วัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติก สุนทรียศาสตร์ แก่นเรื่อง แนวเพลง และภาษาดนตรี

Zweig พูดถูก: ยุโรปไม่เคยเห็นคนรุ่นที่ยอดเยี่ยมเท่ายุคโรแมนติกเลยนับตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพอันน่าอัศจรรย์ของโลกแห่งความฝัน ความรู้สึกเปลือยเปล่า และความปรารถนาในจิตวิญญาณอันประเสริฐ สิ่งเหล่านี้คือสีสันที่วาดภาพวัฒนธรรมทางดนตรีแห่งแนวโรแมนติก

การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกและสุนทรียศาสตร์

ในขณะที่การปฏิวัติอุตสาหกรรมกำลังเกิดขึ้นในยุโรป ความหวังที่มีต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ถูกบดขยี้ในใจของชาวยุโรป ลัทธิแห่งเหตุผลซึ่งประกาศโดยยุคแห่งการตรัสรู้ได้ถูกโค่นล้มลง ลัทธิแห่งความรู้สึกและหลักการทางธรรมชาติในมนุษย์ได้ขึ้นสู่ฐานแล้ว

นี่คือลักษณะที่โรแมนติกปรากฏขึ้น ในวัฒนธรรมดนตรี ดนตรีมีมานานกว่าหนึ่งศตวรรษเล็กน้อย (ค.ศ. 1800-1910) ในขณะที่ในสาขาที่เกี่ยวข้อง (จิตรกรรมและวรรณกรรม) คำนี้หมดลงเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนหน้านั้น บางทีดนตรีอาจ "ถูกตำหนิ" สำหรับสิ่งนี้ - มันเป็นดนตรีที่อยู่อันดับต้น ๆ ในบรรดาศิลปะท่ามกลางความโรแมนติกว่าเป็นศิลปะที่จิตวิญญาณและอิสระที่สุด

อย่างไรก็ตาม ความโรแมนติกซึ่งแตกต่างจากตัวแทนของยุคโบราณและลัทธิคลาสสิกไม่ได้สร้างลำดับชั้นของศิลปะโดยมีการแบ่งประเภทและประเภทอย่างชัดเจน ระบบโรแมนติกนั้นเป็นสากล ศิลปะสามารถเปลี่ยนแปลงซึ่งกันและกันได้อย่างอิสระ แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะเป็นหนึ่งในแนวคิดสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติก

ความสัมพันธ์นี้ยังเกี่ยวข้องกับประเภทของสุนทรียภาพด้วย: ความสวยงามรวมกับความน่าเกลียด ความสูงกับฐาน โศกนาฏกรรมร่วมกับการ์ตูน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเชื่อมโยงกันด้วยการประชดโรแมนติกซึ่งสะท้อนภาพสากลของโลกด้วย

ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความงามได้รับความหมายใหม่ในหมู่คู่รัก ธรรมชาติกลายเป็นวัตถุบูชา ศิลปินได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สูงสุดของมนุษย์ และความรู้สึกได้รับการยกย่องด้วยเหตุผล

ความเป็นจริงที่ไร้วิญญาณนั้นตรงกันข้ามกับความฝัน ที่สวยงามแต่ไม่สามารถบรรลุได้ ความโรแมนติกด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการของเขาได้สร้างโลกใหม่ของเขาซึ่งแตกต่างจากความเป็นจริงอื่น ๆ

ศิลปินโรแมนติกเลือกธีมอะไร

ความสนใจของความโรแมนติกปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในการเลือกธีมที่พวกเขาเลือกในงานศิลปะ

• ธีมของความเหงา. อัจฉริยะที่ถูกประเมินต่ำหรือคนโดดเดี่ยวในสังคม - สิ่งเหล่านี้เป็นประเด็นหลักในหมู่นักประพันธ์เพลงในยุคนี้ (“ The Love of a Poet” โดย Schumann, “ Without the Sun” โดย Mussorgsky)
• หัวข้อ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ ". ในบทประพันธ์ของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกหลายบท มีอัตชีวประวัติ (“Carnival” โดย Schumann, “Symphony Fantastique” โดย Berlioz)
• ธีมความรัก. โดยพื้นฐานแล้ว นี่เป็นธีมของความรักที่ไม่สมหวังหรือโศกนาฏกรรม แต่ไม่จำเป็นเสมอไป ("Love and Life of a Woman" โดย Schumann, "Romeo and Juliet" โดย Tchaikovsky)
• ธีมเส้นทาง. เธอยังถูกเรียกว่า ธีมของการพเนจร. จิตวิญญาณโรแมนติกที่ถูกฉีกขาดด้วยความขัดแย้งกำลังมองหาเส้นทางของมัน (“ Harold in Italy” โดย Berlioz, “ The Years of Wandering” โดย Liszt)
• ธีมความตาย. โดยพื้นฐานแล้วมันคือความตายทางวิญญาณ (Sixth Symphony ของ Tchaikovsky, Winterreise ของ Schubert)
• ธีมธรรมชาติ. ธรรมชาติในสายตาแห่งความโรแมนติค แม่ผู้ปกป้อง เพื่อนที่เอาใจใส่ และการลงโทษโชคชะตา (“The Hebrides” โดย Mendelssohn, “In Central Asia” โดย Borodin) ลัทธิของดินแดนพื้นเมือง (polonaises และเพลงบัลลาดของโชแปง) ก็เชื่อมโยงกับธีมนี้เช่นกัน
• ธีมแฟนตาซี. โลกแห่งจินตนาการสำหรับความรักนั้นยิ่งใหญ่กว่าโลกแห่งความเป็นจริงมาก (“ The Magic Shooter” โดย Weber, “ Sadko” โดย Rimsky-Korsakov)

แนวดนตรีแห่งยุคโรแมนติก

วัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติกเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแนวเพลงของเนื้อเพลงที่ใช้ในห้อง: (“ The Forest King” โดย Schubert), (“ The Maiden of the Lake” โดย Schubert) และมักจะรวมกันเป็น (“ Myrtles” โดย Schumann ).

มีความโดดเด่นไม่เพียงแต่โดยธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังมีความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นระหว่างถ้อยคำ ดนตรี และการแสดงบนเวทีอีกด้วย โอเปร่ากำลังประสานเสียง เพียงพอที่จะระลึกถึง "วงแหวนแห่ง Nibelungs" ของ Wagner ซึ่งมีเครือข่ายเพลงประกอบที่พัฒนาขึ้น

ในบรรดาแนวเพลงบรรเลง ความโรแมนติกมีความโดดเด่น หากต้องการถ่ายทอดภาพเดียวหรืออารมณ์ชั่วขณะ การแสดงสั้นๆ ก็เพียงพอแล้วสำหรับภาพเหล่านั้น แม้จะมีขนาด แต่การเล่นก็เต็มไปด้วยการแสดงออก อาจเป็นได้ (เช่น Mendelssohn) หรือเล่นโดยใช้ชื่อแบบเป็นโปรแกรม (“The Rush” โดย Schumann)

เช่นเดียวกับเพลง บางครั้งบทละครจะรวมกันเป็นวงจร (“Butterfly” โดย Schumann) ในเวลาเดียวกัน ส่วนของวงจรซึ่งมีการตัดกันอย่างสดใส มักก่อตัวเป็นองค์ประกอบเดียวเสมอเนื่องจากความเชื่อมโยงทางดนตรี

The Romantics ชอบดนตรีรายการซึ่งผสมผสานกับวรรณกรรม ภาพวาด หรือศิลปะอื่นๆ ดังนั้นโครงเรื่องในงานของพวกเขาจึงมักควบคุมรูปแบบ โซนาตาแบบเคลื่อนไหวเดียว (โซนาตา B minor ของ Liszt), คอนแชร์โตแบบเคลื่อนไหวเดียว (First Piano Concerto ของ Liszt) และบทกวีไพเราะ (Preludes ของ Liszt) และซิมโฟนีห้าการเคลื่อนไหว (Symphony Fantastique ของ Berlioz) ปรากฏขึ้น

ภาษาดนตรีของนักประพันธ์โรแมนติก

การสังเคราะห์ศิลปะที่ได้รับการยกย่องจากความโรแมนติกมีอิทธิพลต่อการแสดงออกทางดนตรี ทำนองมีความเฉพาะตัวมากขึ้น อ่อนไหวต่อบทกวีของคำนั้น และเสียงประกอบก็หยุดที่จะเป็นกลางและมีลักษณะเฉพาะ

ความกลมกลืนนั้นเต็มไปด้วยสีสันที่ไม่เคยมีมาก่อนเพื่อบอกเล่าประสบการณ์ของฮีโร่โรแมนติก ดังนั้นน้ำเสียงโรแมนติกของความอิดโรยจึงถ่ายทอดความสามัคคีที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเพิ่มความตึงเครียด คนโรแมนติกชอบเอฟเฟกต์ของ Chiaroscuro เมื่อเมเจอร์ถูกแทนที่ด้วยเพลงรองที่มีชื่อเดียวกัน และคอร์ดของบันไดข้าง และการเปรียบเทียบโทนเสียงที่สวยงาม เอฟเฟ็กต์ใหม่ยังถูกค้นพบในโหมดธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจำเป็นต้องถ่ายทอดจิตวิญญาณของชาวบ้านหรือภาพอันน่าอัศจรรย์ในเพลง

โดยทั่วไปแล้ว ท่วงทำนองของเพลงโรแมนติกมุ่งมั่นเพื่อความต่อเนื่องของการพัฒนา ปฏิเสธการทำซ้ำอัตโนมัติใด ๆ หลีกเลี่ยงสำเนียงที่สม่ำเสมอและการแสดงออกของลมหายใจในแต่ละแรงจูงใจ และเนื้อสัมผัสก็กลายเป็นส่วนเชื่อมโยงที่สำคัญจนบทบาทของมันเทียบได้กับบทบาทของทำนอง

ฟังสิ่งที่ mazurka Chopin ยอดเยี่ยมมีอะไรบ้าง!

แทนที่จะเป็นข้อสรุป

วัฒนธรรมทางดนตรีแนวโรแมนติกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ประสบกับสัญญาณแรกของวิกฤต รูปแบบดนตรีที่ "อิสระ" เริ่มสลายไปความสามัคคีมีชัยเหนือทำนองความรู้สึกอันประเสริฐของจิตวิญญาณโรแมนติกทำให้เกิดความกลัวอันเจ็บปวดและความหลงใหลที่เป็นพื้นฐาน

แนวโน้มการทำลายล้างเหล่านี้ทำให้ลัทธิจินตนิยมสิ้นสุดลงและเปิดทางให้กับลัทธิสมัยใหม่ แต่เมื่อสิ้นสุดลงในฐานะการเคลื่อนไหว แนวโรแมนติกยังคงมีชีวิตอยู่ทั้งในดนตรีของศตวรรษที่ 20 และในดนตรีของศตวรรษปัจจุบันในองค์ประกอบต่างๆ Blok พูดถูกเมื่อเขากล่าวว่าความโรแมนติกเกิดขึ้น “ในทุกยุคสมัยของชีวิตมนุษย์”