จอห์น บาร์บิโรลลี (John Barbirolli) |
นักดนตรี Instrumentalists

จอห์น บาร์บิโรลลี (John Barbirolli) |

จอห์น บาร์บิโรลลี

วันเดือนปีเกิด
02.12.1899
วันที่เสียชีวิต
29.07.1970
อาชีพ
วาทยกร, เครื่องดนตรี
ประเทศ
ประเทศอังกฤษ

จอห์น บาร์บิโรลลี (John Barbirolli) |

John Barbirolli ชอบเรียกตัวเองว่าชาวลอนดอน เขาเกี่ยวข้องกับเมืองหลวงของอังกฤษจริงๆ มีคนเพียงไม่กี่คนในอังกฤษที่จำได้ว่านามสกุลของเขาฟังดูอิตาลีด้วยเหตุผลและชื่อจริงของศิลปินไม่ใช่จอห์นเลย แต่เป็นจิโอวานนี่ บัตติสตา แม่ของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส และในด้านบิดาของเขา เขามาจากครอบครัวดนตรีที่สืบเชื้อสายมาจากอิตาลี: ปู่และพ่อของศิลปินเป็นนักไวโอลินและเล่นด้วยกันในวงออเคสตรา La Scala ในวันที่น่าจดจำของรอบปฐมทัศน์ของ Othello ใช่แล้ว Barbirolli ดูเหมือนคนอิตาลี: ลักษณะที่แหลมคม, ผมสีเข้ม, ดวงตาที่มีชีวิตชีวา ไม่น่าแปลกใจที่ทอสคานีนีพบเขาเป็นครั้งแรกในอีกหลายปีต่อมา อุทาน: “ใช่ คุณต้องเป็นลูกชายของลอเรนโซ นักไวโอลิน!”

และถึงกระนั้น Barbirolli ก็เป็นชาวอังกฤษ – โดยการอบรมเลี้ยงดู รสนิยมทางดนตรี อารมณ์ที่สมดุล ปรมาจารย์ในอนาคตถูกเลี้ยงดูมาในบรรยากาศที่เต็มไปด้วยศิลปะ ตามประเพณีของครอบครัว พวกเขาต้องการสร้างนักไวโอลินจากเขา แต่เด็กชายไม่สามารถนั่งกับไวโอลินได้และในขณะที่เรียนอยู่ก็เดินไปรอบ ๆ ห้องอย่างต่อเนื่อง ตอนนั้นเองที่คุณปู่เกิดความคิด – ให้เด็กชายหัดเล่นเชลโล่: คุณไม่สามารถเดินไปกับเธอได้

เป็นครั้งแรกที่ Barbirolli ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในฐานะศิลปินเดี่ยวในวงดุริยางค์นักเรียนของวิทยาลัยทรินิตี้ และเมื่ออายุได้สิบสามปี อีกหนึ่งปีต่อมา เขาเข้าเรียนที่ Royal Academy of Music ในชั้นเรียนเชลโล หลังจากจบการศึกษาจากที่ทำงาน วงออเคสตราภายใต้การดูแลของ G. Wood และ T. Beecham – ร่วมกับ Russian Ballet และที่ Covent Garden Theatre ในฐานะสมาชิกของ International String Quartet เขาได้แสดงในฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ สเปน และที่บ้าน ในที่สุด ในปี ค.ศ. 1924 Barbirolli ได้จัดวงดนตรีของเขาเองที่ชื่อ Barbirolli String Orchestra

จากช่วงเวลานั้นอาชีพของตัวนำของ Barbirolli เริ่มต้นขึ้น ในไม่ช้าทักษะการแสดงของเขาก็ดึงดูดความสนใจของผู้แสดง และในปี 1926 เขาได้รับเชิญให้แสดงชุดการแสดงของ British National Opera Company - "Aida", "Romeo and Juliet", "Cio-Cio-San", "Falstaff ” ในปีนั้น Giovanni Battista และเริ่มมีชื่อภาษาอังกฤษว่า John

ในเวลาเดียวกัน แม้จะประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่า บาร์บิโรลลีก็อุทิศตนให้กับการแสดงคอนเสิร์ตมากขึ้นเรื่อยๆ ในปีพ.ศ. 1933 เขาได้นำวงดนตรีขนาดใหญ่ - วงสกอตติชออร์เคสตราในกลาสโกว์ - และในสามปีของการทำงานเขาสามารถเปลี่ยนให้เป็นหนึ่งในวงออเคสตราที่ดีที่สุดในประเทศ

ไม่กี่ปีต่อมา ชื่อเสียงของ Barbirolli เติบโตขึ้นอย่างมากจนเขาได้รับเชิญไปยัง New York Philharmonic Orchestra เพื่อแทนที่ Arturo Toscanini ในฐานะผู้นำ เขาทนต่อการทดสอบที่ยากลำบากอย่างมีเกียรติ เป็นเรื่องที่ยากเป็นสองเท่า เพราะในนิวยอร์กในเวลานั้น ชื่อของวาทยกรที่ใหญ่ที่สุดในโลกเกือบทั้งหมดซึ่งอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในช่วงลัทธิฟาสซิสต์ปรากฏบนโปสเตอร์ แต่เมื่อเกิดสงครามขึ้น ผู้ควบคุมวงก็ตัดสินใจกลับบ้านเกิด เขาประสบความสำเร็จในปี พ.ศ. 1942 หลังจากเดินทางด้วยเรือดำน้ำที่ยากลำบากและเป็นเวลาหลายวัน การต้อนรับอย่างกระตือรือร้นที่ได้รับจากเพื่อนร่วมชาติของเขาได้ตัดสินใจเรื่องนี้ในปีหน้า ในที่สุดศิลปินก็ย้ายไปและเป็นหัวหน้ากลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดกลุ่มหนึ่งคือ Halle Orchestra

ด้วยทีมนี้ Barbirolli ทำงานมาหลายปี เพื่อคืนความรุ่งโรจน์ที่เขาได้รับในศตวรรษที่ผ่านมา ยิ่งกว่านั้นเป็นครั้งแรกที่วงออเคสตราของจังหวัดได้กลายเป็นกลุ่มสากลอย่างแท้จริง วาทยกรและศิลปินเดี่ยวที่เก่งที่สุดในโลกเริ่มแสดงร่วมกับเขา Barbirolli เองก็เดินทางในช่วงหลังสงคราม ทั้งโดยลำพังและกับวงออเคสตราของเขา และกับกลุ่มภาษาอังกฤษอื่นๆ ทั่วโลกอย่างแท้จริง ในยุค 60 เขายังเป็นผู้นำวงออเคสตราในฮูสตัน (สหรัฐอเมริกา) ในปี 1967 เขานำโดย BBC Orchestra เยี่ยมชมสหภาพโซเวียต จนถึงทุกวันนี้ เขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามทั้งในและต่างประเทศ

ประโยชน์ของ Barbirolli ต่อศิลปะอังกฤษไม่ได้จำกัดอยู่แค่การจัดระเบียบและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของกลุ่มวงดนตรี เขาเป็นที่รู้จักในฐานะโปรโมเตอร์ที่หลงใหลในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษ และโดยหลักแล้วคือ Elgar และ Vaughan Williams ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกในผลงานของเขาหลายชิ้น ท่าทางที่สงบ ชัดเจน และสง่างามของวาทยกรของศิลปินนั้นเข้ากับธรรมชาติของดนตรีของนักประพันธ์เพลงไพเราะชาวอังกฤษได้อย่างลงตัว นักประพันธ์เพลงที่ชื่นชอบของ Barbirolli ยังรวมถึงนักประพันธ์เพลงในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมา ด้วยความคิดริเริ่มและการโน้มน้าวใจที่ยิ่งใหญ่ เขาถ่ายทอดแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ของ Brahms, Sibelius, Mahler

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

เขียนความเห็น