มิชา ดิชเตอร์ |

มิชากวี

ในการแข่งขันระดับนานาชาติของ Tchaikovsky แต่ละครั้ง ศิลปินจะปรากฏตัวขึ้นเพื่อคว้ารางวัลพิเศษจากสาธารณชนในมอสโก ในปี 1966 หนึ่งในศิลปินเหล่านี้คือ American Misha Dichter ความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมติดตามเขาตั้งแต่การปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีบางทีอาจล่วงหน้า: จากหนังสือการแข่งขัน ผู้ฟังได้เรียนรู้รายละเอียดบางอย่างเกี่ยวกับชีวประวัติสั้น ๆ ของ Dichter ซึ่งทำให้พวกเขานึกถึงจุดเริ่มต้นของเส้นทางของ Muscovites ที่ชื่นชอบอีกคนหนึ่ง , แวน คลิเบิร์น.

… ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1963 Misha Dichter วัยเยาว์ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในห้องโถงของมหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนียที่ลอสแองเจลิส ลอสแองเจลีสไทมส์เขียนว่า “สิ่งนี้ไม่ได้เปิดตัวแค่นักเปียโนที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมด้วย” อย่างไรก็ตาม ลอสแองเจลีสไทมส์เขียนว่า “สำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ เราไม่ควรก้าวไปข้างหน้า” ชื่อเสียงของ Dichter ค่อยๆ เติบโตขึ้น เขาแสดงคอนเสิร์ตทั่วสหรัฐอเมริกา ศึกษาต่อในลอสแองเจลิสกับศาสตราจารย์ A. Tzerko ต่อ และศึกษาการประพันธ์เพลงภายใต้การดูแลของ L. Stein ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1964 Dichter เป็นนักเรียนที่ Juilliard School ซึ่ง Rosina Levina ครูของ Cliburn กลายเป็นครูของเขา เหตุการณ์นี้สำคัญที่สุด…

ศิลปินหนุ่มทำตามความคาดหวังของชาวมอสโก เขาดึงดูดผู้ชมด้วยความเป็นธรรมชาติ ศิลปะ และความมีคุณธรรมอันงดงาม ผู้ชมปรบมืออย่างอบอุ่นในการอ่าน Sonata ของ Schubert ใน A major และการแสดงอัจฉริยะของเขาเกี่ยวกับ Petrushka ของ Stravinsky และเห็นอกเห็นใจกับความล้มเหลวของเขาใน Fifth Concerto ของ Beethoven ซึ่งเล่นอย่างอ่อนล้า "ในโทนอันเดอร์โทน" Dichter สมควรได้รับรางวัลที่สอง “พรสวรรค์ที่โดดเด่นของเขา มีส่วนสำคัญและสร้างแรงบันดาลใจ ดึงดูดความสนใจของผู้ชม” ประธานคณะลูกขุน E. Gilels เขียน “เขามีความจริงใจทางศิลปะอย่างมาก M. Dichter รู้สึกลึก ๆ กับงานที่กำลังดำเนินการอยู่” อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าพรสวรรค์ของเขายังอยู่ในวัยทารก

หลังจากประสบความสำเร็จในมอสโก Dichter ก็ไม่รีบเร่งที่จะใช้ประโยชน์จากความสำเร็จในการแข่งขันของเขา เขาสำเร็จการศึกษากับอาร์. เลวีนาและค่อยๆ เริ่มเพิ่มความเข้มข้นของกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เขาได้เดินทางไปทั่วโลกโดยยึดที่มั่นบนเวทีคอนเสิร์ตในฐานะศิลปินชั้นสูง เป็นประจำ - ในปี 1969, 1971 และ 1974 - เขามาที่สหภาพโซเวียตราวกับว่ามี "รายงาน" ของผู้ได้รับรางวัลแบบดั้งเดิมและต้องบอกว่าเขาแสดงให้เห็นถึงการเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องสำหรับนักเปียโน อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าเมื่อเวลาผ่านไป การแสดงของ Dichter เริ่มทำให้เกิดความกระตือรือร้นอย่างเป็นเอกฉันท์น้อยกว่าเมื่อก่อน นี่เป็นเพราะตัวละครและทิศทางของวิวัฒนาการซึ่งดูเหมือนจะยังไม่สิ้นสุด การเล่นของนักเปียโนสมบูรณ์แบบมากขึ้น ความเชี่ยวชาญของเขามีความมั่นใจมากขึ้น การตีความของเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้นในด้านความคิดและการปฏิบัติ ความงดงามของเสียงและบทกวีที่สั่นไหวยังคงอยู่ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความสดในวัยเยาว์ ซึ่งบางครั้งเกือบจะไร้เดียงสาก็เปิดทางให้คำนวณได้อย่างแม่นยำ เป็นจุดเริ่มต้นที่มีเหตุผล สำหรับบางคน ดังนั้น Dichter ในปัจจุบันจึงไม่ใกล้เคียงเหมือนเมื่อก่อน แต่ถึงกระนั้นอารมณ์ภายในที่มีอยู่ในตัวศิลปินก็ช่วยให้เขาหายใจเข้าสู่แนวความคิดและโครงสร้างของตัวเองและเป็นผลให้จำนวนแฟน ๆ ของเขาไม่ลดลงเท่านั้น แต่ยังเพิ่มขึ้นอีกด้วย พวกเขายังได้รับความสนใจจากละครที่หลากหลายของ Dichter ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของนักเขียน "ดั้งเดิม" - จาก Haydn และ Mozart ผ่านความรักของศตวรรษที่ XNUMX ถึง Rachmaninoff และ Debussy, Stravinsky และ Gershwin เขาบันทึกบันทึกย่อหลายรายการ - ผลงานของเบโธเฟน, ชูมันน์, ลิซท์

ภาพของ Dichter ในปัจจุบันถูกบรรยายโดยคำวิจารณ์ของ G. Tsypin ดังต่อไปนี้: “การแสดงลักษณะศิลปะของแขกของเราเป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนในการเปียโนต่างประเทศในปัจจุบัน ก่อนอื่นเราขอยกย่องนักดนตรี Dichter ของเขา โดยไม่มีการพูดเกินจริง หายาก พรสวรรค์ตามธรรมชาติ งานตีความของนักเปียโนในบางครั้งถึงจุดสูงสุดของการโน้มน้าวใจทางศิลปะและจิตวิทยาซึ่งขึ้นอยู่กับพรสวรรค์ที่มีความสามารถสูงสุดเท่านั้น ให้เราเพิ่มว่าข้อมูลเชิงลึกด้านบทกวีอันล้ำค่าของศิลปิน — ช่วงเวลาของความจริงทางดนตรีและการแสดงสูงสุด — ตามกฎแล้ว ตกอยู่กับการไตร่ตรองอย่างสง่างาม เน้นทางจิตวิญญาณ ตอนและชิ้นส่วนที่ลึกซึ้งในเชิงปรัชญา ตามโกดังแห่งธรรมชาติทางศิลปะ Dichter เป็นนักแต่งบทเพลง สมดุลภายใน ถูกต้อง และคงไว้ซึ่งการแสดงออกทางอารมณ์ใด ๆ เขาไม่ชอบเอฟเฟกต์การแสดงพิเศษ การแสดงออกที่เปลือยเปล่า ความขัดแย้งทางอารมณ์ที่รุนแรง ตะเกียงแห่งแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ของเขามักจะเผาไหม้ด้วยความสงบ แม้กระทั่งแสงที่วัดได้ อาจไม่ทำให้ผู้ชมมืดบอด แต่ก็ไม่สลัว นี่คือลักษณะที่นักเปียโนปรากฏตัวบนเวทีการแข่งขัน โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นเช่นนี้ แม้กระทั่งทุกวันนี้ ด้วยการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่สัมผัสเขาหลังจากปี 1966

ความถูกต้องของลักษณะนี้ได้รับการยืนยันจากความประทับใจของนักวิจารณ์เกี่ยวกับคอนเสิร์ตของศิลปินในยุโรปในช่วงปลายยุค 70 และบันทึกใหม่ของเขา ไม่ว่าเขาจะเล่นอะไรก็ตาม – เพลง “Pathetique” และ “Moonlight” ของ Beethoven, คอนแชร์โตของ Brahms, แฟนตาซี “Wanderer” ของ Schubert, Sonata ของ Liszt ใน B minor – ผู้ฟังมักจะเห็นนักดนตรีที่ฉลาดและเฉลียวฉลาดมากกว่าที่วางแผนไว้อย่างเปิดเผย Misha Dichter คนเดียวกันซึ่งเรารู้จักจากการพบปะกันหลายครั้งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งรูปร่างหน้าตาเปลี่ยนไปเล็กน้อยเมื่อเวลาผ่านไป

Grigoriev L., Platek Ya., 1990