เบลล่า มิคาอิลอฟน่า ดาวิวิช |

เบลล่า ดาวิโดวิช

…ตามประเพณีของครอบครัว เด็กหญิงวัยสามขวบที่ไม่รู้โน้ต หยิบเพลงวอลทซ์ของโชแปงขึ้นมาด้วยหู อาจจะใช่ หรืออาจจะเป็นตำนานในภายหลัง แต่ในทุกกรณีมันเป็นสัญลักษณ์ว่าวัยเด็กของนักเปียโนของ Bella Davidovich นั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของอัจฉริยะแห่งดนตรีโปแลนด์ ท้ายที่สุด มันคือ "ประภาคาร" ของโชแปงที่นำเธอขึ้นเวทีคอนเสิร์ต เริ่มจากชื่อของเธอ ...

อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในภายหลัง และการเปิดตัวทางศิลปะของเธอได้รับการปรับให้เข้ากับกระแสละครที่แตกต่างกัน: ในเมืองบากูบ้านเกิดของเธอ เธอเล่นเพลง First Concerto ของ Beethoven ร่วมกับวงออเคสตราที่ขับร้องโดย Nikolai Anosov ถึงกระนั้น ผู้เชี่ยวชาญก็ยังให้ความสนใจกับเทคนิคการใช้นิ้วของเธออย่างเป็นธรรมชาติและมีเสน่ห์ดึงดูดใจของเลกาโต้โดยกำเนิด ที่ Moscow Conservatory เธอเริ่มเรียนกับ KN Igumnov และหลังจากอาจารย์ดีเด่นเสียชีวิต เธอก็ย้ายไปเรียนในชั้นเรียนของ Ya ซึ่งเป็นนักเรียนของเขา V. นักบิน. "ครั้งหนึ่ง" นักเปียโนเล่า "ฉันดูชั้นเรียนของ Yakov Vladimirovich Flier ฉันต้องการปรึกษากับเขาเกี่ยวกับ Rhapsody ของ Rakhmaninov ในธีมของ Paganini และเล่นเปียโนสองตัว การประชุมครั้งนี้เกือบจะบังเอิญตัดสินชะตากรรมการเป็นนักเรียนในอนาคตของฉัน บทเรียนกับ Flier ทำให้ฉันประทับใจมาก - คุณต้องรู้จัก Yakov Vladimirovich เมื่อเขาทำได้ดีที่สุด ... - ฉันขอเป็นนักเรียนทันทีโดยไม่รอช้าแม้แต่นาทีเดียว ฉันจำได้ว่าเขาทำให้ฉันทึ่งกับงานศิลปะ ความหลงใหลในดนตรี และอารมณ์การสอนของเขา เราทราบว่านักเปียโนที่มีพรสวรรค์ได้รับลักษณะเหล่านี้มาจากที่ปรึกษาของเธอ

และนี่คือสิ่งที่ศาสตราจารย์เองจำได้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: "การทำงานกับ Davidovich เป็นความสุขอย่างยิ่ง เธอเตรียมองค์ประกอบใหม่ได้อย่างง่ายดายอย่างน่าอัศจรรย์ ความอ่อนไหวทางดนตรีของเธอรุนแรงขึ้นจนฉันแทบไม่ต้องกลับไปที่ส่วนนี้หรือส่วนนั้นในบทเรียนของฉันกับเธอเลย Davidovich รู้สึกได้อย่างละเอียดอย่างน่าประหลาดใจถึงสไตล์ของนักแต่งเพลงที่หลากหลายที่สุด - คลาสสิก, โรแมนติก, อิมเพรสชันนิสต์, นักเขียนร่วมสมัย ถึงกระนั้นโชแปงก็ใกล้ชิดกับเธอเป็นพิเศษ

ใช่ ความโน้มเอียงทางจิตวิญญาณต่อดนตรีของโชแปงซึ่งเสริมด้วยความเชี่ยวชาญของโรงเรียน Flier ได้รับการเปิดเผยแม้ในช่วงที่เขาเป็นนักศึกษา ในปี 1949 นักเรียนที่ไม่รู้จักของ Moscow Conservatory กลายเป็นหนึ่งในสองผู้ชนะการแข่งขันหลังสงครามครั้งแรกในวอร์ซอว์ ร่วมกับ Galina Czerny-Stefanskaya นับจากนั้นเป็นต้นมา อาชีพการแสดงคอนเสิร์ตของ Davidovich ก็อยู่บนเส้นชัยอย่างต่อเนื่อง หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 1951 เธอได้ศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษากับ Flier อีก XNUMX ปี จากนั้นเธอก็สอนชั้นเรียนที่นั่นด้วยตัวเอง แต่กิจกรรมคอนเสิร์ตยังคงเป็นสิ่งสำคัญ เป็นเวลานานแล้วที่ดนตรีของโชแปงเป็นพื้นที่หลักในการสร้างสรรค์ของเธอ ไม่มีรายการใดของเธอที่สามารถทำได้โดยปราศจากผลงานของเขา และสำหรับโชแปงแล้ว เธอเป็นหนี้ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเธอ เธอเป็นปรมาจารย์เปียโนแคนทิลีนาฝีมือเยี่ยม เธอเปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ในแวดวงโคลงสั้น ๆ และบทกวี: ความเป็นธรรมชาติของการถ่ายทอดวลีดนตรี ทักษะการใช้สี เทคนิคที่ประณีต เสน่ห์ของลักษณะทางศิลปะ - สิ่งเหล่านี้คือคุณสมบัติที่มีอยู่ในตัวเธอ และพิชิตใจผู้ฟัง

แต่ในเวลาเดียวกัน Davidovich ไม่ได้เป็น "ผู้เชี่ยวชาญในโชแปง" ที่แคบ เธอค่อยๆขยายขอบเขตของเพลงของเธอรวมถึงเพลงหลายหน้าของ Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Shostakovich ในการแสดงซิมโฟนียามเย็น เธอแสดงคอนแชร์โตโดย Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (และแน่นอน Chopin) … “อย่างแรกเลย ความโรแมนติกอยู่ใกล้ตัวฉันมาก” Davidovich กล่าวในปี 1975 – ฉันเคยเล่นมันเพื่อ เวลานาน. ฉันแสดง Prokofiev ค่อนข้างมากและด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่ได้แสดงร่วมกับนักเรียนที่ Moscow Conservatory … ตอนอายุ 12 ปีซึ่งเป็นนักเรียนของโรงเรียนดนตรีกลาง ฉันได้เล่น English Suite ของ Bach ใน G minor ในตอนเย็นของนักเรียนของ แผนก Igumnov และได้รับคะแนนสูงพอสมควรในสื่อ ฉันไม่กลัวการตำหนิโดยไม่ระมัดระวังเพราะฉันพร้อมที่จะเพิ่มสิ่งต่อไปนี้ทันที แม้ว่าฉันจะโตเป็นผู้ใหญ่ฉันก็แทบไม่กล้ารวม Bach ไว้ในรายการคอนเสิร์ตเดี่ยวของฉันเลย แต่ฉันไม่เพียงผ่านโหมโรงและความทรงจำและการแต่งเพลงอื่น ๆ ของนักเล่นโพลีโฟนีผู้ยิ่งใหญ่กับนักเรียนเท่านั้น: การแต่งเพลงเหล่านี้อยู่ในหูของฉันในหัวของฉันเพราะการใช้ชีวิตในดนตรีเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ องค์ประกอบอื่นที่เชี่ยวชาญด้วยมือยังคงไม่ได้รับการแก้ไขสำหรับคุณราวกับว่าคุณไม่เคยสามารถดักฟังความคิดลับของผู้แต่งได้ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับละครที่ชื่นชอบ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง คุณจะกลับมาหาพวกเขาในภายหลัง พร้อมเสริมประสบการณ์ชีวิต

คำพูดที่ยืดยาวนี้อธิบายให้เราฟังว่าอะไรคือวิธีในการพัฒนาพรสวรรค์ของนักเปียโนและเพิ่มคุณค่าให้กับเพลงของเธอ และเตรียมพื้นฐานสำหรับการเข้าใจแรงผลักดันในงานศิลปะของเธอ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญอย่างที่เราเห็นในตอนนี้ที่ Davidovich แทบไม่เคยแสดงดนตรีสมัยใหม่เลย ประการแรก มันยากสำหรับเธอที่จะแสดงอาวุธหลักของเธอที่นี่ - คานที่ไพเราะจับใจ ความสามารถในการร้องเพลงบนเปียโน และประการที่สอง เธอคือ ไม่ถูกแตะต้องด้วยการเก็งกำไร ปล่อยให้ และการออกแบบที่สมบูรณ์แบบในดนตรี “บางทีฉันสมควรถูกวิจารณ์เพราะขอบเขตอันจำกัดของฉัน” ศิลปินยอมรับ “แต่ฉันเปลี่ยนกฎการสร้างสรรค์ข้อหนึ่งของฉันไม่ได้ นั่นคือห้ามไม่จริงใจในการแสดง”

นักวิจารณ์ได้เรียก Bella Davidovich ว่าเป็นกวีเปียโนมานานแล้ว จะเป็นการถูกต้องมากกว่าที่จะแทนที่คำทั่วไปนี้ด้วยคำอื่น: นักร้องบนเปียโน สำหรับเธอแล้ว การเล่นเครื่องดนตรีนั้นคล้ายกับการร้องเพลงมาโดยตลอด เธอเองก็ยอมรับว่าเธอ “รู้สึกถึงเสียงของดนตรี” นี่คือความลับของความเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะของเธอซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนไม่เฉพาะในการแสดงเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวงดนตรีด้วย ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1988 เธอมักจะเล่นเพลงคู่กับสามีของเธอ ซึ่งเป็นนักไวโอลินที่มีพรสวรรค์ซึ่งเสียชีวิตก่อนวัยอันควร Yulian Sitkovetsky ต่อมากับ Igor Oistrakh มักจะแสดงและบันทึกเสียงร่วมกับลูกชายของเธอ Dmitry Sitkovetsky นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว นักเปียโนอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกามาประมาณสิบปีแล้ว เมื่อเร็ว ๆ นี้ กิจกรรมการทัวร์คอนเสิร์ตของเธอเข้มข้นยิ่งขึ้น และเธอก็พยายามไม่หลงไหลในกระแสของศิลปินอัจฉริยะที่สาดกระเซ็นบนเวทีคอนเสิร์ตทั่วโลกเป็นประจำทุกปี “นักเปียโนหญิง” ในความหมายที่ดีที่สุดของคำนี้ส่งผลต่อภูมิหลังนี้อย่างรุนแรงและต้านทานไม่ได้ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากทัวร์มอสโกของเธอในปี XNUMX

Grigoriev L., Platek Ya., 1990