต่างออกไป ในทางกลับกัน จะเพิ่มโปรแกรมใหม่ด้วยเพลงสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หลังสงคราม เขาเป็นคนแรกที่เล่นโซนาตาที่ 6, 7 และ 8 ของ Prokofiev, โซนาตาที่ 2 และ 3 ของ Kabalevsky ในอเมริกา ยิ่งไปกว่านั้น เขาเล่นได้อย่างยอดเยี่ยม Horowitz มอบชีวิตให้กับผลงานบางส่วนของนักเขียนชาวอเมริกัน รวมถึง Barber Sonata และในขณะเดียวกันก็รวมเอาผลงานของ Clementi และ Czerny มาใช้ในคอนเสิร์ตด้วย ซึ่งขณะนั้นถือว่าเป็นเพียงส่วนหนึ่งของละครสอนเด็ก กิจกรรมของศิลปินในเวลานั้นรุนแรงมาก หลายคนดูเหมือนว่าเขาอยู่ในจุดสูงสุดของศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา แต่ในขณะที่ "เครื่องแสดงคอนเสิร์ต" ของอเมริกาข่มเหงเขาอีกครั้ง เสียงแห่งความสงสัยและมักจะประชดประชันก็เริ่มได้ยิน บางคนเรียกนักเปียโนว่า "นักมายากล" หรือ "นักจับหนู"; พวกเขาพูดถึงความอับจนทางสร้างสรรค์ของเขาอีกครั้งเกี่ยวกับการไม่สนใจดนตรี ผู้ลอกเลียนแบบคนแรกปรากฏตัวบนเวที หรือแม้แต่ผู้ลอกเลียนแบบของ Horowitz - มีอุปกรณ์ทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม แต่ "ช่างเทคนิค" รุ่นเยาว์ที่ว่างเปล่าภายใน Horowitz ไม่มีนักเรียน ยกเว้นบางคน: Graffman, Jainis และเพื่อให้บทเรียน เขากระตุ้นอยู่เสมอว่า “ทำผิดเองดีกว่าลอกเลียนความผิดพลาดของคนอื่น” แต่ผู้ที่คัดลอก Horowitz ไม่ต้องการปฏิบัติตามหลักการนี้: พวกเขาเดิมพันด้วยไพ่ที่ถูกต้อง

ศิลปินรับรู้ถึงสัญญาณของวิกฤตอย่างเจ็บปวด และตอนนี้หลังจากเล่นคอนเสิร์ตกาล่าในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 1953 ในโอกาสครบรอบ 25 ปีของการเปิดตัวที่ Carnegie Hall เขาก็ลงจากเวทีอีกครั้ง ครั้งนี้ยาวนานถึง 12 ปีเลยทีเดียว

จริงอยู่ความเงียบของนักดนตรีใช้เวลาน้อยกว่าหนึ่งปี จากนั้น ทีละเล็กทีละน้อย เขาเริ่มบันทึกเสียงที่บ้านเป็นส่วนใหญ่อีกครั้ง ซึ่ง RCA ได้ติดตั้งสตูดิโอทั้งหมด บันทึกออกมาทีละแผ่น - โซนาตาโดย Beethoven, Scriabin, Scarlatti, Clementi, Liszt's rhapsodies, ผลงานของ Schubert, Schumann, Mendelssohn, Rachmaninoff, Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, การถอดเสียงของ F. Sousa's March "Stars and Stripes" , "งานแต่งงานในเดือนมีนาคม" Mendelssohn-Liszt, แฟนตาซีจาก "Carmen" ... ในปี 1962 ศิลปินเลิกกับ บริษัท RCA ไม่พอใจกับความจริงที่ว่าเขาให้อาหารเพียงเล็กน้อยสำหรับการโฆษณาและเริ่มร่วมมือกับ บริษัท โคลัมเบีย บันทึกใหม่ของเขาแต่ละแผ่นทำให้มั่นใจว่านักเปียโนไม่ได้สูญเสียความสามารถพิเศษที่เป็นปรากฎการณ์ของเขา แต่กลายเป็นล่ามที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้งยิ่งกว่าเดิม

“ศิลปินผู้ซึ่งถูกบังคับให้ต้องเผชิญหน้าต่อหน้าสาธารณชนอย่างต่อเนื่อง ถูกทำลายล้างโดยไม่รู้ตัว พระองค์ทรงให้โดยไม่ได้รับสิ่งตอบแทน หลายปีของการหลีกเลี่ยงการพูดในที่สาธารณะช่วยให้ฉันค้นพบตัวเองและอุดมคติที่แท้จริงของตัวเองในที่สุด ในช่วงปีที่บ้าคลั่งของคอนเสิร์ต - ที่นั่น ที่นี่ และทุกที่ - ฉันรู้สึกว่าตัวเองมึนงง - ทั้งจิตวิญญาณและศิลปะ” เขาจะกล่าวในภายหลัง

ผู้ชื่นชมศิลปินเชื่อว่าพวกเขาจะได้พบกับเขาแบบ "ตัวต่อตัว" เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 1965 Horowitz กลับมาแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้งด้วยการแสดงที่ Carnegie Hall ความสนใจในคอนเสิร์ตของเขาเป็นประวัติการณ์ ตั๋วขายหมดภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง ผู้ชมส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาวที่ไม่เคยเห็นเขามาก่อน คนที่เขาเป็นตำนาน “เขาดูเหมือนกับตอนที่ปรากฏตัวครั้งสุดท้ายที่นี่เมื่อ 12 ปีก่อนทุกประการ” G. Schonberg แสดงความคิดเห็น – ไหล่สูง ร่างกายเกือบจะไม่เคลื่อนไหว เอียงไปทางแป้นเล็กน้อย มือและนิ้วทำงานเท่านั้น สำหรับคนหนุ่มสาวจำนวนมากในกลุ่มผู้ชม มันเหมือนกับว่าพวกเขากำลังเล่น Liszt หรือ Rachmaninov นักเปียโนระดับตำนานที่ทุกคนพูดถึงแต่ไม่มีใครเคยได้ยิน” แต่สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าการเปลี่ยนแปลงภายนอกของ Horowitz ก็คือการเปลี่ยนแปลงภายในของเกมของเขา “เวลาไม่ได้หยุดลงสำหรับ Horowitz ในช่วงสิบสองปีนับตั้งแต่ที่เขาปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งสุดท้าย” Alan Rich นักวิจารณ์จาก New York Herald Tribune เขียน – เทคนิคของเขาแพรวพราว พลังที่น่าทึ่งและความเข้มข้นของการแสดง จินตนาการและจานสี – ทั้งหมดนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็มีมิติใหม่ปรากฏขึ้นในเกมของเขา แน่นอนว่าเมื่อเขาลงจากเวทีคอนเสิร์ตในวัย 48 ปี เขาก็เป็นศิลปินที่ฟอร์มเต็มตัว แต่ตอนนี้ล่ามที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นมาที่ Carnegie Hall และ "มิติ" ใหม่ในการเล่นของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นวุฒิภาวะทางดนตรี ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราได้เห็นนักเปียโนรุ่นเยาว์มากมายที่โน้มน้าวเราว่าพวกเขาสามารถเล่นได้อย่างรวดเร็วและมีเทคนิคอย่างมั่นใจ และเป็นไปได้ทีเดียวที่การตัดสินใจของ Horowitz ที่จะกลับไปที่เวทีคอนเสิร์ตในตอนนี้เกิดจากการตระหนักว่ามีบางสิ่งที่แม้แต่คนหนุ่มสาวที่ฉลาดที่สุดเหล่านี้ก็ต้องได้รับการเตือน ในระหว่างคอนเสิร์ตเขาสอนบทเรียนอันมีค่าทั้งชุด มันเป็นบทเรียนในการสกัดสีที่สั่นไหวและเป็นประกาย มันเป็นบทเรียนในการใช้รูบาโตที่มีรสชาติที่ไร้ที่ติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของโชแปงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน มันเป็นบทเรียนที่ยอดเยี่ยมในการรวมรายละเอียดและทั้งหมดเข้าด้วยกันในแต่ละชิ้นและถึงจุดสุดยอด (โดยเฉพาะกับชูมันน์) Horowitz เล่าว่า “เรารู้สึกถึงข้อสงสัยที่รบกวนจิตใจเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา ขณะที่เขาครุ่นคิดถึงการกลับไปที่คอนเสิร์ตฮอลล์ เขาแสดงให้เห็นว่าตอนนี้เขามีของขวัญล้ำค่าอะไร

คอนเสิร์ตที่น่าจดจำครั้งนั้นซึ่งเป็นการประกาศถึงการฟื้นฟูและแม้แต่การกำเนิดใหม่ของ Horowitz ตามมาด้วยการแสดงเดี่ยวบ่อยครั้งเป็นเวลาสี่ปี (Horowitz ไม่ได้เล่นร่วมกับวงออร์เคสตรามาตั้งแต่ปี 1953) “ฉันเบื่อที่จะเล่นหน้าไมโครโฟน ฉันต้องการเล่นเพื่อผู้คน ความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีก็เหนื่อยเช่นกัน” ศิลปินยอมรับ ในปี พ.ศ. 1968 เขาได้ปรากฏตัวทางโทรทัศน์เป็นครั้งแรกในภาพยนตร์พิเศษสำหรับเยาวชน ซึ่งเขาได้แสดงผลงานอันยอดเยี่ยมมากมายจากละครของเขา จากนั้น - การหยุดชั่วคราว 5 ปีใหม่และแทนที่จะเป็นคอนเสิร์ต - การบันทึกใหม่ที่ยอดเยี่ยม: Rachmaninoff, Scriabin, Chopin และในวันเกิดปีที่ 70 ของเขา อาจารย์ผู้น่าทึ่งกลับมาสู่สาธารณะเป็นครั้งที่สาม ตั้งแต่นั้นมา เขาไม่ได้แสดงบ่อยเกินไป และแสดงเฉพาะในเวลากลางวันเท่านั้น แต่คอนเสิร์ตของเขายังคงเป็นที่ฮือฮา คอนเสิร์ตทั้งหมดนี้ได้รับการบันทึก และบันทึกที่เผยแพร่หลังจากนั้นทำให้สามารถจินตนาการได้ว่าศิลปินยังคงรักษารูปแบบการเล่นเปียโนอันน่าทึ่งไว้ได้เมื่ออายุ 75 ปี ความลึกล้ำทางศิลปะและภูมิปัญญาที่เขาได้รับมานั้นเป็นอย่างไร อนุญาตให้เข้าใจอย่างน้อยบางส่วนว่าสไตล์ของ "Horowitz ตอนปลาย" คืออะไร ส่วนหนึ่ง “เพราะตามที่นักวิจารณ์ชาวอเมริกันเน้นย้ำ ศิลปินผู้นี้ไม่เคยมีการตีความสองอย่างที่เหมือนกัน แน่นอนว่าสไตล์ของ Horowitz นั้นแปลกประหลาดและแน่นอนว่าผู้ฟังที่มีความซับซ้อนไม่มากก็น้อยสามารถจำเขาได้ในทันที การวัดการตีความของเขาบนเปียโนเพียงครั้งเดียวสามารถกำหนดสไตล์นี้ได้ดีกว่าคำพูดใดๆ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แยกแยะคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุด – สีสันที่หลากหลายโดดเด่น ความสมดุลของเทคนิคอันวิจิตรของเขา ศักยภาพของเสียงที่มหาศาล ตลอดจนรูบาโตและคอนทราสต์ที่พัฒนามากเกินไป ความขัดแย้งทางไดนามิกที่น่าทึ่งในมือซ้าย

นั่นคือ Horowitz วันนี้ Horowitz คุ้นเคยกับผู้คนนับล้านจากแผ่นเสียงและอีกหลายพันจากคอนเสิร์ต เป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาว่าเขากำลังเตรียมเซอร์ไพรส์อะไรอีกบ้างสำหรับผู้ฟัง การประชุมกับเขาแต่ละครั้งยังคงเป็นเหตุการณ์ยังคงเป็นวันหยุด คอนเสิร์ตในเมืองใหญ่ของสหรัฐอเมริกาซึ่งศิลปินฉลองครบรอบ 50 ปีของการเปิดตัวในอเมริกากลายเป็นวันหยุดสำหรับผู้ชื่นชอบเขา หนึ่งในนั้นเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 1978 มีความสำคัญอย่างยิ่งในฐานะการแสดงครั้งแรกของศิลปินกับวงออเคสตราในรอบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ: การแสดงคอนแชร์โต้ครั้งที่สามของ Rachmaninov โดย Y. Ormandy ดำเนินการ ไม่กี่เดือนต่อมา งานเลี้ยงโชแปงครั้งแรกของ Horowitz จัดขึ้นที่ Carnegie Hall ซึ่งต่อมากลายเป็นอัลบั้มที่มีสี่แผ่นเสียง และจากนั้น – ตอนเย็นที่อุทิศให้กับวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเขา … และทุกครั้งที่ออกไปบนเวที Horowitz พิสูจน์ให้เห็นว่าสำหรับผู้สร้างที่แท้จริง อายุไม่สำคัญ “ผมมั่นใจว่าผมยังคงพัฒนาในฐานะนักเปียโน” เขากล่าว “ฉันใจเย็นขึ้นและเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปหลายปี ถ้ารู้สึกว่าเล่นไม่ได้ก็ไม่กล้าขึ้นเวที”…