วัฒนธรรมดนตรีแห่งความคลาสสิก: ประเด็นด้านสุนทรียศาสตร์ ดนตรีคลาสสิกของเวียนนา แนวเพลงหลัก

ในทางดนตรี แนวคิดของ "คลาสสิก" ก็มีเนื้อหาที่คลุมเครือไม่เหมือนกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ทุกสิ่งทุกอย่างมีความสัมพันธ์กัน และเพลงฮิตของเมื่อวานที่ยืนหยัดเหนือกาลเวลา ไม่ว่าจะเป็นผลงานชิ้นเอกของบาค โมสาร์ท โชแปง โปรโคฟีฟ หรือเดอะบีเทิลส์ ก็จัดเป็นผลงานคลาสสิกได้

ขอให้ผู้ชื่นชอบดนตรีโบราณยกโทษให้ฉันสำหรับคำที่ไม่สำคัญว่า "ฮิต" แต่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เคยเขียนเพลงยอดนิยมสำหรับคนรุ่นเดียวกันโดยไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ความเป็นนิรันดร์

ทั้งหมดนี้เพื่ออะไร? ถึงอันนั้น สิ่งสำคัญคือต้องแยกแนวคิดกว้างๆ ของดนตรีคลาสสิกและลัทธิคลาสสิกออกเป็นแนวทางในศิลปะดนตรี

ยุคแห่งความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกซึ่งเข้ามาแทนที่ยุคเรอเนซองส์ผ่านหลายขั้นตอน ก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 โดยสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ ส่วนหนึ่งเป็นการผงาดขึ้นอย่างจริงจังของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ส่วนหนึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์จากศาสนาไปสู่ฆราวาส

ในศตวรรษที่ 18 การพัฒนาจิตสำนึกทางสังคมรอบใหม่ได้เริ่มขึ้น - ยุคแห่งการตรัสรู้ได้เริ่มต้นขึ้น ความเอิกเกริกและความยิ่งใหญ่ของสไตล์บาโรกซึ่งเป็นบรรพบุรุษของลัทธิคลาสสิคนิยม ถูกแทนที่ด้วยสไตล์ที่มีพื้นฐานมาจากความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ

หลักสุนทรียะของความคลาสสิค

ศิลปะแห่งความคลาสสิคมีพื้นฐานมาจาก - ชื่อ "ลัทธิคลาสสิก" มีต้นกำเนิดมาจากคำจากภาษาละติน - classicus ซึ่งแปลว่า "เป็นแบบอย่าง" แบบจำลองในอุดมคติสำหรับศิลปินในยุคนี้คือสุนทรียภาพแบบโบราณที่มีตรรกะและความกลมกลืนที่กลมกลืนกัน ในลัทธิคลาสสิก เหตุผลมีชัยเหนือความรู้สึก ปัจเจกนิยมไม่ได้รับการต้อนรับ และในปรากฏการณ์ใด ๆ ลักษณะทั่วไปของลักษณะการจัดประเภทได้รับความสำคัญยิ่ง งานศิลปะแต่ละชิ้นจะต้องสร้างขึ้นตามหลักคำสอนที่เข้มงวด ข้อกำหนดของยุคคลาสสิกคือความสมดุลของสัดส่วนโดยไม่รวมทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นและรอง

ลัทธิคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแบ่งแยกอย่างเข้มงวด งาน “สูง” เป็นงานที่กล่าวถึงเรื่องโบราณและศาสนา เขียนด้วยภาษาเคร่งขรึม (โศกนาฏกรรม เพลงสรรเสริญ บทกวี) และประเภท "ต่ำ" คือผลงานที่นำเสนอในภาษาพื้นถิ่นและสะท้อนถึงชีวิตพื้นบ้าน (นิทาน ตลก) การผสมแนวเพลงเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้

ดนตรีคลาสสิก – เวียนนาคลาสสิก

การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ก่อให้เกิดร้านเสริมสวย สมาคมดนตรีและออเคสตร้าหลายแห่ง และการจัดคอนเสิร์ตแบบเปิดและการแสดงโอเปร่า

เมืองหลวงของโลกดนตรีในสมัยนั้นคือเวียนนา Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven คือชื่อผู้ยิ่งใหญ่สามคนที่ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะ คลาสสิกเวียนนา.

นักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวียนนาเชี่ยวชาญดนตรีประเภทต่างๆ อย่างเชี่ยวชาญ ตั้งแต่เพลงในชีวิตประจำวันไปจนถึงซิมโฟนี ดนตรีสไตล์ชั้นสูงซึ่งมีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างที่หลากหลายรวมอยู่ในรูปแบบศิลปะที่เรียบง่าย แต่สมบูรณ์แบบเป็นลักษณะสำคัญของผลงานคลาสสิกของเวียนนา

วัฒนธรรมทางดนตรีของลัทธิคลาสสิก เช่นเดียวกับวรรณกรรมและวิจิตรศิลป์ เชิดชูการกระทำของมนุษย์ อารมณ์และความรู้สึกของเขา ซึ่งเป็นเหตุผลที่ครอบงำ ศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์ในผลงานของพวกเขามีลักษณะเฉพาะคือการคิดเชิงตรรกะ ความกลมกลืน และความชัดเจนของรูปแบบ ความเรียบง่ายและความสะดวกของถ้อยคำของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกอาจดูซ้ำซากสำหรับคนสมัยใหม่ (ในบางกรณี) หากดนตรีของพวกเขาไม่ได้ยอดเยี่ยมนัก

คลาสสิกเวียนนาแต่ละชิ้นมีบุคลิกที่สดใสและเป็นเอกลักษณ์ Haydn และ Beethoven สนใจดนตรีบรรเลงมากขึ้น ทั้งโซนาตา คอนแชร์โต และซิมโฟนี โมสาร์ทมีความเป็นสากลในทุกสิ่ง เขาสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างสบายๆ ในทุกแนวเพลง เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโอเปร่า โดยสร้างสรรค์และปรับปรุงโอเปร่าประเภทต่างๆ ตั้งแต่ผู้ชื่นชอบโอเปร่าไปจนถึงละครเพลง

ในแง่ของความชอบของผู้แต่งสำหรับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่าง Haydn เป็นแบบอย่างของภาพร่างแนวพื้นบ้านที่เป็นกลางมากกว่า การอภิบาล ความกล้าหาญ; บีโธเฟนมีความใกล้ชิดกับวีรกรรมและบทละคร เช่นเดียวกับปรัชญา และแน่นอนว่าเกี่ยวกับธรรมชาติ และในส่วนเล็กๆ ก็คือบทประพันธ์ที่ประณีต โมสาร์ทอาจกล่าวถึงทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างที่มีอยู่ทั้งหมด

ประเภทของดนตรีคลาสสิก

วัฒนธรรมทางดนตรีของศิลปะคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ดนตรีบรรเลงหลายประเภท เช่น โซนาต้า ซิมโฟนี คอนเสิร์ต รูปแบบโซนาต้า - ซิมโฟนิกหลายส่วน (รอบ 4 ส่วน) ถูกสร้างขึ้นซึ่งยังคงเป็นพื้นฐานของงานเครื่องดนตรีหลายอย่าง

ในยุคของลัทธิคลาสสิก วงดนตรีแชมเบอร์ประเภทหลักเกิดขึ้น - ทรีโอและวงเครื่องสาย ระบบรูปแบบที่พัฒนาโดยโรงเรียนเวียนนายังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน - มี "ระฆังและนกหวีด" สมัยใหม่วางอยู่บนพื้นฐาน

ให้เราพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของนวัตกรรมของลัทธิคลาสสิคนิยมโดยย่อ

แบบฟอร์ม Sonata

แนวโซนาตามีอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 แต่ในที่สุดรูปแบบโซนาต้าก็ถูกสร้างขึ้นในผลงานของ Haydn และ Mozart และ Beethoven ก็นำมันมาสู่ความสมบูรณ์แบบและแม้กระทั่งเริ่มทำลายหลักการที่เข้มงวดของประเภทนี้ด้วยซ้ำ

รูปแบบโซนาตาคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งของสองธีม (มักจะตัดกัน บางครั้งขัดแย้งกัน) - หลักและรอง - และการพัฒนา

แบบฟอร์มโซนาต้าประกอบด้วย 3 ส่วนหลัก:

1. ส่วนแรก – (ดำเนินหัวข้อหลัก)
2. ที่สอง – (การพัฒนาและการเปรียบเทียบหัวข้อ)
3. และประการที่สาม - (การแก้ไขซ้ำของการแสดงออก ซึ่งโดยปกติแล้วจะมีการบรรจบกันของวรรณยุกต์ของประเด็นที่คัดค้านก่อนหน้านี้)

ตามกฎแล้ว ส่วนแรกที่รวดเร็วของโซนาตาหรือวงจรซิมโฟนิกจะถูกเขียนในรูปแบบโซนาตา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงตั้งชื่อโซนาตาอัลเลโกรให้พวกเขา

วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก

ในแง่ของโครงสร้างและตรรกะของลำดับของท่อน ซิมโฟนีและโซนาตามีความคล้ายคลึงกันมาก จึงเป็นชื่อสามัญของรูปแบบดนตรีที่แยกจากกัน นั่นคือ วงจรโซนาตา-ซิมโฟนิก

ซิมโฟนีคลาสสิกมักประกอบด้วย 4 การเคลื่อนไหว:

• I – ส่วนที่ใช้งานอย่างรวดเร็วในรูปแบบโซนาตาอัลเลโกรแบบดั้งเดิม
• II – การเคลื่อนไหวช้าๆ (ตามกฎแล้ว รูปแบบของมันไม่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด – การเปลี่ยนแปลงต่างๆ สามารถทำได้ที่นี่ และรูปแบบที่ซับซ้อนหรือเรียบง่ายสามส่วน และ rondo sonatas และรูปแบบโซนาตาช้า)
• III – minuet (บางครั้ง scherzo) การเคลื่อนไหวที่เรียกว่าประเภท – เกือบจะซับซ้อนในรูปแบบสามส่วนเสมอ
• IV คือการเคลื่อนไหวเร็วครั้งสุดท้ายและครั้งสุดท้าย ซึ่งมักเลือกรูปแบบโซนาตาด้วย บางครั้งอาจเป็นรูปแบบโซนาตาแบบรอนโดหรือรอนโด

คอนเสิร์ต

ชื่อของคอนเสิร์ตเป็นประเภทมาจากคำภาษาละติน concertare – “การแข่งขัน” เป็นผลงานสำหรับวงออเคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยว เครื่องดนตรีคอนแชร์โตที่สร้างขึ้นในยุคเรอเนซองส์และได้รับการพัฒนาอย่างยิ่งใหญ่ในวัฒนธรรมดนตรีของบาโรกได้รับรูปแบบโซนาต้า - ซิมโฟนิกในผลงานของคลาสสิกเวียนนา

Quartet สตริง

องค์ประกอบของวงเครื่องสายมักประกอบด้วยไวโอลิน 2 ตัว วิโอลาและเชลโล 1 ตัว รูปแบบของวงสี่ซึ่งคล้ายกับวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกถูกกำหนดโดย Haydn แล้ว โมสาร์ทและเบโธเฟนยังได้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากและปูทางไปสู่การพัฒนาแนวเพลงนี้ต่อไป

วัฒนธรรมทางดนตรีของลัทธิคลาสสิกกลายเป็น "แหล่งกำเนิด" สำหรับวงเครื่องสาย ในเวลาต่อมาและจนถึงทุกวันนี้ผู้แต่งไม่หยุดเขียนผลงานใหม่ ๆ ในประเภทคอนเสิร์ตมากขึ้นเรื่อย ๆ งานประเภทนี้กลายเป็นที่ต้องการอย่างมาก

ดนตรีคลาสสิกผสมผสานความเรียบง่ายภายนอกและความชัดเจนเข้ากับเนื้อหาภายในที่ลึกซึ้งอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งไม่ต่างจากความรู้สึกและดราม่าที่รุนแรง นอกจากนี้คลาสสิกยังเป็นสไตล์ของยุคประวัติศาสตร์บางยุคและสไตล์นี้ไม่ลืม แต่มีความเชื่อมโยงอย่างจริงจังกับดนตรีในยุคของเรา (นีโอคลาสซิซิสซึ่ม, โพลีสไตลิสต์)