เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ |

Berlioz Hector

ให้ด้ายสีเงินแห่งจินตนาการหมุนไปรอบห่วงโซ่ของกฎ ร. ชูมานน์

G. Berlioz เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 1830 เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้สร้างซิมโฟนิซึมแบบเป็นโปรแกรมซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งและมีผลในการพัฒนาศิลปะโรแมนติกที่ตามมาทั้งหมด สำหรับฝรั่งเศส การกำเนิดของวัฒนธรรมไพเราะระดับชาตินั้นสัมพันธ์กับชื่อแบร์ลิออซ Berlioz เป็นนักดนตรีที่มีโปรไฟล์กว้าง: นักแต่งเพลง วาทยกร นักวิจารณ์ดนตรี ผู้ปกป้องอุดมคติขั้นสูงที่เป็นประชาธิปไตยในงานศิลปะ เกิดจากบรรยากาศทางจิตวิญญาณของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมของ XNUMX วัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตดำเนินไปในบรรยากาศที่เอื้ออำนวย พ่อของเขาซึ่งเป็นแพทย์โดยอาชีพได้ปลูกฝังให้ลูกชายของเขามีรสนิยมทางวรรณกรรม ศิลปะ และปรัชญา ภายใต้อิทธิพลของความเชื่อมั่นในพระเจ้าของบิดาของเขา มุมมองที่เป็นประชาธิปไตยที่ก้าวหน้าและเป็นประชาธิปไตยของเขา โลกทัศน์ของ Berlioz ได้ก่อตัวเป็นรูปเป็นร่างขึ้น แต่สำหรับการพัฒนาดนตรีของเด็กชาย สภาพของเมืองในต่างจังหวัดนั้นค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว เขาเรียนรู้ที่จะเล่นขลุ่ยและกีตาร์ และความประทับใจทางดนตรีเพียงอย่างเดียวคือการร้องเพลงในโบสถ์ – มวลชนเคร่งขรึมในวันอาทิตย์ ซึ่งเขารักมาก ความหลงใหลในดนตรีของ Berlioz แสดงออกถึงความพยายามในการแต่งเพลงของเขา เหล่านี้เป็นละครเล็กและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ท่วงทำนองของความรักเรื่องหนึ่งได้ถูกรวมเป็นเพลงประกอบในเพลง Fantastic Symphony ในเวลาต่อมา

ในปี ค.ศ. 1821 แบร์ลิออซไปปารีสโดยยืนกรานให้พ่อเข้าโรงเรียนแพทย์ แต่ยาไม่ดึงดูดชายหนุ่ม เขาหลงใหลในดนตรี เขาฝันถึงการศึกษาด้านดนตรีอย่างมืออาชีพ ในท้ายที่สุด Berlioz ตัดสินใจอย่างอิสระที่จะออกจากวิทยาศาสตร์เพื่อเห็นแก่ศิลปะ และสิ่งนี้ทำให้เกิดความโกรธแค้นของพ่อแม่ของเขาที่ไม่คิดว่าดนตรีเป็นอาชีพที่คู่ควร พวกเขากีดกันลูกชายของพวกเขาจากการสนับสนุนทางวัตถุใด ๆ และจากนี้ไปผู้แต่งในอนาคตสามารถพึ่งพาตนเองได้เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ด้วยศรัทธาในโชคชะตาของเขา เขาจึงเปลี่ยนพละกำลัง พลังงาน และความกระตือรือร้นทั้งหมดเพื่อเชี่ยวชาญในอาชีพนี้ด้วยตัวเขาเอง เขาใช้ชีวิตเหมือนฮีโร่ของ Balzac จากปากต่อปากในห้องใต้หลังคา แต่เขาไม่พลาดการแสดงเพียงครั้งเดียวในโอเปร่าและใช้เวลาว่างทั้งหมดในห้องสมุดศึกษาคะแนน

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1823 Berlioz เริ่มเรียนบทเรียนส่วนตัวจาก J. Lesueur นักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดในยุคการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ เขาเป็นคนที่ปลูกฝังให้นักเรียนได้ลิ้มลองรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมาก ในปี ค.ศ. 1825 Berlioz ได้แสดงความสามารถที่โดดเด่นขององค์กรได้จัดการแสดงต่อสาธารณะของงานสำคัญชิ้นแรกของเขาคือ Great Mass ในปีต่อมาเขาแต่งฉากฮีโร่ "Greek Revolution" งานนี้เปิดทิศทางทั้งหมดในงานของเขา ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบการปฏิวัติ รู้สึกว่าจำเป็นต้องได้รับความรู้ทางวิชาชีพที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในปี พ.ศ. 1826 Berlioz ได้เข้าสู่ Paris Conservatory ในชั้นเรียนองค์ประกอบของ Lesueur และชั้นเรียนที่แตกต่างของ A. Reicha สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ของศิลปินหนุ่มคือการสื่อสารกับตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรมและศิลปะรวมถึง O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. กับ Liszt เขามีความเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพส่วนตัว การค้นหาและความสนใจที่สร้างสรรค์โดยทั่วไป ต่อจากนั้น Liszt จะกลายเป็นโปรโมเตอร์ที่กระตือรือร้นของดนตรีของ Berlioz

ในปี ค.ศ. 1830 Berlioz ได้สร้าง "Fantastic Symphony" พร้อมคำบรรยาย: "ตอนจากชีวิตของศิลปิน" เปิดศักราชใหม่ของการแสดงซิมโฟนีโรแมนติกแบบเป็นโปรแกรม กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมดนตรีระดับโลก รายการนี้เขียนขึ้นโดย Berlioz และอิงตามข้อเท็จจริงของชีวประวัติของนักแต่งเพลงเอง ซึ่งเป็นเรื่องราวโรแมนติกเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อนักแสดงละครชาวอังกฤษชื่อ Henrietta Smithson อย่างไรก็ตาม อัตชีวประวัติในภาพรวมของดนตรีได้รับความสำคัญของธีมโรแมนติกทั่วไปของความเหงาของศิลปินในโลกสมัยใหม่และในวงกว้างกว่านั้นคือธีมของ "ภาพลวงตาที่หายไป"

พ.ศ. 1830 เป็นปีที่วุ่นวายสำหรับแบร์ลิออซ เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงรางวัลโรมเป็นครั้งที่สี่ ในที่สุดเขาก็ชนะ โดยส่งแคนตาทา “คืนสุดท้ายของซาร์ดานาปาลุส” ต่อคณะลูกขุน นักแต่งเพลงทำงานให้เสร็จตามเสียงของการจลาจลที่เริ่มขึ้นในปารีส และตรงจากการแข่งขัน ไปที่เครื่องกีดขวางเพื่อเข้าร่วมกลุ่มกบฏ ในวันต่อมา หลังจากเรียบเรียงและถอดความ Marseillaise ให้เป็นนักร้องประสานเสียงคู่แล้ว เขาได้ฝึกซ้อมร่วมกับผู้คนในจัตุรัสและถนนในปารีส

Berlioz ใช้เวลา 2 ปีในฐานะผู้ถือทุนโรมันที่ Villa Medici กลับจากอิตาลี เขาได้พัฒนางานอย่างแข็งขันในฐานะวาทยกร นักแต่งเพลง นักวิจารณ์ดนตรี แต่เขาได้พบกับการปฏิเสธผลงานสร้างสรรค์ของเขาจากแวดวงทางการของฝรั่งเศสโดยสิ้นเชิง และสิ่งนี้ได้กำหนดชีวิตในอนาคตของเขาไว้ล่วงหน้า เต็มไปด้วยความยากลำบากและความยากลำบากทางวัตถุ แหล่งรายได้หลักของ Berlioz คืองานวิจารณ์ดนตรี บทความบทวิจารณ์เรื่องสั้นทางดนตรี feuilletons ถูกตีพิมพ์ในหลายคอลเล็กชั่น: "Music and Musicians", "Musical Grotesques", "Evenings in the Orchestra" สถานที่ศูนย์กลางในมรดกทางวรรณกรรมของ Berlioz ถูกครอบครองโดย Memoirs ซึ่งเป็นอัตชีวประวัติของนักประพันธ์เพลง ซึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม และให้ภาพพาโนรามาอันกว้างไกลของชีวิตศิลปะและดนตรีของปารีสในช่วงหลายปีที่ผ่านมา งานเชิงทฤษฎีของ Berlioz “Treatise on Instrumentation” มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านดนตรีวิทยา (พร้อมภาคผนวก – “Orchestra Conductor”)

ในปีพ. ศ. 1834 ซิมโฟนีโปรแกรมที่สอง "Harold in Italy" ปรากฏขึ้น (ตามบทกวีของ J. Byron) ส่วนที่พัฒนาขึ้นของวิโอลาเดี่ยวทำให้ซิมโฟนีนี้มีคุณลักษณะของคอนแชร์โต้ ค.ศ. 1837 ถือกำเนิดขึ้นจากการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของ Berlioz คือ Requiem ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อระลึกถึงเหยื่อของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ Requiem ของ Berlioz เป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์ซึ่งผสมผสานปูนเปียกขนาดใหญ่และรูปแบบทางจิตวิทยาที่ประณีต เดินขบวน เพลงในจิตวิญญาณของดนตรีของการปฏิวัติฝรั่งเศสเคียงข้างกันในขณะนี้ด้วยเนื้อเพลงโรแมนติกที่จริงใจตอนนี้ด้วยรูปแบบการบำเพ็ญตบะที่เคร่งครัดของบทสวดเกรกอเรียนยุคกลางที่เข้มงวด บังสุกุลถูกเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 200 คนและวงออเคสตราที่ขยายออกไปพร้อมกับกลุ่มทองเหลืองอีกสี่กลุ่ม ในปี ค.ศ. 1839 Berlioz ทำงานในรายการซิมโฟนีที่สาม Romeo and Juliet (อิงจากโศกนาฏกรรมโดย W. Shakespeare) ผลงานชิ้นเอกของดนตรีไพเราะ ซึ่งเป็นการสร้างสรรค์ดั้งเดิมที่สุดของ Berlioz เป็นการสังเคราะห์ซิมโฟนี โอเปร่า oratorio และไม่เพียงแต่แสดงคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงบนเวทีด้วย

ในปีพ. ศ. 1840 "งานศพและชัยชนะของซิมโฟนี" ปรากฏขึ้นซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงกลางแจ้ง อุทิศให้กับพิธีอันศักดิ์สิทธิ์ในการถ่ายโอนขี้เถ้าของวีรบุรุษแห่งการจลาจลในปี พ.ศ. 1830 และรื้อฟื้นประเพณีการแสดงละครของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่

โรมิโอและจูเลียตร่วมแสดงละครในตำนานเรื่อง The Damnation of Faust (1846) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์หลักการของโปรแกรมซิมโฟนิซึมและดนตรีละครเวที “ Faust” โดย Berlioz เป็นการอ่านละครเชิงปรัชญาครั้งแรกของ JW Goethe ซึ่งวางรากฐานสำหรับการตีความในภายหลังมากมาย: ในโอเปร่า (Ch. Gounod) ในซิมโฟนี (Liszt, G. Mahler) ใน บทกวีไพเราะ (R. Wagner) ในเพลงร้องและบรรเลง (R. Schumann) Peru Berlioz ยังเป็นเจ้าของ Oratorio ไตรภาคเรื่อง “The Childhood of Christ” (1854), หลายรายการ (“King Lear” – 1831, “Roman Carnival” – 1844, ฯลฯ ), 3 โอเปร่า (“Benvenuto Cellini” – 1838, the dilogy “Trojans” – 1856-63, “Beatrice and Benedict” – 1862) และจำนวนการร้องและการประพันธ์เพลงในแนวต่างๆ

Berlioz ใช้ชีวิตที่น่าเศร้าไม่เคยได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขา ปีสุดท้ายของชีวิตเขามืดมนและโดดเดี่ยว ความทรงจำที่สดใสเพียงอย่างเดียวของนักแต่งเพลงเกี่ยวข้องกับการเดินทางไปรัสเซียซึ่งเขาไปเยี่ยมสองครั้ง (1847, 1867-68) มีเพียงเขาเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมกับสาธารณชน เป็นที่ยอมรับอย่างแท้จริงในหมู่นักประพันธ์เพลงและนักวิจารณ์ จดหมายฉบับสุดท้ายของ Berlioz ที่กำลังจะตายส่งถึงเพื่อนของเขา V. Stasov นักวิจารณ์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง

แอล. โคโคเรวา