จอร์จ จอร์จสคู |

จอร์จ จอร์จคู

ผู้ฟังชาวโซเวียตรู้จักและชื่นชอบศิลปินชาวโรมาเนียผู้โดดเด่นนี้เป็นอย่างดี ทั้งในฐานะนักแปลเพลงคลาสสิกที่โดดเด่น และในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อที่หลงใหลในดนตรีสมัยใหม่ โดยพื้นฐานแล้วคือดนตรีในบ้านเกิดของเขา และในฐานะเพื่อนที่ดีของประเทศเรา George Georgescu ซึ่งเริ่มตั้งแต่อายุสามสิบ ได้ไปเยือนสหภาพโซเวียตซ้ำแล้วซ้ำเล่า ครั้งแรกตามลำพัง จากนั้นเขาก็นำวง Bucharest Philharmonic Orchestra และการเยี่ยมชมแต่ละครั้งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตศิลปะของเขา เหตุการณ์เหล่านี้ยังคงสดใหม่ในความทรงจำของผู้ที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขา ผู้หลงใหลในการแสดงซิมโฟนีที่สองของ Brahms, Seventh ของ Beethoven, Khachaturian's Second, บทกวีโดย Richard Strauss, การเติมงานของ George Enescu ที่เต็มไปด้วยไฟและ ประกายสี “ในงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ อารมณ์ที่สดใสผสมผสานกับความแม่นยำและความรอบคอบในการตีความ พร้อมความเข้าใจที่ยอดเยี่ยมและความรู้สึกของสไตล์และจิตวิญญาณของงาน เมื่อฟังวาทยกร คุณรู้สึกว่าการแสดงเป็นความสุขทางศิลปะสำหรับเขาเสมอ เป็นการแสดงที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง” นักแต่งเพลง V. Kryukov เขียน

Georgescu ได้รับการจดจำในลักษณะเดียวกันโดยผู้ชมจากหลายสิบประเทศในยุโรปและอเมริกาซึ่งเขาได้แสดงด้วยชัยชนะเป็นเวลาหลายทศวรรษ เบอร์ลิน, ปารีส, เวียนนา, มอสโก, เลนินกราด, โรม, เอเธนส์, นิวยอร์ก, ปราก, วอร์ซอ - นี่ไม่ใช่รายชื่อเมืองทั้งหมด การแสดงที่ทำให้ George Georgescu มีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในตัวนำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษของเรา Pablo Casals และ Eugène d'Albert, Edwin Fischer และ Walter Piseking, Wilhelm Kempf และ Jacques Thiebaud, Enrico Mainardi และ David Oietrach, Arthur Rubinstein และ Clara Haskil เป็นเพียงศิลปินเดี่ยวบางคนที่ได้แสดงร่วมกับเขาทั่วโลก แต่แน่นอนว่าเขาได้รับความรักมากที่สุดในบ้านเกิดของเขา ในฐานะบุคคลที่ทุ่มเทพลังทั้งหมดให้กับการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของโรมาเนีย

ดูเหมือนว่าวันนี้จะขัดแย้งกันมากขึ้นที่เพื่อนร่วมชาติของเขาได้รู้จัก Georgescu วาทยกรหลังจากที่เขาได้ขึ้นตำแหน่งที่มั่นคงในเวทีคอนเสิร์ตยุโรปแล้ว มันเกิดขึ้นในปี 1920 ครั้งแรกที่เขายืนอยู่ที่คอนโซลในห้องโถงบูคาเรสต์ Ateneum อย่างไรก็ตาม Georgescu ปรากฏตัวบนเวทีของห้องโถงเดียวกันเมื่อสิบปีก่อนในเดือนตุลาคม พ.ศ. 1910 แต่แล้วเขาก็เป็นนักเล่นเชลโลหนุ่มที่จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีซึ่งเป็นลูกชายของเจ้าหน้าที่ศุลกากรเจียมเนื้อเจียมตัวในท่าเรือแม่น้ำดานูบของ Sulin เขาได้รับการทำนายอนาคตที่ดี และหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก เขาก็ไปเบอร์ลินเพื่อพัฒนาฝีมือกับ Hugo Becker ที่มีชื่อเสียง ในไม่ช้า Georgescu ก็กลายเป็นสมาชิกของ Marto Quartet ที่มีชื่อเสียงได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและมิตรภาพของนักดนตรีเช่น R. Strauss, A. Nikish, F. Weingartner อย่างไรก็ตาม อาชีพที่เริ่มต้นอย่างยอดเยี่ยมเช่นนี้ต้องหยุดชะงักลงอย่างน่าเศร้า การเคลื่อนไหวที่ล้มเหลวในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง และมือซ้ายของนักดนตรีสูญเสียความสามารถในการควบคุมเครื่องสายไปตลอดกาล

ศิลปินผู้กล้าหาญเริ่มมองหาวิธีการใหม่ๆ ในงานศิลปะ ฝึกฝนฝีมือด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนๆ และเหนือสิ่งอื่นใด Nikish ความเชี่ยวชาญด้านการจัดการวงออเคสตรา ในปีที่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาได้เดบิวต์ที่ Berlin Philharmonic รายการประกอบด้วย Symphony No. XNUMX ของ Tchaikovsky, Til Ulenspiegel ของ Strauss, เปียโนคอนแชร์โตของ Grieg ดังนั้นการขึ้นอย่างรวดเร็วไปสู่ความสูงแห่งความรุ่งโรจน์

ไม่นานหลังจากที่เขากลับมาที่บูคาเรสต์ จอร์ชสคูครองตำแหน่งที่โดดเด่นในชีวิตดนตรีในเมืองบ้านเกิดของเขา เขาจัดงาน National Philharmonic ซึ่งเขากำลังมุ่งหน้าไปตั้งแต่นั้นมาจนตาย ปีแล้วปีเล่า ผลงานใหม่ๆ ของ Enescu และนักเขียนชาวโรมาเนียคนอื่นๆ จะได้ยิน ซึ่งมอง Georgescu เป็นล่ามที่สมบูรณ์แบบสำหรับเพลงของเขา ผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์และเพื่อนฝูง ภายใต้การนำของเขาและมีส่วนร่วม ดนตรีไพเราะของโรมาเนียและการแสดงออร์เคสตราถึงระดับโลก กิจกรรมของ Georgescu นั้นกว้างขวางเป็นพิเศษในช่วงหลายปีที่อำนาจของผู้คน ไม่ใช่งานดนตรีที่สำคัญเพียงงานเดียวที่เสร็จสมบูรณ์โดยปราศจากการมีส่วนร่วมของเขา เขาเรียนรู้การเรียบเรียงใหม่อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ทัวร์รอบประเทศต่าง ๆ มีส่วนร่วมในองค์กรและการจัดเทศกาลและการแข่งขัน Enescu ในบูคาเรสต์

ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะแห่งชาติเป็นเป้าหมายสูงสุดที่ George Georgescu ทุ่มเทความแข็งแกร่งและพลังงานของเขา และความสำเร็จในปัจจุบันของดนตรีและนักดนตรีชาวโรมาเนียคืออนุสาวรีย์ที่ดีที่สุดสำหรับ Georgescu ศิลปินและผู้รักชาติ

“ตัวนำร่วมสมัย”, ม. 1969