ฌอง-ฟิลิปป์ ราโม |

ฌอง-ฟิลิปเป้ ราโม

… เราต้องรักเขาด้วยความเคารพอย่างอ่อนโยนซึ่งคงไว้ซึ่งความสัมพันธ์กับบรรพบุรุษ ไม่น่าพอใจเล็กน้อย แต่ใครจะรู้วิธีพูดความจริงได้อย่างสวยงาม ค. เดบุสซี

หลังจากมีชื่อเสียงในวัยผู้ใหญ่ JF Rameau จึงแทบไม่ได้นึกถึงวัยเด็กและวัยรุ่นของเขาแม้แต่น้อยจนแม้แต่ภรรยาของเขาก็แทบไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเรื่องนี้ เฉพาะจากเอกสารและความทรงจำที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของผู้ร่วมสมัยเท่านั้นที่เราสามารถสร้างเส้นทางที่นำเขาไปสู่ ​​Olympus ในกรุงปารีสได้ ไม่ทราบวันเกิดของเขาและเขารับบัพติสมาเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 1683 ในเมืองดีจอง พ่อของราโมทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ และเด็กชายก็ได้รับบทเรียนแรกจากเขา ดนตรีกลายเป็นความหลงใหลเพียงอย่างเดียวของเขาในทันที ตอนอายุ 18 ปี เขาเดินทางไปมิลาน แต่ไม่นานก็กลับไปฝรั่งเศส ซึ่งเขาเดินทางครั้งแรกกับคณะนักเดินทางในฐานะนักไวโอลิน จากนั้นทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในหลายเมือง: อาวิญง, แกลร์มงต์-แฟร็อง, ปารีส, ดิจอง, มงต์เปลลิเยร์ , ลียง. เรื่องนี้ดำเนินต่อไปจนถึงปี ค.ศ. 1722 เมื่อ Rameau ตีพิมพ์ผลงานเชิงทฤษฎีเรื่องแรกของเขา บทความเกี่ยวกับความปรองดอง บทความและผู้เขียนได้รับการหารือกันในปารีส ซึ่งราโมย้ายเข้ามาในปี พ.ศ. 1722 หรือต้นปี พ.ศ. 1723

Rameau เป็นคนลึกซึ้งและจริงใจ แต่ไม่ใช่ฆราวาสเลย Rameau ได้รับทั้งสมัครพรรคพวกและฝ่ายตรงข้ามท่ามกลางความคิดที่โดดเด่นของฝรั่งเศส: วอลแตร์เรียกเขาว่า "Orpheus ของเรา" แต่ Rousseau แชมป์ของความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติในดนตรีวิจารณ์ Rameau อย่างเผ็ดร้อนว่า " ทุนการศึกษา” และ “การใช้ซิมโฟนีในทางที่ผิด” (อ้างอิงจาก A. Gretry ความเป็นปรปักษ์ของ Rousseau เกิดจากการที่ Rameau วิจารณ์โอเปร่าเรื่อง Gallant Muses ของเขาอย่างตรงไปตรงมามากเกินไป) ตัดสินใจที่จะแสดงในสาขาโอเปร่าเมื่ออายุเกือบห้าสิบเท่านั้น Rameau จากปี 1733 กลายเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าชั้นนำของฝรั่งเศสโดยไม่ละทิ้งกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอนของเขา ในปี ค.ศ. 1745 เขาได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนัก และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้รับตำแหน่งขุนนาง อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จไม่ได้ทำให้เขาเปลี่ยนพฤติกรรมรักอิสระและพูดออกไป ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมราโมจึงเป็นที่รู้จักในฐานะคนนอกรีตและไม่เข้ากับคนง่าย หนังสือพิมพ์นครบาลซึ่งตอบสนองต่อการเสียชีวิตของราโม “หนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป” รายงานว่า “เขาเสียชีวิตด้วยความแข็งแกร่ง นักบวชต่างไม่สามารถรับอะไรจากเขาได้ จากนั้นปุโรหิตก็ปรากฏตัวขึ้น … เขาพูดเป็นเวลานานในลักษณะที่คนป่วย … อุทานด้วยความเดือดดาล: “ทำไมคุณถึงมาที่นี่เพื่อร้องเพลงให้ฉันฟัง คุณนักบวช? คุณมีเสียงที่ผิด!'” โอเปร่าและบัลเลต์ของ Rameau ประกอบขึ้นเป็นยุคประวัติศาสตร์ของโรงละครดนตรีฝรั่งเศส โอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง Samson ซึ่งเป็นบทประพันธ์โดย Voltaire (1732) ไม่ได้จัดฉากเพราะเรื่องราวในพระคัมภีร์ ตั้งแต่ปี 1733 ผลงานของ Rameau ได้แสดงบนเวทีของ Royal Academy of Music ทำให้เกิดเสียงชื่นชมและความขัดแย้ง ที่เกี่ยวข้องกับฉากในศาล Rameau ถูกบังคับให้หันไปใช้โครงเรื่องและประเภทที่สืบทอดมาจาก JB Lully แต่ตีความในรูปแบบใหม่ ผู้ชื่นชม Lully วิจารณ์ Rameau เกี่ยวกับนวัตกรรมที่กล้าได้กล้าเสีย และนักสารานุกรมที่แสดงออกถึงความต้องการด้านสุนทรียภาพของประชาชนในระบอบประชาธิปไตย (โดยเฉพาะ Rousseau และ Diderot) สำหรับความภักดีต่อประเภทอุปรากรแวร์ซายส์ที่มีการเปรียบเทียบ วีรบุรุษของราชวงศ์ และปาฏิหาริย์บนเวที ทั้งหมดนี้ดูเหมือนกับพวกเขา ยุคสมัยที่มีชีวิต พรสวรรค์อันชาญฉลาดของ Rameau เป็นตัวกำหนดคุณค่าทางศิลปะที่สูงส่งของผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในโศกนาฏกรรมทางดนตรีเรื่อง Hippolytus และ Arisia (1733), Castor และ Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau การพัฒนาประเพณีอันสูงส่งของ Lully ปูทางไปสู่การค้นพบความเข้มงวดและความหลงใหลดั้งเดิมของ KV ในอนาคต

ปัญหาของโอเปร่าบัลเลต์เรื่อง “Gallant India” (1735) สอดคล้องกับแนวคิดของรูสโซเกี่ยวกับ “มนุษย์ปุถุชน” และเชิดชูความรักในฐานะพลังที่รวมผู้คนทั้งหมดในโลกให้เป็นหนึ่งเดียว โอเปร่า-บัลเลต์ Platea (1735) รวมอารมณ์ขัน เนื้อเพลง พิสดาร และประชดประชัน โดยรวมแล้ว Rameau ได้สร้างผลงานบนเวทีประมาณ 40 ชิ้น คุณภาพของบทประพันธ์ในนั้นมักต่ำกว่าคำวิจารณ์ใดๆ แต่ผู้แต่งกล่าวติดตลกว่า “ขอหนังสือพิมพ์ดัตช์ให้ฉันหน่อย แล้วฉันจะแต่งเป็นเพลง” แต่เขาต้องการตัวเองอย่างมากในฐานะนักดนตรี โดยเชื่อว่านักแต่งเพลงโอเปร่าจำเป็นต้องรู้ทั้งโรงละครและธรรมชาติของมนุษย์ และตัวละครทุกประเภท เข้าใจทั้งการเต้น การร้อง และเครื่องแต่งกาย และความงามที่มีชีวิตชีวาของดนตรีของ Ra-mo มักมีชัยชนะเหนือการเปรียบเปรยแบบเยือกเย็นหรือความสง่างามแบบราชสำนักของเรื่องราวในตำนานปรัมปราแบบดั้งเดิม ท่วงทำนองของเพลงเรียสนั้นโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่สดใส วงออเคสตราเน้นย้ำถึงสถานการณ์ที่น่าทึ่งและวาดภาพธรรมชาติและการต่อสู้ แต่ราโมไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการสร้างสุนทรียศาสตร์แบบโอเปร่าที่เป็นเอกเทศและเป็นต้นฉบับ ดังนั้น ความสำเร็จของการปฏิรูปโอเปร่าของ Gluck และการแสดงในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศส ทำให้ผลงานของ Rameau ถูกลืมเลือนไปนาน เฉพาะในศตวรรษที่ XIX-XX อัจฉริยะทางดนตรีของ Rameau ได้รับการตระหนักอีกครั้ง เธอได้รับความชื่นชมจาก K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen

พื้นที่สำคัญของงานของ u3bu1706bRamo คือดนตรีฮาร์ปซิคอร์ด นักแต่งเพลงเป็นอิมโพรไวเซอร์ที่โดดเด่น ผลงานของเขาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดในปี 1722 (พ.ศ. 1728, 5, ค. 11) รวมชุด XNUMX ชุดซึ่งท่อนเต้น (อัลเลมันเด, คูรันเต, มินูเอต์, ซาราบันเด, กิก) สลับกับเพลงที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งมีชื่อที่สื่อความหมาย ( “ คำบ่นที่อ่อนโยน”, “ การสนทนาของรำพึง”, “ คนป่าเถื่อน”, “ พายุหมุน” ฯลฯ) เมื่อเทียบกับการประพันธ์ฮาร์ปซิคอร์ดโดย F. Couperin ซึ่งได้รับฉายาว่า "ยอดเยี่ยม" จากความเชี่ยวชาญในช่วงชีวิตของเขา สไตล์ของ Rameau นั้นจับใจและดูละครมากกว่า ยอมจำนนต่อ Couperin ในบางครั้งในการปรับแต่งรายละเอียดเป็นเส้นและอารมณ์ที่เปราะบาง Rameau ในบทละครที่ดีที่สุดของเขาประสบความสำเร็จไม่น้อยไปกว่าจิตวิญญาณ ("Birds Calling", "Peasant Woman") ความกระตือรือร้นที่ตื่นเต้น ("Gypsy", "Princess") การผสมผสานระหว่างอารมณ์ขันและความเศร้าโศก (“ ไก่”, “ Khromusha”) ผลงานชิ้นเอกของ Rameau คือ Variations Gavotte ซึ่งเป็นธีมการเต้นรำที่สวยงามค่อยๆ บทละครนี้ดูเหมือนจะจับความเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของยุคนั้น: จากบทกวีที่กลั่นกรองของการเฉลิมฉลองอย่างกล้าหาญในภาพวาดของ Watteau ไปจนถึงภาพเขียนของ David แบบคลาสสิกที่ปฏิวัติวงการ นอกจากห้องสวีทเดี่ยวแล้ว Rameau ยังเขียนฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โต XNUMX วงพร้อมกับวงแชมเบอร์

ผู้ร่วมสมัยของ Rameau กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักทฤษฎีดนตรีก่อน จากนั้นจึงเป็นนักแต่งเพลง “ตำราเกี่ยวกับความปรองดอง” ของเขามีการค้นพบที่ยอดเยี่ยมมากมายที่วางรากฐานสำหรับทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ของความปรองดอง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1726 ถึง พ.ศ. 1762 Rameau ได้ตีพิมพ์หนังสือและบทความอีก 15 เล่มซึ่งเขาได้อธิบายและปกป้องความคิดเห็นของเขาในการโต้เถียงกับฝ่ายตรงข้ามที่นำโดย Rousseau Academy of Sciences ของฝรั่งเศสชื่นชมผลงานของ Rameau เป็นอย่างมาก นักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นอีกคนหนึ่ง d'Alembert กลายเป็นที่นิยมในความคิดของเขาและ Diderot เขียนเรื่องราว หลานชายของ Rameau ซึ่งเป็นต้นแบบของ Jean-Francois Rameau ในชีวิตจริงลูกชายของ Claude พี่ชายของนักแต่งเพลง

การกลับมาของดนตรีของ Rameau สู่คอนเสิร์ตฮอลล์และเวทีโอเปร่าเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 1908 เท่านั้น และส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความพยายามของนักดนตรีชาวฝรั่งเศส ในการบอกผู้ฟังรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Hippolyte และ Arisia ของ Rameau C. Debussy เขียนใน XNUMX: "อย่ากลัวที่จะแสดงความเคารพหรือสัมผัสมากเกินไป มาฟังความในใจของราโมกัน ไม่เคยมีเสียงภาษาฝรั่งเศสใดมากไปกว่า … “

แอล. คิริลลินา

เกิดในตระกูลนักเล่นออร์แกน ลูกคนที่เจ็ดในสิบเอ็ดคน ในปี 1701 เขาตัดสินใจอุทิศตนให้กับดนตรี หลังจากพำนักในมิลานได้ไม่นาน เขาก็ได้เป็นหัวหน้าโบสถ์และนักเล่นออร์แกน ครั้งแรกในอาวิญง ต่อจากนั้นในแกลร์มง-แฟร็อง ดิจอง และลียง ในปี ค.ศ. 1714 เขากำลังประสบกับเรื่องราวความรักที่ยากลำบาก ในปี ค.ศ. 1722 เขาได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับความสามัคคีซึ่งทำให้เขาได้รับตำแหน่งนักออร์แกนที่เป็นที่ต้องการมายาวนานในปารีส ในปี 1726 เขาแต่งงานกับ Marie-Louise Mango จากครอบครัวนักดนตรี ซึ่งเขาจะมีลูกสี่คน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1731 เขาได้ดำเนินการวงออร์เคสตราส่วนตัวของ Alexandre de La Pupliner ผู้สูงศักดิ์ ผู้รักดนตรี เพื่อนของศิลปินและปัญญาชน (และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Voltaire) ในปี ค.ศ. 1733 เขาแสดงโอเปร่าเรื่อง Hippolyte และ Arisia ซึ่งก่อให้เกิดการโต้เถียงอย่างเผ็ดร้อน และได้รับการต่ออายุในปี ค.ศ. 1752 โดย Rousseau และ d'Alembert

โอเปร่าที่สำคัญ:

Hippolytus และ Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor และ Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster (1749-1756 ), Abaris หรือ Boreads (1764, 1982)

อย่างน้อยนอกประเทศฝรั่งเศส โรงละครของ Rameau ยังไม่เป็นที่รู้จัก มีอุปสรรคบนเส้นทางนี้ซึ่งเชื่อมโยงกับตัวละครของนักดนตรีด้วยโชคชะตาพิเศษของเขาในฐานะผู้ประพันธ์ผลงานการแสดงละครและพรสวรรค์ที่ไม่แน่นอนบางส่วนซึ่งบางครั้งก็ขึ้นอยู่กับประเพณีบางครั้งก็ไม่ถูกยับยั้งในการค้นหาเสียงประสานใหม่ ความยากอีกประการหนึ่งอยู่ที่ลักษณะของโรงละครของ Rameau ซึ่งเต็มไปด้วยบทบรรยายที่ยาวเหยียดและการเต้นรำของชนชั้นสูง สง่างามแม้ในยามสบายๆ เขาชอบใช้ภาษาดนตรีและละครที่จริงจัง ได้สัดส่วน โดยเจตนา แทบจะไม่เคยหุนหันพลันแล่น เขาชอบการเลี้ยวที่ไพเราะและฮาร์มอนิกที่เตรียมไว้ - ทั้งหมดนี้ทำให้การแสดงและการแสดงความรู้สึกเป็นอนุสรณ์และพิธีการ และเหมือนเดิม แม้กระทั่งเปลี่ยน อักขระเป็นพื้นหลัง

แต่นี่เป็นเพียงความประทับใจแรกเท่านั้นโดยไม่คำนึงถึงปมดราม่าที่ผู้แต่งจ้องมองไปที่ตัวละครในสถานการณ์นี้หรือสถานการณ์นั้นและเน้นพวกเขา ในช่วงเวลาเหล่านี้ พลังที่น่าเศร้าทั้งหมดของโรงเรียนคลาสสิกฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ โรงเรียน Corneille และ Racine ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นกลับมามีชีวิตอีกครั้ง คำประกาศนี้จำลองตามภาษาฝรั่งเศสโดยมีความเอาใจใส่เช่นเดียวกัน ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่จะคงอยู่จนถึง Berlioz ในด้านของเมโลดี้ สถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่แบบยืดหยุ่น-นุ่มนวลไปจนถึงรุนแรง ซึ่งต้องขอบคุณภาษาของภาษาฝรั่งเศสโอเปร่าซีเรียที่ได้รับการก่อตั้งขึ้น ที่นี่ Rameau คาดหวังนักแต่งเพลงในช่วงปลายศตวรรษเช่น Cherubini และความอิ่มเอิบใจของคณะนักร้องประสานเสียงของนักรบอาจทำให้ Meyerbeer นึกถึง เนื่องจากราโมชอบโอเปร่าที่เป็นตำนาน เขาจึงเริ่มวางรากฐานของ "โอเปร่าใหญ่" ซึ่งพลัง ความยิ่งใหญ่ และความหลากหลายต้องผสมผสานกับรสนิยมที่ดีในรูปแบบ และความงามของทิวทัศน์ โอเปร่าของ Rameau มีตอนการออกแบบท่าเต้นประกอบกับเพลงที่ไพเราะซึ่งมีฟังก์ชั่นการแสดงที่สื่อความหมาย ซึ่งให้เสน่ห์และแรงดึงดูดในการแสดง โดยคาดว่าจะมีแนวทางที่ทันสมัยใกล้เคียงกับ Stravinsky

หลังจากใช้ชีวิตห่างจากโรงละครมากว่าครึ่งปี ราโมได้เกิดใหม่อีกครั้งเมื่อเขาถูกเรียกไปปารีส จังหวะของเขาเปลี่ยนไป เขาแต่งงานกับหญิงสาวคนหนึ่งปรากฏตัวในวารสารละครที่มีผลงานทางวิทยาศาสตร์และจาก "การแต่งงาน" ที่ล่วงลับไปแล้วโอเปร่าแห่งอนาคตของฝรั่งเศสก็ถือกำเนิดขึ้น

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)