บัลเล่ต์ร่วมสมัย: โรงละคร Boris Eifman

หากเราพยายามอธิบายสถานะของบัลเล่ต์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และ 21 สั้น ๆ เราต้องบอกว่าทุกวันนี้มีบัลเล่ต์เชิงวิชาการ การเต้นรำพื้นบ้าน และทุกสิ่งทุกอย่างที่ควรเรียกว่าบัลเล่ต์สมัยใหม่ และที่นี่ ในบัลเล่ต์ยุคใหม่ มีความหลากหลายจนคุณอาจหลงทางได้

ในการค้นหาตัวเอง คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับบัลเล่ต์จากประเทศต่างๆ จำนักแสดงสมัยใหม่ แต่บางทีวิธีที่ดีที่สุดคือการเริ่มพูดถึงนักออกแบบท่าเต้น ผู้คนในโลกแห่งบัลเล่ต์ที่สร้างมันขึ้นมาจริงๆ

และผู้ที่ตระหนักถึงแนวคิดการออกแบบท่าเต้นของตนเองจะน่าสนใจเป็นพิเศษ นักออกแบบท่าเต้นดังกล่าวคือ Boris Eifman ชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอายุ 69 ปีศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียผู้ได้รับรางวัลรัสเซียหลายรางวัลผู้ได้รับรางวัล Order of Merit for the Fatherland ระดับต่างๆผู้อำนวยการโรงละครบัลเล่ต์ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ). และนี่คือจุดที่เราสามารถยุติชีวประวัติของไอฟมานได้ เพราะสิ่งที่เขาทำและกำลังทำอยู่นั้นน่าสนใจกว่ามาก

เกี่ยวกับแรงจูงใจส่วนตัว

มีสำนวนที่รู้จักกันดีว่าสถาปัตยกรรมคือดนตรีที่เยือกแข็ง แต่บัลเล่ต์ก็คือเสียงดนตรีในปริมาณ การเคลื่อนไหว และความเป็นพลาสติก หรืออย่างอื่น – สถาปัตยกรรมที่สูงตระหง่าน หรือการวาดภาพเต้นรำ โดยทั่วไปแล้ว นี่หมายความว่าเป็นเรื่องง่ายที่จะถูกหลอกและหลงรักบัลเล่ต์ แต่ก็ไม่น่าจะเลิกรักในภายหลัง

และจะดีเมื่อคุณสามารถเขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ ในกรณีนี้คือบัลเล่ต์ จากมุมมองของมือสมัครเล่น เพราะเพื่อที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้เชี่ยวชาญ คุณจะต้องใช้ภาษาระดับมืออาชีพ คำศัพท์ (ลิฟท์, pas de deux, pas de trois ฯลฯ) ชี้แจงเหตุผลในการประเมิน แสดงมุมมองบัลเล่ต์ของคุณ ฯลฯ

มันเป็นเรื่องที่แตกต่างกันสำหรับมือสมัครเล่นที่สามารถแสดงปรากฏการณ์ใหม่ ๆ ได้ และหากมีหลักฐานไม่เพียงพอ หมายเหตุ: เอาล่ะ ตกลง ฉันจะเรียนรู้เพิ่มเติมบ้าง และสิ่งสำคัญคือการพูดคุยเกี่ยวกับความประทับใจส่วนตัว แต่สิ่งสำคัญคือต้องไม่ตลก

ผู้เขียนพบกับบัลเล่ต์ของ Boris Eifman ครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ศตวรรษที่ผ่านมา ณ เลนินกราดในขณะนั้น และอย่างที่พวกเขาพูดกันตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มันก็กลายเป็น "ความรักไปตลอดชีวิต"

Eifman มีอะไรที่คนอื่นไม่มี?

แม้ว่าเขาจะเรียกโรงละครของเขาว่าเป็นเพียงชุดบัลเล่ต์ที่กำกับโดย B. Eifman (ปลายยุค 70) ผลงานของเขาก็ยังคงโดดเด่น นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์เลือกเฉพาะดนตรีชั้นหนึ่งสำหรับการแสดงของเขา ได้แก่ เพลงคลาสสิกระดับสูง และดนตรีสมัยใหม่ที่มีศิลปะที่น่าดึงดูดและน่าเชื่อ ตามประเภท – ซิมโฟนิก, โอเปร่า, เครื่องดนตรี, แชมเบอร์, ตามชื่อ – Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – และนั่นไม่ใช่ทั้งหมด

บัลเล่ต์ของ Eifman มีความหมายอย่างลึกซึ้งบ่อยครั้งสำหรับผลงานของเขาที่นักออกแบบท่าเต้นใช้โครงเรื่องจากวรรณกรรมคลาสสิกในชื่อต่างๆ ได้แก่ Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky หรือสิ่งเหล่านี้อาจเป็นเหตุการณ์ที่สร้างสรรค์และชีวประวัติที่เกี่ยวข้องกับประติมากร Rodin นักบัลเล่ต์ Olga Spesivtseva นักแต่งเพลง Tchaikovsky

Eifman รักความแตกต่าง ในการแสดงครั้งเดียว เขาสามารถนำเสนอดนตรีจากนักแต่งเพลง ยุคสมัย และสไตล์ต่างๆ (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky) หรือบทประพันธ์ที่รู้จักกันดีสามารถตีความได้ด้วยดนตรีอื่น (“The Marriage of Figaro” – Rossini, “Hamlet” – Brahms, “The Duel” – Gavrilin)

เกี่ยวกับเนื้อหาของการแสดงของ Eifman จำเป็นต้องพูดถึงจิตวิญญาณอารมณ์และความหลงใหลอันสูงส่งซึ่งเป็นหลักการทางปรัชญา การแสดงของ Ballet Theatre จำนวนมากมีโครงเรื่อง แต่นี่ไม่ใช่ "ละครบัลเล่ต์" ในยุค 60-70 สิ่งเหล่านี้ค่อนข้างเป็นเหตุการณ์ เต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้งและมีการตีความแบบพลาสติก

เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นโวหารของ Eifman

คุณลักษณะที่น่าสนใจในชีวประวัติของ Eifman ก็คือเขาไม่เคยเป็นนักเต้น ไม่ได้แสดงบนเวที เขาเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ทันทีในฐานะนักออกแบบท่าเต้น (การแสดงครั้งแรกเมื่ออายุ 16 ปีในวงดนตรีออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็ก) จากนั้นเขาก็ทำงานที่ โรงเรียนออกแบบท่าเต้น A. Vaganova (เลนินกราด) ซึ่งหมายความว่า Eifman มีฐานทางวิชาการ อีกประการหนึ่งคือเขาเริ่มมองหาสิ่งอื่นในโรงละครบัลเล่ต์ของเขา

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงความเป็นพลาสติกและท่าเต้นของบัลเล่ต์ของ Eifman โดยแยกจากดนตรีและเนื้อหาบนเวทีของการแสดง นี่คือความสามัคคีของวิญญาณ เสียง ท่าทาง การเคลื่อนไหว และเหตุการณ์

ดังนั้นจึงไม่มีประโยชน์ที่จะมองหาขั้นตอนบัลเล่ต์ที่คุ้นเคย ตลอดเวลายังคงมีความรู้สึกว่าการเคลื่อนไหวบัลเล่ต์ใน Eifman เป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น

ถ้าเราบอกว่านี่เป็นการตีความดนตรีแบบพลาสติก Eifman และนักเต้นของเขาจะรังเกียจ แต่ถ้าเราบอกว่านี่คือ "การแปล" ของการเคลื่อนไหวและความเป็นพลาสติกเป็นดนตรีสิ่งนี้อาจจะแม่นยำยิ่งขึ้น และแม่นยำยิ่งขึ้น: บัลเล่ต์ของเกจิเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีการเต้นรำและการแสดงละคร

อีฟแมนยังไม่มีอะไร?

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ballet Theatre ยังไม่มีสถานที่เป็นของตัวเองแม้ว่าจะมีฐานการซ้อมปรากฏแล้วก็ตาม การแสดงจะดำเนินการบนเวทีของโรงละครที่ดีที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คุณเพียงแค่ต้องจับตาดูโปสเตอร์

โรงละคร Eifman Ballet ไม่มีวงซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นของตัวเอง การแสดงจะดำเนินการโดยใช้เพลงประกอบ แต่นี่เป็นหลักการทางศิลปะ: การบันทึกคุณภาพสูงที่ดำเนินการโดยวงออเคสตราที่ดีที่สุดหรือเสียงของการจัดเตรียมที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ แม้ว่าครั้งหนึ่งในมอสโกจะมีการแสดงครั้งหนึ่งโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ดำเนินการโดย Yu บาชเมต.

Eifman ยังไม่ได้รับการยอมรับทั่วโลก (เช่น Petipa, Fokine, Balanchine) แต่เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกแล้ว นักวิจารณ์เผด็จการเขียนว่าโลกบัลเล่ต์สามารถหยุดค้นหานักออกแบบท่าเต้นอันดับหนึ่งได้เพราะมีอยู่แล้ว: Boris Eifman

นักเต้นของ Eifman ยังไม่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก แต่พวกเขาสามารถทำทุกอย่างในประเภทบัลเล่ต์ได้ คุณสามารถตรวจสอบสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดายเมื่อคุณเข้าร่วมการแสดงบัลเล่ต์ นี่คือชื่อของนักเต้นชั้นนำ 5 คนของโรงละคร: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin และ Igor Markov

Eifman ไม่มีความพึงพอใจ ไม่มีความปรารถนาที่จะยุติอาชีพของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น ซึ่งหมายความว่าจะมีการแสดงใหม่ๆ และความตื่นตาตื่นใจทางศิลปะใหม่ๆ มากขึ้น

ในระหว่างนี้คุณต้องพยายามไปดูการแสดงของ Ballet Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พยายามค้นหาภาพยนตร์ที่สร้างจากบัลเล่ต์ของ B. Eifman ทางอินเทอร์เน็ต และสุดท้ายก็ดูที่เว็บไซต์ของโรงละคร และแม้กระทั่งจากการแสดงบางส่วนก็ชัดเจนว่า Boris Eifman เป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงในโลกแห่งสมัยใหม่ไม่ใช่ไม่ใช่บัลเล่ต์ แต่เป็นศิลปะที่ดนตรีวรรณกรรมละครผ่านความเป็นพลาสติกและท่าทางพูดถึงหลักการทางจิตวิญญาณระดับสูง

เว็บไซต์ของโรงละครบัลเล่ต์ Boris Eifman – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/