นิโคไล เปย์โก |

นิโคไล เปย์โก

ฉันชื่นชมความสามารถของเขาในฐานะครูและนักแต่งเพลง ฉันถือว่าเขาเป็นคนที่มีสติปัญญาสูงและมีความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ส. กูไบดูลินา

งานใหม่แต่ละงานของ N. Peiko กระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริงของผู้ฟัง กลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตดนตรีในฐานะปรากฏการณ์ที่สดใสและเป็นต้นฉบับของวัฒนธรรมศิลปะแห่งชาติ การพบปะกับนักแต่งเพลงเป็นโอกาสสำหรับการสื่อสารทางจิตวิญญาณกับคนร่วมสมัยของเราในการวิเคราะห์ปัญหาทางศีลธรรมของโลกรอบข้างอย่างลึกซึ้งและจริงจัง นักแต่งเพลงทำงานอย่างหนักและเข้มข้น เชี่ยวชาญด้านดนตรีหลากหลายประเภทอย่างกล้าหาญ เขาสร้างซิมโฟนี 8 ชิ้น, ผลงานจำนวนมากสำหรับวงออเคสตรา, 3 บัลเลต์, โอเปร่า, คันตาตา, oratorios, เครื่องดนตรีในห้องและแกนนำ, ดนตรีสำหรับการแสดงละคร, ภาพยนตร์, วิทยุกระจายเสียง

Peiko เกิดมาในครอบครัวที่ชาญฉลาด ในวัยเด็กและเยาวชน การเรียนดนตรีของเขาเป็นไปในลักษณะมือสมัครเล่น การพบกับ G. Litinsky ผู้ซึ่งชื่นชมความสามารถของชายหนุ่มอย่างมากได้เปลี่ยนชะตากรรมของ Peiko: เขากลายเป็นนักเรียนของแผนกการประพันธ์เพลงของวิทยาลัยดนตรีและในปี 1937 เขาเข้าเรียนในปีที่สามของ Moscow Conservatory ซึ่งเขาจบการศึกษาในชั้นเรียนของ N. Myaskovsky แล้วในยุค 40 Peiko ประกาศตัวเองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่สดใสและเป็นต้นฉบับ เป็นบุคคลสาธารณะและเป็นผู้ควบคุมวง ผลงานที่สำคัญที่สุดในยุค 40-50 เป็นพยานถึงทักษะที่เพิ่มขึ้น ในการเลือกหัวข้อ, โครงเรื่อง, ความคิด, ความมีชีวิตชีวาของสติปัญญา, การสังเกตที่สำคัญ, ความเป็นสากลของความสนใจ, ความกว้างของมุมมองและวัฒนธรรมชั้นสูง

Peiko เป็นซิมโฟนีที่เกิด ในงานซิมโฟนิกยุคแรก ๆ คุณสมบัติของสไตล์ของเขาถูกกำหนดแล้วซึ่งโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความตึงเครียดภายในของความคิดกับการแสดงออกที่ จำกัด ลักษณะเด่นของงานของ Peiko คือการดึงดูดประเพณีประจำชาติของผู้คนทั่วโลก ความหลากหลายของความสนใจทางชาติพันธุ์สะท้อนให้เห็นในการสร้างโอเปร่า Bashkir ตัวแรก "Aichylu" (ร่วมกับ M. Valeev, 1941) ในห้องชุด "From Yakut Legends" ใน "Moldavian Suite" ใน Seven Pieces on the Themes ของชนชาติสหภาพโซเวียต ฯลฯ ในงานเหล่านี้ผู้เขียนได้รับแรงผลักดันจากความปรารถนาที่จะสะท้อนความทันสมัยผ่านปริซึมของความคิดทางดนตรีและบทกวีของชนชาติต่างๆ

60-70s ถึงเวลาสร้างสรรค์และเติบโตเต็มที่ บัลเลต์โจนออฟอาร์คสร้างชื่อเสียงไปต่างประเทศ ผลงานชิ้นนี้นำหน้าด้วยการทำงานหนักในแหล่งข้อมูลหลัก - ดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพของยุคกลางของฝรั่งเศส ในช่วงเวลานี้ธีมรักชาติของงานของเขาถูกสร้างขึ้นและฟังดูทรงพลังซึ่งเกี่ยวข้องกับการอุทธรณ์ไปยังอนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาวรัสเซียซึ่งเป็นการกระทำที่กล้าหาญของพวกเขาในสงครามที่ผ่านมา ผลงานเหล่านี้ ได้แก่ Oratorio "The Night of Tsar Ivan" (อิงจากเรื่องราวโดย AK Tolstoy "The Silver Prince") วัฏจักรไพเราะ "In the Strade of War" ในยุค 80 ตามทิศทางนี้สิ่งต่อไปนี้ถูกสร้างขึ้น: oratorio "วันแห่งการต่อสู้เก่า" ตามอนุสาวรีย์วรรณกรรมรัสเซียโบราณ "Zadonshchina" ห้อง cantata "Pinezhi" ตามผลงานของ F. Abramov

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ดนตรีออเคสตร้ายังคงเป็นผู้นำในผลงานของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีคอนแชร์โตที่สี่และห้าของเขา ซึ่งพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของซิมโฟนีมหากาพย์ของรัสเซีย ได้รับเสียงโห่ร้องจากสาธารณชนมากที่สุด ความหลากหลายของแนวเสียงและรูปแบบที่ Peiko ยอมรับนั้นโดดเด่นมาก งานสำหรับเสียงและเปียโน (มากกว่า 70 ปี) รวบรวมความปรารถนาที่จะเข้าใจจริยธรรมและปรัชญาของข้อความบทกวีของ A. Blok, S. Yesenin, กวีจีนยุคกลางและอเมริกันสมัยใหม่ เสียงโห่ร้องของสาธารณชนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับจากผลงานตามบทกวีของกวีโซเวียต - A. Surkov, N. Zabolotsky, D. Kedrin, V. Nabokov

Peiko เพลิดเพลินกับอำนาจที่ไม่มีคำถามในหมู่นักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ จากชั้นเรียนของเขา (และเขาสอนมาตั้งแต่ปี 1942 ที่มอสโคว์ Conservatory ตั้งแต่ปี 1954 ที่ Gnessin Institute) กาแลคซี่ของนักดนตรีที่มีวัฒนธรรมสูงก็ปรากฏตัวขึ้น (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin และอื่นๆ)

แอล. ราพัทสกายา

องค์ประกอบ:

อุปรากร Aikhylu (แก้ไขโดย MM Valeev, 1943, Ufa; 2nd ed., ผู้เขียนร่วม, 1953, สมบูรณ์); บัลเล่ต์ – สายลมแห่งฤดูใบไม้ผลิ (ร่วมกับ 3. V. Khabibulin จากนวนิยายของ K. Nadzhimy, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Musical Theatre ตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko, มอสโก), ​​Birch Grove (1964) ; สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา – Cantata Builders of the Future (เนื้อเพลงโดย NA Zabolotsky, 1952), oratorio The Night of Tsar Ivan (หลัง AK Tolstoy, 1967); สำหรับวงออเคสตรา – ซิมโฟนี (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; คอนเสิร์ต-ซิมโฟนี, 1974), ห้องชุด จากตำนานยาคุต (1940; 2nd ed. 1957), From Russian antiquity (1948; 2nd ed. 1963), ชุดภาษามอลโดวา (1950), ซิมโฟเนียตตา (1940), รูปแบบต่างๆ (1947), 7 ชิ้นในธีมของชนชาติของสหภาพโซเวียต (1951), เพลงไพเราะ (1959), ทาบทามสู่โลก (1961), Capriccio (สำหรับไพเราะขนาดเล็ก ผี , 1960); สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา – คอนเสิร์ต (1954); สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา - คอนเสิร์ตแฟนตาซีเกี่ยวกับธีมฟินแลนด์ (1953), คอนเสิร์ตแฟนตาซีครั้งที่ 2 (1964); วงดนตรีบรรเลง - 3 สาย. สี่ (1963, 1965, 1976), fp. กลุ่ม (1961), decimet (1971); สำหรับเปียโน – 2 โซนาตา (1950, 1975), 3 โซนาตา (1942, 1943, 1957), แบบต่างๆ (1957) เป็นต้น; สำหรับเสียงและเปียโน - กระทะ วงจร Heart of a Warrior (คำพูดของกวีโซเวียต 1943), Harlem Night Sounds (คำพูดของกวีชาวอเมริกัน 1946-1965), 3 เพลง รูปภาพ (เนื้อเพลงโดย SA Yesenin, 1960), Lyric cycle (เนื้อเพลงโดย G. Apollinaire, 1961), 8 wok. บทกวีและอันมีค่า ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงในข้อของ HA Zabolotsky (1970, 1976) ความรักในเนื้อเพลง AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) และอื่น ๆ; เพลงประกอบละคร. t-ra ภาพยนตร์และรายการวิทยุ

งานวรรณกรรม: เกี่ยวกับดนตรีของ Yakuts "SM", 1940, No 2 (กับ I. Shteiman); ซิมโฟนีหมายเลข 27 โดย N. Ya. Myaskovsky ในหนังสือ: N. Ya. มายาสคอฟสกี้. บทความ จดหมาย บันทึกความทรงจำ vol. 1 ม.ค. 1959; ความทรงจำของครู อ้างแล้ว; G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorchakov ใน "Treatise", "SM", 1974, No 1 ของ Berlioz ฉบับภาษารัสเซีย; เครื่องดนตรีขนาดเล็กสองชิ้น (การวิเคราะห์องค์ประกอบของบทละครโดย O. Messiaen และ V. Lutoslavsky) ใน Sat: Music and Modernity, vol. 9 ม.ค. 1975.

อ้างอิง: Belyaev V. ผลงานไพเราะของ N. Peiko, "SM", 1947, No 5; Boganova T. เกี่ยวกับดนตรีของ N. Peiko, ibid., 1962, No 2; Grigoryeva G., NI Peiko. มอสโก 1965 เนื้อเพลงของเธอเองโดย N. Peiko และวัฏจักรของเขาในข้อของ N. Zabolotsky ใน Sat: Music and Modernity, vol. 8, ม., 1974.