Vyacheslav Ivanovich Suk (สุข, วยาเชสลาฟ) |

สุข, เวียเชสลาฟ

ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1925) “ในฐานะนักดนตรีที่เริ่มงานภายใต้ PI Tchaikovsky และ NA Rimsky-Korsakov และทำงานร่วมกับพวกเขา VI ได้รับอะไรมากมายจากปรมาจารย์เหล่านี้ ตัวเขาเองเป็นนักดนตรีที่มีความสำคัญมากที่สุด ในฐานะผู้ควบคุมวงเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความรู้ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเรามีน้อย: ในแง่นี้เขาสามารถเทียบได้กับ Napravnik เท่านั้น เขาปฏิบัติตามข้อกำหนดทั้งหมดที่สามารถนำเสนอต่อผู้ควบคุมวงขนาดใหญ่ได้ VI เป็นศูนย์กลางของชีวิตดนตรีของ Bolshoi Theatre และมีอำนาจสูงสุด: คำพูดของเขาคือกฎหมายสำหรับทุกคน - "Vyacheslav Ivanovich ก็พูดเช่นนั้น"

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ M. Ippolitov-Ivanov เปรียบเทียบ Bitch กับ Napravnik ในคำเหล่านี้ ประเด็นไม่ใช่แค่ว่าทั้งคู่ซึ่งเป็นชาวเช็กตามสัญชาติพบบ้านเกิดใหม่ในรัสเซียกลายเป็นบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียอย่างแม่นยำ การเปรียบเทียบนี้มีเหตุผลเช่นกันเนื่องจากบทบาทของ Sook ในชีวิตของ Bolshoi Theatre นั้นคล้ายคลึงกับบทบาทของ Napravnik ที่เกี่ยวข้องกับ St. Petersburg Mariinsky Theatre ในปี 1906 เขามาที่ Bolshoi Theatre และทำงานที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิต ไม่กี่นาทีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vyacheslav Ivanovich ได้พูดคุยกับพนักงานของเขาเกี่ยวกับรายละเอียดของการผลิต The Tale of the Invisible City of Kitezh ปรมาจารย์ที่โดดเด่นได้ส่งต่อกระบองแห่งการให้บริการศิลปะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยไปยังวาทยกรโซเวียตรุ่นใหม่

เขามาที่รัสเซียในฐานะนักไวโอลินเดี่ยวในวงออร์เคสตราที่บรรเลงโดย F. Laub จากปราก ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 1879 ตั้งแต่นั้นมา งานของเขาในสาขาดนตรีรัสเซียก็เริ่มขึ้น ไม่มีช่วงขาขึ้นและขาลงในอาชีพการงานของเขา ด้วยความดื้อรั้นและไม่ลดละ เขาทำงานให้สำเร็จและได้รับประสบการณ์ ในตอนแรกศิลปินหนุ่มทำหน้าที่เป็นนักไวโอลินในวงออเคสตราของโอเปร่าส่วนตัวของเคียฟ I. Ya Setov จากนั้นที่โรงละคร Bolshoi ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 กิจกรรมการแสดงของเขาเริ่มขึ้นในเมืองต่างจังหวัด - คาร์คอฟ, ตากันร็อก, วิลนา, มินสค์, โอเดสซา, คาซาน, ซาราตอฟ; ในมอสโก สุขจัดการแสดงของสมาคมโอเปร่าอิตาลี ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขากำกับโนวายาโอเปร่าส่วนตัว ในเวลานั้นเขามักจะต้องทำงานกับกลุ่มออเคสตร้าที่ค่อนข้างอ่อนแอ แต่ทุกที่ที่เขาประสบความสำเร็จในผลงานศิลปะที่สำคัญ การปรับปรุงละครอย่างกล้าหาญด้วยค่าใช้จ่ายของงานคลาสสิกของดนตรีรัสเซียและยุโรปตะวันตก แม้แต่ใน "ช่วงเวลาต่างจังหวัด" นั้น ไชคอฟสกีก็เริ่มคุ้นเคยกับศิลปะของ Suk ซึ่งเขียนเกี่ยวกับเขาในปี 1888 ว่า "ฉันรู้สึกทึ่งในฝีมือของหัวหน้าวงดนตรีของเขา"

ในที่สุด ในปี 1906 ด้วยประสบการณ์ที่ฉลาดขึ้น Suk เป็นหัวหน้าโรงละคร Bolshoi และมาถึงจุดสูงสุดของศิลปะการแสดงที่นี่ เขาเริ่มต้นด้วย "Aida" และต่อมาก็หันไปหาตัวอย่างจากต่างประเทศที่ดีที่สุดซ้ำ ๆ (เช่น โอเปร่าของ Wagner เรื่อง "Carmen"); ละครปกติของเขาประกอบด้วยประมาณห้าสิบโอเปร่า อย่างไรก็ตามความเห็นอกเห็นใจอย่างไม่มีเงื่อนไขของวาทยกรให้กับอุปรากรรัสเซีย และเหนือสิ่งอื่นใดคือไชคอฟสกีและริมสกี-คอร์ซาคอฟ ภายใต้การดูแลของเขา Eugene Onegin, The Queen of Spades, The Snow Maiden, Sadko, May Night, The Legend of the Invisible City of Kitezh, The Golden Cockerel และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงที่นี่ หลายคนจัดแสดงครั้งแรกที่ Bolshoi Theatre โดย Suk

เขาสามารถทำให้ทีมการแสดงทั้งหมดแพร่เชื้อได้ด้วยความกระตือรือร้นของเขา เขาเห็นภารกิจหลักของเขาในการถ่ายทอดความตั้งใจของผู้เขียนอย่างแน่นอน สุขเน้นซ้ำๆ ว่า “ผู้ดำเนินรายการต้องเป็นล่ามที่ดีของผู้ประพันธ์ ไม่ใช่นักวิจารณ์ที่มุ่งร้ายที่คิดว่าตัวเองรู้มากกว่าตัวผู้เขียนเอง” และสุขทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ค่อยๆ กลั่นกรองทุกถ้อยคำ เพื่อให้ได้อารมณ์ที่แสดงออกถึงขีดสุดจากวงออร์เคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง “Vyacheslav Ivanovich” นักเล่นพิณ KA Erdeli กล่าว “มักจะทำงานอย่างหนักและละเอียดทุกรายละเอียดของความแตกต่างเป็นเวลานาน แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เฝ้าดูการเปิดเผยลักษณะของทั้งหมด ในตอนแรกดูเหมือนว่าตัวนำจะอยู่กับมโนสาเร่เป็นเวลานาน แต่เมื่อนำเสนอศิลปะทั้งหมดในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ ทั้งวัตถุประสงค์และผลลัพธ์ของวิธีการทำงานดังกล่าวจะชัดเจน Vyacheslav Ivanovich Suk เป็นคนที่ร่าเริงและเป็นมิตรเป็นที่ปรึกษาของเยาวชน บรรยากาศของความกระตือรือร้นและความรักในเสียงดนตรีที่หายากเกิดขึ้นที่ Bolshoi Theatre”

หลังจากการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ในขณะที่ยังคงทำงานในโรงละครต่อไป (และไม่เพียงแต่ใน Bolshoi เท่านั้น แต่ยังอยู่ใน Stanislavsky Opera Theatre ด้วย) Suk แสดงบนเวทีคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบ และนี่คือละครของผู้ควบคุมวงกว้างมาก ตามความเห็นเป็นเอกฉันท์ของผู้ร่วมสมัยของเขา มุกของรายการของเขามักจะเป็นซิมโฟนีสามชิ้นสุดท้ายของไชคอฟสกี และเหนือสิ่งอื่นใดคือความน่าสมเพช และในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 1932 เขาได้แสดงซิมโฟนีที่สี่และหกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ สุขรับใช้ศิลปะดนตรีรัสเซียอย่างซื่อสัตย์ และหลังจากชัยชนะในเดือนตุลาคม เขาก็กลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างวัฒนธรรมสังคมนิยมรุ่นเยาว์ที่กระตือรือร้น

ประเด็น: I. Remezov. วีสุข. ม., 1933.

L. Grigoriev, J. Platek