พาเวล เซเรบริยาคอฟ |

พาเวล เซเรบริยาคอฟ

หลายปีที่ผ่านมา Pavel Serebryakov เป็นหัวหน้าของ Leningrad Conservatory ซึ่งเก่าแก่ที่สุดในประเทศของเรา และเมื่อกว่าครึ่งศตวรรษก่อน เขามาที่นี่จากเมืองซาริทซินและประหม่าปรากฏตัวต่อหน้าคณะทำงานที่น่าประทับใจ ในบรรดาสมาชิกคืออเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช กลาซูนอฟ อย่างที่ใครๆ ก็พูดได้ในตอนนี้ หนึ่งในรุ่นก่อนของเขาใน "เก้าอี้อธิการบดี" นักแต่งเพลงที่โดดเด่นประเมินความสามารถของเยาวชนในจังหวัดอย่างชาญฉลาดและคนหลังก็กลายเป็นนักเรียนในชั้นเรียนของ LV Nikolaev หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรี (1930) และหลักสูตรระดับสูงกว่าปริญญาตรี (1932) เขาประสบความสำเร็จในการแข่งขัน All-Union Competition ในปี 1933 (รางวัลที่สอง)

โอกาสทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมไม่ได้บังคับให้ Serebryakov ละทิ้งกิจกรรมดนตรีและสังคมที่กระตือรือร้นซึ่งมักจะใกล้เคียงกับธรรมชาติที่มีพลังของเขา ย้อนกลับไปในปี 1938 เขายืนอยู่ "หางเสือ" ของ Leningrad Conservatory และยังคงอยู่ในตำแหน่งที่รับผิดชอบนี้จนถึงปี 1951 ในปี 1961-1977 เขาเป็นอธิการของเรือนกระจกอีกครั้ง (ตั้งแต่ปี 1939 เป็นศาสตราจารย์) และโดยทั่วไปตลอดเวลานี้ศิลปินอยู่ในชีวิตศิลปะของประเทศอย่างหนาแน่นซึ่งมีส่วนช่วยในการก่อตัวและพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าอารมณ์ดังกล่าวยังส่งผลต่อลักษณะการเล่นเปียโนของเขาซึ่ง SI Savshinsky เรียกว่าประชาธิปไตยอย่างถูกต้อง

ประมาณห้าสิบปีบนเวทีคอนเสิร์ต… มีเวลาเพียงพอที่จะผ่านขั้นตอนโวหารต่าง ๆ เพื่อเปลี่ยนสิ่งที่แนบมา แน่นอนว่า "สายลมแห่งการเปลี่ยนแปลง" สัมผัสได้ถึง Serebryakov แต่ธรรมชาติทางศิลปะของเขาโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ที่หายากความคงเส้นคงวาของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ “แม้ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขา” N. Rostopchina เขียน “นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าขนาด ความริเริ่ม อารมณ์เป็นสิ่งที่โดดเด่นที่สุดในการเล่นของนักดนตรีรุ่นเยาว์ หลายปีที่ผ่านมา การปรากฏตัวของนักเปียโนเปลี่ยนไป ความเชี่ยวชาญที่ดีขึ้น, ความยับยั้งชั่งใจ, ความลึก, ความเป็นชายที่เข้มงวดปรากฏขึ้น แต่ในแง่หนึ่ง ศิลปะของเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง: ในความจริงใจของความรู้สึก ความหลงใหลในประสบการณ์ ความชัดเจนของโลกทัศน์

ในจานเพลงของ Serebryakov การกำหนดทิศทางทั่วไปเป็นเรื่องง่ายเช่นกัน อย่างแรกเลยคือเปียโนคลาสสิกของรัสเซีย และในนั้น อย่างแรกเลย Rachmaninoff: Second and Third Concertos, Second Sonata รูปแบบต่างๆ ในธีมของ Corelli ทั้งภาพจิตรกรรม etudes พรีลูด ช่วงเวลาทางดนตรี และอื่นๆ อีกมากมาย หนึ่งในความสำเร็จที่ดีที่สุดของนักเปียโนคือคอนแชร์โต้แรกของไชคอฟสกี ทั้งหมดนี้เมื่อนานมาแล้วทำให้ E. Svetlanov มีเหตุผลที่จะอธิบายลักษณะของ Serebryakov ว่าเป็นนักโฆษณาชวนเชื่ออย่างไม่หยุดยั้งของเพลงเปียโนรัสเซีย ในฐานะล่ามที่รอบคอบของงานของ Tchaikovsky และ Rachmaninov ให้เราเพิ่มชื่อของ Mussorgsky และ Scriabin

ในโปสเตอร์คอนเสิร์ตของ Serebryakov ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา เราจะพบมากกว่า 500 รายการ การครอบครองเพลงหลายชั้นทำให้ศิลปินในฤดูกาลเลนินกราดปี 1967/68 ให้รอบสิบคืนเอกสารเปียโนซึ่งงานของเบโธเฟนโชแปงชูมันน์ Liszt Brahms Mussorgsky Tchaikovsky Scriabin Rachmaninov และ Prokofiev ถูกนำเสนอ อย่างที่คุณเห็นด้วยความมั่นใจในรสนิยมทางศิลปะ นักเปียโนไม่ได้ผูกมัดตัวเองด้วยกรอบความคิดใดๆ

“ในงานศิลปะ เช่นเดียวกับในชีวิต” เขากล่าว “ฉันถูกดึงดูดด้วยความขัดแย้งที่เฉียบแหลม การปะทะกันอย่างรุนแรงจากพายุ ความแตกต่างที่สดใส … ในดนตรี เบโธเฟนและรัคมานินอฟอยู่ใกล้ฉันเป็นพิเศษ แต่สำหรับฉันแล้ว นักเปียโนไม่ควรเป็นทาสของความสนใจของเขา... ตัวอย่างเช่น ฉันหลงใหลในดนตรีโรแมนติก – โชแปง ชูมันน์ และลิซท์ อย่างไรก็ตาม ร่วมกับพวกเขา ละครของฉันรวมถึงงานต้นฉบับและการถอดความของ Bach, โซนาตาของ Scarlatti, คอนแชร์โตและโซนาตาของ Mozart และ Brahms

Serebryakov ตระหนักเสมอถึงความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับความสำคัญทางสังคมของศิลปะในการปฏิบัติงานโดยตรง เขายังคงรักษาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับปรมาจารย์ด้านดนตรีโซเวียต ส่วนใหญ่กับนักประพันธ์เพลงเลนินกราด แนะนำผู้ฟังให้รู้จักผลงานของ B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าองค์ประกอบเหล่านี้จำนวนมากรวมอยู่ในโปรแกรมทัวร์ต่างประเทศของเขา ในอีกทางหนึ่ง Serebryakov ได้รับความสนใจจากผู้ชมโซเวียตงานประพันธ์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักโดย E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez และผู้เขียนคนอื่น ๆ

"การผลิต" ดนตรีที่หลากหลายทั้งหมดนี้แสดงโดย Serebryakov อย่างสดใสและจริงจัง ดังที่ S. Khentova เน้นย้ำ "ระยะใกล้" มีอิทธิพลเหนือการตีความของเขา: รูปทรงที่ชัดเจน ความเปรียบต่างที่คมชัด แต่เจตจำนงและความตึงเครียดผสมผสานกันอย่างลงตัวด้วยความนุ่มนวล ความจริงใจ บทกวี และความเรียบง่าย เสียงที่ลึกและสมบูรณ์ ไดนามิกแอมพลิจูดขนาดใหญ่ (ตั้งแต่เปียโนที่แทบไม่ได้ยินไปจนถึงฟอร์ติสซิโมอันยิ่งใหญ่) จังหวะที่ชัดเจนและยืดหยุ่น เอฟเฟกต์ความดังของเสียงที่สว่างและเกือบจะเป็นวงออร์เคสตราเป็นพื้นฐานของความเชี่ยวชาญของเขา

เราได้กล่าวไปแล้วว่า Serebryakov มีความเกี่ยวข้องกับ Leningrad Conservatory มาหลายปีแล้ว ที่นี่เขาฝึกนักเปียโนหลายคนซึ่งตอนนี้ทำงานอยู่ในเมืองต่างๆ ของประเทศ ในหมู่พวกเขาเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน All-Union และระดับนานาชาติ G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok และอื่น ๆ

อ้างอิง: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L. , 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov – ม., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990