จอร์จ ซิฟรา |

จอร์ช ซิฟรา

นักวิจารณ์เพลงเคยเรียกศิลปินคนนี้ว่า "ผู้คลั่งไคล้ความแม่นยำ", "นักเหยียบอัจฉริยะ", "นักกายกรรมเปียโน" และอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขามักจะต้องอ่านหรือได้ยินข้อกล่าวหาเหล่านั้นที่ไร้รสนิยมและ "คุณธรรมเพื่อประโยชน์ของคุณธรรม" ที่ไร้ความหมายซึ่งครั้งหนึ่งเคยตกลงมาบนหัวของเพื่อนร่วมงานที่เคารพนับถืออย่างสูงหลายคนอย่างไม่เห็นแก่ตัว ผู้ที่โต้แย้งความชอบธรรมของการประเมินด้านเดียวมักจะเปรียบเทียบ Tsiffra กับ Vladimir Horowitz ซึ่งตลอดชีวิตของเขาก็ถูกตำหนิเพราะบาปเหล่านี้เช่นกัน “ทำไมสิ่งที่ได้รับการอภัยก่อนหน้านี้ และตอนนี้ได้รับการให้อภัยอย่างสมบูรณ์ Horowitz กล่าวโทษ Ziffre” หนึ่งในนั้นอุทานอย่างขุ่นเคือง

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ OZON.ru

แน่นอนว่า Ziffra ไม่ใช่ Horowitz เขาด้อยกว่าเพื่อนร่วมงานที่มีอายุมากกว่าทั้งในแง่ของความสามารถและอารมณ์ที่ใหญ่โต อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้เขาได้เติบโตขึ้นในระดับที่มีนัยสำคัญในด้านดนตรี และเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่โดยบังเอิญที่การเล่นของเขาไม่ได้สะท้อนให้เห็นเพียงความเฉิดฉายภายนอกที่เยือกเย็นเสมอไป

ซิฟฟราเป็นผู้คลั่งไคล้เปียโน “พลุเทคนิค” อย่างแท้จริง เขาเชี่ยวชาญการแสดงทุกรูปแบบอย่างไม่มีที่ติ แต่ตอนนี้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษของเราใครจะประหลาดใจและหลงใหลในคุณสมบัติเหล่านี้เป็นเวลานาน! และเขาก็สามารถสร้างความประหลาดใจและดึงดูดผู้ชมได้ หากเพียงความจริงที่ว่าในความเก่งกาจที่เป็นปรากฎการณ์อย่างแท้จริงของเขานั้นมีเสน่ห์ของความสมบูรณ์แบบ พลังที่น่าดึงดูดใจของแรงกดดันที่บดขยี้ “ในเปียโนของเขา ดูเหมือนว่าไม่ใช่ค้อน แต่เป็นหินที่ใช้ตีสาย” นักวิจารณ์ K. Schumann กล่าวและเสริม “ได้ยินเสียงฉิ่งอันน่าหลงใหลราวกับว่าโบสถ์ยิปซีป่าถูกซ่อนอยู่ภายใต้ฝาปิด”

คุณธรรมของ Ciffra แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการตีความ Liszt ของเขา อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเรื่องธรรมชาติเช่นกัน เขาเติบโตและได้รับการศึกษาในฮังการีในบรรยากาศของลัทธิลิซท์ ภายใต้การอุปถัมภ์ของอี. โดนานี ซึ่งเรียนกับเขาตั้งแต่อายุ 8 ขวบ เมื่ออายุได้ 16 ปี Tsiffra แสดงคอนเสิร์ตในศาลาเป็นครั้งแรก แต่เขาได้รับชื่อเสียงอย่างแท้จริงในปี 1956 หลังจากการแสดงที่เวียนนาและปารีส ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส จาก Gyorky เขากลายเป็น Georges อิทธิพลของศิลปะฝรั่งเศสส่งผลต่อการเล่นของเขา แต่ดนตรีของ Liszt นั้นอยู่ในสายเลือดของเขา ดนตรีนี้มีพายุ รุนแรงทางอารมณ์ บางครั้งก็ประหม่า รวดเร็วและโบยบิน นี่คือสิ่งที่ปรากฏในการตีความของเขา ดังนั้น ความสำเร็จของ Ziffra จึงดีกว่า ไม่ว่าจะเป็นเพลงแนวโรแมนติก แนวอีทูดี้ แนวแรปโซดีของฮังการี แนวเมฟิสโต-วอลทซ์

ศิลปินประสบความสำเร็จน้อยกว่าด้วยผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดย Beethoven, Schumann, Chopin จริงอยู่ การเล่นของเขาก็โดดเด่นด้วยความมั่นใจที่น่าอิจฉา แต่ด้วยสิ่งนี้ ความไม่สม่ำเสมอของจังหวะ การแสดงด้นสดที่คาดไม่ถึงและไม่ชอบธรรมเสมอไป แต่ยังมีพื้นที่อื่น ๆ ที่ Ciffra นำความสุขมาสู่ผู้ฟัง เหล่านี้คือโมสาร์ทและเบโธเฟนย่อส่วน ซึ่งแสดงโดยเขาด้วยความสง่างามและความละเอียดอ่อนจนน่าอิจฉา นี่คือเพลงยุคแรก - Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel; ในที่สุด งานเหล่านี้เป็นผลงานที่ใกล้เคียงกับประเพณีดนตรีเปียโนของลิซท์ เช่นเพลง "Islamey" ของ Balakirev ซึ่งเขาบันทึกสองครั้งบนจานในต้นฉบับและในการถอดความของเขาเอง

ในความพยายามที่จะหางานออร์แกนิกที่หลากหลายให้เขา Tsiffra ห่างไกลจากความเฉื่อยชา เขาเป็นเจ้าของงานดัดแปลง การถอดความ และการถอดความจำนวนมากที่สร้างขึ้นใน "แบบเก่าที่ดี" มีชิ้นส่วนของโอเปร่าโดย Rossini และลาย "Trick Truck" โดย I. Strauss และ "Flight of the Bumblebee" โดย Rimsky-Korsakov และการแรปโซดีฮังการีครั้งที่ห้าโดย Brahms และ "Saber Dance" โดย Khachaturian และอีกมากมาย . ในแถวเดียวกันคือบทละครของ Ciffra - "Romanian Fantasy" และ "Memories of Johann Strauss" และแน่นอนว่า Ciffra ก็เหมือนกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ เขาเป็นเจ้าของทรัพย์สินมากมายในกองทุนทองคำสำหรับผลงานเปียโนและวงออร์เคสตรา เขาเล่นคอนแชร์โตยอดนิยมโดย Chopin, Grieg, Rachmaninov, Liszt, Grieg, Tchaikovsky, Symphonic Variations ของ Franck และ Gershwin's Rhapsody ใน สีฟ้า…

“ใครก็ตามที่ได้ยิน Tsiffra เพียงครั้งเดียวจะต้องสูญเสีย แต่ใครก็ตามที่ฟังเขาบ่อยขึ้นแทบจะสังเกตไม่ได้เลยว่าการเล่นของเขา รวมถึงการแสดงดนตรีเฉพาะตัวของเขานั้นเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์พิเศษที่สุดที่สามารถได้ยินได้ทุกวันนี้ คนรักดนตรีหลายคนอาจเข้าร่วมคำพูดเหล่านี้ของนักวิจารณ์ P. Kosei สำหรับศิลปินไม่ขาดแคลนผู้ชื่นชม (แม้ว่าเขาจะไม่สนใจชื่อเสียงมากเกินไป) แม้ว่าส่วนใหญ่จะอยู่ในฝรั่งเศส นอกนั้น Tsiffra ไม่ค่อยมีใครรู้จักและส่วนใหญ่มาจากบันทึก: เขามีประวัติมากกว่า 40 รายการสำหรับเครดิตของเขา เขาออกทัวร์ค่อนข้างน้อย ไม่เคยเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเลย แม้จะได้รับคำเชิญซ้ำแล้วซ้ำเล่า

เขาทุ่มเทแรงกายแรงใจให้กับการสอน และคนหนุ่มสาวจากหลายประเทศมาเรียนกับเขา ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาเปิดโรงเรียนของตัวเองในแวร์ซายส์ ที่ซึ่งครูที่มีชื่อเสียงสอนนักเล่นเครื่องดนตรีรุ่นเยาว์จากหลากหลายอาชีพ และปีละครั้งจะมีการจัดการแข่งขันเปียโนโดยใช้ชื่อของเขา เมื่อเร็ว ๆ นี้ นักดนตรีได้ซื้ออาคารเก่าแก่ที่ทรุดโทรมของโบสถ์โกธิคในเมือง Senlis ซึ่งอยู่ห่างจากกรุงปารีส 180 กิโลเมตร และนำเงินทั้งหมดของเขาไปใช้ในการบูรณะ เขาต้องการสร้างศูนย์ดนตรีที่นี่ – หอประชุม F. Liszt ซึ่งจะจัดคอนเสิร์ต นิทรรศการ หลักสูตรต่างๆ และโรงเรียนดนตรีถาวร ศิลปินยังคงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับฮังการี แสดงเป็นประจำในบูดาเปสต์ และทำงานร่วมกับนักเปียโนรุ่นใหม่ชาวฮังการี

L. Grigoriev, J. Platek, 1990