ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ |

เลียวนาร์ด Bernstein

ก็ไม่มีความลับอยู่ในนั้น? เขาสว่างไสวบนเวทีเพื่อให้เป็นเพลง! วงออเคสตรารักมัน ร. เซลเล็ตติ

กิจกรรมของแอล. เบิร์นสไตน์มีความโดดเด่น ประการแรก ด้วยความหลากหลาย: นักแต่งเพลงที่มีความสามารถ ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะผู้แต่งละครเพลงเรื่อง "West Side Story" ซึ่งเป็นวาทยกรรายใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ XNUMX (เขาถูกเรียกว่าเป็นผู้สืบทอดที่มีค่าที่สุดของ G. Karayan) นักเขียนและวิทยากรด้านดนตรีที่สดใสสามารถค้นหาภาษากลางกับผู้ฟังนักเปียโนและครูที่หลากหลาย

การเป็นนักดนตรี Bernstein ถูกกำหนดโดยโชคชะตาและเขาก็เดินตามเส้นทางที่เลือกอย่างดื้อรั้นถึงแม้จะมีอุปสรรคซึ่งบางครั้งก็มีความสำคัญมาก เมื่อเด็กชายอายุ 11 ขวบ เขาเริ่มเรียนดนตรี และหลังจากนั้นหนึ่งเดือนเขาก็ตัดสินใจว่าเขาจะเป็นนักดนตรี แต่พ่อซึ่งคิดว่าดนตรีเป็นงานอดิเรกที่ว่างเปล่า ไม่ยอมจ่ายค่าเล่าเรียน และเด็กชายก็เริ่มหาเงินเพื่อการศึกษาด้วยตัวเอง

เมื่ออายุได้ 17 ปี เบิร์นสไตน์เข้ามหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ซึ่งเขาศึกษาศิลปะการแต่งเพลง เล่นเปียโน ฟังบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี ปรัชญา และปรัชญา หลังจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี 1939 เขายังคงศึกษาต่อ – ตอนนี้อยู่ที่สถาบันดนตรีเคอร์ติสในฟิลาเดลเฟีย (ค.ศ. 1939-41) เหตุการณ์ในชีวิตของ Bernstein คือการพบปะกับ S. Koussevitzky วาทยกรรายใหญ่ที่สุดของรัสเซีย การฝึกงานภายใต้การนำของเขาที่ Berkshire Music Center (Tanglewood) เป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ฉันมิตรอันอบอุ่นระหว่างพวกเขา Bernstein กลายเป็นผู้ช่วยของ Koussevitzky และในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวง New York Philharmonic Orchestra (1943-44) ก่อนหน้านี้ไม่มีรายได้ถาวร เขาใช้เงินจากการสุ่มบทเรียน การแสดงคอนเสิร์ต งานเทเปอร์

อุบัติเหตุที่มีความสุขได้เร่งการเริ่มต้นอาชีพของ Bernstein ผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยม บี. วอลเตอร์ผู้โด่งดังไปทั่วโลกผู้ซึ่งควรจะแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราของนิวยอร์ก ล้มป่วยลงกะทันหัน A. Rodzinsky ผู้ควบคุมวงออร์เคสตราถาวรกำลังพักผ่อนอยู่นอกเมือง (เป็นวันอาทิตย์) และไม่มีอะไรเหลือนอกจากมอบความไว้วางใจให้คอนเสิร์ตกับผู้ช่วยสามเณร หลังจากใช้เวลาทั้งคืนเพื่อศึกษาคะแนนที่ยากที่สุด ในวันรุ่งขึ้น Bernstein ได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนโดยไม่มีการซ้อมแม้แต่ครั้งเดียว มันเป็นชัยชนะของวาทยกรรุ่นเยาว์และความรู้สึกในโลกดนตรี

นับจากนี้เป็นต้นไป ฮอลล์คอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในอเมริกาและยุโรปได้เปิดขึ้นที่ด้านหน้าของ Bernstein ในปีพ.ศ. 1945 เขาได้เปลี่ยน L. Stokowski ในตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรของ New York City Symphony Orchestra ดำเนินการออเคสตราในลอนดอน เวียนนา และมิลาน Bernstein ดึงดูดผู้ฟังด้วยอารมณ์องค์ประกอบ แรงบันดาลใจโรแมนติก และความลึกของการเจาะเข้าไปในเพลง ศิลปะของนักดนตรีไม่มีขีดจำกัดอย่างแท้จริง: เขาแสดงผลงานการ์ตูนเรื่องหนึ่งของเขา … "โดยไม่ต้องใช้มือ" ควบคุมวงออเคสตราด้วยการแสดงออกทางสีหน้าและแววตาเท่านั้น เป็นเวลากว่า 10 ปีแล้ว (ค.ศ. 1958-69) เบิร์นสไตน์ทำหน้าที่เป็นวาทยกรของ New York Philharmonic จนกระทั่งเขาตัดสินใจที่จะอุทิศเวลาและพลังงานมากขึ้นในการแต่งเพลง

งานของเบิร์นสไตน์เริ่มแสดงเกือบพร้อมกันด้วยการเดบิวต์ในฐานะวาทยกร (วงจรเสียง "ฉันเกลียดดนตรี" ซิมโฟนี "เยเรมีย์" ในข้อความจากพระคัมภีร์สำหรับเสียงและวงออเคสตรา บัลเลต์ "Unloved") ในวัยหนุ่มของเขา Bernstein ชอบดนตรีการแสดงละคร เขาเป็นนักเขียนโอเปร่า Unrest in Tahiti (1952) สองบัลเล่ต์; แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขามาพร้อมกับละครเพลงสี่เรื่องที่เขียนขึ้นสำหรับโรงภาพยนตร์ในบรอดเวย์ รอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องแรก ("In the City") เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 1944 และหลาย ๆ คนได้รับความนิยมในฐานะ "ผู้ก่อการร้าย" ในทันที แนวเพลงของ Bernstein ย้อนกลับไปที่รากเหง้าของวัฒนธรรมดนตรีอเมริกัน: เพลงคาวบอยและสีดำ การเต้นรำเม็กซิกัน จังหวะแจ๊สที่คมชัด ใน “Wonderful City” (1952) มีการแสดงมากกว่าครึ่งพันครั้งในหนึ่งฤดูกาล เราสามารถสัมผัสได้ถึงการพึ่งพาวงสวิง – สไตล์แจ๊สของยุค 30 แต่ละครเพลงไม่ใช่รายการบันเทิงล้วนๆ ใน Candide (1956) นักแต่งเพลงหันไปหาเนื้อเรื่องของ Voltaire และ West Side Story (1957) ไม่มีอะไรมากไปกว่าเรื่องราวโศกนาฏกรรมของ Romeo and Juliet ที่ย้ายไปอเมริกาด้วยการปะทะกันทางเชื้อชาติ ละครเพลงเรื่องนี้เข้ามาใกล้โอเปร่า

Bernstein เขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (oratorio Kaddish, Chichester Psalms), ซิมโฟนี (Second, Age of Anxiety – 1949; ประการที่สาม อุทิศให้กับการครบรอบ 75 ปีของ Boston Orchestra – 1957), Serenade for string orchestra และ percussion on Plato's “Symposium” ( พ.ศ. 1954 ละครเพลงสรรเสริญความรัก) ผลงานภาพยนตร์

ตั้งแต่ปี 1951 เมื่อ Koussevitzky เสียชีวิต Bernstein เข้าเรียนที่ Tanglewood และเริ่มสอนที่มหาวิทยาลัย Weltham (แมสซาชูเซตส์) เป็นวิทยากรที่ Harvard ด้วยความช่วยเหลือของโทรทัศน์ ผู้ชมของ Bernstein - นักการศึกษาและนักการศึกษา - ก้าวข้ามขอบเขตของมหาวิทยาลัยใด ๆ ทั้งในการบรรยายและในหนังสือของเขา The Joy of Music (1959) และ The Infinite Variety of Music (1966) Bernstein มุ่งมั่นที่จะทำให้ผู้คนหลงใหลในดนตรีและสนใจในดนตรี

ในปี พ.ศ. 1971 ในการเปิดศูนย์ศิลปาชีพอย่างยิ่งใหญ่ เจ. เคนเนดีในวอชิงตัน เบิร์นสไตน์สร้างพิธีมิสซา ซึ่งทำให้เกิดการวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ หลายคนสับสนกับการผสมผสานของบทสวดทางศาสนาแบบดั้งเดิมกับองค์ประกอบของการแสดงบรอดเวย์อันตระการตา (นักเต้นมีส่วนร่วมในการแสดงมิสซา) เพลงในสไตล์แจ๊สและดนตรีร็อค ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ความสนใจทางดนตรีในวงกว้างของ Bernstein ความกินไม่เลือกของเขาและการไม่มีลัทธิคัมภีร์อย่างสมบูรณ์ได้แสดงออกมาที่นี่ Bernstein เยี่ยมชมสหภาพโซเวียตมากกว่าหนึ่งครั้ง ระหว่างทัวร์ปี 1988 (ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขา) เขาได้จัด International Orchestra of the Schleswig-Holstein Music Festival (FRG) ซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีรุ่นเยาว์ “โดยทั่วไป สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือต้องพูดถึงหัวข้อเรื่องเยาวชนและสื่อสารกับมัน” นักแต่งเพลงกล่าว “นี่เป็นสิ่งสำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในชีวิตของเรา เพราะเยาวชนคืออนาคตของเรา ฉันชอบที่จะถ่ายทอดความรู้และความรู้สึกของฉันให้กับพวกเขาเพื่อสอนพวกเขา”

เค. เซนคิน

โดยไม่ต้องโต้แย้งความสามารถของ Bernstein ในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน วิทยากร เราสามารถพูดด้วยความมั่นใจว่าเขาเป็นหนี้ชื่อเสียงของเขาเป็นหลักในศิลปะการแสดง ทั้งชาวอเมริกันและคนรักดนตรีในยุโรปต่างเรียกหา Bernstein วาทยกรก่อนอื่นเลย มันเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่สี่สิบเมื่อ Bernstein ยังอายุไม่ถึงสามสิบปีและประสบการณ์ทางศิลปะของเขานั้นเล็กน้อย Leonard Bernstein ได้รับการฝึกอบรมวิชาชีพที่ครอบคลุมและทั่วถึง ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด เขาศึกษาการประพันธ์เพลงและเปียโน

ที่สถาบันเคอร์ติสที่มีชื่อเสียง ครูของเขาคือ อาร์. ทอมป์สันสำหรับการจัดวงดนตรี และเอฟ. ไรเนอร์สำหรับการกำกับ นอกจากนี้ เขายังปรับปรุงภายใต้การแนะนำของ S. Koussevitzky – ที่ Berkshire Summer School ใน Tanglewood ในเวลาเดียวกัน เพื่อที่จะหาเลี้ยงชีพ เลนนี่ในฐานะเพื่อนและผู้ชื่นชมยังคงเรียกเขาว่า เขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักเปียโนในคณะออกแบบท่าเต้น แต่ในไม่ช้าเขาก็ถูกไล่ออกเพราะแทนที่จะใช้บัลเล่ต์แบบดั้งเดิมเขาบังคับให้นักเต้นฝึกดนตรีของ Prokofiev, Shostakovich, Copland และการแสดงด้นสดของเขาเอง

ในปีพ.ศ. 1943 เบิร์นสไตน์ได้เป็นผู้ช่วยของบี. วอลเตอร์ในวง New York Philharmonic Orchestra ในไม่ช้าเขาก็เข้ามาแทนที่หัวหน้าที่ป่วยของเขาและตั้งแต่นั้นมาเขาก็เริ่มแสดงด้วยความสำเร็จที่เพิ่มขึ้น ในตอนท้ายของ 1E45 Bernstein ได้เป็นผู้นำวง New York City Symphony Orchestra แล้ว

การเปิดตัวครั้งแรกในยุโรปของ Bernstein เกิดขึ้นหลังจากสิ้นสุดสงคราม ณ เมืองปรากสปริงในปี 1946 ซึ่งคอนเสิร์ตของเขาได้รับความสนใจจากผู้คนทั่วไปเช่นกัน ในปีเดียวกันนั้น ผู้ฟังยังได้คุ้นเคยกับการประพันธ์เพลงแรกของ Bernstein ซิมโฟนีของเขา "เยเรมีย์" ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของปี 1945 ในสหรัฐอเมริกา ปีต่อมา Bernstein ได้แสดงคอนเสิร์ตหลายร้อยครั้ง ทัวร์ในทวีปต่างๆ รอบปฐมทัศน์ของการประพันธ์เพลงใหม่ของเขา และการเติบโตอย่างต่อเนื่องในความนิยม เขาเป็นวาทยากรชาวอเมริกันคนแรกที่ยืนอยู่ที่ La Scala ในปี 1953 จากนั้นเขาก็แสดงร่วมกับวงออเคสตราที่ดีที่สุดในยุโรป และในปี 1958 เขาได้เป็นผู้นำวง New York Philharmonic Orchestra และในไม่ช้าก็ออกทัวร์ยุโรปร่วมกับเขาอย่างมีชัย ในระหว่างนั้นเขา ดำเนินการในสหภาพโซเวียต ในที่สุด ไม่นานเขาก็กลายเป็นวาทยกรชั้นนำของ Metropolitan Opera ทัวร์ที่โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนา ซึ่ง Bernstein ได้สร้างความรู้สึกที่แท้จริงในปี 1966 ด้วยการตีความของเขาเกี่ยวกับ Falstaff ของ Verdi ในที่สุดก็ได้รับการยอมรับจากศิลปินไปทั่วโลก

อะไรคือสาเหตุของความสำเร็จของเขา? ใครก็ตามที่เคยได้ยิน Bernstein อย่างน้อยหนึ่งครั้งจะตอบคำถามนี้ได้อย่างง่ายดาย เบิร์นสไตน์เป็นศิลปินที่มีอารมณ์เป็นธรรมชาติแบบภูเขาไฟที่ดึงดูดผู้ฟัง ทำให้พวกเขาฟังเพลงด้วยลมหายใจที่น้อยลง แม้ว่าการตีความของเขาอาจดูผิดปกติหรือขัดแย้งกับคุณ วงออเคสตราภายใต้การนำของเขาเล่นดนตรีอย่างอิสระ เป็นธรรมชาติ และในขณะเดียวกันก็มีความเข้มข้นที่ไม่ธรรมดา ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นดูเหมือนจะเป็นการด้นสด การเคลื่อนไหวของวาทยากรแสดงออกอย่างสุดซึ้ง เจ้าอารมณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็แม่นยำอย่างยิ่ง ดูเหมือนว่ารูปร่าง มือ และการแสดงออกทางสีหน้าของเขาจะเปล่งประกายเพลงที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณ นักดนตรีคนหนึ่งที่มาเยี่ยมชมการแสดงของ Falstaff ที่ดำเนินการโดย Bernstein ยอมรับว่าสิบนาทีหลังจากเริ่มต้นเขาหยุดมองที่เวทีและไม่ได้ละสายตาจากตัวนำ – เนื้อหาทั้งหมดของโอเปร่าสะท้อนให้เห็นอย่างสมบูรณ์และ อย่างแม่นยำ แน่นอน การแสดงออกที่ไร้การควบคุมนี้ การปะทุอย่างเร่าร้อนนี้ควบคุมไม่ได้ – มันบรรลุเป้าหมายเพียงเพราะมันรวบรวมความลึกซึ้งของสติปัญญาที่ช่วยให้ผู้ควบคุมเพลงสามารถเจาะเข้าไปในความตั้งใจของนักแต่งเพลงเพื่อถ่ายทอดมันด้วยความสมบูรณ์และความถูกต้องสูงสุดด้วยพลังอันสูงส่ง ของประสบการณ์

Bernstein ยังคงรักษาคุณสมบัติเหล่านี้ไว้ได้แม้ในขณะที่เขาทำหน้าที่เป็นวาทยกรและนักเปียโนพร้อมกัน โดยแสดงคอนแชร์โตโดย Beethoven, Mozart, Bach, Rhapsody in Blue ของ Gershwin ละครของ Bernstein มีขนาดใหญ่มาก ในฐานะหัวหน้าวง New York Philharmonic เขาแสดงดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่เกือบทั้งหมด ตั้งแต่ Bach ถึง Mahler และ R. Strauss, Stravinsky และ Schoenberg

ในบรรดาบันทึกของเขามีเพลงซิมโฟนีเกือบทั้งหมดของ Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms และผลงานสำคัญอื่นๆ อีกหลายสิบชิ้น เป็นการยากที่จะตั้งชื่อการประพันธ์เพลงอเมริกันที่ Bernstein จะไม่แสดงร่วมกับวงออเคสตราของเขา: เป็นเวลาหลายปีที่เขารวมงานอเมริกันหนึ่งงานในแต่ละโปรแกรมของเขา Bernstein เป็นล่ามที่ยอดเยี่ยมของดนตรีโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีของ Shostakovich ซึ่งผู้ควบคุมวงมองว่าเป็น "นักซิมโฟนีผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย"

นักแต่งเพลงชาวเปรู Bernstein เป็นเจ้าของผลงานประเภทต่างๆ ในหมู่พวกเขามีสามซิมโฟนี, โอเปร่า, ละครเพลง, ละครเพลงเรื่อง "West Side Story" ซึ่งไปรอบ ๆ เวทีของคนทั้งโลก เมื่อเร็ว ๆ นี้ Bernstein มุ่งมั่นที่จะอุทิศเวลาให้กับองค์ประกอบมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ ในปี 1969 เขาจึงลาออกจากตำแหน่งหัวหน้าวง New York Philharmonic แต่เขาคาดหวังว่าจะได้แสดงต่อกับทั้งมวลเป็นระยะ ซึ่งฉลองความสำเร็จอันน่าทึ่งของเขา ทำให้ Bernstein ได้รับรางวัล "Lifetime Conductor Laureate of the New York Philharmonic"

L. Grigoriev, J. Platek, 1969